Espacios de la apatía: una propuesta de intervención visual en lugares en desuso
Abstract
Este proyecto se define desde un concepto de espacio público amplio y un convencimiento de que no contraponer, por ejemplo, real a virtual es positivo para enriquecer la investigación. En la relación entre individuo y espacio aquí traspasa la palabra, algo caduca, de topofilia (se habla en el proyecto de relaciones o de vínculos, pero no se emplea dicho término) y se entiende de una forma nada restrictiva, ni en base al cuerpo ni al intelecto, dando por sentado que las relaciones son harto más complejas. Por su parte, el estudio de la apatía responde tanto a la convicción de que es una (no)emoción acentuada en los últimos años como a querer tender un puente del descompromiso a la intervención, es decir, de lo pasivo a lo activo.
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Índice 0. Introducción..................................................................................... 1. Corpus teórico 1.1. Delimitación del concepto espacio público............................... 1.2. De la noción de topofilia a la ciudad de los vínculos afectivos......................................................................................... 1.3. El ciudadano: indolencia, desapego y apatía new look................................................................................................ 1.4. Hacia una definición de los espacios de la apatía.................. 1.5. Un vínculo con el arte: del site specific a la imagen en movimiento en la ciudad................................................................ 2. Corpus práctico 2.1. Hacia los espacios 2.1.1. Hacer ciudad desde los mapas colaborativos.............. 2.1.2. Entre la pared y la pantalla: “Espacios de” en La Clínica Mundana.................................................................... 2.1.3. Valoración conjunta...................................................... 2.2. En los espacios: Espacios de en el Festival Incubarte........... 2.3. Para los espacios: Espacios de + Protocolo OSC.................. 3. Conclusiones generales................................................................. 4. Bibliografía..................................................................................... 1 3 10 23 32 34 56 59 67 67 74 82 83
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 0. Introducción Espacios de la apatía: una propuesta de intervención visual en lugares en desuso es una investigación teórica-aplicada adscrita a la línea de Lenguajes audiovisuales y cultura social. El proyecto ahonda en cuatro conceptos clave: espacio público, vínculos con el entorno, apatía y mapear. De los tres primeros términos surge la delimitación de los espacios de la apatía y las herramientas teóricas que proporcionan contenido a las prácticas. El proyecto responde a un interés por aunar el lenguaje de la imagen con sus posibilidades en el espacio público urbano, en un camino que complemente la formación recibida antes del Master. Los objetivos generales que se plantean en esta investigación son: −Profundizar en el vínculo entre espacio público y afectividades del ser humano. −Acercarse a la noción de apatía en la contemporaneidad y su relación con el espacio. −Situar estas relaciones como espacios en la ciudad de Valencia. −Establecer los referentes artísticos que se vinculan al proyecto. −Estudiar la técnica del mapping y los tipos de imagen-movimiento y de planteamientos a los que ha dado lugar, especialmente, los que más se relacionen con la investigación. −Proponer intervenciones visuales en dichos lugares y llevar a cabo alguno de ellos. Asimismo, hay una serie de objetivos específicos: −Obtener un panorama de los espacios en desuso de Valencia a través de un mapa colaborativo en Meipi. −Aplicar herramientas aprendidas recientemente en el Máster, como Pure Data o 3D. La metodología seguida es híbrida, aunque predomina lo cualitativo. La parte teórica se basa en técnicas cualitativas, principalmente, la revisión bibliográfica. El estudio se realiza de forma deductiva, es decir, se parte 1
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso de lo general para llegar a lo particular. La parte práctica requiere de algunas técnicas cuantitativas, ya que es necesario realizar pruebas en las que se puedan cambiar algunos factores con tal de mejorar el resultado. Así, para ejecutar la parte práctica hay que dar cuenta con rigurosidad del proceso seguido y no sólo del resultado. La investigación se estructura en dos grandes bloques. En el corpus teórico se empieza delimitando el concepto de espacio público y se continúa con un recorrido desde el concepto de topofilia acuñado por el filósofo Yi-Fu Tuan hasta la idea de hacer ciudad desde los vínculos afectivos, con aportaciones, entre otros, de sociólogos, urbanistas y filósofos. El siguiente punto trata la apatía, haciendo un recorrido de Benjamin a pensadores de los últimos tiempos como Gilles Lipovetsky o Zygmunt Bauman. A continuación se trenza la relación entre las ideas anteriores para acercarse a la noción de “espacios de la apatía”. En este punto se establecen vínculos con la práctica artística, delimitando los referentes que concuerdan con el desarrollo teórico y tienen relación con la última palabra clave: mapear. El segundo bloque es un corpus práctico, cuya base radica en el desarrollo teórico y cuya realización se da en paralelo a éste. Estas propuestas prácticas son tres: un primer nivel de mapeado, que consiste en una cartografía participativa. Un segundo nivel, que es la intervención en el Festival Incubarte. Por último, se ha desarrollado una propuesta con Pure Data que no se ha podido llevar a la práctica completamente. Huelga decir que se han referenciado no sólo las citas textuales, sino las ideas que, sin ser palabras exactas, han sido encontradas en otros autores. Además, en este trabajo se da mayor importancia a la teoría, pues ésta fija los fundamentos para las realizadas y próximas intervenciones. Así, más bien se aspira a marcar una línea de trabajo en vistas a la realización de la tesis doctoral. Por último, el recorrido de este proyecto se puede seguir en: www.azaharacerezo.com/espacios.html. 2
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 1. Corpus teórico 1..1. Delimitación del concepto espacio público El espacio público es todavía hoy objeto de discusión desde las más variadas disciplinas, dando lugar a un concepto de uso cotidiano, pero de sentido lato e impreciso, todo a un mismo tiempo. Sin obviar la maraña del concepto, el objetivo del apartado es clarificar lo que en esta investigación se entiende por espacio público. Para ello, se parte de la diferenciación a la que apunta Michel de Certeau entre lugar y espacio. El primero es “una configuración instantánea de posiciones”1 basada en la coexistencia y la estabilidad. Es decir, dos cosas no pueden estar en el mismo lugar. Por el contrario, el espacio se relaciona con la dirección, la velocidad, la situación. Tiene, pues, mucho más que ver con la circunstancia, es “el acto de un presente (o de un tiempo), modificado por las transformaciones debidas a proximidades sucesivas”2. Estas consideraciones no llevan a distinguir entre espacio y lugar como una dicotomía, sino que hay una relación complementaria entre ambos conceptos. De esta forma, concluye de Certeau: “el espacio es un lugar practicado”3. En suma, esta investigación pone énfasis en el factor que hace ser el espacio, en esa condición necesaria de alguien en el practicar un lugar, eso que Jordi Borja explica aludiendo a Cortázar, quien se preguntaba, en apariencia inocentemente, qué era un puente, y respondía que una persona cruzando un puente4. En todas las visiones de espacio público se tiene en cuenta al individuo de alguna manera, aunque su papel sea el de mera ausencia, en cuyo caso, también esto dice algo, incluso mucho, del espacio. No es la intención de este apartado realizar una taxonomía exhaustiva de 1De Certeau, M. La invención de lo cotidiano. Mexico: Universidad Iberoamericana. 1999. P. 129 2Ibidem. P. 129 3Ibidem. P. 129. 4Borja, J.; Muxi, Z. El espacio público: ciudad y ciudadanía. [Barcelona] : Diputació de Barcelona, Xarxa de Municipis: Electa, cop. 2003. p. 25 3
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso corrientes acerca del espacio público ni un recorrido por los autores que se han preocupado por la cuestión. Aun así, sirve, a modo ilustrativo, la clasificación que se establece en una reciente tesina a la hora de abordar el espacio público. Su autor, Domenico di Siena, arquitecto y miembro de Ecosistema Urbano5 divide este concepto en los siguientes apartados6: espacio de comunicación (libre); espacio público como lugar de construcción de ciudadanía; espacio de libertad y libre circulación (físico); espacio jurídico; espacio de la educación social y la tolerancia; espacio político y donde se ejerce la ciudadanía; espacio de geometría variable creado por el usuario; espacio de encuentro y de las relaciones; espacio de convivencia; espacios pseudo-públicos. Sin realizar ahora una lectura pormenorizada de todas las definiciones, sí es importante hacer notar, teniendo en cuenta sólo esta posible clasificación, la complejidad que entraña el espacio público. Con la base de esta delimitación realizada al inicio, del espacio como lugar practicado y como dimensión subjetiva, cuando se habla de espacio público en la investigación presente, se hace referencia, sobre todo, a tres de las divisiones mencionadas: espacio público como lugar de construcción de la ciudadanía, espacio de encuentro y de las relaciones y espacio de geometría variable creado por el usuario. Dentro de ellas, se sitúa Jordi Borja, uno de los principales urbanistas en la relación entre espacio público y ciudadanía. Este autor considera que el espacio público es a la vez espacio principal del urbanismo, de la cultura urbana y de la ciudadanía. Estas tres categorías se corresponden a su vez con un espacio físico, simbólico y político7, de los que la investigación se centra principalmente en los dos primeros8. En concreto, 5Http://www.ecosistemaurbano.org 6Di Siena, D. Espacios sensibles: hibridación físico-digital para la revitalización de los espacios públicos. [en línea], [consulta: 10/04/11] Documento Pdf, http://urbanohumano.org/download/Espacios_Sensibles_15.09.09.pdf p.3 7Borja, J.; Muxi, Z. Op.cit.. p. 16. 8Para el espacio político habría que tratar básicamente autores postestructuralistas, como Foucault, Derrida, Deleuze y Guattari y se tienen presentes de cara a futuras investigaciones, aunque en este proyecto no se manejen. 4
