Estudio dramatúrgico de "La última cinta"

UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR DE G ANDIA LI CE N C I AT U R A E N C OM U N IC AC I Ó N AU D I OV I S U AL “Estudio dramatúrgico de La última cinta” TRABAJO FINAL DE CARRERA Autor/es: Natalia Iváñez España Director/es: Iván González Cruz GANDIA, 2011 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1 ÍNDICE…………………………………………………………………………... 1 1. EL OBJETO DE ESTUDIO……………………………………………. 4 1.1. Los objetivos………………………………………………….….... 5 1.2. Metodología…….……………………………………….…………. 5 1.2.1. Selección del objeto de estudio………………………... 5 1.2.2. Búsqueda de información………………………………. 6 1.2.3. Ordenar la información………………………………..… 7 1.2.4. Síntesis………………………………………………….... 8 1.2.5. Redacción………………………………………………... 9 1.2.5.1. Análisis de la obra…………………………..… 9 1.2.5.2. Propuesta de la puesta en escena………….. 9 1.2.6. Realización……………………………………………..... 11 1.2.7. Parte gráfica…………………………………………..…. 11 1.2.8. Conclusiones…………………………………………...... 11 1.2.9. Revisión………………………………………………...… 12 2. BECKETT COMO AUTOR………………………………………..… 13 2.1. Introducción………………………………………………… ……... 13 2.2. Características……………………………………………………... 13 2.2.1. Temas…………………………………………………….. 14 2.2.2. Estilo……………………………………………… ……... 16 2.2.3. Personajes……………………………………………… 16 2.3. Su teatro……………………………………………………………. 17 2.4. Ámbito………………………………………………………………. 20 2.5. Incursiones en el cine……………………………………………... 21 3. LA ÚLTIMA CINTA EN EL CONTEXTO DE SU TEATRO…………. 22 3.1. Importancia de la obra en el teatro de Beckett…………………. 22 3.2. Sinopsis…………………………………………………………..… 23 3.3. Por qué la he elegido……………………………………………... 23 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 2 4. ANÁLISIS DE LA OBRA……………………………………………..… 25 4.1. Tema……………………………………………………………...… 27 4.2. El mensaje de la obra……………………………………………... 29 4.3. La estructura……………………………………………………….. 29 4.4. El tratamiento temporal…………………………………………… 31 4.5. El tratamiento espacial…………………………………………..... 31 4.6. El audio…………………………………………………………… 32 5. ANÁLISIS CARACTEROLÓGICO DEL PERSONAJE: KRAPP……. 33 5.1. El conflicto………………………………………………………..… 33 5.2. La motivación………………………………………………………. 34 5.3. La finalidad…………………………………………………………. 34 5.4. El aspecto físico………………………………………………….... 35 5.4.1. El vestuario………………………………………………. 37 5.4.2. El maquillaje……………………………………………... 40 5.5. La psicología……………………………………………………….. 41 5.5.1. La comunicación no verbal…………………………….. 41 5.6. La sociología……………………………………………………….. 49 6. LA AMBIENTACIÓN-ESCENOGRAFÍA………………………………..53 6.1. La ambientación-escenografía……………………………………53 6.1.1. Los colores……………………………………………….. 55 6.1.2. La iluminación y los efectos especiales…………….… 56 6.1.3. El sonido…………………………………………………. 57 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 3 7. ELEMENTOS DE LA PROPUESTA AUDIOVISUAL DE OTROS PERSONAJES QUE APARECEN EN LA ÚLTIMA CINTA……………………………………………………………………. 59 7.1. Vestuario……………………………………………………………. 59 7.1.1. MISS MCGLOME………………………………………... 59 7.1.2. BIANCA…………………………………………………… 60 7.1.3. ANCIANO DEL HOSPITAL…………………………….. 60 7.1.4. MUCHACHA……………………………………………... 61 7.1.5. MADRE DE KRAPP…………………………………...... 61 7.1.6. CRIADAS…………………………………………………. 62 7.1.7. ANCIANOS………………………………………………..62 7.1.8. JOVEN BELDAD MORENA……………………………. 63 7.1.9. NIÑOS…………………………………………………….. 63 7.1.10. PERRITO BLANCO………………………………...… 64 7.1.11. CHICA…………………………………………………… 64 8. CONCLUSIONES………………………………………………………. 66 9. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………. 69 9.1. Teatro……………………………………………………………. 69 9.2. Beckett……………………………………………………………74 9.3. Narrativa Audiovisual……………………………………………76 9.4. Escenografía……………………………………………………. 77 9.5. Iluminación……………………………………………………….78 9.6. Efectos Especiales………………………………………………78 9.7. Efectos Sonoros………………………………………………... 79 9.8. Guión……………………………………………………………...80 10. ANEXO……………………………………………………………………83 10.1 Guión técnico……………………………………………………..83 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4 1. EL OBJETO DE ESTUDIO Después de haber leído diversas obras del Teatro del Absurdo y haber representado un fragmento de Picnic de Fernando Arrabal, decidí indagar más sobre este movimiento teatral, llegando a encontrarme con obras de Samuel Beckett, autor del que había leído Esperando a Godot algunos años antes durante la carrera y que me había llamado bastante la atención, por lo que seguí leyendo sus obras de teatro, hasta que llegué a La última cinta, obra que seleccioné para realizar sobre ella un estudio dramatúrgico y su posterior propuesta de la puesta en escena. Principalmente escogí esta obra porque, aparte de tratar un tema universal como es la falta de amor, situación que se da mucho en nuestros días en la sociedad, pensé que podría aportar en su representación un nuevo aspecto creativo aplicando mis conocimientos adquiridos del mundo audiovisual. Para mí, llevar a cabo esta investigación y la posterior creación de la puesta en escena ha sido un nuevo reto al tratar de aportar una parte de mí a un texto teatral de características tan originales. La evolución de las nuevas tecnologías nos permite intentar algunas contribuciones, a través de los nuevos soportes y herramientas audiovisuales, para complementar o introducir nuestra forma de hacer arte en otras disciplinas creadas con tanta anterioridad como es el teatro. Por lo tanto con esta investigación quiero mostrar un nuevo enfoque al montaje de la obra teatral La última cinta de Samuel Beckett, y dejar las puertas abiertas para que en el futuro próximo se puedan llevar a acabo trabajos similares, en éste y otros ámbitos, al que los creadores audiovisuales podamos acceder y aportar nuestra creatividad. El título del proyecto, “Estudio dramatúrgico1 de La última cinta”, define el objeto de estudio. En definitiva esto es lo que me propongo llevar a cabo, el análisis y la 1 Patrice Pavis define y presenta este tipo de análisis como “una primera aproximación sintética a la representación”, en este caso tendríamos que imaginarla, pero en su defecto analizamos el texto escrito, atendiendo a “las líneas de fuerza del espectáculo”, para “evitar la dispersión de la mirada”, en su posterior propuesta escénica. En: El análisis de los espectáculos, teatro, mimo, danza, cine. Barcelona, ed. Paidós, 2000, p. 24. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 5 posterior propuesta de la puesta en escena, basándome en esta definición tan acertada de la misma, y en el estudio de la obra, que me dará las claves para originar la creación. 1.1. LOS OBJETIVOS El proyecto consiste en el análisis de la obra teatral La última cinta de Samuel Beckett, según los siguientes aspectos destacables: - El estudio teórico de la obra para revelar cómo se cumple en ella la poética del Teatro del Absurdo, así como características definitorias de Samuel Beckett. - El estudio de la dramaturgia de la obra, teniendo en cuenta, entre otros elementos, la construcción de los personajes, estructura y puesta en escena. - Análisis de la posibilidad de integrar el discurso audiovisual en el universo teatral de esta obra. Todos estos puntos han sido abordados sistemáticamente siguiendo el plan de trabajo propuesto en la instancia de solicitud del tema del proyecto. El plan de trabajo está organizado en tres apartados: investigación, análisis de la obra y propuesta para la puesta en escena, siguiendo el orden cronológico que detallaré a continuación. 1.2. METODOLOGÍA 1.2.1. Selección del objeto de estudio Para llevar a cabo esta investigación lo primero que hice fue seleccionar la obra La última cinta de Samuel Beckett, después de haber leído varias sobre el absurdo y sobre este autor en particular. La leí detenidamente y tomé mis primeras notas. Es decir, seleccioné el objeto de estudio y pensé cómo abordarlo. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 6 1.2.2. Búsqueda de información Después busqué bibliografía sobre el Teatro del Absurdo, Samuel Beckett, Narrativa Audiovisual, Guión, Escenografía, Iluminación, Efectos Especiales y Sonoros para tener una fuente donde basar mi estudio que lo dotara de autoridad y validez académica. De este modo hice un listado de toda la documentación que encontré.2 Tras haberme informado sobre el objeto de estudio en general, haber tenido mi toma de contacto con diferentes textos, como Qué ha dicho verdaderamente Beckett de R. N. Coe3, Samuel Beckett de Klaus Birkenhauer4 o Conocer Beckett y su obra de Jenaro Talens5, busqué más información sobre el movimiento del Teatro del Absurdo leyendo el estudio de Martin Esslin6 sobre teatro, para ver qué características lo definían y otros textos sobre las vanguardias y el teatro contemporáneo para tener una idea general de cómo surge este movimiento y sus particularidades. A continuación decidí buscar algún modelo de análisis de obras dramáticas, literarias o espectáculos teatrales. Por ello leí Cómo se comenta una obra de teatro de García Barrientos7, haciéndome un esquema de los conceptos y la forma que él proponía. Al terminar leí a Patrice Pavis, autor citado en diferentes ocasiones en el libro de García Barrientos, en El análisis de los espectáculos, teatro, mimo, danza, cine8, donde se proponen diferentes tipos de análisis9. 2 En los catálogos de la biblioteca de la Universidad Politécnica de Valencia, en la Xarxa de Biblioteques de la Comunidad Valenciana, en librerías especializadas, Internet, la estantería del Taller de Teatro Font Viva de Ibi y en mi biblioteca personal. 3 Coe, R.: ¿Qué ha dicho verdaderamente Beckett? Traducción al castellano Mº Esther Benitez. Madrid, ed. Doncel, 1972. 4 Birkenhauer, K.: Samuel Beckett. Traductor Federico Latorre. Madrid, ed. Alianza, 1976. 5 Talens, J.: Conocer Beckett y su obra. Barcelona, ed. Dopesa, 1979. 6 Esslin, M.: El Teatro del Absurdo. Barcelona, ed. Seix Barral, 1961. 7 García Barrientos, J.: Cómo se comenta una obra de teatro: ensayo de método. Madrid, ed. Síntesis, 2001. 8 Pavis, P.: El análisis de los espectáculos, teatro, mimo, danza, cine. Barcelona, ed. Paidós, 2000. 9 Como: - “El cuestionario de Ubersfeld”, que se centra más en el estudio de la publicidad. - El “Helbo”, que aborda aspectos como el espacio escénico, los objetos, los actores, el drama y el trabajo del director de escena. - El que propone “Pavis”, que atiende a las características generales de la puesta en escena, la escenografía, el sistema de iluminación, los objetos, el vestuario, el maquillaje, las máscaras, las cualidades de los actores, la relación texto cuerpo, la función de la música, el ruido y el silencio, el ritmo del espectáculo, la lectura de la fábula por parte de la puesta en escena, el texto en la puesta en escena o el espectador. Aparte de incluir datos sobre los instrumentos que podemos emplear al hacer un análisis y los componentes escénicos. