Realización de la grabación y postproducción del sonido de un documental para televisión

UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR DE GANDIA MÁSTER EN POSTPRODUCCIÓN DIGITAL “REALIZACIÓN DE LA GRABACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DEL SONIDO DE UN DOCUMENTAL PARA TELEVISIÓN” TRABAJO FINAL DE MASTER Autor: Fernando Caballero Oviedo Director: Juan Manuel Sanchis Rico Gandia, noviembre de 2010 Tipo 2: Desarrollo de un trabajo de orientación profesional que aplique las teorías, técnicas y prácticas del Máster Índice 1.- INTRODUCCIÓN………………………………………...1 2.- OBJETIVO DE LA TESINA…………………………….3 3.- OBJETIVO DEL DOCUMENTAL………………………3 4.- MOTIVACION PERSONAL……………………………..4 5.- MATERIAL UTILIZADO…………………………………4 6.- ELABORACION DEL DOCUMENTAL……………….10 7.- GUION…………………………………………………….12 7.1.- IDEA PRINCIPAL………………………………..12 7.2.- ESCALETA DE SECUENCIAS………………...12 7.3.- PREGUNTAS ENTREVISTADOS……………...14 7.4.- INTRODUCCION…………………………………14 8.- PREPRODUCCION………………………………………16 9.- PRODUCCION……………………………………………20 10.- POSTPRODUCCION…………………………………...28 10.1.- POSTPRODUCCION VIDEO………………….28 10.2.- POSTPRODUCCION AUDIO………………….34 11.- CONCLUSION…………………………………………..39 12.- GLOSARIO………………………………………………41 13.- BIBLIOGRAFIA…………………………………………42 1 1.- INTRODUCCIÓN “Autism is a disorder of the Developers that affects communication and social and emotional relations of the individual” Swanage, al sureste de Dorset, en Inglaterra, fue un pueblo pesquero, conectado con Londres en el siglo XIX por la importación de piedra. Muchas cosas han cambiado desde entonces: Hoy es un lugar de veraneo, donde las familias pasan temporadas de descanso, y donde la tercera edad inglesa busca reposo tras la jubilación. Pero en este pueblo de apenas 10.000 habitantes, sustentado principalmente por el turismo y el comercio, existen otras ocupaciones menos lucrativas: Centros donde el negocio y el bienestar personal quedan en un segundo plano; donde la verdadera motivación es el desarrollo de personas con características especiales (AIRE) Personas con problemas de aprendizaje; personas con necesidades distintas, que requieren atención personalizada y una educación diferente a la habitual. Swanage cuenta actualmente con dos residencias para personas con dificultades de aprendizaje, pero es sin duda Walc House la que destaca por su método para la educación, bienestar y desarrollo de los residentes. Proporciona un servicio de atención primaria, específicamente diseñado para satisfacer las necesidades de adultos con trastornos del espectro autista. Walc House dedica una media de tres profesionales por residente, un lujo que escasea por su nula rentabilidad económica; un privilegio sólo posible gracias a las subvenciones estatales y al esfuerzo diario del centro por mantenerlas. Su lema, Un paso en la buena dirección, se relaciona directamente con el deseo de mejorar la calidad de vida de estas personas, su nivel de independencia y, al mismo tiempo, su desarrollo personal y social para integrase en la vida comunitaria. Walc House trata de darles una vida lo más normal posible: Situaciones cotidianas, como ir a hacer la compra, o pedir un refresco en un bar, necesitan de un aprendizaje previo. El objetivo es que consigan hacer las cosas por sí 2 mismos: Lavarse, limpiar sus habitaciones, preparar la comida… Lo mínimo para desenvolverse en un entorno mucho más complicado para ellos. Walc House intenta dar un trato más humano y más libre a los residentes. Sus trabajadores, en formación continua a través de cursos y charlas orientativas, reúnen además cualidades humanas imprescindibles para la convivencia con personas autistas. Su entrega y dedicación son otro de los puntos fuertes de Walc House. El documental trata de explicar la labor que desempeña el centro y cada trabajador para realizar el cuidado, la educación, el ocio, etc.