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Borja se sitúa en la estela del pensamiento de Jürgen Habermas, aunque desde el urbanismo, cuando afirma que “el espacio público es el de la representación, en el que la sociedad se hace visible”9. Según él, del ágora a la plaza de las manifestaciones políticas multitudinarias del siglo XX (incluso podría decirse que XXI, considerando las revoluciones árabes y el 15M), es a partir de estos espacios como se puede relatar, comprender la historia de una ciudad10. La calidad del espacio público es hoy, para Borja, “una condición principal para la adquisición de la ciudadanía”11. Habermas ya reflexiona sobre ello en Historia y crítica de la opinión pública. Este autor considera que, en la Grecia antigua, las esferas pública y privada estaban delimitadas claramente. En el Ágora ateniense lo público se constituía en la conversación, bajo la forma de deliberación y tribunal, pero también en la praxis común, fuera ésta el juego, la guerra o el diálogo acerca de aquellas cuestiones que concernían a toda la población. De esto se desprende la idea de espacio público como lo que es de interés común. La formulación explícita de lo público y lo privado proviene de los albores de la ley romana, la cual separaba las leyes públicas de las privadas. Para Habermas, la distinción entre estas dos esferas es inexistente durante buena parte de la época medieval, debido a la jerarquización de la sociedad feudal, esto impide la comunicación entre iguales. Según Richard Sennett, los primeros usos registrados de la palabra público en inglés, que datan del siglo XV, lo identifican con el bien común de la sociedad12 y unos setenta años más tarde (ya en el siglo XVI) surge otro sentido de lo público, entendido como “aquello que es manifiesto y abierto a la observación general”13. Habermas se centra en la esfera pública burguesa, cuyo nacimiento es 9Ibidem. P. 15 10 Ibidem. P. 15. 11 Borja, J. La ciudad y la nueva ciudadanía.[en línea], [consulta: 09/04/11] Documento Html, http://www.lafactoriaweb.com/articulos/borja17.htm 12 Sennett, R. El declive del hombre público. Barcelona: Anagrama, 2011. P. 30. 13 Ibidem. P. 31. 5
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso como lo que Manuel Delgado afirma precisamente que no es el espacio público: “un proscenio vacío a la espera de que alguien lo llene”43. La imagen de la ciudad de Kevin Lynch es una obra de cabecera que trata estas cuestiones. Él explica la relación habitante de la ciudad - espacio ateniéndose a las “imágenes ambientales”. Éstas son “el resultado de un proceso bilateral entre el observador y su medio ambiente”44. El segundo sugiere, pero es el observador quien “escoge, ordena y dota de significado lo que ve”45. Aunque Lynch apunta a que la imagen de una realidad determinada puede variar considerablemente según distintos observadores, es posible plantear una imagen eficaz de la ciudad. Para ello, la imagen requiere identificar un objeto, reconocerlo como entidad separable, incluir una relación espacial o pautal del objeto con el observador y con otros objetos y, por último, tener cierto significado, práctico o emotivo46. Lynch no se centra en el significado de los espacios, sino en el reconocimiento de elementos físicos que llevan a la legibilidad de la ciudad y que él clasifica en cinco tipos: sendas, bordes, barrios, nodos e hitos (representados por símbolos en las imágenes). Lynch expone que no todos los elementos producen los mismos efectos en todos los observadores, pero no profundiza en la diferenciación, sino que encuentra puntos comunes a partir de diversos métodos de análisis para formular elementos que favorezcan la legibilidad del terreno urbano. Barcelona , 2004. P. 210. 43 Delgado, M. “De la ciudad concebida a la ciudad practicada” en Archipiélago. Editorial Archipiélago: Barcelona, 2004. Núm. 62. P. 12. 44 Lynch, K. La imagen de la ciudad. Barcelona: Gustavo Gili, 1998. P. 15. 45 Ibidem. P. 15. 46 Ibidem. P. 17. 12
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso K. Lynch. La imagen de Boston como consecuencia de algunas entrevistas verbales K. Lynch. La forma visual de Boston sobre el terreno Mario Gandelsonas acierta apuntando que la ciudad de Lynch es “un artefacto transitivo que se pretende que proporcione instrucciones, que apunte hacia un destino”47. Se reduce así la significación del espacio urbano, bajo una lectura preestructuralista, presuponiendo significado inherente portado por signos definidos por una relación biunívoca entre 47 Gandelsonas, M. “La ciudad como objeto de la arquitectura” en Lo urbano en veinte autores contemporáneos. Barcelona: Escola Tecnica Superior d'Arquitectura Barcelona, 2004. 13
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso significante y significado48. En la estela de Lynch, aunque con matices, se sitúa Oriol Bohigas al exigirle legibilidad, coherencia y significación a la forma de la ciudad49. De hecho, reivindica “la ciudad definida con un proyecto formal, según las viejas tipologías interpretadas esencialmente”50 y considera esto una de las pocas llamadas que todavía quedan para que la arquitectura y el urbanismo puedan colaborar a cambiar algo más que la propia arquitectura y urbanismo51. Para ello, la ciudad debe proyectarse desde el espacio público y no de “la masa autónoma de los edificios”52. Ignasi de Solà-Morales se distancia de esta clara legibilidad y cuestiona la fenomenología al destacar, en la relación individuo-espacio, la mediación. La experiencia de los lugares pasa necesariamente por los medios que los hacen accesibles. Para de Solà-Morales el observador está fuera del paisaje urbano, hay una distancia insalvable entre ellos. La aprehensión de la realidad por parte del espectador depende de fenómenos de mediación. Para él, arquitectura y paisaje urbano son medio y resultado de esta mediación, ya que no sólo son elementos para sino que establecen ficciones53. De Solà-Morales propone una arquitectura más cercana a la contingencia y a la operatividad permanente, distanciándose de autores anteriores, como Lynch o Bohigas, y en consecuencia, de lo que Richard Sennett critica, entre otros escritos, en Vida urbana e identidad personal: las necesidades proyectivas. Ésta es una forma de planificar extensas zonas y consiste en “adivinar los 48 Ibidem. P. 163. 49 Bohigas, O. La ciudad como espacio proyectado. [en línea], [consulta: 04/02/11] Documento Pdf, http://www.laciudadviva.org/export/sites/laciudadviva/recursos/documentos/ Familias_de_documentos/La_arquitectura_del_espacio_publico-Libro1999/Articulos/Oriol_Bohigas-La_ciudad_como_espacio_proyectado-1999.pdf . P. 1, 50 Ibidem. P. 4. 51 Ibidem. P. 4. 52 Ibidem. P. 4. 53 De Solà-Morales, I. “Mediaciones en la arquitectura y en el paisaje urbano” en Lo urbano en veinte autores contemporáneos. Barcelona: Escola Tecnica Superior d'Arquitectura Barcelona , 2004. P. 208. 14
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso futuros requisitos físicos y sociales de una comunidad o ciudad y, partiendo del presente gasto y actividad, conseguir una perspectiva de la situación futura”54. Sennett relaciona estas prácticas con la crisis de identidad que todo adolescente experimenta cuando “percibe un conflicto entre los materiales sociales que puede emplear en su vida y su particular aptitud o deseo para usarlos”55. Los adolescentes intentan salir de su crisis imaginando las reglas, es decir, proyectando el significado de la experiencia, aislándose así de las experiencias imprevistas y desconcertantes56. Huelga decir que Sennett critica la arquitectura funcionalista y entiende que es necesaria la mezcla social y la heterogeneidad como fuente de energía y de transformación cultural. Además, en lugar de dividir, el papel del medio ambiente es el de “conectar” y “mezclar” las personas, romper su rutina y enfrentarlas con lo imprevisto57. De una forma parecida se expresa Michel de Certeau, considerando que la arquitectura funcionalista olvida su condición de posibilidad, el espacio mismo58. Enfrentado a estas posturas, desde el psicologismo y en constante polémica con Sennett, se halla Amos Rapoport, para quien el medio ambiente es un instrumento de separación, de recuperación y de protección y se hace necesario un cierto “orden”, que responda a la voluntad del pueblo59. Sus planteamientos son útiles como contraposición a Sennett, pero su obra no deja de ser un tratado post-gestáltico insuficiente para esta investigación. Sennett, al contrario que teóricos mencionados, no se refiere al espacio en términos de topofilia o de vínculos afectivos, pero sí remarca la importancia de los cuerpos en Carne y piedra y la necesidad de hacer ciudad desde sus habitantes. Su propuesta es la del desorden, que las personas se vean obligadas a un “esfuerzo concertado para efectuar la 54 Sennett, R. Vida urbana e identidad personal. Barcelona: Península, 1975. P. 30. 55 Ibidem. P. 40. 56 Ibidem. P. 42. 57 Ibidem. P. 167. 58 De Certeau, M. La invención de lo cotidiano. Mexico: Universidad Iberoamericana. 1999. P. 107. 59 Rapoport, A. Aspectos humanos de la forma urbana. Barcelona: Gustavo Gili, 1978. P. 8 15