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 7 De modo que tomando los puntos que me parecieron más interesantes de estos cuestionarios y con otros tomados de mis apuntes de la asignatura Diseño de personajes, de primer curso de Comunicación Audiovisual, y algunas ideas de otros análisis que había realizado para otras asignaturas como Narrativa Audiovisual o Análisis de Relatos, destaqué los aspectos que me parecían importantes a la hora de realizar el estudio de la obra. Además busqué en Internet precedentes de la obra que hubiesen sido filmados para tener una referencia de los distintos montajes que habían realizado otros directores10. Asimismo encontré diverso material audiovisual11, como conferencias, seminarios filmados, reportajes y entrevistas, donde el propio Beckett explica aspectos de sus obras, o los actores explican el proceso de creación del personaje; montajes de otras obras muy interesantes de Samuel Beckett y su película Film, muda en su totalidad. Este hallazgo fue una sorpresa muy grata, ya que pude observar otros puntos de vista sobre las obras que había leído del autor y aumenté mis fuentes de información. Para resumir, lo que hice fue proveerme de información que me pudiera ser de utilidad tanto para llevar a cabo el análisis, como para realizar la parte creativa del proyecto. 1.2.3. Ordenar la información Después de tener localizadas las fuentes, las organicé por contenidos y comencé a seleccionar las más interesantes por orden de preferencia en cada momento. Tomé notas, fotocopié los fragmentos necesarios, subrayé y organicé la información por temas, analicé lo que decía cada autor sobre Beckett, las vanguardias o el tema en cuestión. 10 Hallé la interpretada por Italo Riccardi en 1962, filmada en blanco y negro, la interpretada por John Hurt, muy parecida a una película en color; la interpretada por Rick Cluchey en Chicago en 1981, en Nueva York en 1986 y en París en 1988. Y la interpretada por este mismo actor pero producida por Mitchell Lifton y Jean-Pierre Cottet, y dirigida por Walter D. Asmus, de la que encontré la obra en su totalidad. 11 Que se adjuntan como anexo. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 8 1.2.4. Síntesis Realicé mis propios apuntes y notas para saber qué había dicho cada autor y así luego facilitar mi labor de análisis viendo qué opiniones tenían en común y en qué otros aspectos diferían. Leí de nuevo La última cinta detenidamente y comencé a hacer una serie de notas que se fueron ampliando y mejorando con el paso de los días, hasta tener un cuerpo del trabajo en el que se tratan los siguientes aspectos: 1. El objeto de estudio (es decir, esta justificación). 2. Beckett como autor, donde se explica su importancia como autor, las características de su literatura y teatro, los ámbitos que abarcó y sus incursiones en el cine12. 3. La última cinta en el contexto de su teatro, donde se desarrolla la importancia de ésta dentro de la obra de Beckett y su contexto. 4. El análisis, donde se realiza el estudio del contenido de la obra, del mensaje y la estructura. Igualmente se aporta la nueva propuesta para la puesta en escena. 5. La conclusión, donde se explica lo que ha significado para mí el trabajo y la realización de la puesta en escena. 12 Para el apartado de Beckett como autor, me serví de los apuntes sintetizados que había realizado durante la lectura de la diversa bibliografía sobre el autor y su estilo. Véase: Qué ha dicho verdaderamente Beckett. Madrid, ed. Doncel, 1972. Véase: Samuel Beckett. Madrid, ed. Alianza, 1976. Véase: Conocer Beckett y su obra. Barcelona, ed. Dopesa, 1979. Beckett, S.: Comedia. Cascando, Palabras y Música. Madrid, ed. Edicusa, 1971. Mignon, P.: Historia del teatro contemporáneo. Barcelona, ed. Cuadernos para el diálogo, 1971. Ellman, S.: Cuatro dublineses: Oscar Wilde, William Butler Yeats, James Joyce y Samuel Beckett. Barcelona, ed. Tusquets, 1990. Véase: El Teatro del Absurdo. Barcelona, ed. Seix Barral, 1961. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 15 De esta forma intenta que el lector o el espectador se sientan identificados con los personajes. Se muestran sobre el escenario situaciones o individuos que podríamos encontrar en el absurdo de la vida cotidiana. Del tratamiento que hace sobre el amor y el sexo, podemos observar un ejemplo en La última cinta, cuando se refiere a la “puta esquelética”, a “Bianca” o la chica que navega con él en la barca. Aborda de diferente forma a cada una de ellas. Toma mayor relevancia la última, puesto que repite el pasaje en varias ocasiones, lo que implica que es más importante tanto para el protagonista como para el autor, que refleja en los diferentes pasajes su obsesión. En Molloy en cambio el sexo roza lo escabroso, pues el protagonista relata sus masturbaciones o sus relaciones sexuales de una forma vulgar, sin darles una importancia basada en los sentimientos. Otro de los temas que refleja Beckett en su obra es la muerte, que podemos observar en La última cinta cuando recuerda la vejez de su madre “donde mamá se extinguía en el otoño moribundo” o cuando alude a la muerte en un banco del parque, pues a Krapp ya sólo le queda esperarla. También podemos observar este tema en Fin de partida donde los personajes viven incomunicados y todos los demás habitantes del mundo ya no existen. La existencia es otro de los argumentos sobre el que reflexiona Beckett18, que se convierte en una rutina para Krapp, repitiendo siempre los mismos rituales una y otra vez, escuchando fragmentos de cintas en repetidas ocasiones, para tratar de evadirse del mundo que lo rodea y así lograr unos instantes de felicidad, la cual es para este autor fugaz y difícil de conseguir. También podemos observar esta temática en El innombrable, ya que el personaje deja de saber quién es, transmuta su personalidad sin saber por qué y se pierde en el abismo de sus palabras y reflexiones paradójicas. Esta característica la podemos encontrar en la obra de Beckett: la contradicción interior de sus personajes que dicen algo y al momento 18 Según Martin Esslin, la angustia existencial, la imposibilidad del amor y la amistad o la condición humana formaban parte de la personalidad de Samuel Beckett. Tal vez por eso conocía tan bien a sus personajes y siempre trataba esta temática, porque eran asuntos que lo atormentaban y escribiendo podía expresar su angustia. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 16 apuntan lo contrario, como sucede también en Play, donde cada personaje argumenta desde su punto de vista. 2.2.2. Estilo Una de las características de algunas obras de Beckett es que el final se queda abierto o que éste es igual que el principio, crea un bucle repetitivo que nos vuelve a dejar como al inicio de la obra después de haber acontecido diversas situaciones. Esto lo hallamos claramente en La ultima cinta, donde Krapp queda a la escucha del silencio, aunque tal vez al titularse así la obra ya no vuelva a escuchar más cintas. O en Esperando a Godot, donde los personajes terminan en una situación parecida a la que empiezan, dicen que se van pero permanecen inmóviles, como observamos durante toda la representación. Son situaciones que ocurren en un espacio y un tiempo en la vida de los personajes que empiezan y terminan la obra esperando. Beckett utiliza un lenguaje cotidiano en La última cinta que parece sacado de la realidad y que se adecua a la idiosincrasia de sus personajes perfectamente, ya que éstos también los podríamos encontrar fácilmente en el mundo que nos rodea. Como argumenta Álvaro del Amo “…Propone al espectador su reconocimiento en el escenario: la realidad del escenario es tu realidad, mediante la proximidad de los ambientes, personajes, afirmaciones y proposiciones con respecto a la vida cotidiana…”19. 2.2.3. Personajes Después de leer diversas obras de Samuel Beckett podríamos decir que sus personajes se parecen entre sí, pero evolucionan de diverso modo, como en el caso de Molloy, Malone é mort y El innombrable, ya que pasan de un estado a otro. Se trata de personajes aparte de la sociedad, cuyos cuerpos están en decadencia, vagabundos como Krapp, lisiados como Molloy o desechos humanos como Nell y Nagg en Fin de Partida, que son literalmente una basura pero que al mismo tiempo reflejan valores y sensaciones que cualquier persona puede sentir en algún 19 Véase la introducción de: Beckett, S. Comedia, cascando, palabras y música. Madrid, ed. Edicusa, 1971, pp. 5-8. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 17 momento. Plantean cuestiones existenciales, que alguna vez nos hemos parado a pensar. Beckett mostrándonos directamente el ser sobre el escenario, nos hace reflexionar sobre el ser humano, sobre quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos. Como apunta Klaus Birkenhauer “…Beckett adoptó un punto de vista subjetivo y se puso a observar el mundo con los ojos de sus protagonistas marginados”20. A pesar de las vicisitudes que ocurren a los protagonistas, la mayoría de ellos consiguen llegar a su meta y si no a hacer pensar al lector o espectador de las obras el por qué de la derrota. Sin embargo, muchas obras quedan sin desenlace definido y están abiertas para que se llegue a una conclusión. Apreciamos también la inmovilidad de los personajes, ya que Krapp durante la obra en ningún momento abandona su “cuchitril”. Esta característica también la podemos encontrar en Play donde los personajes están metidos dentro de unas tinajas o en Final de partida, donde no pueden salir de la casa en la que se encuentran. Al final lo que quiere Samuel Beckett es que nos paremos a recapacitar sobre lo que hemos visto en escena para sacar nuestras propias conclusiones. Que el espectador se vea reflejado en el escenario y con esta sensación se libere21. Es decir, que el público se sienta identificado con la enseñanza que recibe el personaje en la representación y se produzca el efecto purificador del teatro22 como se producía con la tragedia clásica. 2.3. Su teatro En el teatro de Beckett en ocasiones se utilizan diferentes recursos o lenguajes, como la música, las artes plásticas, los medios técnicos o la radio. En este sentido escribió obras en las que la música tiene un papel protagónico como en su obra Música; o en La última cinta, donde incluye grabaciones de voz que se reproducen en un magnetófono; las artes plásticas las podemos observar en el tipo de 20 Véase Samuel Beckett, ed. cit, p. 92. 21 Pérez Minik, D.: Teatro europeo contemporáneo: su libertad y compromisos. Madrid, ed. Guadarrama, 1961. Aquí el autor en su análisis sobre la obra de Beckett hace referencia a la catársis aristotélica, ya que el espectador observa “el sacrificio trágico” de su propia vida. 22 Para profundizar consultar: González Cruz, I.: El libro perdido de Aristóteles (estudio de la Poética). Valencia, ed. Editorial de la UPV, 2009. pp. 127-136. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 18 escenografía de la obra Play, donde los personajes están metidos dentro de tinajas, lo que también evidencia la inmovilidad de algunos personajes de Beckett, incluyendo la escultura como lenguaje a la hora de la puesta en escena, o en el caso de Fin de partida, a partir de la profundidad de campo creada mediante una ventana. Es como si el escenario fuera un cuadro sobre el que Beckett dibuja las atmósferas, sin dejar ningún elemento al azar, utilizando elementos del lenguaje poético. Por ello el espectador puede interpretar las imágenes que se muestran en las diversas obras, para después poder explicarlas tras una cavilación. Porque lo que quiere Beckett en el fondo, es realizar una crítica constructiva de la sociedad, para que reflexionemos sobre lo que acontece a nuestro alrededor y tomemos cartas en el asunto. En el teatro se pueden formular nuevas posibilidades expresivas pues ya no partimos de un papel en blanco sobre el que se escriben letras, palabras y oraciones; sino que tenemos cuatro paredes sobre las que encerrar a los personajes, donde la luz, la música y los actores crean una nueva dimensión, donde se puede experimentar, ya que se acortan las distancias entre el actor y el espectador, y éste se puede ver reflejado en carne y hueso sobre el escenario. Abriendo además el campo a las nuevas artes. Otro de los puntos en común en el teatro de Beckett es la comunicación no verbal, que toma relevancia en el momento en el que los personajes aparecen en el escenario. Esta característica la podemos observar en todas sus obras, por ejemplo en La última cinta durante toda la acción que se desarrolla, la cual se especifica en las acotaciones precisas que se describen, destacando la forma particular de moverse Krapp pudiendo percibirse a través de su gestualidad aspectos diferentes del carácter del personaje. Beckett llegó al extremo de escribir una obra totalmente muda, titulada Acto sin palabras, donde el personaje reacciona al toque de un silbato mientras intenta salir del escenario, empujado desde los laterales de la escena al mismo tiempo que diferentes objetos bajan desde arriba, como un árbol o unas tijeras que se sitúan en el escenario con los que el personaje interacciona. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 19 En otra obra titulada Breaht simplemente escuchamos una respiración sin que aparezca ningún personaje en escena. De esta forma, Beckett experimentaba con elementos distintos en cada obra que escribía llevando al extremo la expresión y las sensaciones, así como la sencillez de su concepción escénica. De ahí que lo que nos quiere mostrar Beckett al despojar a sus actores de contenido es la esencia de los personajes, es decir, llegar a lo más real de uno mismo, al ser. Lo que Beckett esperaba del cuerpo de los actores era separar la parte física del propio significado, la imagen no siempre es lo que parece. Aparentan ser personajes complicados pero en el fondo son simples y al ser ellos mismos son marginados por la sociedad. Beckett da mucha importancia al silencio, pues sus obras son como una partitura musical, donde el silencio tiene tanta o más importancia que las notas. El actor debe llenar un escenario con su sola presencia sin necesidad de la palabra y sin hablar hacernos saber cómo se siente y quién es. El asumir cada obra como un acto de experimentación, el mostrar una realidad cotidiana para que el espectador se sienta identificado, la realización de una crítica del propio público para hacerlo reflexionar sobre la situación en la que vive aportan un aliento universal a su obra, ya que estudia temas esenciales del ser humano y los plasma a través de personajes metafóricamente. Esta característica es lo que hace la obra y en concreto el teatro de Beckett trascendental, pues en cualquier lugar del mundo, los hombres y mujeres pueden haber manifestado alguna vez esos sentimientos que nos hacen tan humanos al enfrentarse a la vida. Samuel Beckett escribió además guiones para la pantalla como Eh, Joe, de la que realiza la puesta en escena para la televisión alemana. Y filmó algunas de sus obras de teatro como la nombrada Play. Sin olvidar su película Film, en la que Buster Keaton es el protagonista, empleando así todos los lenguajes posibles para contar historias. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 20 2.4. Ámbito Samuel Beckett abarca diversos ámbitos de la cultura, puesto que no sólo colabora en revistas literarias, o escribe novelas y obras de teatro, sino que va más allá, adentrándose en el mundo de la radio, el cine o la televisión. Al principio escribe textos breves de tipo literario experimental para la revista Transition, a la vez que ejerce de profesor en la École Normale Supérieure de París y en el Trinity Collage de Dublín. Más tarde, también publica diversos artículos en las revistas literarias The criterion, Dublín Magazine, The bookman y Cahiers d´Art. En el campo literario escribe diversas novelas y relatos, como More Pricks than Kicks, que fue criticada por el doble sentido de su título, Murphy, Watt, Molloy y Malone meurt, entre otras. Igualmente escribe poemas, como Cascando, Ooftish o Whoroscope, con el que gana un concurso literario en París. En su faceta teatral su obra más reconocida es Esperando a Godot, obra que trata de dos personajes, Vladimiro y Estragón, que están esperando a Godot, pero que nunca llega. También escribió otras obras como Fin de partida, Acto sin palabras o la que estudiamos aquí, La última cinta. Para la radio compone diversas obras que son leídas, interpretadas y emitidas a través de las ondas, algunas por la BBC, como All that fall, From an abandoned work, fragmento de una novela que comenzó a escribir. Así como Cascando, Palabras y Música o Play, de la que más tarde filmará la película, en 1966. Este polifacético autor lleva a cabo la puesta en escena de diversas de sus obras de teatro, como Fin de partida, que estrena en Berlín en 1967, o la versión alemana de La última cinta también representada en Berlín en 1969. Por lo tanto ejerce de director de escena, realizando todo el proceso creativo, desde la escritura del texto hasta la dirección de los actores y decorados. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 21 Durante su carrera recibe premios literarios como el Premio Internacional de Editores que comparte con Jorge Luis Borges en 1961 o el Premio Nobel de Literatura en 1969 que le concede la Academia Sueca. Por lo tanto podemos situar a Samuel Beckett en todos los ámbitos de la creación, ya que va evolucionando y realizando trabajos en cada uno de ellos. 2.5. Incursiones en el cine Entre sus creaciones para el cine encontramos Film, con el actor protagonista, Buster Keaton, como ya hemos indicado, película dirigida por Alan Scheneider que obtuvo el premio de la Crítica Joven de Venecia en 1965. Se trata de una obra completamente muda, en la que se experimenta con la cámara subjetiva, donde el personaje solo tiene un ojo con el que puede ver, significando la cámara el ojo del protagonista que no ve completamente nítido cuando observamos los planos subjetivos en contraste con los generales que nos ubican en el espacio del personaje. Esta película se basa en el principio de Berkeley, “esse est percipi”, que viene a decir que “ser es ser percibido”. En 1966 Beckett dirigirá la versión francesa cinematográfica de Play, que lleva el título de Comédie. Por lo tanto podemos reconocer en este autor polifacético una especial aportación tanto en el mundo literario como audiovisual al realizar obras de gran valía en cuanto a su experimentación estética y creadora. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 22 3. LA ÚLTIMA CINTA EN EL CONTEXTO DE SU TEATRO 3.1. Importancia de la obra en el teatro de Beckett La Última Cinta, no es una de las piezas más famosas de Samuel Beckett, pero tiene importancia por el tema que trata: el intento de escapar de la realidad. En esta obra el personaje se dedica a reproducir una cinta e interpretar las sensaciones que el relato de su propia voz en el pasado le produce, buscando así la felicidad en el anhelado amor que ya no tiene. Algunos autores dicen que se trata de una obra autobiográfica en la que Beckett transporta sus miedos a través del personaje Krapp. Estamos frente a un texto universal y atemporal que aún en nuestros días se sigue representando, adaptándose al mundo cambiante que nos rodea. También podríamos destacar los argumentos que trata, todos ellos temas que Beckett emplea a lo largo de toda su trayectoria, como la muerte, la soledad, el vacío o la existencia humana, mostrándonos arriba del escenario la realidad en sí misma. Igualmente podemos observar en esta obra la influencia proustiana23 en lo que se refiere a la memoria involuntaria -el recuerdo que irrumpe al comer una magdalena-, que en el caso de Krapp se produce al escuchar su voz en las cintas, hecho que lo transporta a momentos vividos en el pasado y que el personaje describe minuciosamente adentrándose en su memoria. Asimismo es una obra destacable dentro del teatro de Beckett porque en ella se dan diferentes tiempos simultáneamente. Encontramos el tiempo real de la acción del escenario, el de la cinta y al que hace referencia en la cinta, así como los espacios, ya que con nuestra imaginación debemos transportarnos al mundo pasado del protagonista, al igual que lo hace él en sus pensamientos y en su memoria. Hallamos una diégesis dentro de otra diégesis, es decir, Krapp es el propio narrador de su propia vida. Reproduce el diario que grabó hace años en una cinta y al 23 No olvidemos que Samuel Beckett realizó un ensayo de Proust en 1931, titulado Proust por Beckett. Ed. Nostromo Editores S.A., 1975; donde se refiere, entre otros temas, al recuerdo. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 23 reproducirla vuelve a los recuerdos de su pasado y a partir de lo que escucha, siente y aporta nuevos pensamientos sobre lo que piensa ahora. Por lo tanto tenemos diferentes niveles de pensamiento, el del momento real (en el escenario), el del pasado (grabaciones del pasado con opiniones referentes a momentos vividos con anterioridad) y el presente (situaciones que ocurren en el momento de la grabación en la actualidad). Por lo tanto al recordar su pasado podríamos decir que Krapp es un narrador omnisciente, pues el protagonista sabe de los acontecimientos tanto pasados como presentes. Es como si Krapp contara su biografía en la propia obra, pues sabemos de su pasado, de la evolución que ha sufrido que lo ha llevado a la situación actual (la del escenario) y en el último momento nos deja las puertas abiertas al futuro, sin desear más probabilidades para su vida, como dice al final cuando se queda “inmóvil, con los ojos fijos en el vacío, y con la cinta rodando en silencio”. El final es abierto, pero se intuye que todo va a continuar igual por el orden de los acontecimientos, a no ser que Krapp tome una decisión y cambie su vida. 3.2. Sinopsis Krapp reproduce en su magnetófono las cintas que ha grabado años atrás, a modo de diario, para recordar momentos importantes vividos. En ellas se narran diversas escenas que hacen reaccionar al protagonista durante la búsqueda de la secuencia en la que navega por un lago con su único amor24. 3.3. Por qué la he elegido He seleccionado esta obra porque me llamó mucho la atención al leerla, me sorprendió y la imaginé sobre el escenario. Pensé que podría hacer una aportación audiovisual al trabajo de Samuel Beckett mostrando los pensamientos de Krapp mediante fotogramas que resumieran su pasado. 24 Krapp a lo largo de toda la obra rebobina la cinta para volver una y otra vez al momento en el que va en barca por el lago con la única chica de la que ha estado enamorado en toda su vida para olvidarlo todo y pensar sólo en ella. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 24 También me resultaron interesantes en esta obra los temas que se plantean, pues al tratarse de argumentos universales, como la muerte, el silencio o el vacío, los dota de intemporalidad y da la posibilidad de adaptarlos a cualquier tiempo y espacio. Me pareció curiosa su forma de contar la historia y el argumento en sí. Pues creo que cualquiera se puede sentir en algún momento como se siente Krapp y la forma de plasmarlo es real, se muestra lo que es sin más. Esa es una de las características de Beckett que me fascina, que descoloca al espectador al mostrarle la realidad de la vida ante sus propios ojos, sin tapujos, sin enmascarar a los personajes. Y nos deja en el abismo de la duda, pensando en qué pasará. Y al salir el espectador del teatro se hace muchas preguntas sobre qué le han querido decir con la obra propuesta, qué significa todo aquello que ha acontecido en la escena. Lo que es, es. Eso es lo que nos muestra Beckett. No hace falta hacerse más preguntas, pero a la vez pensamos en ello, en qué ha pasado y qué hemos visto. Elegí esta obra porque es original y atrevida, me atrapó en la grabación de una cinta que gira sobre una mesa del escenario y quise saber más, indagar entre bambalinas y poder estudiarla profundamente para poder más tarde hacer mi aportación a ella. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 31 4.4. El tratamiento temporal La acción se sitúa en el atardecer “Últimas horas de la tarde, dentro de algún tiempo”. Es decir, que la acción transcurre en una época imprecisa en la que enmarcar al personaje. Así mediante la reproducción de la cinta grabada, nos transporta al pasado desarrollándose las acciones en el pensamiento e imaginación de Krapp. Krapp grabó la cinta cuando tenía treinta y nueve años, por lo tanto nos habla de lo que sucedió en aquel momento. Pero a la vez en esa grabación hace referencia a hechos que ocurrieron diez o doce años atrás. Un aspecto importante en cuanto al tiempo serían las repeticiones que se producen en el decursar de su vida, ya que aluden a la rutina del personaje. Estas son las manías de comerse el plátano justo de la misma forma que lo hizo anteriormente, o cuando rebobina y vuelve a poner el mismo fragmento de la cinta que sucede en el lago con la barca una y otra vez. También en ocasiones detiene la cinta para pararse a pensar en las personas de las que habla y recordarlas con mayor nitidez. Por ejemplo cuando repite la palabra “instantes”, deteniéndose en cada uno de ellos, los del propio Krapp o los del perro blanco al que Krapp salva del ataque de una pelota negra en el pasaje en el que está sentado en un banco de la calle frente a la casa de su madre. Cada cual tiene su tiempo. Y este aspecto es significativo para él. 4.5. El tratamiento espacial El espacio en el que se sitúa la acción es el “cuchitril de Krapp”. Aunque durante el transcurso de la obra, al dar oídos a la cinta, podemos viajar con la imaginación a la vida pasada de Krapp, al escuchar su relato podemos remontarnos a otros lugares donde la acción es narrada como: Kedar Street, Connaught o la casa del canal. Por lo tanto se pueden observar diferentes espacios en la imaginación, autónomos y subjetivos, que la cinta describe desde un único espacio escénico real donde solamente está Krapp como personaje protagonista. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 32 4.6. El audio En esta obra escuchamos un discurso muy importante referente a la vida pasada de Krapp a través de una fuente diegética33 que produce el sonido: un magnetófono. Éste es un elemento muy importante porque sin él no podríamos acceder a la información sobre el pasado de nuestro personaje, ni él tampoco podría recordar la historia de su vida, el diario que lo acompaña en sus noches de soledad y que hace rememorar sus momentos felices. Es significativo además porque provoca sensaciones tanto en el personaje como en el espectador. Krapp vuelve a su pasado. Y al escuchar la cinta hace que piense y vuelva a grabar su voz, expresando lo que ha sentido al escucharse a sí mismo en la cinta años atrás. De este modo realiza una nueva acción que hace avanzar la diégesis al tener la posibilidad de rebobinar y volver a escuchar el fragmento que él quiera cuantas veces desee, lo que convierte este acto en un leitmotiv34 que resalta su conducta y define al personaje. 33 El reproductor que está sobre la mesa de Krapp, el cual forma parte de la historia de La última cinta, como elemento representativo del atrezzo. 34 Lo mismo pasa con la acción de pelar el plátano que repite de la misma manera, cada vez, con su peculiar ritual. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 33 5. ANÁLISIS CARACTEROLÓGICO DEL PERSONAJE: KRAPP En este apartado realizaremos un estudio caracterológico del personaje. Para ello reinterpretaré la obra desde mi punto de vista como directora comparando la propuesta de Samuel Beckett con la mía, añadiendo aquellos aspectos que son necesarios para el nuevo montaje escénico. 5.1. El conflicto El conflicto que mueve al personaje es interior, trata de evadirse del mundo que lo rodea mediante sus recuerdos grabados en cintas, como el del amor de su juventud, por eso busca recordar el fragmento de esa cinta, la sensación que le produce, aunque diga lo contrario en su discurso. La cinta atrapa a Krapp y lo inhibe al igual que el alcohol, para conseguir un atisbo de felicidad. Busca, como él mismo dice al principio de la obra, evocar aquel pasaje en el que le dice “adiós al amor”, escena que más tarde veremos repetir en distintas ocasiones. Tal vez éste sea el único amor verdadero que tuvo en el pasado y que dejó escapar pero lo utiliza para huir de la realidad en la que se encuentra. No tiene un objetivo definido en la vida, ni desea más probabilidades de ser feliz, simplemente su existencia se repite cada día, como todas sus acciones para terminar en silencio mirando al vacío, inmóvil, escuchando rodar el “carrete”, como el propio título de la obra indica La última cinta de su vida. En la nueva propuesta el conflicto del personaje seguirá siendo el mismo: querer huir del mundo que lo rodea del que no tiene escapatoria. Por lo tanto daré importancia al conflicto interior que tiene el personaje para de este modo mostrar las características definitorias de Krapp. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 34 5.2. La motivación El personaje actúa rutinariamente escuchando las cintas que grabó en el pasado para liberarse de la realidad en la que vive amargado y así encontrar un atisbo de felicidad en el recuerdo del amor, en la evasión que le produce la sensación de ese recuerdo de su vida pasada al perdurar en ese pozo de ebriedad y placer donde el hombre seducido quiere permanecer por voluntad propia. La cinta cambia su estado de ánimo, lo excita, lo altera y se plantea nuevas acciones, como volver a grabar expresando una opinión negativa sobre él en el pasado, analizando y pensando en lo que hubiera sido si hubiese tomado otro camino en la vida. Pero vuelve de nuevo al fragmento de la cinta que repite, cuál ritual, como otras acciones que se reproducen de la misma manera una y otra vez a lo largo de la obra. Para terminar inmóvil y en silencio, sin esperar nada más. El personaje no tiene una motivación como tal, realiza sus acciones rutinariamente, repitiendo cada gesto o movimiento. La acción que lo mueve es la evasión de la realidad. Por lo tanto durante el transcurso de la representación observaremos en Krapp esta característica que lo define, realizando sus acciones tal y como se describen en la obra original, haciendo hincapié en este aspecto que lo convierte en quien es. 5.3. La finalidad No sabemos realmente cuál es la finalidad de Krapp con todo esto. Es un ser humano frustrado, contradictorio, limitado en el espacio y en el tiempo de su recuerdo, que sólo espera la muerte, esto se videncia cuando dice: “…Permanecí sentado en el parque, tiritando, enfrascado en mis sueños y deseando acabar pronto…”35. 35 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 57. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 35 Su vida se retroalimenta con la escucha de las cintas. Pretende la evasión de la realidad mediante la ingesta de alcohol y la reproducción de las cintas que lo transportan a otra dimensión en el pasado. Su vida no tiene sentido para él, como bien dice en la cinta que graba: “…Vuelve a… vuelve a… (Pausa). Toda esa vieja miseria (Pausa). Con una vez no tuviste bastante (Pausa) Deslízate por encima de ella…”36 Como hemos señalado a pesar de calificar negativamente el pasado, quiere volver a él, pues lo hace estar en otra dimensión. Pero no puede escapar de su vida, su experiencia es la de un trayecto errático sin final ni objetivo, puesto que Krapp se queda donde está, en el desván en el que habita. No tiene planes de futuro y tiene un sentimiento pesimista sobre la existencia. La obra termina en el vacío, Krapp no espera más probabilidades de ser feliz como bien dice en las últimas palabras de La última cinta: “Y aquí termino esta cinta. Caja -(pausa)- tres, carrete -(pausa)- cinco. (Pausa) Quizá mis mejores años han pasado. Cuando tenía alguna probabilidad de ser feliz. Pero ya no deseo más probabilidades. Y menos ahora que tengo ese fuego en mí. No, no deseo más probabilidades. Krapp permanece inmóvil, con los ojos fijos en el vacío. El carrete continua rodando en silencio.”37 5.4. El aspecto físico Samuel Beckett describe a Krapp como: “…un hombre viejo, deformado por la edad. 36 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 60. 37 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 61. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 36 Pantalón estrecho, demasiado corto, de un negro meado. Chaleco negro muy deslucido, con cuatro holgados bolsillos. Pesado reloj de plata, con cadena. Camisa blanca mugrienta, desabrochada, sin cuello. Extraño par de botas, de un blanco sucio, del 48 por lo menos, muy estrechas y puntiagudas. Tez blanca. Nariz violácea. Pelo gris en desorden. Mal afeitado. Muy miope (pero sin gafas). Duro de oído. Voz cascada muy particular. Andar penoso…”.38 Por su aspecto podríamos decir que Krapp ve poco la luz del sol, ya que su tez es blanca y podría pasar frío al tener la nariz azul como si fuera un vampiro o un ser nocturno. Tiene el cabello gris por el paso del tiempo. Es un hombre entrado en edad, dejado de sí mismo, por los datos visuales que se indican. Su voz se ha ido estropeando por la vida que ha llevado. El paso del tiempo también ha hecho mella en su vista, al empeorar su miopía, pero no le pone solución. Krapp no lleva lentes. Beckett no nos informa de su estatura y complexión, pero imaginamos que se trata de un hombre de talla mediana, delgado, porque si sólo come plátanos no debe de engordar mucho. La imagen del personaje evidencia su mundo interior, su biografía y edad. Como apunta Beckett, en nuestra propuesta también estará mal afeitado para incrementar su aspecto desaliñado. Aunque añadiría más información con respecto a su constitución, pues Beckett no nos dice nada sobre este aspecto que queda por definir. El personaje, para evidenciar su estado psicológico, su embriaguez y su alimentación precaria a base de plátanos, será delgado. Esto lo podremos apreciar también en las arrugas marcadas en su rostro, que delatarán la vejez y el desgaste de Krapp. 