… En un principio iba a estar centrado en la residencia y en los residentes. Se tenía todo estudiado y preparado para la realización del documental, con un estudio previo sobre la residencia, el pueblo, los trabajadores, todo ello hecho desde Valencia y sin haber visto localizaciones donde grabar por el problema de grabar fuera de Valencia. Se sumó un problema adicional que era los permisos para poder grabar a los residentes. Al principio se tenía el contacto con una persona que era la que había invertido el dinero para crear la residencia, hablando con él comento que no habría problemas con los permisos, que hablaría con los padres, se le informaría bien de todo y no habría ningún problema para la realización de documental. Una semana antes de viajar se pudo en contacto el director de la residencia y nos dijo que para grabar necesitábamos los permisos de servicios sociales ingleses, sin esos permisos no podían salir los residentes en el documental. Las indicaciones que se nos dio fue que no podían salir tanto los residentes como la residencia en las imágenes. Este cambio inesperado nos obligo a hacer un giro de última hora en el guion que habíamos elaborado y adaptarlo a las posibilidades que teníamos ahora. Solo nos quedaba hacer las entrevistas de los trabajadores fuera del centro, buscar un lugar donde hacerlas sin conocer nada del terreno y sin sacar imágenes de las actividades de ocio que hacían fuera del centro, imágenes fuera y dentro del centro de la vida cotidiana de cada uno, imágenes de las horas de descanso e imágenes de los trabajadores realizando toda actividad de ayuda hacia los residentes. 3 En un principio el objetivo del documental era relatar la historia del centro, el porqué se decide poner en marcha y que impulsa a seguir día a día trabajando por y para los internos. También se iba a mencionar los tipos de enfermedades que se tratan en sí, para poder orientar al espectador sobre el tipo de patologías que se tratan allí. El resultado final ha sido el mostrado en el documento visual y en el que se ha intentado realizar mostrando la mayor información posible, únicamente del funcionamiento de la residencia y de toda la información de los residentes que están en relación con esta, pero como se ha comentado antes sin poder sacar imágenes de los residentes. Al final me he centrado en el funcionamiento de la residencia como tema principal del documental. 2.- OBJETIVO DE LA TESINA El objetivo de esta tesina es la de crear y llevar a cabo el diseño de sonido para el resultado final del documental que se ha intentado crear, aplicando todas las técnicas de creación de un documental, trabajando tanto en el aspecto de la preproducción como en el de la producción y postproducción, poniendo en práctica todo lo necesario y aprendido durante el curso que se pueda aplicar a la realización de un documental. 3.- OBJETIVO DEL DOCUMENTAL El objetivo del documental no es tratar de conmover ni de sensibilizar, el objetivo es la de contar una historia, una historia de la coordinación y trabajo de un grupo de personas para conseguir que personas con discapacidad se sientan seguras, contentas, cómodas, tranquilas y animadas en un mundo, el suyo, que está en conflicto con el nuestro. Nuestro mundo no está acostumbrado a contar con situaciones en las que las personas no sepan actuar como el resto de personas, nos sentimos obligados a actuar de cierta manera en ocasiones sin poder ser nosotros mismos, tenemos que guardar la 4 apariencias. Pocas personas tienen el “don” de actuar tal y como son, sin importarles la impresión que puedan causar. El problema es que son castigadas con nuestros modelos de conducta en los cuales no se encuentran cómodas produciéndoles miedo, inseguridad, desánimo, etc 4.- MOTIVACION PERSONAL La motivación que me ha hecho realizar esta tesina ha sido la oportunidad poder crear un documental en otro país donde solo dependemos de nosotros mismos para obtener el resultado y que será el fruto exclusivamente de lo que hemos planificado nosotros mismos y en la parte que me toca, el audio, he tenido total libertad para probar y solucionar ciertas cosas han aparecido como imprevistos. También me da la oportunidad de trabajar en una pieza audiovisual en todo su tiempo de elaboración, es decir, he tenido que planificar y trabajar tanto en preproducción, producción y postproducción, aunque realmente el trabajo que se me requiere en esta tesina es el trabajo de postproducción. 5.- MATERIAL UTILIZADO  Micrófono de cañón Sennheiser. 5 figuara 1º: Diagrama polar Figura 2º Micrófono de cañon Figura 3º Respuesta en frecuencia 6  Microfono omnidireccional Behringer. Figura 4º Microfono omnidireccional Figura 5º: Respuesta en frecuencia  Figura 6º: Diagrama polar 7  Grabador de audio Zoom H4n.  