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso integración socioeconómica de los espacios para la vivienda, trabajo y diversión”60. Según Sennett, el orden urbanístico significa falta de contacto61. Para él, la aparición de la abundancia ha eclipsado el uso diverso y las posibilidades de experiencia complejas que pueden desarrollarse entre los individuos y los espacios de la ciudad62. Henri Lefebvre es otro de los grandes sociólogos críticos con la separación urbanística funcional y con la vida cotidiana que transcurre en la ciudad. Lefebvre y Sennett comparten estas dianas y, en cierta medida, ideologías de base (entre el marxismo y el socialismo). A pesar de que es habitual que se les sitúe en el mismo marco teórico, Sennett tambén critica precisamente eso a lo que Lefebvre sirvió, en parte, de inspiración: las revueltas de los años 60. Según el americano, fueron más una estetización y una autocomplacencia moral que unas auténticas revueltas y no constituían un desafío serio a la cultura dominante63. El pensamiento de Lefebvre aparece cuando aún “se creía fielmente en el papel que los artistas podían jugar en la transformación de la sociedad”64 y éstos “pretendían convertir el arte en objetos y/o acciones que negaran los valores tradicionales y se apropiaran, subversivamente, de los medios de comunicación social”65. Son momentos de una actividad creativa intensa en los que surge también la Internacional Situacionista, que es tratada un poco más adelante. Para Lefebvre la ciudad es una “proyección de la sociedad sobre el terreno, es decir, no solamente sobre el espacio sensible sino sobre el plano específico percibido y concebido por el pensamiento, que determina la ciudad y lo urbano”66. Los múltiples conflictos y contradicciones 60 Sennett, R. 1975. Op. cit. P. 170. 61 Sennett, R. Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Madrid: Alianza Editorial, 1997. P. 23. 62 Sennett, R. 1975. Op. Cit. P. 200. 63 Sennett, R. El declive del hombre público. Barcelona, Anagrama, 2003. 64 VVAA. Contra la arquitectura: la urgencia de (re)pensar la ciudad. Valencia: Generalitat Valenciana, D.L. 2000. P. 67. 65 Ibidem. P. 67. 66 Lefebvre, H. El derecho a la ciudad. Barcelona: Península, 1969. P. 75. 16
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso sociales se plasman de modo especial en la estructura urbana67. En clave de marxismo revisionista, Lefebvre diferencia varias dimensiones en la ciudad: la simbólica (los monumentos, vacíos, plazas etc. simbolizan el cosmos, el mundo, la sociedad, los intereses, el Estado), la paradigmática (implica y muestra oposiciones, como centro y periferia) y la sintagmática (articulación de isotopías y heterotopías)68. La dimensión simbólica, la más importante de cara a hacer ciudad desde los vínculos afectivos, es explicada por Mario Gaviria en tono bromista: “es como el que tiene un hijo feo y dice: es feo, pero lo quiero tanto”69 y apunta a que hay elementos simbólicos que conducen a una relación emotiva, afectiva, y que son muy importantes para la ciudad70. Lefebvre constata, en un sentido menos estructural y más concreto (aunque sin olvidarse de los condicionantes políticos), diversas consecuencias dañinas de la ciudad moderna. De hecho, “su preocupación fundamental está a nivel de transformación profunda y total de la vida cotidiana y de la forma y estructura urbana en que aquélla se habrá de desarrollar necesariamente”71. Para el francés, la extensión del automóvil, la influencia de los mass-media, las señales -que no dejan hueco a la imaginación-, entre otros factores, “han desgajado del espacio y el territorio a individuos y grupos”72, de manera que “las relaciones de vecindad se atrofian, el barrio se desmorona, las personas (…) se desplazan en un espacio que tiende a la isotopía geométrica (…) donde no tienen ya importancia las diferencias cualitativas de los lugares e instantes”73. Para Lefebvre, este proceso debe ser resuelto desde el espacio y el tiempo y sobre todo, se ha de cambiar la vida cotidiana. Así, cree en proyectos urbanísticos osados, independientemente de si son realizables 67 VV.AA. 2000. Op. cit. P. 67. 68 Lefebvre, H. Op. cit. P. 83-94. 69 Maderuelo, J.; Gaviria, M. [et al.] Desde la ciudad: actas. Huesca: Diputación, 1998. P. 19. 70 Ibidem. P. 20. 71 Lefebvre, H. Op. cit. P. 13. 72 Ibidem. P. 98. 73 Ibidem. P. 99. 17
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso o no y en acabar con separaciones tanto de territorio (lo que él llama pabellones y “grandes conjuntos” que contribuyen al aislamiento) como con la diferenciación “cotidianidad-ocio” o “vida cotidiana-fiesta“74. Hay que intervenir en el terreno urbano para transformar la cotidianidad. El situacionismo, movimiento con aspiraciones políticas, sociales y sobre todo, culturales, toma varias de las ideas de Lefebvre, sobre todo, en su crítica urbanística. Los situacionistas proponen una visión de la ciudad cambiante y diversa en sus formas, usos, espacios y prolongación en el tiempo -en la línea de Sennett y Lefebvre-, en oposición a la ciudad del momento, respecto a la que Gilles Ivain comenta “nos aburrimos de la ciudad (…), sabemos leer en los rostros todas las promesas, el último estado de cada morfología”75. Se expresan también en contra del funcionalismo: “del mismo modo que el café no tiene ningún valor para la salud del hombre, pero sí una importancia psicológica y sensorial, la visión desde el exterior de las construcciones y de los objetos (...) tiene una función independiente de su utilidad práctica”76. Los situacionistas destacan la función psicológica del medio ambiente, al contrario que el funcionalismo. Así, el entorno debe ser utilizado como “un medio de conocimiento y un medio de acción”77. En la propuesta de ciudad del situacionismo, la actividad principal de sus habitantes sería la deriva continua. Ésta es una técnica de desplazamiento sin objetivo, basada en la influencia del escenario78. Se trata de un modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, una “técnica de paso fugaz a través de ambientes diversos79”. Su práctica está vinculada a los efectos del entorno, es decir, de naturaleza psicogeográfica y constituye un 74 Ibidem. P. 152. 75 VV.AA. Teoría de la deriva y otros textos situacionistas sobre la ciudad. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona , 1996. P. 14. 76 Ibidem. P. 34. 77 Ibidem. P. 15. 78 Ibidem. P. 50. 79 Ibidem. P. 69. 18
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso comportamiento lúdico-constructivo80, según el propio Debord81. Por su parte, la psicogeografía es el “estudio de los efectos precisos del medio geográfico, acondicionado o no conscientemente, sobre el comportamiento afectivo de los individuos”82. Los situacionistas proponen errar por la ciudad y dicha operación urbana acepta el azar, aunque no se basa en él, al contrario que el deambular surrealista. La deriva está sometida a unas reglas del juego: fijar por adelantado, en base a unas cartografías psicogeográficas, las direcciones de penetración a la unidad ambiental a analizar83. El resultado de las derivas son los llamados mapas psicogeográficos, influenciales, como Guide psychogéographique de Paris y The naked city, que invitan a perderse, a explorar nuevos territorios, a una ciudad nómada84 y que incluso fueron distribuidos entre turistas. 80 En contraste con el situacionismo hay que mencionar la teoria no representacional. Una buena forma de introducirse en ella es la reciente conferencia: Re-animando el lugar del pensamiento. Mapas Locativos y Geografías No-Representacionale. Puede consultarse en: http://medialab-prado.es/article/mapas_locativos 81 Ibidem. P. 22. 82 Ibidem. P. 69. 83 Careri, F. Walkscapes: el andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002. P. 100. 84 En referencia al proyecto New Babylon de Constant. 19
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Los situacionistas encuentran en la deriva psicogeográfica “un medio con el que poner la ciudad al desnudo, pero también un modo lúdico de reapropiación del territorio: la ciudad era un juego que podía utilizarse a placer”85. Los situacionistas, además, emplean la idea de topofilia -y topofobiaen algunos de sus textos86. Dicho concepto, que supone el punto de arranque de este capítulo se une entonces a la idea de ciudad que aportan los situacionistas. Lo importante de la psicogeografía es que contribuye a hacer ciudad desde lo micro, algo en lo que incide el proyecto. También lo hacen las prácticas del llamado urbanismo emergente o táctico, en el que se trabaja a partir de pequeñas realidades: un barrio, un vecindario, una comunidad con problemas y necesidades similares, de manera que la interacción y colaboración de grupos humanos amplios y diversos -la participación ciudadanaes el motor del proceso, entendida “como acción directa en la construcción de la ciudad”87 Lo emergente surge en gran medida de modo auto-organizado como consecuencia de la interacción y colaboración de grupos humanos amplios y diversos, como los que habitan las ciudades. En este sentido, la participación ciudadana es motor del proceso, pero entendida no solo como debate y deliberación, sino especialmente como acción directa en la “construcción” de la ciudad. Tania Magro apunta algunos elementos de referencia para hacer ciudad de esa forma88: −La complejidad como reto. −La realidad como referente. 85 Ibidem. P. 114. 86 VV.AA. 1996. Op. cit. P. 197. 87 Freire, J. Urbanismo emergente: ciudad, tecnología e innovación social. [en línea] [Consulta: 05/06/2011], Documento Html, http://nomada.blogs.com/jfreire/2010/03/urbanismo-emergente-ciudad-tecnologa-einnovacin-social.html 88 A partir de los apuntes tomados en la clase de Tania Magro dentro de la asignatura “Activismo y nuevos medios en arte público”, Máster AVM 10/11. Más información sobre arquitectura emergente puede encontrarse en su blog: http://tamaghue.wordpress.com/ 20