38 Véase: Beckett, S. La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 47. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 37 Tendrá el pelo sucio, revuelto y canoso para reflejar la edad y la poca importancia que Krapp da a la limpieza. A la vez que dará un aspecto de tímida locura con el pelo despeinado induciéndonos a pensar en el estado en el que se encuentra el personaje. El personaje tendrá ojeras pronunciadas para incrementar la profundidad de sus ojos y describir las pocas horas de sueño que duerme así como su tormento interior. 5.4.1. El vestuario Se describe a Krapp como “hombre viejo deformado por la edad”, desdibujado, como hecho a harapos y con un aspecto bastante variopinto, la ropa le viene grande o pequeña indistintamente, creada por fragmentos inconexos y los bolsillos del chaleco se le han hecho grandes por el uso. También se dice en las acotaciones que lleva “pantalón estrecho, demasiado corto, de un negro meado”, de lo que intuimos que se trata de un negro gastado por el paso del tiempo. El personaje lleva puesto “un chaleco negro muy deslucido, con cuatro holgados bolsillos”. Podemos observar que la vestimenta se basa en las tonalidades que van desde el blanco al negro, desgastados. Los bolsillos se le han hecho grandes de - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 38 meter cosas, en este caso un sobre o las llaves, que es lo que guarda Krapp en ellos, incluso plátanos. Lleva “un pesado reloj de plata, con cadena” que seguramente tenga relación con el paso del tiempo. Es un elemento representativo de la idiosincrasia del personaje que nos ayuda a definirlo mejor; le importa el paso del tiempo porque lleva reloj. Además se trata de un reloj pesado y con cadena, por lo que tal vez el tiempo pese para él. Asimismo lleva “una camisa blanca mugrienta, desabrochada, sin cuello”, que como anteriormente hemos mencionado, habla de la dejadez del propio personaje, pues no se preocupa de lavarse la ropa o llevarla bien puesta. En los pies lleva un “extraño par de botas, de un blanco sucio, del 48 por lo menos, muy estrechas y puntiagudas”. A partir de la acotación de Beckett lo interpretamos como si el calzado que emplea fuera propio de un payaso o un clown. Beckett quiere que nos fijemos en el calzado del protagonista, porque los pies son el sostén del ser humano, los que nos transportan por todo el mundo, llevándonos allá donde vayamos. Y Krapp ha recorrido mucho trecho hasta llegar a la situación en la que se encuentra. Por lo tanto los zapatos son un signo más del paso del tiempo y de la particular personalidad del personaje. La ropa parece que se le ha ido quedando pequeña y vieja a lo largo de los años, pero no le importa, sigue llevándola, seguramente no dispone del dinero para comprársela o realmente es algo que no le afecta. Su indumentaria está sucia, pero no se preocupa de lavarla. En este aspecto el vestuario va de acuerdo con el lugar en el que se encuentra Krapp. Él como la mayoría de los personajes de Beckett, vive al margen de la sociedad y su vestimenta se adecua a su forma de ser. La vestimenta del personaje nos informa de quién es. Lo podríamos enmarcar en cualquier época y lugar del mundo, es un vagabundo y podría vivir en cualquier período temporal. Vive alejado del mundo, dentro de sí mismo, en el desván en el que habita. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 39 Krapp, como la mayoría de los personajes de Beckett vive al margen de la sociedad. El vestuario sí que variará en la nueva propuesta en algunos aspectos con respecto a la obra original para incrementar su grado de dejadez. Básicamente su aspecto se parecerá al de un vagabundo para intentar reflejar mediante su imagen su estado psicológico, su forma de vida pasiva y hacer ver al público hasta qué punto puede llegar alguien, cuando se descuida, al fondo del abismo. Su ropa será negra y grisácea, para dotarlo de un aire tétrico y abandonado que definirá su forma de vida monótona, triste y llena de abandono por parte de sí mismo. Los pantalones aparecerán desgastados, con remiendos y agujeros. Le vendrán cortos y anchos, se le han quedado grandes al haber adelgazado y se le van cayendo un poco, con ello se justificará su apatía por su vestimenta y aspecto, denotando que se le han quedado viejos con el paso del los años. Llevará una camisa de un blanco sucio, mugrienta, arrugada, ancha, sin cuello y usada, a la que le faltan la mitad de los botones, la tendrá mal abrochada y por fuera de los pantalones. Las mangas irán arremangadas y deshilachadas para denotar su poco interés por la limpieza y aspecto. Y el chaleco negro desgastado tan característico, que describe Beckett, sí que lo incluiremos porque es un elemento propio del personaje, ya que es en sus bolsillos donde guarda sus tesoros. Le viene pequeño y corto, con dos holgados bolsillos, que se le han hecho grandes de meter sus cosas, de los que puede sacar cualquier objeto como si se tratara de la chistera de un mago. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 40 En lugar de las botas blancas y puntiagudas que propone Beckett, el calzado que llevará Krapp en la representación serán unas zapatillas de ir por casa viejas, en tonos grises y marrones, con unos calcetines grises de lana, uno más subido que el otro, para evidenciar su pobre economía y su dejadez en cuanto a su imagen. También llevará, como describe Beckett, un pesado reloj de plata con cadena que sobresaldrá del bolsillo delantero de su pantalón. Elemento muy importante ya que simboliza el pesado paso del tiempo. 5.4.2. Maquillaje Krapp llevará un cosmético en tonos grises. Se marcarán arrugas y ojeras alrededor de los ojos. Para envejecer el pelo se utilizará polvo de talco para hacer más blanco y canoso el cabello. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 47 “…Permanecí sentado al amor de la lumbre, con los ojos cerrados, ocupado en separar el grano de la paja. He garabateado unas notas en el dorso de un sobre…”48 Tal vez se trate del mismo sobre que más adelante desecha, de hecho durante la grabación siguiente se ensimisma, examina el sobre, lo rompe y lo tira como si las notas escritas en él ya no tuvieran ningún sentido y comienza a grabar su nueva reflexión sobre la cinta que acaba de escuchar. Durante la grabación se abstrae varias veces, como cuando se acuerda de los ojos de la muchacha49, o cuando se queda pensando en si tenía razón50. Con esta información podemos suponer que mientras graba reflexiona sobre aquello que pasó en el pasado o en lo que pudo haber sido. Tiene lugar entonces una pausa larga: “…Se inclina bruscamente sobre el aparato, lo desconecta, saca el carrete con la cinta que estaba grabando, lo arroja al suelo, coloca el otro carrete en el aparato, lo hace avanzar hasta un punto determinado, conecta el aparato, escucha con la mirada fija delante de él…”51 Por su actitud podríamos suponer que está enfadado consigo mismo, que está furioso o frustrado por no haber aprovechado su oportunidad. Entonces decide volver a aquel momento feliz de su pasado registrado en la cinta anterior52. Finalmente a continuación de su última reflexión, Krapp sin más probabilidades de ser feliz: “…Permanece inmóvil, con los ojos fijos en el vacío. El carrete continúa rodando en silencio.”53 48 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 51. 49 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 57. 50 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 58. 51 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 60. 52 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 60. 53 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 61. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 48 Así es como termina la obra, con un final abierto y un personaje inmóvil, sin ánimo de volver a grabar ni escuchar ninguna cinta más. En silencio y rodeado de vacío, en soledad. La parte mímica de esta obra es muy importante porque en cada momento las acciones del personaje nos informan de cómo se siente, qué le gusta, cuáles son sus sentimientos e inseguridades, sus dudas o sus manías. El personaje no tiene un gran parlamento, pues durante la mayor parte de la obra escuchamos la cinta grabada, por lo que se aprecian mucho más las acciones, las reacciones y sensaciones que se producen en el protagonista por el influjo de la cinta. A la comunicación no verbal habrá que prestar gran atención a la hora de preparar la representación de la obra pues nos muestra los sentimientos, sensaciones y vida interior del personaje simplemente observándolo. Por ello tomaremos como punto de partida las indicaciones expuestas por Samuel Beckett en la obra, ya que describe detalladamente los movimientos del protagonista así como el análisis realizado. Sus movimientos serán lentos, pausados y torpes, tendrá una capacidad especial para el ensimismamiento, tal como expone Beckett. También tendrá ataques de tos, que evidenciarán su ansiedad. Su andar será tembloroso y disperso cuando acaba de beber para simular que está embriagado. Asimismo debe subrayarse su forma de suspirar que implica una preocupación o su forma de comer plátanos. Tras la enumeración de los movimientos más destacados de Krapp, queda definida la comunicación no verbal a seguir por el actor que interprete la obra, el cual deberá atender tanto a estas indicaciones como a las del análisis y las acotaciones que se pueden leer en el libreto. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 49 5.6. La sociología El protagonista es un ser solitario. Krapp hace referencia a la soledad cuando explica la iluminación de su habitáculo: “El nuevo alumbrado de mi mesa es una gran mejora. Con esta oscuridad a mí alrededor me siento menos solo (Pausa). En cierto modo (Pausa) Me gusta levantarme para dar una vuelta por allí y luego volver aquí… (Vacila)…conmigo (pausa). Krapp.”54 Es decir que está con él mismo todo el tiempo, no se relaciona con nadie, sólo consigo mismo y con las cintas grabadas. Es una paradoja que diga que con su nuevo alumbrado se siente menos solo, si al fin y al cabo lo rodea la oscuridad. En la grabación se habla de diferentes personajes, pero éstos sólo aparecen mencionados, sabemos cómo son y actúan solamente por la descripción que hace el protagonista de ellos en los carretes, como Bianca, con la que vivió un tiempo y “no había esperanza”. También alude a una chica “con un abrigo verde en el muelle de la estación”, preguntándose a sí mismo sobre “¿Qué queda de toda esa miseria?” Suponemos que se refiere a su vida pasada, al recuerdo de aquella época, a los acontecimientos que ha relatado previamente sobre quién era él. Hace un análisis crítico sobre “ese cretino” que era en el pasado, asombrándose de sus aspiraciones, su voz, sus resoluciones, la situación de aquel momento de su juventud, sin aportar una opinión muy positiva sobre sí mismo. Más tarde en la cinta se hace referencia a su madre: “... hay naturalmente la casa del canal, donde mamá se extinguía en el otoño moribundo después de una larga viudez...”55 A pesar de que en ese momento del pasado ni siquiera tenía comunicación con su madre. Él simplemente esperaba en un banco a que ella se muriera56. Apreciamos la poca importancia que le da a la familia. 