Grabador digital portátil  Formato grabación: MP3/Wave/BWF  Hasta 24 bit/96 kHz  2 micrófonos integrados  90 y 120 grados direccionables  2 entradas XLR  Limitador Figura 7º: Grabador zoom H4n  Cables Canon-Canon. Figura 8º Cable canon 14 No se ha realizado el guion literario porque todo lo que se vaya a comentar va a venir procedente de los entrevistados, por lo que no sabemos qué contenido va a haber en el documental. Lo que si hicimos es crear las preguntas para cada entrevistado dependiendo de lo que queríamos que nos contara cada uno y escribir el guion de la Voz en Off. 7.2.-PREGUNTAS ENTREVISTADOS: 1. ¿Cómo se creo Walc House? 2. ¿Qué diferencia a Walc House del resto de residencias? 3. ¿En qué consiste su trabajo? 4. ¿Cómo es el dia a dia con los residentes? 5. ¿Qué sinifica para ti Walc House? 6. ¿Qué tipo de actividades se realizan? 7. Tipo de enfermedades que se tratan en el centro. 8. ¿Cuánto tiempo lleva trabajando en la residencia? 9. ¿En qué consiste su trabajo? 10. ¿Cómo influye este tipo de trabajo en su vida? 7.3.-INTRODUCCIÓN: “Swanage, al sureste de Dorset, en Inglaterra, fue un pueblo pesquero, conectado con Londres en el siglo XIX por la importación de piedra. Muchas cosas han cambiado desde entonces: Hoy es un lugar de veraneo, donde las familias pasan temporadas de descanso, y donde la tercera edad inglesa busca reposo tras la jubilación. Pero en este pueblo de apenas 10.000 habitantes, sustentado principalmente por el turismo y el comercio, existen otras ocupaciones menos lucrativas: Centros donde el negocio y el bienestar personal quedan en un segundo plano; donde la verdadera motivación es el desarrollo de personas con características especiales (AIRE) Personas con problemas de aprendizaje; 15 personas con necesidades distintas, que requieren atención personalizada y una educación diferente a la habitual. Swanage cuenta actualmente con dos residencias para personas con dificultades de aprendizaje, pero es sin duda Walc House la que destaca por su método para la educación, bienestar y desarrollo de los residentes. Proporciona un servicio de atención primaria, específicamente diseñado para satisfacer las necesidades de adultos con trastornos del espectro autista. Walc House dedica una media de tres profesionales por residente, un lujo que escasea por su nula rentabilidad económica; un privilegio sólo posible gracias a las subvenciones estatales y al esfuerzo diario del centro por mantenerlas. Su lema, Un paso en la buena dirección, se relaciona directamente con el deseo de mejorar la calidad de vida de estas personas/ su nivel de independencia y -al mismo tiemposu desarrollo personal y social para integrase en la vida comunitaria. Walc House trata de darles una vida lo más normal posible: Situaciones cotidianas, como ir a hacer la compra, o pedir un refresco en un bar, necesitan de un aprendizaje previo. El objetivo es que consigan hacer las cosas por sí mismos: Lavarse, limpiar sus habitaciones, preparar la comida… Lo mínimo para desenvolverse en un entorno mucho más complicado para ellos. Walc House intenta dar un trato más humano /y más libre a los residentes. Sus trabajadores, -en formación continua a través de cursos y charlas orientativas-, reúnen además cualidades humanas imprescindibles para la convivencia con personas autistas. Su entrega y dedicación son otro de los puntos fuertes de Walc House. En realidad, no somos tan diferentes. Es la falta de costumbre lo que nos hace verlos distintos: personas a las que no les preocupa guardar las formas, que no necesitan aparentar. Somos nosotros, nuestro mundo, el que ha desarrollado unos modelos de conducta, que nos impiden actuar tal y como somos, sin importarnos el qué 16 dirán. Es nuestro mundo, que no concibe a las personas auténticas, que tienen el don de expresar en libertad sus sensaciones; sus sentimientos. Es nuestra sociedad la que les castiga, la que les impide sentirse cómodos, la que les mete miedo, les produce inseguridad y les desanima. Con estas palabras no pretendo conmoverles ni hacerles sentir culpables; no es el objetivo de este documental… Sólo he querido trasladarles este trocito de realidad, para muchos desconocido. El día a día de un centro dedicado plenamente a conseguir la felicidad de estas personas, para que su discapacidad no les impida sentirse seguras, tranquilas, cómodas y animadas en un mundo, el suyo, que por desgracia está en conflicto con el nuestro.” En este caso, la información que va a narrar la Voz en Off es parte de la introducción de esta tesina dirigida hacia el espectador. 8.