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −El espacio público como espacio positivo. −La transición entre lo público y lo privado. −El collage como paradigma. −El proyecto urbano y arquitectónico como hipótesis a revalidar. −Lo construido como tiempo / algo vivo. Son muchas las propuestas que recurren a los mapas realizados desde la(s) subjetividad(es) como herramienta para repensar y replantear lo urbano. Un ejemplo es el colectivo Iconoclasistas89, cuyas propuestas se basan en mapeos colectivos que reflexionan sobre problemáticas y proponen transformaciones en diversas zonas de América Latina. Más cercano es el Col·lectiu Punt 6, quienes emplean este tipo de mapas desde una perspectiva de género. Otro ejemplo es Arquitecturas Colectivas, que utiliza la herramienta Meipi90 (la misma que en esta investigación) para localizar y compartir información de forma colaborativa sobre eventos, grupos, entre otras cuestiones relacionadas con urbanismo. Además, los mismos creadores de esta herramienta, vinculados al portal Ecosistema Urbano y mencionado anteriormente, han desarrollado recientemente What if91, una plataforma de código abierto que se puede descargar e instalar en un servidor propio. Sirve para dar forma a proyectos colaborativos, especialmente aquellos relacionados con arquitectura y urbanismo, y combina la geolocalización a través de Google Maps con la posibilidad de dejar mensajes y conectarse vía Twitter y Facebook. Teniendo en cuenta lo expuesto, se trata no de enfrentarse a lo urbano en su conjunto, sino de “actuar situándose al margen de los grandes proyectos para incidir desde lo mínimo y sumamente específico”92. Habiendo seguido el objetivo de buscar los principios que vinculan 89 Iconoclasistas [en línea], [consulta: 10/06/2011] Documento Html, http://www.iconoclasistas.com.ar 90 [en línea] [consulta: 17/06/11] Documento Html, http://www.meipi.org/redaacc 91 [en línea] [consulta: 20/06/11] Documento Html, http://www.whatif.es 92 Caruso, A. “La ciudad emocional” en Quaderns d'arquitectura. COAC: Barcelona, 2001. Núm. 238. P. 6. 21
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso sobre un mismo plano comportamientos, gustos y todo tipo de opciones. Gozan de similar validez todas las posibilidades, todo puede escogerse a placer y esta convivencia es lo que el francés entiende como indiferencia pura, una apoteosis de lo temporal y del sincretismo individualista120. Un reflejo de la tendencia constatada por Lipovetsky es el personaje de Marianne de la novela La mujer zurda. Peter Handke, su autor, dibuja una mujer que después de separarse de su marido simplemente espera, no tiene iniciativa y aunque esta manera de (no)hacer puede tener parte de soledad, es más importante la indiferencia del personaje. Handke concluye el libro recogiendo una frase de Goethe que resume perfectamente la breve novela: “(...) todo parece seguir su curso habitual, del mismo modo que, incluso en los casos extremos en los que todo está en juego, se sigue viviendo como si no pasara nada”121. Marianne es parecida a los personajes que, desde los 80, traza Quim Monzó en varios de sus relatos y que ante circunstancias abrumadoras, optan por el inmovilismo. De la misma forma, el personaje por antonomasia de Richard Ford -escritor norteamericano en apogeo los últimos años y heredero en buena medida de Raymond Carver-, Frank Bascombe, representa este descompromiso. De hecho, en la contraportada de la novela El periodista deportivo se menciona esta “moral de la apatía”, que en la escritura se traduce en el antihéroe que dice no esperar nada pero espera el éxito y a la vez no hace gran cosa para conseguirlo. Concuerda bastante Ford con la apatía new look, expresión acuñada por Gilles Lipovetsky, y que se entiende en relación con el self-service narcisista, con todas las opciones más que con ninguna. Se trata de “una nueva conciencia, no de una inconciencia”122 que llega con el capitalismo, más en concreto, con un proceso de atomización, de aislamiento “suave”: “de los mass media a la producción, de los transportes al consumo, 120 Ibidem. P. 41. 121 Handke, P. La mujer zurda. Madrid: Alianza, 2006. P. 119. 122 Ibidem. P. 42. 28
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso ninguna “institución” escapa ya a esa estrategia de la separación”123. Esto aniquila los valores públicos y lo que queda es la búsqueda del propio interés, una especie de liberación “personal” y también una nueva socialización -y no una extinción de ésta124. Esta nueva socialización se basa en la flexibilidad, lo que Zygmunt Bauman considera que son “relaciones de bolsillo”. Igual que para Sennett y Simmel, Lipovetsky apunta a que la relación con el Otro sucumbe al desencanto125. Por su parte, Bauman llama al individuo actual der mann ohne Verwandtschaften, es decir, el hombre sin vínculos -fijos, establecidos, duraderos-, en referencia a la novela El hombre sin atributos. Este autor se refiere también a la transformación de los lazos humanos en bienes, es decir, son regidos por el mercado126. Las relaciones son vividas calculadora en mano, bajo la conveniencia y el bolsillo, es decir, que valen la pena si compensan (otra vez el coste-beneficio del capitalismo del que ya se ha hablado) y siempre que no ocupen otros territorios a los que no pertenecen127. Este tipo de relaciones “se denominan así porque uno se las guarda en el bolsillo para poder sacarlas cuando haga falta”128. Son vínculos compartimentados (el de los amigos, el amante, la familia...) que no se mezclan y, si lo hacen, es por voluntad de quien las maneja. Son, pues, “encarnación de lo instantáneo y lo descartable”129. Las relaciones de bolsillo son una de las consecuencias de lo que Bauman constata como falta de esperanza en la unidad, que aleja a la gente, entre si y del esfuerzo y esto desemboca en “la división del mapa del Lebenswelt, el mundo de la vida”130. Para la moderna racionalidad líquida del consumo no tienen sentido los lazos durables, ni personales ni espaciales, es más, son vistos como una fuente de opresión o, cuanto 123 Ibidem. P. 42. 124 Ibidem. P. 42. 125 Ibidem. P. 47. 126 Bauman, Z. Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos. Madrid: Fondo de Cultura Económica, 2008. P. 98. 127 Ibidem. P. 38. 128 Ibidem. P. 38. 129 Ibidem. P. 38. 130 Ibidem. P. 53. 29
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso menos, suscitan la sospecha de una dependencia paralizante131. Bauman no emplea la apatía, tampoco la indiferencia o la indolencia, pero sí apunta hacia el desapego emocional desde varios flancos. Es más, relaciona los vínculos líquidos con el lugar, partiendo de la distinción entre el espacio abstracto de los operadores globales y el espacio carnal. El espacio en el que se hallan, uno en “algún lugar de ninguna parte” y el otro “aquí y ahora” son reconciliables en la teoría, pero difícilmente ayuda esto a la planificación urbana o a los ciudadanos132. Hay que pensar, pues, en el papel de la experiencia humana, ya que su sentido y sus vínculos -es decir, la vida compartida- “absorbe y se negocia en lugares”133. Según Bauman, “es en lugares y desde lugares donde se gestan los deseos y los impulsos humanos, donde se espera satisfacerlos, donde se corre el riesgo de experimentar frustración y donde casi siempre terminan frustrados”134. Por consiguiente, es posible constatar el descompromiso, a través sobre todo de las consecuencias que el capitalismo desde sus inicios y hasta el actual capitalismo flexible ha portado consigo, como el dominio de lo monetario (objetivación/cuantificación de todo), la mayor movilidad profesional, el debilitamiento de las relaciones o el auge de las relaciones de bolsillo (nueva socialización) y del corto plazo. Aun así, es importante no caer en esta indiferencia del ciudadano como un hecho sin matices, ya que esto es lo que origina el lugar común. Esto es, darse de bruces con el tópico del hombre contemporáneo solitario, el antihéroe, y que de tan manido imposibilita arrojar luz a esta investigación. También hay que tener en cuenta, tal como apunta Bauman, la posible desconexión local -que contrasta con el espacio abstracto de redes donde precisamente la conexión es la regla para existirrelacionada con los vínculos afectivos en el marco del actual 131 Ibidem. P. 70. 132 Ibidem. P. 132. 133 Ibidem. P. 136. 134 Ibidem. P. 136. 30
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso capitalismo para proponer no sólo la relación entre espacio y apatía, sino para contribuir a un posible cambio, aunque sea a mínima escala, ya que el propio síntoma da algunas pistas para combatirlo. De hecho, la mayoría de teóricos, Sennett es casi la única excepción, apuntan a la apatía -aunque no sea con este mismo concepto-, pero no a la transformación. 31