54 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 51. 55 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 53. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 50 Y añade: “…Casi nadie, solamente unos pocos asiduos, criadas, niños, ancianos, perros. Acabé por conocerlos bien -quiero decir de vista, ¡naturalmente!...”57 Aquí nos informa de que pasa gente a su alrededor, pero no establece comunicación con ellos. Y agrega el adverbio “naturalmente”, para exagerar que es obvio que no se relaciona con los transeúntes, a pesar de que cada día los vea pasar por su lado. Aunque recuerda especialmente a una chica guapa morena, a la que miraba, y justo cuando él iba a dirigirle la palabra, ella lo amenaza con llamar a la policía. Por lo tanto podemos observar que Krapp no es bien visto por la chica, lo trata como a un delincuente. Esto podría hacer referencia a cómo es asumido el protagonista por la sociedad, como un vándalo, al margen de la humanidad. Con el único que tiene contacto en este pasaje es con un perro al que defiende, protege y trata con mimo. Ahí vemos un acto de comunicación, bondad y defensa hacia el can. Lo que suscita compasión y refleja respeto hacia la naturaleza y los animales. Después sigue con su relato, haciendo avanzar la cinta hasta llegar al final de la escena que sucede en el lago58, la cual termina con la siguiente frase: “…Era más de medianoche. Jamás había oído un silencio semejante. Como si la tierra estuviese deshabitada…”59 De esta afirmación podemos deducir que se siente muy solo, ya que escucha el silencio como si no hubiese más habitantes en la Tierra. Vuelve a rebobinar la cinta hasta el inicio de la escena de la barca60, donde sí que se comunica con la chica que se supone que le gusta: 56 Haciendo otra vez una apelación a la muerte: “otoño moribundo”, “larga viudez”, “deseoso de que terminara cuanto antes [su madre]” 57 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 54. 58 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 57. 59 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 56. 60 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 57. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 51 “…Noté un rasguño en su muslo y le pregunté cómo se lo había hecho. Mientras cogía cascallejas me respondió. Volví a decirle que aquello me parecía inútil, y que no merecía la pena continuar, y ella hizo que sí sin abrir los ojos (pausa). Entonces le pedí que me mirase y al cabo de unos instantes – (pausa) - al cabo de unos instantes lo hizo, pero los ojos eran como grietas por culpa del sol. Me incliné sobre ella para darle sombra y los ojos se abrieron (pausa). Me dejaron entrar…”61 Esta es la única vez en la cinta en la que Krapp dialoga con alguien. Confía en alguien y a su vez confían en él. Después de este fragmento de cinta el protagonista desconecta el aparato y va a beber, tal vez para ahogar sus penas y sus recuerdos. Y comienza a grabar de nuevo. En esta nueva grabación reinterpreta su pasado pero no tiene una opinión favorable sobre sí mismo: “…Acabo de escuchar a ese pobre cretino que tomaba por mí hace treinta años. Difícil creer que era gilipollas hasta tal extremo. Por lo menos eso terminó, gracias a Dios…”62 No cree que aquel que habla pudiese ser él mismo, ha cambiado su forma de pensar y de ver la sociedad, de verse a sí mismo. Por su expresión deducimos que es creyente, ya que cuenta que estuvo un día en la iglesia cuando era pequeño. Entre las cosas de interés que conocemos sobre la vida de Krapp en las cintas, está el que fue creyente y que conoció a Fanny, una prostituta, con la que tuvo relación. Ella halaga al protagonista. Krapp relata este momento para que veamos que sus relaciones son una mentira, que las personas se complacen unas a otras por interés. Puesto que cada uno de los dos han conseguido su propósito. Tras analizar las relaciones sociales que mantiene Krapp con sus semejantes, podemos afirmar que a pesar de comunicarse con varios de ellos, es un personaje solitario, un vagabundo rodeado de silencio, que ahoga su soledad en el alcohol y que rememora su pasado para poder relacionarse con alguien, aunque sea en el 61 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 57. 62 Véase: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 58. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 52 recuerdo. Krapp no siente aprecio por la familia y simplemente espera a que muera su madre. Así como él espera su propia muerte sentado en un banco del parque. Beckett nos presenta a un personaje bastante asocial, aspecto que respetaré, pues define la personalidad del protagonista. Sabemos de sus relaciones personales por lo que escuchamos en la cinta. En mi propuesta estás personas aparecerán en el audiovisual que se proyectará para reflejar los recuerdos de Krapp grabados en la cinta por él mismo. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 53 6. AMBIENTACIÓN-ESCENOGRAFÍA La escenografía es minimalista. El lugar donde se desarrolla la acción es una habitación pequeña y está bien definida para el tipo de personaje y de ambiente que se quiere crear. Así como la luz que se emplea que nos sitúa en un habitáculo parecido a un sótano. En cuanto al mobiliario existe “una mesita cuyos dos cajones se abren hacia el lado del espectador”, se supone que es de forma cuadrada o rectangular, lo que daría rigidez al “desván”. Hay en escena una silla sobre la que se sienta Krapp, como se dice en la acotación primera. Dentro del atrezzo se describe una “mesa, un magnetófono con micrófono y numerosas cajas de cartón que contienen carretes con cintas grabadas”. A partir de estos objetos podemos imaginar que Krapp seguramente graba y escucha cintas, como se comprueba posteriormente en la obra. Krapp se sirve de un libro de registros en el que anota los temas de las grabaciones para así encontrar más fácilmente las cintas que le interesa recordar, como la del “adiós al amor”63. Un elemento significativo de la obra es la comida de Krapp, los plátanos que ingiere. Le dan un ápice de color a todo lo que hay en escena que se mueve entre los colores grises, blancos, negros y marrones64. Es curiosa la forma de tratar este comestible, ya que lo acaricia; comérselo parece que sea como un momento de abstracción para él, se ensimisma y medita.65 Repite el ritual varias veces y de la misma forma, incluso en una de sus grabaciones habla de los plátanos y su obcecación con ellos. 63 En esta cinta está grabado un fragmento de cuando Krapp navegaba con su amada por un lago. 64 Como por ejemplo las cajas, el magnetófono o la mesa. 65 Pero luego vemos que es un personaje despistado, porque no recuerda dónde ha tirado la piel del plátano y se resbala con ella, le es indiferente, la tira al suelo, no le importa ensuciar su casa, la piel es propiedad del suelo, como si fuese el cubo de basura, hasta que al darse cuenta de que casi lo hace caer le pega una patada y la envía hacia el foso, quitándosela de en medio. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 54 La escenografía es mínima pero funcional y nos informa perfectamente del lugar en el que vive el personaje y en parte de cómo es. Contiene los muebles y accesorios necesarios para el protagonista, sin sobrecargar el espacio, que está delimitado por la luz. En nuestra propuesta escénica Krapp estará sentado en una silla de madera detrás de su mesa, sobre la que habrá un reproductor-grabadora, donde el personaje reproducirá y grabará los archivos. Éstos estarán esparcidos por el espacio en cajas de cartón y al fondo en una estantería de lejas no muy alta, sobre la que también encontraremos las botellas de alcohol y los vasos. En la mesa se amontonarán los discos compactos, cintas grabadas y vírgenes donde se guardan los recuerdos del personaje. Contará con un flexo de metal que iluminará la mesa y el rostro de Krapp en algunas ocasiones, dando un aspecto algo fantasmal. La mesa contará con dos cajones donde estarán ocultos los plátanos que comerá Krapp. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 55 El espacio estará desordenado, para representar el desastre de vida de Krapp y su nula afición a la limpieza y el orden, lo que suscitará una descripción de la personalidad del personaje, donde su propio aspecto y el lugar en el que habita nos informarán de su situación y carácter. Los colores que predominarán en el escenario serán: - El grisáceo: para simular que el ambiente está lleno de polvo acumulado durante años. - Marrones apagados: estos colores los encontraremos en cajas que estarán esparcidas por el suelo y la estantería del fondo del escenario. Al interrelacionar el espectáculo audiovisual y teatral esto posibilitará mostrar los recuerdos de Krapp en una propuesta fílmica. La pantalla será el mundo imaginario e interior de Krapp. Así, en lugar de utilizar simplemente el audio, como se propone en la obra original, en nuestra propuesta tomarán también importancia las imágenes que ayudarán a ilustrar y a hacer más dinámica la recepción de la obra. Por tanto estaría justificada la proyección. Para poder realizarla al fondo del escenario habrá una pantalla grande sobre la que se mostrarán las imágenes. La voz grabada que aparece en el texto original se escuchará al ritmo de éstas, que también estarán dotadas de efectos especiales de postproducción, como transiciones, cámara lenta, la intensidad de la luz, sonidos de ambiente, eco o tonalidades del color de los fotogramas; para que simulen la apariencia de un recuerdo, tal y como nos sucede a las personas cuando evocamos situaciones vividas en nuestro pasado. 6.1. Los colores del personaje serán: - El negro: sucio, desgastado por el tiempo, lo encontraremos en sus pantalones y el chaleco, para dar la sensación de viejo y usado. - El grisáceo: aparecerá en los calcetines y las zapatillas de ir por casa, para simular que están viejas, llenas de polvo y deterioradas. - El blanco sucio en la camisa, para evidenciar que está sucia y se ha descolorido con el paso del tiempo. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 56 - El amarillo del plátano será el único elemento con un ápice de color en la vida de Krapp, que será significativo pues se trata de una obsesión, un alimento que marca al personaje. 