- PREPRODUCCIÓN En la preproducción hice un estudio previo de lo que quería conseguir y que iba a necesitar para conseguirlo. Lo primero que hice fue estudiar y analizar otros documentales para ver como era el producto final y visualizar en mi mente como iba a ser el mio. Para ello visualice tipos diferentes de documentales y cree una lista de las cosas que tenia que seguir para que el producto final fuese lo mejor posible:  Lo primero para realizar el documental pensar en que es lo que quería crear, que tema iba a abordar en el documental y como iba a contar la historia.  Ubicar los recursos que serán requeridos mas adelante en el documental.  Investigacion documental: ¿Qué otros documentales existe sobre el tema?  Definir a que publico va a ir dirigido.  Investigacion para las entrevistas relaionadas con el tema. 17  Obtener los permisos para la filmación.  Buscar las localizaciones.  Planificar la producción del documental.  Planificar como clasificar y almacenar todo el material que se va a ir grabando.  Planificar como va a ser la edición del material grabado. Luego analice como lo iba a conseguir, que iba a hacer y todo lo que necesitaría para conseguirlo, para ello repase todo el plan de trabajo y me pude hacer una idea de lo que quería e iba a necesitar:  Para la grabación de la voz de los entrevistados opte por utilizar un micrófono de cañón en vez de un micrófono de solapa. La razón por la que escogí este micrófono fue puramente estética, no quería que apareciese el micrófono en el plano, aunque en documentales no es importante que aparezca el micrófono en el plano ya que en documentales realizados y que ha emitido Discovery Channel, se puede ver el micrófono. Necesitaba que el micrófono fuese lo mas directivo posible para que me anulase todos los sonidos que pudieran entrar por los laterales.  Con la elección del micrófono de cañón se necesitaba una pértiga para la sujeción y orientación del micrófono para poder captar lo más claramente y con mas nivel de señal posible.  El grabador de audio es un grabador portátil y fácil de manejar por la necesidad de estar moviéndome durante la grabación, si era en exteriores, y que se ajustaba a las especificaciones técnicas que quería conseguir. Es un grabador que puede ser alimentado por la red eléctrica o con pilas y el almacenamiento de las pistas grabadas es en tarjeta SD.  Micrófono omnidireccional para grabar todos los ambientes que iba a necesitar y añadir en la posterior postproducción. Al igual 18 que en el micrófono de cañón, iba a necesitar un micrófono lo mas omnidireccional posible para captar bien todos los sonidos de alrededores (aunque también hubiese sido suficiente un micrófono no tan omnidireccional para la grabación de los ambientes, pero ya que podía optar a utilizarlo, lo creí conveniente en llevármelo).  Los cables utilizados para la grabación del audio son cables Canon-Canon por los conectores tanto del micrófono como del grabador de audio. Eran cables estéreo y balanceados.  Tenía conectores Canon-Jack y Jack-Minijack por si necesitaba utilizar el micrófono por otra entrada en el grabador de audio. Los conectores eran estéreo.  Zeppelín y Paravientos para la grabación de audio en exteriores tanto sonido ambiente como voz del entrevistado.  Portátil donde descargar todas las pistas grabadas en la tarjeta SD y disco duro externo para tener dos copias de todo lo grabado, una en el ordenador y otra en el disco duro, por si tuviésemos algún problema con los archivos grabados.  Auriculares para escuchar lo que se graba al mismo que se está grabando. Esto me ayuda a comprobar que todo se ha grabado correctamente tanto en los niveles de grabación como audios que son externos o ajenos de lo que se esta grabando. Aparte del equipo necesario para la grabación del audio también planifiqué como iba a realizar la grabación del audio. Estudie todas las posibilidades para el posicionamiento del micrófono y poder captar así el sonido con las mejores cualidades. Una opción que tuve en cuenta fue la de utilizar un pie de micro por si tenía la necesidad de captar el sonido por debajo 19 del encuadre y no iba a ser posible realizarlo con la pértiga. Al final desestime esta opción porque era bastante difícil el transporte del pie de micro en la maleta donde se llevo todo el material. Hice unas pruebas previas a la grabación del documental para fijar que niveles eran los idóneos para la grabación y que características de la señal necesito para la grabación:  Para la grabación de las voces necesitaba un nivel adecuado para que no