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 1.4. Hacia una definición de los espacios de la apatía A modo de conclusión, este apartado establece conexiones entre las ideas clave del proyecto desarrolladas hasta ahora (espacio público, vínculos con el entorno y apatía) con el objetivo de sentar las bases de las intervenciones visuales que conforman las propuestas prácticas. Para establecer esas vinculaciones, no hay una receta y no es posible basarse en un autor en concreto. El espacio da cuenta de los procesos sociales, las relaciones y de forma más amplia, de la naturaleza del ser humano. Esto incluye los vínculos expuestos en el apartado anterior, es decir, nociones de desapego, individualismo o indiferencia en un contexto de capitalismo flexible, tal como lo llama Richard Sennett. Así, si existen espacios con valor emocional, los que interesan para el proyecto son los relacionados con la idea de apatía. Si tal como apunta Sennett, se pierde la conexión con el otro y la noción de compartir el espacio (sobre todo a partir del auge de las grandes ciudades), se dibuja un terreno deslabazado, fragmentario y sobre todo de aislamiento entre individuos, entre individuos y espacios y entre espacios. Hay que explorar, pues, espacios que conviven con otros espacios pero entre los que no hay vínculo, es decir, son espacios sin conexión. No obstante, la aproximación a los espacios de la apatía no debe hacerse buscando una tipología concreta de los mismos, ya que esto corre el peligro de abocar las conclusiones a un compendio de características formales o a una sistematización que precisamente contradice la propia noción de espacio (tomando la significación aportada por Michel de Certeau). Por ejemplo, en el caso del proyecto presente, se identifican los espacios de la apatía con edificios, solares o elementos urbanos de distinta índole en desuso o con cierta aura de dejadez. Sin embargo, esto no significa que tenga que ser así, solamente es una forma posible de entender “la flecha” que va del desapego entre individuos al espacio urbano y 32
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso viceversa. Esta percepción no sólo depende de la imagen o legibilidad de la ciudad, sino que ha de entenderse de manera amplia y también va en función de elementos ya expuestos, como la mediación, el uso (el espacio no es, se practica), la cotidianidad, la situación económica etc. El objetivo se centra ahora, pues, en tender un puente con la práctica artística y actuar desde/en/para los espacios a partir de estas ideas y desde lo mínimo, especialmente si, tal como dice el poeta Miquel Bauçà, ““lo que veo / por las calles y por las plazas / se torna más desagradable / Hace falta obrar en consecuencia”135. No puede terminarse este apartado sin hacer mención a que el espíritu del proyecto bebe también de la enseñanza de las revoluciones árabes y más recientemente del 15M (aunque aquí se plantea actuar desde intervenciones específicas, sobre todo) es decir, que usando los espacios como públicos (físicos y virtuales) se pueden cambiar algunas situaciones sociales y políticas. Por un lado está, entonces, el acercamiento a los espacios, que en la parte práctica se desarrolla a través de dos propuestas. Por el otro lado, el desarrollo teórico ha de aportar herramientas para la elaboración de las intervenciones (y no sólo para su localización) y por ello el contenido ha de reflexionar mediante el lenguaje de la imagen sobre las ideas y conceptos ya comentados. Estos mismos contenidos se complementan con el siguiente apartado, que es un puente con la práctica artística. En cuanto al corpus teórico, hay que resaltar algunos puntos sobre los que es necesario trabajar en el futuro: −Considerar distintas concepciones del espacio público en el contexto de las redes virtuales para complementar la delimitación del primer apartado. −Confrontar con profundidad el desarrollo teórico con algunos movimientos recientes (revoluciones árabes, tomalaplaza etc.). 135 Bauçà, M. Els estats de connivència. Barcelona: Empúries, 2001. 33
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 1.5. Un vínculo con el arte: del site specific a la imagen en movimiento en la ciudad. Antes de delimitar los referentes que sirven como base para la parte práctica, se hacen necesarios algunos preceptos que proceden del ámbito artístico y que son empleados como puente entre lo más teórico, los referentes y las propuestas prácticas. Un punto de partida es el site specific al que se refiere Richard Serra cuando afirma que trasladar una obra, en referencia a su escultura Tilted arc, es destruirla136. Douglas Crimp revisita esta idea de Serra, que “reivindica la materialidad, la fisicidad, la obra que deja su impronta y articula la relación espacial del espacio en el que se instala”137. En esta aproximación a la escultura (tanto de Serra como de las prácticas minimal) se parte de que la relación no se establece sólo entre espectador y obra, sino entre el espectador, la obra y el lugar en que ambos habitaban138. Así, el objeto pertenece al espacio, si éste cambia lo hace también la interrelación entre objeto, contexto y espectador139. Serra, y más ampliamente el site specific y el minimal ya mencionados, pero también otras prácticas como el land art, art process o earth works forman parte del campo expandido al que que Rosalind Krauss apunta en su famoso ensayo La escultura en el campo expandido140. Por su parte, Crimp se refiere a las esculturas de Serra no como una especificidad espacial baladí, no se trata de intención poética ni de monumento, sino que sus obras son concebidas como un lugar de acción política. En relación con el proyecto, lo importante del site specific es que se plantea la relación obra-espectador-lugar como esencial. La obra no sólo 136 Crimp, D. “La redefinición de la especificidad espacial” en Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001. P. 146. 137 Martinez, E. “Arte público. Intervenciones artísticas en el espacio urbano” en ¿Qué es la escultura, hoy? Valencia: Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos, 2003. P. 74. 138 Crimp, D. op. cit. P. 148. 139 Ibidem. P. 148. 140 Krauss, R. “La escultura en el campo expandido” en La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza Editorial, 1996. P. 293 . 34
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso es pensada para el lugar como mera ubicación, sino desde y en y es en este proceso que el lugar se halla mucho más cerca del espacio, entendido como una coyuntura, una confluencia de circunstancias que tiene que ver con la subjetividad de quien practica el lugar -tal como se planteaba al inicio. En este sentido encaja la investigación con el site specific, aunque no hay que obviar que esta expresión ha variado -ensanchadosu significado y no sólo es relativo a la escultura que, como afirma Carl André, “deriva del lugar”141, sino que es utilizada para designar las prácticas artísticas, en su sentido más amplio, desarrolladas para existir en un cierto lugar. Por su parte, Paul Ardenne recupera la expresión “arte contextual”, acuñada por Jan Swidzinski para referirse a un tipo de arte que “busca una relación más directa entre obra y realidad, entre espectador y obra, entre espacio y espectador e, incluso, como consecuencia, entre espectador y realidad”142. El artista se implica con la realidad, pero es una posición en falso, se sitúa a la vez dentro y fuera en “una transgresión con fines positivos”143. No hay que identificar el arte contextual con el arte público, más bien este segundo se halla contenido en el primero. En lo referente a la investigación, el arte contextual es útil como marco de prácticas, ya que tanto los referentes como las propuestas toman este acercamiento a la realidad, en concreto, al espacio urbano que es una de las corrientes a las que Ardenne hace referencia. Teniendo en cuenta las ideas teóricas desarrolladas, los referentes escogidos toman la noción de mapeo, ya sea desde su formalización a través de la imagen luz o de una forma más amplia para trazar cartografías. Además, emplean la imagen movimiento (en la mayoría de casos) y reflexionan sobre y desde el espacio a menudo creando cierta narrativa y con una preocupación que se identifica con el site specific o 141 Ibidem. P. 148. 142 Ardenne, P. Un arte contextual:creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: Cendeac, 2006. P. 23. 143 Ibidem. P. 24. 35
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso que, al menos, se acerca mucho a éste. Si los proyectos no cumplen algunos de estos parámetros y sin embargo han sido importantes para esta investigación a otros niveles (conceptuales, estéticos etc.) se detallará. Megafone. Antoni Abad y Eugenio Tisselli Este es un proyecto entre lo artístico y lo social y consiste en trabajar con grupos en riesgo de exclusión para que puedan expresarse. Lo hacen a través de un teléfono móvil, geolocalizando su posición y, si quieren, grabando audio, haciendo fotografías o vídeos de lo que están viviendo. Esto se publica inmediatamente en la página web (http://www.megafone.net) gracias a la programación realizada por Eugenio Tisseli. Es interesante no sólo por la cartografía o la mera cuestión de geolocalizar, sino porque, según contó Antoni Abad en el contexto del Máster, el trabajo surge de las reuniones entre él y las personas del grupo, a partir del conocimiento mutuo y la interacción. Esto hace que los lugares señalados en el mapa cobren otro valor, de manera que el proyecto pasa a ser útil para las personas que deciden participar en él, que a fin de cuentas, es lo importante de este tipo de propuestas. Mapa de barreras con las que se encuentran los discapacitados en Barcelona 36