6.2. La Iluminación y los efectos especiales La primera acotación sobre la luz nos comunica que son “las últimas horas de la tarde”, por lo que la iluminación no debe de ser demasiado dura, en las grabaciones menciona una ventana a través de la cual entra poca luz, por lo que imaginamos una luz cálida que procede de la calle. Más adelante se dice “la mesa y sus alrededores inmediatos están bañados por una luz cruda. El resto de la escena, a oscuras”, por lo que se quiere crear un entorno hostil, con luz algo difusa, cálida pero austera. Hay algunos elementos que quedan en el espacio oscuro, no iluminado, como la botella de la que sólo sabemos que existe por el sonido. La cinta nos habla del nuevo alumbrado de su mesa, que “es una gran mejora”. Seguramente ha incorporado una lámpara que lo ilumina solamente a él porque apunta que a su alrededor hay oscuridad. La iluminación es adecuada con el lugar y también nos habla del personaje al circunscribir su espacio e iluminar la acción principal mientras escucha la cinta. De este modo la luz delimita el espacio y lo dota de una atmósfera particular para crear una sensación de recogimiento, de reflexión y tranquilidad. En nuestra propuesta habrá una luz cenital que iluminará el escenario. La acción teatral del personaje se desarrolla en un desván, por lo que la zona iluminada no es muy amplia y define el espacio en el que se encuentra el protagonista, así como su estado de ánimo. Para ello habrá focos suspendidos desde arriba del escenario (que el espectador no verá) que iluminarán todos los movimientos de Krapp, a fin de que el público tenga una buena visión de la expresión del personaje. Pero a la vez esta iluminación será - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 63 7.1.8. JOVEN BELDAD MORENA Llevará un corpiño blanco escotado, falda tipo enagua con puntillas y zapatos blancos de tacón. De forma que se marque su figura y resalte su pecho. Tiene la piel blanca, los labios carmín, es muy guapa y atractiva, con un busto prominente que llama la atención del protagonista, ya que en la cinta se hace referencia a este aspecto: “…Recuerdo sobre todo a una joven beldad morena, toda blancura y almidón, con un busto incomparable…”79 Viste de blanco porque se dice en la cinta “toda blancura y almidón” refiriéndose a ella, por eso lleva las enaguas almidonadas y viste de ese color. Empuja un coche de niño con capota negra fúnebre, que contrastará con el blanco de su vestido. 7.1.9. NIÑOS Vestirán pantalones cortos, calcetines, zapatos, camisa, jersey de lana y abrigo tres cuartos ya que como se escucha en la cinta es otoño80. 79 Beckett, S. La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 54. 80 Véase en la secuencia 68 en el guión técnico. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 64 Irán jugando por la calle del banco junto a la acequia seguidos por las criadas que cuidan de ellos. 7.1.10. PERRITO BLANCO Se trata de un semoviente pero lo incluiré en el apartado de los personajes, pues tiene una importancia relevante dentro de la diégesis, ya que interactúa con el protagonista, el cual lo salva del “chisme marrón sucio que se arrolla…dispuesto a tirar una pelota al perrito blanco”81 que asoma por la ventana, se supone que deteniendo Krapp la pelota en su mano, dándonos a entender la compasión que el protagonista puede llegar a sentir por los animales. Es pequeño y blanco, como se detalla en la cinta: “…Estaba allí dispuesto a tirar una pelota al perrito blanco…”82 7.1.11. CHICA Este personaje es muy importante en el desarrollo de la historia, pues se trata de la amada de Krapp y se encuentra junto a él en el reiterativo fragmento de la barca en el lago83. Llevará un vestido de tirantes blanco de lino y escotado, veraniego y descalza. El pelo largo ondulado y despeinado por la brisa, la cara dulce y aniñada. Krapp no nos habla del aspecto de la chica en la cinta, pero con este vestuario será el complemento del protagonista, ella de blanco y él de negro. 81 Beckett, S. La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 55. 82 Beckett, S. La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., p. 55. 83 Beckett, S.: La última cinta. Acto sin palabras, ed. cit., pp. 56-61. En el desarrollo de la obra escuchamos varias veces este pasaje, ya que Krapp rebobina hasta volverlo a encontrar una y otra vez, pues es el momento que lo hace evadirse del mundo que lo rodea. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 65 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 66 8. CONCLUSIONES Partiendo del objetivo inicial del proyecto realizado, que consiste en el análisis de la obra teatral “La última cinta” de Samuel Beckett, abarcando el estudio teórico de la obra atendiendo a la poética del absurdo y las características propias de Beckett, después de estudiar a diferentes autores que abordan el estilo de Beckett y tras examinar la obra con detenimiento; podemos afirmar que se observan distintos elementos comunes en ella, como los temas que se tratan, entre ellos, la soledad, la existencia y la muerte. Argumentos universales del arte. Algunos de los personajes que aparecen en las obras de Samuel Beckett se parecen entre sí por no llegar a lograr su objetivo y por divagar durante el transcurso de su existencia en un bucle vital, repitiendo sus acciones como una rutina diaria de la que no pueden escapar. La mayoría sólo hablan consigo mismo, en un monólogo interior que se manifiesta en su relato. Después de indagar detenidamente en la dramaturgia de la obra, teniendo en cuenta entre otros elementos la construcción del personaje, la estructura y la puesta en escena; llegamos a conocer profundamente a Krapp, cómo es, su psicología, su relación con los demás, el lugar en el que habita, el conflicto que lo atormenta, para llegar a la conclusión de que su vida se desarrolla rutinariamente y la única forma de salir de ella es escuchando las cintas que grabó en el pasado, donde rememora sus momentos felices, que lo hacen volver a sentirse vivo. A partir de este análisis podemos imaginar mejor sus movimientos y su actitud sobre el escenario, para así poder dirigir mejor al personaje. En cuanto a la estructura sabemos que es una obra en un acto, sin un final definido, puesto que termina grabando el silencio. En lo que se refiere a la puesta en escena, partiendo de la que se propone en la propia obra, conseguimos adaptarla a la propuesta, aportando un nuevo punto de vista sobre lo que imaginamos en la escena. Definiendo y llevando más allá el vestuario del personaje, el mobiliario y la atmósfera del habitáculo de Krapp, - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 67 partiendo siempre del análisis previo y adaptándonos a la época actual, para así hacer más receptivo el mensaje. Se ha realizado el análisis de la posibilidad de integrar el discurso audiovisual en el universo teatral de la obra, adjuntando diferentes elementos como el audio y las imágenes en movimiento. Incluyendo diversos elementos para incrementar la complejidad del espectáculo y al mismo tiempo hacer más atractiva y dinámica la puesta en escena. Sabemos que Samuel Beckett a lo largo de su trayectoria utilizó diferentes medios, como el cine, la radio o la televisión para expresarse. Por lo que emplear el audiovisual en esta obra es una posibilidad interesante, ya que mostraría los pensamientos de Krapp en imágenes que reflejarían esos momentos del pasado a los que vuelve para evadirse. Y atendiendo a la propuesta de la puesta en escena, es posible su realización, ya que contamos con todos los elementos que aportan luz nueva sobre esta obra y crean un montaje dinámico, atractivo y diferente. Por lo tanto conseguimos los objetivos planteados, ya que tras realizar un análisis en profundidad podemos llevar a cabo la propuesta de la puesta en escena valiéndonos de los recursos estudiados para adecuar el discurso audiovisual al espacio escénico, creando así una doble realidad, la del pasado en los recuerdos y pensamientos de Krapp, que se muestran en la pantalla sin interferir en la importancia y visión del actor, así como el presente que se desarrolla en el propio escenario. Las nuevas tecnologías se pueden aplicar a la creación de estilos y formas de expresión más complejas, aportando lo mejor de cada una de ellas adaptándose a los nuevos tiempos. Unas no suplantan a otras, sino que uniendo sus fuerzas se pueden componer obras espectaculares, destacando en cada momento el recurso o la herramienta necesaria para la creación. El análisis de esta obra me ha permitido poder escribir y crear de nuevo, dándome las bases para que en el futuro sea capaz de analizar mis propias obras, a fin de - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 68 saber si tienen un fundamento sólido sobre el que construir un nuevo universo imaginario. He ampliado mis conocimientos en el ámbito del teatro y del análisis dramatúrgico, informándome sobre los diferentes tipos de análisis y del teatro, en concreto del Teatro del Absurdo y de la obra de Samuel Beckett. Leer a este autor me ha sorprendido mucho, pues es un tipo de literatura que no conocía profundamente y ahora he podido ahondar en ella. Obteniendo una visión diferente y observando las particularidades del estilo del autor, tanto en sus novelas o escritos, como en las obras de teatro o su película. En ellas hay una base muy importante para poder llevar a cabo creaciones fascinantes. Me ha aportado un punto de vista distinto, recapacitando sobre las reflexiones de los personajes que se enfrentan a la vida diaria, analizando de forma crítica el absurdo del mundo en que vivimos. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 69 9. BIBLIOGRAFÍA 9.1. Teatro - ABAD, A. VIII Jornadas de teatro español contemporáneo (Material gráfico). Orihuela, Concejalía de cultura, 1996. - ALBA, C. Angel Facio y los Goliardos: teatro independiente en España (19641974). Universidad de Alcalá de Henares 2005. - ALLARDYCE, N. Historia del teatro mundial desde Esquilo a Anouih. Madrid, Aguilar, 1964. - ARGAN, G. El pasado en el presente: El revival en las artes plásticas, la arquitectura, el cine y el teatro. Barcelona, Gustavo Gili, 1977. - ARONSON, A. American avant-garde theatre: a history. London, New York, Routledge, 2000. - ARTAUD, A. El teatro y su doble. Buenos Aires, Sudamericana, 1971. - ARTAUD, A. Mensajes revolucionarios. Madrid, Fundamentos, 1973. - BARBIERO, G. (STUDIO AZURRO). La camera astratta: tre spettacoli tra teatro e video. Milano, Ubilibri, cop. 1988. - BECK, J. El living theatre. Madrid, Fundamentos, 1974. - BENEDETTO, M. El teatro a la moda. Madrid, Alianza, D.L. 2001. - BERNARD-LUC, J. Teatro cómico francés contemporáneo. Madrid, Aguilar, 1968. - BETTETINI, G. Teatro e comunicazione. Rimini-Firenze, Guaraldi, 1977. - BONT, D. Escenotécnicos en teatro, cine y tv. Barcelona, L. E. D. A. 1981. - BROOK, P. El espacio vacío: arte y técnica del teatro. Barcelona, Península, 2001. - BROOK, P. La puerta abierta: reflexiones sobre la interpretación y el teatro. Barcelona, Alba, 1999. - BROOK, P. Más allá del espacio vacío: escritos sobre teatro, cine y ópera. Barcelona, Alba, D. L. 2001. - BOTELLA, M. De la escultura al teatro, del teatro a la escultura: influencias y confluencias. Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, 2005. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 70 - BRECHT, B. Diálogos de fugitivos. Madrid, Edicusa, 1970. - CALVO, J. Teatro casi completo. Madrid, Grupo libro 88, 1993. - CANFIELD, C. El arte de la dirección escénica. Madrid, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 1995. - CARLINSKY, M. Psicoanálisis, teatro y cine. Buenos Aires, Paidós, 1965. - CERAMI, V. Consejos a un joven escritor: narrativa, cine, teatro, radio. Barcelona, Península, 1997. - Cincuenta años de teatro contemporáneo: temáticas y autores. Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, 2007. - COPEAU. Investigaciones sobre el espacio escénico. Madrid, Alberto Corazón, D.L., 1970. - CHEN, N. Adaptaciones del teatro español al cine (1975-2003): Recurso Electrónico. CD-ROM. Universidad Autónoma de Madrid. - DAVIS, F. La comunicación no verbal. Madrid, Alianza, 1976. - DELLA VOLPE, G. Historia del gusto. Alberto Corazón, D. L., 1972. - DIAGO, M. Comedias y comediantes. Estudios sobre el teatro… Córdoba, Universidad de Córdoba, 1991. - DIETERICH, G. Diccionario del teatro. Madrid, Alianza, D. L. 1995. - DIXON, S. Digital performance: a history of new media in theatre, dance, performance art, and installation. Cambridge, Mass: London, MIT Press, 2007. - DORT, B. Tendencias del teatro actual. Madrid, Fundamentos, 1975. - DUROZOI, J. Artaud: la enajenación y la locura. Madrid, Punto Omega, Guadarrama Ed., 1975. - ENTRAGÜES, J. El teatro en el cine o el teacitrone. Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, D. L., 1998. - ESSLIN, M. El teatro del absurdo. Barcelona, Seix Barral, 1961. - FRAILE, M. Poesía y teatro contemporáneos (material gráfico proyectable). Madrid, La Muralla, 1973. - GAEHDE, C. El teatro desde la antigüedad hasta el presente. Barcelona, Labor, 1930. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 71 - GARCÍA DEL TORO, A. Comunicación y expresión oral y escrita: la dramatización como recurso. Barcelona, Grao, 2004. - GARCÍA, J. Cómo se comenta una obra de teatro: ensayo de método. Madrid, Síntesis, 2001. - GENET, J. El objeto invisible: escritos sobre arte, literatura y teatro. Barcelona, Thassolia, 1997. - GUERRERO, J. Historia del teatro contemporáneo. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2001. - GROTOWSKI, J. Teatro laboratorio. Barcelona, Tusquets, 1970. - HARTNOLL, P. The Theatre: a concise history. Rev-ed. London, Thames&Hudson, 1987. - HEFFNER, H. Técnica teatral moderna. Buenos Aires, Eudeba, cop., 1968. - HELBO, A. Semiología de la representación: teatro, televisión, cómic. Barcelona, Gustavo Pili, 1978. - HERRERAS, E. Una lectura naturalista del teatro del absurdo. Valencia, Departamento de Filología Inglesa y Alemana, Universitat, 1996. - HETHMON, R. El método del Actors Studio (Conversaciones con Lee Strasberg). Madrid, Fundamentos, 1972. - KOFLER, L. Arte abstracto y literatura del absurdo. Barcelona, Barral, 1972. - KOPELOW, G. Photography and the performing arts. Boston, Focal Press, 1994. - LECOQ, J. El cuerpo poético: una pedagogía de la creación teatral. Barcelona, Alba, 2003. - MAMET, D. Veritat i mentida: heretgia i sentit comú per a l´actor. Barcelona, Columna, 1999. - MANCINI, F. L´illusione alternativa:lo spazio scenico del dopoguerra ad oggi. Torino, Giulio Einaudi, 1980. - MATUTE, A. Pequeño teatro. Barcelona, Bibliotex, 2001. - MAYERHOLD, V. Teoría teatral. Madrid, Fundamentos, 1971. - MIGNON, P. Historia del teatro contemporáneo. Barcelona, Guadarrama, 1973. - MIRALLES, A. La dirección de actores en cine. Madrid, Cátedra, 2000. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 72 - MOLDOVEANU, M. Composición, luz y color en el teatro de Robert Wilson: la experiencia como modo de pensar. Barcelona, Lunwerg, 2001. - MOLINA, M. Teatro contemporáneo. Alcoy, Gráficas Ciudad, 1976. - RODRIGUEZ, J. Comentarios impertinentes sobre el teatro español. Barcelona, Península, 1972. - RUSAKOV, E. El teatro de la arquitectura. Sant Cugat del Vallès, Cop D´Idees, 1991. - SÁNCHEZ, J. Dramaturgias de la imagen. Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla –La Mancha, 2002. - SÁNCHEZ, J. La escena moderna, manifiestos y textos sobre teatro de la época de vanguardias. Madrid, Akal, cop. 1999. - OLIVA, C. Historia básica del arte escénico. Madrid, Cátedra, 2003. - OLIVA, C. Personaje dramático y actor (CD-ROM). - PANIZZA, M. Edifici per lo spettacolo. Roma, Laterza, 1996. - PAVIS, P. Diccionario del teatro. Barcelona, Paidós, D. L. 1983. - PAVIS, P. El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine. Barcelona, Paidós, 2000. - PÉREZ, D. Teatro europeo contemporáneo: su libertad y compromisos. Madrid, Guadarrama, 1961. - PINELLI, A. I teatri: lo spazio dello spettacolo dal teatro umanistico al teatro dell´opera. Firenze, Sansoni, 1973. - POVEDA, D. Creatividad y teatro. Madrid, Narcea, 1973. - RAFFA, P. Vanguardismo y realismo. Barcelona, Cultura Popular, 1968. - RAYMOND, W. El teatro de Ibsen a Brecht. Barcelona, Península, 1975. - RUIZ, F. Estudios de teatro español clásico y contemporáneo. Madrid, Cátedra, 1978. - SALVAT, R. El teatro de los años 70: diccionario de urgencia. Barcelona, Península, 1974. - SÁNCHEZ, J. Dramaturgias de la imagen. Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla La Mancha, 2002. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 79 - VAZ, M. The invisible art: the legends of movie matte painting. San Francisco, Chronicle Books, 2002. - WRIGHT, S. Efectos digitales en cine y vídeo. Andoain, Escuela de Cine y Vídeo, 2003. 9.7. Efectos sonoros - ADORNO, T. El cine y la música. Madrid, Fundamentos, 1976. - BEAUCHAMP, R. Designing sound for animation. Burlington, Elsevier, cop., 2005. - CANO FRAGOSO, M. El sonido y sus parámetros. Sevilla, MAD, 1996. - CHION, M. La música en el cine. Barcelona, Paidós, 1997. - CHION, M. El sonido: música, cine, literatura… Barcelona, Paidós, D. L., 1999. - COLLINS, M. Herramientas de audio y música digital. Madrid, Anaya Multimedia, cop., 2004. - CUÉLLAR ALEJANDRO, C. Cine y música: el arte al servicio del arte. Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, D. L., 1998. - GUIJARRO, T., MUELA, C. La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad: la creatividad en la producción del sonido. Madrid, Dossat, cop., 2003. - HOLMAN, T. Sound for film and television. Boston, Focal Press, 2002. - NIETO, J. Música para la imagen, la influencia secreta. Madrid, SGAE. - LACK, R. La música en el cine. Madrid, Cátedra, D. L., 1999. - MICELLI, S. Morricone, la música, el cine. Valencia, Fundació Municipal de Cine, 1997. - PACHÓN RAMIREZ, A. La música en el cine contemporáneo. Badajoz, Diputación Provincial de Badajoz, 1998. - SEGURA CARRILLO, V. Música y FX para videojuegos y retoque profesional del sonido. Madrid, Prensa Técnica, D. L., 1999. - Música y cine (Nueva Enciclopedia Temática. Vol. 13). Barcelona, Planeta, D. L., 1996. - Ciclo música y cine 10 films (Filmoteca de la Generalitat Valenciana, ed.). Valencia, Filmoteca Valenciana, D. L., 1985. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 80 9.8. Guión - ALBA, I. Detrás de la cámara: manual para jóvenes guionistas. Madrid, Anaya, Fundación Autor, 1999. - ARANDA, D. Guión audiovisual. Barcelona, Editorial UOC, 2006. - ARISTÓTELES. El arte poética. Madrid, Gredos, 1992. - ARISTÓTELES. Poética. Madrid, Alianza, 2007. - ARISTÓTELES, HORACIO, BOILEAU. Poéticas. Madrid, Editora Nacional, 1984. - AZORIN. El cinematógrafo: artículos sobre cine y guiones de películas: (19211964). Pre-Textos: Fundación Caja del Mediterraneo, D. L., 1995. - BRADY, J. El oficio del guionista: entrevistas con cuatro prestigiosos guionistas. Barcelona, Gedisa, 1995. - BRENES, C. ¿De qué tratan realmente las películas?: claves prácticas para analizar y escribir guiones de cine y televisión. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, 2001. - BRENES, C. Fundamentos del guión audiovisual. Pamplona, Universidad de Navarra, 1992. - CANO, P. De Aristóteles a Woody Allen: poética y retórica para cine y televisión. Barcelona, Gedisa, 1999. - CARRIÈRE, J. Práctica del guión cinematográfico. Barcelona, Paidós Ibérica, D. L., 1995. - CERAMI, V. Consejos a un joven escritor. Barcelona, Península, cop., 1997. - CHION, M. Cómo se escribe un guión. Madrid, Cátedra, 2001. - COMPARATO, DOC. El guión: arte y técnica de escribir para cine y televisión. Madrid, IORTV, 1989. - FIELD, S. El libro del guión, Fundamentos de la escritura de guiones. Madrid, Plot, 2002. - FIELD, S. El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a paso. Madrid, Plot Ediciones, 2002. - GONZÁLEZ, I. El libro perdido de Aristóteles: (estudio de la poética). Valencia : Editorial UPV , 2009 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 81 - HILLIARD, ROBERT L. Guionismo: para radio, televisión y nuevos medios. México, Internacional Thomson, cop., 2000. - HUERTA FLORIANO, M. Guión de ficción en cine: planteamiento, nudo y desenlace. Salamanca, Universidad Pontificia de Salamanca, 2006. - LAVANDIER, Y. La dramaturgia: los mecanismos del relato: cine, teatro, radio, cine, televisión, cómic. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, S. A., 2003. - LEAR, J. Aristóteles: el deseo de comprender. Madrid, Alianza, 1994. - LUNA, A. Matad al guionista…y acabareis con el cine. Madrid, Nuer, D. L., 2000. - MCGRATH, D. Guionistas. Barcelona, Océano, cop., 2003. - MCKEE, R. El guión: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona, Alba, 2002-2003. - MILLER, PAT P. La supervisión del guión. Madrid, Centro de Formación de RTVE, D. L., 1991. - MOST, J. Así se crean guiones: cómo redactar guiones, de forma práctica y profesional, para cine, televisión, radio, cómics y publicidad. Barcelona, Rosaljai, D. L., 1994, 1997. - MOST, J. Manual práctico para iniciarse como guionista. Reglas, normas y técnicas de gran utilidad para escribir guiones. Barcelona, Cims, S. L., 1997. - ONAINDIA, M. El guión clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós, 1996. - OUBIÑANA, D., AGUILAR, G. El guión cinematográfico. Buenos Aires, Paidós, 1997. - RAMOS, J. Diccionario incompleto del guión audiovisual: estudio, análisis y métodos para conocer el audiovisual en profundidad. Barcelona, Océano, 2002. - RIAMBAU, E. Guionistas en el cine español: quimeras, picarescas y pluriempleo. Madrid, Cátedra, Filmoteca Española, D.L., 1998. - SÁNCHEZ, ESCALONILLA, A. Estrategias de guión cinematográfico. Barcelona, Ariel, D. L., 2001. - SÁNCHEZ ESCALONILLA, A. Guión de aventura y forja del héroe. Barcelona, Ariel, 2002. - SEGER, L. Cómo convertir un buen guión en un guión excelente. Madrid, Rialp, 2001. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P. F. C. Natalia Iváñez España: estudio dramatúrgico de La última cinta de Samuel Beckett - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 82 - SEGER, L. Cómo crear personajes inolvidables: guía práctica para el desarrollo de personajes en cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas. Barcelona, Paidós Ibérica, D. L., 2002. - SEGER, L. El arte de la adaptación: cómo convertir hechos y ficciones en películas. Madrid, Rialp, D. L., 1993. - SELINGER, V. Los secretos del guión cinematográfico: método para elaborar un guión desde la idea inicial hasta el punto final. Barcelona, Grafein, D. L., 1999. - TOBIAS, RONALD, B. El guión y la trama: fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, 1999. - TORRES, AUGUSTO, M. Cineastas insólitos: conversaciones con directores, productores y guionistas españoles. Madrid, Nuer, D.L., 2002. - TUBAU, D. Las paradojas del guionista: reglas y excepciones en la práctica del guión. Barcelona, Alba, 2007. - VANOYE, F. Guiones modelo y modelos de guión: argumentos clásicos y modernos en el cine. Barcelona, Paidós Ibérica, 1996. - VÁZQUEZ, P., CANO ALONSO, P. De la creación al guión. Madrid, IORTV, 1993.