saturase en la grabación y que fuera un nivel lo suficientemente alto para la comprensión de la palabra. Como tener un nivel bajo grabado no es un problema importante, porque luego en postproducción puedo ajustar los niveles del audio de todos los pasajes a un nivel adecuado, subiéndolo si fuese necesario, me centre en que no saturase el nivel registrado. La prueba que realice fue grabar mi voz con el micrófono de cañón ajustando el nivel de grabación hasta que fuese posible que sonase sin que estuviera roto, que no estuviera saturado. De esta forma, el nivel en el que pare, para que no empezase a sonar saturado, me podía servir como referencia para las grabaciones posteriores.  Las características de la señal que necesito son: 1. Frecuencia de muestro 48 kHz, ya que va a ser audio para video. 2. Resolución 24 bits ya que quiero que el sonido que se registre sean lo más parecido a la del entrevistado. De esta forma minimizamos posibles errores de cuantificación que hacen que sea distinta la voz del entrevistado con la voz grabada. Esta es la mayor resolución que nos permite el grabador de audio. 20 3. El formato de los archivos grabados sea WAV ya que quiero que sea un formato sin perdidas. El grabador de audio me da las opciones de guardar los archivos en formato WAV y formato MP3, pero el formato MP3 es un archivo con perdidas y no quiero que la señal que se grabe este alterada por el procesamiento del formato elegido. 9.-PRODUCCIÓN Para la grabación del documental he puesto en práctica todo lo que he estudiado, analizado y pensado en el apartado de la preproducción. Primero nos centramos en la grabación de las entrevistas. Para ello prepare el equipo (coloque el micrófono de cañón en la pistola del zeppelín, que a su vez la uní a la pértiga, conecte el micrófono con el grabador de audio, me coloque los auriculares para monitorizar la grabación) de forma como lo había concretado en la preproducción (Frecuencia de muestreo (fs)=48kHz; 24bits; Formato WAV). Fije el nivel de grabación de la entrevista, para ello hice pruebas de sonido con el entrevistado para comprobar el correcto funcionamiento del grabador, micrófono, etc… Una vez terminado con los ajustes y esperado a que mis compañeros terminasen con los preparativos de la escena (cámara, iluminación, fotografía, etc…) comprobé a qué distancia, como máximo, del entrevistado debía colocar la pértiga con el micrófono para que no entrara dentro del plano. Después de hacer todos los ajuste y preparativos de la escena, comenzamos a grabar. 21 Figuras 14º y 15º Momento de grabación de las entrevistas 22 Utilizamos una secuencia que habíamos establecido previamente para avisar cuando estábamos preparados para comenzar con la grabación de la entrevista. Esta secuencia constaba del aviso del cámara de que estaba grabando ya, seguido de mi aviso como que estaba grabando también ya y se terminaba con el cámara obteniendo el plano deseado para la entrevista. Una vez terminada la secuencia, lo primero que hicimos fue ajustar el audio de la cámara con el audio que estaba grabando con el micro, para ello utilizamos el recurso de la palmada en el plano. Después de cada toma siempre he comprobado la grabación hecha para ver si el resultado ha sido el esperado. En alguna ocasión se ha tenido que repetir la toma porque había aparecido en la grabación sonidos ajenos al tema principal, que era la voz del entrevistado respondiendo a las preguntas que teníamos preparadas. Todo este protocolo que acabo de explicar lo hemos ido haciendo para el comienzo de cada toma, así nos aseguramos de controlar todos los aspectos necesarios para correcta grabación, tanto del video como del audio, del documental. La siguiente escena que grabamos es una entrevista en casa también. Para esta grabación he procedido igual que para cualquier grabación en interior. He utilizado el mismo protocolo para ajustar los parámetros de la grabación descritos anteriormente y he seguido la misma secuencia para comenzar con la entrevista. A diferencia de la entrevista anterior, en esta se ha tenido que grabar audio en exteriores, tanto voz como sonido ambiente. En lo que se refiere a la grabación en exteriores, he procedido de la misma manera que en el caso de grabación en interiores. La única diferencia que existe en ambas situaciones, es el hecho del viento. En este caso, para solventar el problema del viento, puse el micrófono de cañón y omnidireccional con el zeppelín y el paravientos, de esta forma se minimizo el efecto del aire en la grabación de las voces y sonido ambiente. La duración de la grabación no se excedió de los 3 minutos, aunque la escena era de 25 segundos, creí conveniente grabar mas sonido ambiente por si acaso en la grabación aparecía algún sonido no deseado y que podía fastidiar la secuencia. 