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Guía sentimental urbana de Alicante. Camon Alicante144 Este proyecto toma el nombre del libro Viaje sentimental de Laurence Sterne que narra el recorrido de Yorick poniendo el acento en las sensaciones, las pequeñas aventuras y lo sentimental. La propuesta de Camon consiste en realizar talleres con el objetivo de crear mapas a partir de las aportaciones de los participantes. La intención es acercarse a la ciudad de una forma personal, de manera que los interesados en el proyecto pueden colaborar marcando los sitios con los que se relaciona, sea del modo que sea. A nivel conceptual, desde el propio proyecto destacan la influencia del deambular surrealista, la psicogeografía, la deriva y otras formas de paraliteratura turística. Se hace hincapié, pues, en la idea del flâneur que mediante distintas formas de representación puede expresar su relación con los espacios. En un plano teórico, el proyecto de Camon coincide con la presente investigación en algunos puntos, como las referencias a la psicogeografía y el hecho de querer participación para realizar mapas colaborativos que relacionen de forma personal individuo-espacio. Sin embargo, se queda un tanto a medio camino, ya que toma las redes como única vía de participación y de escaparate de resultados, a diferencia de esta investigación, que utiliza las herramientas colaborativas virtuales pero también las intervenciones in situ de manera que se faciliten trasvases de uno a otro ámbito. Street art dealer145 Este proyecto consiste en disponer códigos QR por las calles de distintas ciudades (originalmente surgió en Inglaterra). Con un smartphone estos códigos son leídos y desvelan obras artísticas de quienes se han registrado previamente en la página web. El usuario, registrándose en la página web, tiene dos opciones: si tiene obras artísticas y quiere 144 [en línea] [Consulta: 12/06/11] Documento Html. http://guiasentimental.es/que-esguia_sentimental/ 145 [en línea] [Consulta: 12/06/11] Documento Html, http://www.streetartdealer.com 37
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Run. MTV Brasil. Un proyecto de este mismo año, aunque con otro objetivo, es Run realizado por VJ Suave para MTV Brasil. La idea es muy parecida a la de Imi Knoebel, aunque en este caso no se proyecta una X, sino animaciones con el fin de grabarlo todo y realizar vídeos promocionales para el canal televisivo mencionado157. 157 [en línea] [consulta: 10/05/11] Documento Html, http://www.vjsuave.com/#1272175/MTV 44
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Krzysztof Wodiczko Este artista es uno de los ejemplos que Paul Ardenne pone en su libro Un arte contextual. Wodiczko también se enmarcaría en el arte público, toda su trayectoria está impregnada por una preocupación social, no sólo los contenidos de las proyecciones sino otro tipo de obras realizadas por él, como Vehículo de los sin hogar y Poliscar, que como se puede intuir, se basa en construcciones que sirven a la vez de vehículo y de vivienda para las personas indigentes. En cuanto a las proyecciones, empieza con imágenes estáticas, diapositivas, hasta emplear la imagen en movimiento. Suele utilizar como superficie edificios públicos, monumentos o grandes construcciones que al cruzarse con los contenidos de la proyección enriquece, a la vez que cuestiona, la función y significación de dichas edificaciones. Por ejemplo, sobre la biblioteca de Saint Louis, en Missouri, realiza una proyección que trata sobre la violencia. La parte sonora se traza a partir de distintos testimonios, tanto de quienes han sufrido pérdidas de sus allegados como de los que han perpetrado crímenes violentos. Visualmente, la pieza se compone de manos grabadas que se van proyectando sobre las alas del edificio.158 158 [en línea] [consulta: 10/05/11] Documento Html, http://web.mit.edu/vap/workandresearch/workfaculty/work_wodiczko.html 45
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Displacements. Michael Naimark159. Naimark, conocido por su trabajo en el MIT, lleva a cabo Displacements por primera vez en 1980 en el contexto del MIT y posteriormente en diversos museos, entre ellos del de San Fransico en 1984 y en el Art Center College for Design de Pasadena en 2005. Displacements es una instalación que consiste en un típico salón, colocado en la sala de exhibición. Dos performers son filmados entonces en el espacio, sus movimientos son captados mediante una cámara montada sobre una pequeña plataforma giratoria que se halla en medio de la sala. Después de la grabación, todos los elementos del salón son pintados de blanco y la cámara es sustituida por un proyector, de manera que proyecta lo mismo que ha sido grabado sobre el mismo escenario. Este trabajo se realiza del año 1980 hasta el 1984 que es expuesto en el museo de San Francisco. En este caso, no se trata de pantallas urbanas ni de espacio público, pero es un referente porque hay una preocupación por buscar una cierta narración a través del mismo espacio donde se filma y se incorporan personas para mapear, algo que tiene mucho que ver con uno de los referentes actuales: Urban Screens. 159 [en línea] [consulta: 30/01/11] Documento Html, http://www.naimark.net/projects/displacements.html 46
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Military eyes. Franz John160. 1996 El artista realiza una investigación sobre los búnkers y la arquitectura militar relacionada con el Golden Gate de San Francisco. Su proyecto consiste en proyectar el punto de vista que tenían los militares desde los búnkers dentro de los propios búnkers, creando una suerte de juego de espejos que pueden ser considerados como “los ojos del cerebro militar”. Social cinema. 51% Studios Architecture161. Este proyecto se desarrolla en el marco de la Bienal de Arquitectura de Londres de 2006 y consiste en llevar al espacio urbano el cine. No se trata, sin embargo, de un mero cine de verano, sino que elementos significativos de los propios edificios se convierten en pantalla. Además, los films proyectados tenían relación con Londres y su arquitectura, por ejemplo, en la pantalla situada en Millenium Bridge se proyectan piezas sobre la Tate Modern, entre otras. El punto más interesante de este proyecto es que aúna la fachada urbana con el cine y, aunque no se trate 160 [en línea] [consulta: 20/04/11] Documento Html, http://www.fjohn.de/projekte/military-eyes.html 161 [en línea] [consulta: 20/04/11] Documento Html, http://www.chanceprojects.com/node/37 47
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso de una proyección mapeada, sí traza una cartografía de la arquitectura londinense a través de los distintos escenarios y días que dura la Bienal. Grupo luz, espacio y percepción. Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena. Medialab-Prado 2008-2009162. Se centra en el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos. El grupo de trabajo lleva a cabo varios talleres y proyectos entre 2008 y 2009, poniendo el foco en los siguientes núcleos temáticos: luz y ciudad (urbanismo, media-fachadas, espacios urbanos físicos y digitales), realidad aumentada (a través de proyecciones sobre superficies tridimensionales), escenografía y creación de ambientes mediante la proyección de luz e indagación acerca de la percepción visual y sus límites. Daniel Canogar, uno de los miembros del grupo, realiza en 2006 Clandestinos, que consiste en proyectar una serie de figuras humanas que escalan la madrileña Puerta de Alcalá. El proceso consiste en filmar a 162 [en línea] [consulta: 20/04/11] Documento Html, http://medialabprado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_ 48
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso estas personas en un escenario parecido para después, por medio del croma, proyectarlas con un canal alfa, de manera que el fondo sea transparente y sólo resulten visibles las figuras. Directamente relacionado con este, y en el contexto de Luz, espacio y percepción Canogar presenta Asalto163, una instalación visual y conceptualmente similar a Clandestinos, pero a la que incorpora la interacción. Mediante el uso de cromas, los usuarios simulan escalar, formando entre todo la pieza de vídeo que se proyecta sobre el Alcázar de Segovia164. En este mismo momento empieza el apogeo de Pablo Valbuena, quien trabaja tanto en espacios públicos como en galerías de la más diversa índole. Arquitecto de formación, Valbuena se cuestiona la construcción del espacio y cómo éste está sujeto a la percepción, a la cual se le puede muchas veces tender trampas. En este sentido, su serie Augmented Sculpture, que empezó en un taller de Interactivos? del mismo MedialabPrado en 2007, se basa en la escultura como un volumen en continua 163 [en línea] [consulta: 20/04/11] Documento Html, http://vimeo.com/6698392 164 Para más información, es interesante el programa de La2, Metrópolis, que dedica un monográfico a Daniel Canogar el 8 de mayo de 2011. [en línea] [consulta: 15/05/11] Documento Html, http://www.rtve.es/television/20110429/daniel-canogar/428560.shtml 49
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso transformación a través de la luz165. Más que una reverencia por originalidad, la obra de Valbuena aglutina una serie de inquietudes (difíciles de definir, pero que tienen relación con el uso de la luz como material de trabajo, su estética final, las ideas manejadas de una “geometría física, voluble y modificable en el tiempo166” etc.) que están en sintonía con la sensibilidad contemporánea. Incluso podría decirse que se trata de una sensibilidad universal, o casi, pues sus obras gozan de reconocimiento también en países orientales. De esta forma, no es de extrañar que haya proyectos parecidos a los de Valbuena, ya que más allá de sus particularidades, responden a una mirada epocal. Por ejemplo, con una finalidad publicitaria, la agencia Superbien realiza ENVISION: Step into the sensory box para AlcatelLucent dentro del Mobile World Congress167. 165 [en línea] [consulta: 15/05/11] Documento Html, http://vimeo.com/730189 166 Bosco, R.; Caldana, S. Pablo Valbuena exhibe sus investigaciones sobre arquitecturas aumentadas. [en línea] [consulta: 15/05/11] Documento Html, http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Pablo/Valbuena/exhibe/investigaciones/arquit ecturas/aumentadas/elpeputec/20100726elpeputec_3/Tes 167 IdN Magazine. IdN Video v18n2: Projection Mapping – Shedding new light on the art of the impossible. [Vídeo-DVD]. [s.l]: IdN, 2011. 50
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso En el terreno del mapping en espacio público y fiel a estas mismas ideas, Valbuena ha realizado proyecciones, por ejemplo, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de Mexico, en La Haya City Hall168 o en la Plaza de las Letras del Medialab-Prado. En la línea del trampantojo antes mencionado se hallan claramente otros proyectos como Quadratura (en el Matadero de Madrid) o su serie Perceptibles, vídeos en los que superpone la imagen real de elementos como una puerta o un interruptor con la animación generada por ordenador y proyectada sobre ésta. Bajo un ritmo de animación lento se van confundiendo una y otra capa de realidad. 168 Algunos de sus trabajos están disponibles en su canal de Vimeo. [en línea] [consulta: 10/12/11] Documento Html, http://vimeo.com/pablovalbuena/videos 51
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso El grupo Luz, espacio y percepción (y sus integrantes de forma individual) es importante por reflexionar continuamente sobre estos tres conceptos y también, en varias ocasiones, sobre su relación con la ciudad y el espacio público y prueba de su interesante labor es el reconocimiento internacional que han ido recibiendo en los últimos años. Colectivo AntiVJ169 Se trata de uno de los grupos más prolíficos en cuanto a mapping audiovisual en espacio público. Se toma como referente porque sus proyectos suelen ser muy espectaculares, no sólo porque las superficies donde proyectan son de gran tamaño sino por el propio acabado visual y sonoro de sus intervenciones. Colectivo Telenoika170 Los trabajos de este grupo oscilan entre la creación audiovisual e interactiva, el desarrollo de software libre y divulgación de éste, y los nuevos medios en general a través de talleres y encuentros. Se han convertido así en uno de los grupos más activos del territorio nacional y además se implican socialmente a varios niveles, desde su apoyo a 169 [en línea] [consulta: 10/12/10] Documento Html, http://www.antivj.com 170 [en línea] [consulta: 10/12/10] Documento Html, http://www.telenoika.net 52
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Okupem les ones y el rechazo manifestado en intervenciones en Barcelona a la ley del audiovisual, hasta el desarrollo de sus aplicaciones, que son open source. En cuanto a sus proyectos relacionados con el entorno urbano, han realizado diversos mapping, participando en festivales como Eutopia de Córdoba, Urban Art Forms de Wiesen (Austria) o Ingràvid de Figueres. Sus proyecciones se basan en animaciones de 2D y 3D, realizadas con programas como After Effects, Cinema 4D, 3ds Max o Blender y son adaptadas a la superficie con un software llamado WarpMap, desarrollado por Eloi Maduell de Telenoika y programado en OpenFrameworks. En una conferencia sobre sus intervenciones urbanas, dos de los integrantes de Telenoika (Eloi Maduell y Santi Vilanova) señalan varias de sus influencias. Sitúan en primer lugar a Kandinski, por la relación entre color, forma y sonido. También apuntan la escuela de la Bauhaus que tenía la voluntad de mezclar disciplinas y se situaba entre ciencia y arte. Reconocen en Norman McLaren una figura de referencia, igual que en los primeros videojuegos y en la utilización del vídeo como medio y del videoclip como claro ejemplo de sincronía imagen-música. Según los propios miembros de Telenoika, todas estas prácticas y movimientos, junto con la democratización de herramientas tanto de software como de hardware, acaba confluyendo con la creación de vídeo o gráficos en tiempo real. Se trata pues del nacimiento y auge del veejaying (VJ)171. Almas latentes. Niño Viejo172. Este colectivo, principalmente formado por VJ's, realiza este proyecto, becado por AVAM, en el que se utilizan superficies del espacio público urbano como pantalla para proyectar pequeñas historias que a menudo critican el desarrollo urbanístico de la propia ciudad. Para realizar el audiovisual se combinan técnicas gráficas con la grabación de figuras 171 El vídeo de la conferencia está colgado en Vimeo [en línea] [consulta: 01/02/11] Documento Html, http://vimeo.com/17707662 172 [en línea] [consulta: 01/02/11] Documento Html, http://vimeo.com/9423881 53
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 2.1.2. Entre la pared y la pantalla: “Espacios de” en La Clínica Mundana Proyecto para La Clínica Mundana, dentro de la exposición colectiva Espacios vividos y no lugares que consiste en hacer del mapa virtual un mapa físico, de manera que el usuario puede marcar sus espacios de la apatía y estos, al cierre de la exposición, se trasladan como puntos al mapa colaborativo online. Directrices previas −El mural como superficie de intervención. −La cartografía como idea principal. −Interacción sencilla sin medios electrónicos. Delimitación conceptual Tiene que ver con el desarrollo teórico precedente y se parte de un primer esquema para formular la intervención: 60
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Finalmente, la formulación de la propuesta es la siguiente: Espacios de es una intervención mural que toma como punto de partida la cartografía de la ciudad de Valencia para transformarla en un mapa con forma humana. Se apela al espectador para que piense qué son para él los espacios de la apatia y se le da la posibilidad de marcar los suyos con adhesivos. No se dan más instrucciones, entendiendo que una formulación abierta de la práctica aportará elementos para seguir avanzando. Referentes A nivel conceptual y estético se hallan los mapas psicogeográficos del situacionismo, alguno de los cuales puede verse en el segundo apartado de este proyecto. En cuanto a la estética, algunos referentes son: −Campaña para Webber Wentzel abogados de la agencia Network Bbdo176. −Bold & Noble. Mapas tipográficos177 176 [en línea] [consulta: 20/06/11] Documento Html, http://www.networkbbdo.co.za/ 177 [en línea] [consulta: 20/06/11] Documento Html, http://boldandnoble.com/prints/5 61
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso - Talleres de mapeo colectivo organizados por Iconoclasistas. Mapa: “Esquizo-Córdoba” −Mapa biopolítico de Venecia178 Objetivos −Trasladar el mapa colaborativo online a un marco físico. −Recoger los resultados de los puntos marcados para añadirlos al mapa online. −Por ende, emplear la exposición como una herramienta del proceso de investigación. −Dar más visiblidad al mapa virtual y en consecuencia, al proyecto. 178 [en línea] [consulta: 20/06/11] Documento Html, http://hackitectura.net/blog/en/2007/cartolab-venecia/ 62
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Desarrollo −Punto de partida de la intervención: Mapa de Valencia −Boceto (Illustrator) Superposición de mapa a ilustración en proceso 63
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Bocetos (Illustrator) 64 Mapa de Valencia superpuesto a boceto Detalle del barrio del Carmen ilustrado El barrio del Carmen en el mapa
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −De la pantalla a la pared de La Clínica Mundana 65
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 2.1.3. Valoración conjunta Una vez desmontada la exposición en La Clínica Mundana (a principios de mayo) se trasladan los puntos marcados en la pared a Meipi: 66 Mapa general en la pared de La Clínica Mundana Marcas de los usuarios en el Carmen Marcas en el Carmen trasladadas a Meipi Vista del mapa con el canal “Expo Clínica Mundana” ya añadido
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Resultados −Constatada la dificultad de trasladar del mural al mapa colaborativo los distintos puntos. −En consecuencia, deben valorarse de una forma distinta al resto de marcas, ya que en el trasvase y la mediación se modifican las informaciones. Aun así, acumular los puntos en un canal independiente llamado Expo Clínica Mundana (Meipi tiene un límite de veinte caracteres en los nombres de canales), ayuda a visualizar los resultados y constituye una vía para seguir adelante con el proyecto. −Los visitantes a la exposición valoraron positivamente la propuesta y, en general, no hubo problemas para comprender en qué consistía. Además, la participación fue bastante alta, cosa beneficiosa para el proyecto. A tenor de lo expuesto, se pueden establecer algunos siguientes pasos: −Cotejar los espacios marcados en La Clínica Mundana y también otros de usuarios de Meipi de los cuales no hay imagen y comprobar si realmente se corresponden con algún espacio donde se pueda intervenir. −Barajar la posibilidad de hacer un taller para intervenir en alguno de estos espacios. −Se hace evidente la necesidad de seguir promoviendo el mapa colaborativo. −Considerar la aplicación What if?179, renovada en las últimas semanas, para seguir con el proyecto. 179 Pueden consultarse las posibilidades de esta opción en: http://www.whatifcities.com 67
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 2.2 En los espacios: Espacios de en el Festival Incubarte En este apartado se pasa de localizar espacios de la apatía a intervenir en uno de ellos a través de una proyección mapeada. En marzo llega la propuesta de participar en el Festival Incubarte con una intervención en un lugar en desuso. La organización propone el patio interior del centro cultural Arte&Facto (Calle Pie de la Cruz, 8). Este escenario es interesante visualmente a priori porque se ve en él el rastro de una demolición y todavía conserva elementos como los azulejos. Este tipo de sitios dejan visibles elementos antes ocultos, revelando su estructura, no sólo física -de la propia conformación de la arquitecturasino que tiene un fuerte poder simbólico, porque deja ver una estructura social, las líneas de visión en que se sustentan las relaciones180. Se convierte así la fachada en ventana que se amplia para cubrirlo todo181. Delimitación conceptual Está en consonancia con el desarrollo teórico y se emplean ideas muy semejantes (sucede lo mismo con los referentes): 180 Colomina, B. Doble exposición. Madrid: Akal , 2006. P. 195 181 Ibidem. P. 195. 68
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Objetivos −Realizar una pequeña pieza que tenga como base el corpus teórico. −Valorar el carácter fronterizo entre público y privado de este lugar e incorporarlo como factor positivo obteniendo de ello datos para su evaluación y, si fuera procedente, comparación con posteriores intervenciones. −Emplear alguna de las herramientas aprendidas durante el Máster. −Dar visibilidad al proyecto. Desarrollo −Se manda a Incubarte un esquema de la disposición de los elementos necesitados: −Prueba previa: no es posible hacer una prueba con el técnico hasta tres semanas antes de Incubarte. Para montar el vídeo y que el resultado del mapping sea satisfactorio es necesaria una plantilla que surge de ver qué zona mancha el proyector. Al no disponer del mismo proyector que el día del festival, estos cálculos son aproximados 69 140cm
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Delimitación conceptual Ésta toma, una vez más, las palabras clave para proponer la participación del usuario en la pieza: 76
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso Desarrollo −Primer paso: pruebas con el proyector para obtener la plantilla que permite la adaptación de los vídeos a la superficie y montaje de los vídeos. 77 Prueba con el proyector Primera plantilla Plantilla + WarpMap Montaje de los vídeos (captura de pantalla After Effects) Prueba final de los vídeos en la pared Prueba sin WarpMap
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Montaje del resto de vídeos que se corresponden a cada zona: 78 Vídeo 1 (corresponde a zona 1) Vídeo 2 (corresponde a zona 2) Vídeo 3 (corresponde a zona 3) Vídeo 4 (corresponde a zona 4)
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Esquema técnico de la instalación que muestra el funcionamiento general: En el caso de la prueba que se presenta en esta investigación, la detección no se ha hecho con webcam, sino reproduciendo un vídeo que simula el ambiente en la que debe funcionar la propuesta (aunque el funcionamiento es el mismo), ya que éste está pensado para una webcam en posición cenital y a cierta distancia del usuario. 80
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Prueba en el aula: h ttp://vimeo.com/25924103 Con esta prueba se da pie a una cierta participación que consiste en que el usuario puede intervenir en qué vídeo se está viendo y en qué orden. Estos vídeos tienen una duración muy corta para facilitar la interacción y se proyectarían mapeados en una superficie del espacio público. Resultados −Según el escenario de la intervención, uso de webcam inalámbrica y de infrarojos. −Trabajo futuro: agrupar los valores en más rangos para reproducir mas videos y dar lugar a una verdadera variedad de contenidos y de orden en la proyección. −De ser así, es necesario un procesador más potente. −Considerar Processing como herramienta para mapear videos (por su comunicación con Pd). 81
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 3. Conclusiones generales Teniendo en cuenta el camino recorrido, este proyecto se define desde un concepto de espacio público amplio y un convencimiento de que no contraponer, por ejemplo, real a virtual es positivo para enriquecer la investigación. En la relación entre individuo y espacio aquí traspasa la palabra, algo caduca, de topofilia (se habla en el proyecto de relaciones o de vínculos, pero no se emplea dicho término) y se entiende de una forma nada restrictiva, ni en base al cuerpo ni al intelecto, dando por sentado que las relaciones son harto más complejas. Por su parte, el estudio de la apatía responde tanto a la convicción de que es una (no)emoción acentuada en los últimos años como a querer tender un puente del descompromiso a la intervención, es decir, de lo pasivo a lo activo (algo que, perdón por lo osado del apunte, se refleja en títulos como Indignaos o ¡Reacciona!, aunque la propuesta presente bebe de lo artístico y no tanto de lo político). De estos enlaces teóricos surge la delimitación de los espacios de la apatía, una lectura de la relación individuo-espacio público urbano que da cuenta de la desconexión de los ciudadanos contemporáneos, tanto entre ellos como con los espacios. Creo -me tomo ahora la libertad de cambiar a primera personaque no puede limitarse dicha lectura a un compendio de características formales o estéticas, sino que debe apelarse a la subjetividad y a la relación de cada persona con su entorno. Teniendo esto presente, he buscado también referentes artísticos que den cuenta de este desarrollo teórico y que además se relacionen con el mapeo, en sentido que abarca desde trazar cartografías a la técnica de mapping con imagen luz. Aquí creo necesario exponer algunas líneas del corpus teórico que quedan abiertas para plantearlas de cara al futuro: −El espacio desde un punto de vista más politico, en la línea de autores como Michel Foucault o Gilles Deleuze y Felix Guattari. 82
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Relación del espacio con el miedo, temas trabajados por Mike Davis o Zygmunt Bauman entre otros. −El espacio desde la teoría no representacional, surgida sobre todo en el ámbito de la antropologia urbana. −Ahondar en la relación del arte con el espacio público, que lleva décadas de desarrollo, agudizándose en los últimos años. Considerar cómo han absorbido parte de ese flujo los movimientos ciudadanos de los últimos tiempos y qué feedback se ha ido produciendo. −Revisar movimientos ciudadanos de intervención en el espacio público con prácticas artísticas en el contexto de Valencia, como los colectivos Salvem. A partir del corpus teórico he encarado la parte práctica. Localizo espacios -públicosde la apatía que identifico con lugares en desuso de Valencia, en una búsqueda constante de explicar(me) la relación con el entramado urbano y los lugares de esta ciudad, a la vez que otros usuarios, a través de las dos primeras prácticas comentadas han ido señalando otros espacios igualmente interesantes. En este sentido, todavía queda trabajo y es importante no perder de vista esta vertiente del proyecto, ya que aporta un primer nivel de mapeo. Como otro paso en lo aplicado, he intervenido, gracias al Festival Incubarte, en un espacio de la apatía, fronterizo entre público y privado. A pesar de las dificultades encontradas, la experiencia aporta claves para afrontar próximas intervenciones. Además, he realizado una prueba a partir de herramientas aprendidas durante el Máster (Pd y Processing) que consiste en una pequeña aplicación interactiva que introduce al usuario en la reproducción de los vídeos mapeados. De la práctica surge también trabajo futuro: −Trabajar en las cartografias participativas. 83
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso −Plantear las intervenciones como proyectos participativos, en consonancia con el planteamiento anterior. −Llevar la aplicación interactiva al espacio público en próximas intervenciones y realizar modificaciones en base a la experiencia. En suma, después de este viaje que es la investigación, no es posible cerrarla, aunque es necesario trasladar los pasos de estos meses a las páginas aquí presentes para poner en claro el desarrollo, así como algunas de sus flaquezas y las líneas a investigar a partir de ahora y que harán del proyecto terreno colindante entre el punto final y la hoja en blanco. 84
Espacios de la apatia Una propuesta de intervención visual en lugares en desuso 4. Bibliografía Ardenne, P. Un arte contextual. Murcia: Cendeac, 2006. Bachelard, G. La poética del espacio. México: F.C.E., 1975. P. 28. Bauman, Z. Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos. Madrid: Fondo de Cultura Económica, 2008. Benjamin, W. Iluminaciones II. Madrid: Taurus, 1972. Bohigas, O. “La ciudad como espacio proyectado”, en La arquitectura del espacio público. Formas del pasado, formas del presente. Sevilla: Junta de Andalucia, Consejería de Obras Públicas y Transportes, 1999. Borja, J.; Muxi, Z. El espacio público: ciudad y ciudadanía. [Barcelona] : Diputació de Barcelona, Xarxa de Municipis: Electa, cop. 2003. Careri, F. Walkscapes: el andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002. Caruso, A. “La ciudad emocional” en Quaderns d'arquitectura. COAC: Barcelona. 2001. Núm. 238. P. 8-13 Colomina, B. Doble exposición. Madrid: Akal , 2006. Crawford, M. “Desdibujando las fronteras: espacio público y vida privada” en Quaderns d'arquitectura. COAC: Barcelona. 2001. Núm. 238. P. 14-22. Crimp, D. “La redefinición de la especificidad espacial” en Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001. P. 143-171. De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. Mexico: Universidad Iberoamericana. 1999. 85
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