23 Figura 16º Grabacion de entrevista en exteriores. En la grabación de la entrevista en el exterior, teníamos el inconveniente de hacerla al lado del mar, cerca de un pequeño acantilado. En esa situación, se filtraba el sonido de las olas en la pista que estaba grabando. Coloque el micrófono de cañón dentro del zeppelín y envuelto por el paraviento para que se notara lo menos posible el viento, pero aun así no podía deshacerme del sonido de las olas que se introducía en la grabación. Después de probar varias opciones, decidí colocar la pértica apuntando hacia el entrevistado desde abajo, de esta manera se minimizaba bastante la contribución del mar en la grabación. Lo puse así porque siempre que la ponía por la parte de arriba del encuadre, entraba bastante sonido del mar en la grabación y también porque no tenía mucha libertad para posicionarme lo más fácilmente para grabar la voy porque estaba limitado porque no saliera ni el 30 Con este primer retoque en el premontaje, la pieza que tengo se va apareciendo a la idea que tenia del documental. Ahora lo que hago es cambiar el orden de las imágenes en las secuencias del documental de tal forma que queden de tal forma que muestren una coherencia entre ellas y que no parezca qua van saliendo imágenes aleatoriamente por la pantalla. Una vez ordenado las imágenes dentro de las secuencias, me preparo para realizar un ajuste más profundo en ellas. Para hacer este ajuste voy a contemplar dos tipos de secuencias. Un tipo será las secuencias donde solo aparezcan imágenes y otro tipo serán las entrevistas. En las secuencias de las entrevistas, mi ajuste va a estar vinculado la a información que diga el entrevistado (puesto que tengo un material de entrevistas que dura 40 minutos y necesito que el documental dure alrededor de 20 minutos, con secuencias de imágenes también, voy a tener que quedarme con lo principal). Para el ajuste de las secuencias de imágenes, lo que he querido tratar de conseguir es que la secuencia no sea muy larga y aburrida, no exista repetición de imágenes y tenga la mayor sincronía posible con el texto que se dice y con la música que suena. Realizado ya estos ajustes, se tiene la pieza documental completa. El ultimo ajuste para la imagen será el ajuste más fino, el que le de la presencia un documental bien producido, el ajuste para estabilizar la imagen. Este ajuste lo he utilizado porque en el segundo viaje no pude llevar un trípode grande para la cámara de video (por problemas de equipaje), lleve un trípode de cámara de fotos que no era lo suficientemente grade para poder grabar bien. Este hecho me condiciono a tener que grabar sin trípode la cual cosa producía que las imágenes que grababa a mano salían con moviente. Para ello utilicé el programa After Effecs, para poder mantener la imagen de la cámara estática con la opción de estabilizar. Esta opción es totalmente posible tanto con imágenes fijas como con imágenes en movimiento. Gracias a este plug-in se puede igualar, en la mayor medida posible, la imagen de todo el documental y que no se note el cambio de imágenes de las entrevista con imágenes en exteriores por el pueblo de Swanage. 31 Para realizar este paso, exportamos el proyecto de Premiere a After Effects. Una vez abierto el proyecto, seleccionamos el pasaje del cual queremos estabilizar la imagen. Se selecciona el botón estabilizar movimiento. Ahora aparecerá un cuadrado inscrito en otro cuadrado, el cuadrado pequeño lo debemos situar en un punto de la imagen donde haya mucho contraste con los pixeles de alrededor. El punto debe estar, mas o menos, en el centro del cuadrado. El cuadrado de fuera sirve para seleccionar el area máxima que se mueve ese punto entre un frame y otro. Figura 22º Estabilización de un pasaje Una vez hecha la selección, se aprieta a play y comienza el rastreo del punto seleccionado por la pantalla. Se renderiza el pasaje, seleccionamos después Apply y nos pedirá en que eje queremos que haga la estabilización, seleccionamos en << x e y >> y nos aparecerá en la barra de tiempos los keyframe que ha creado after effects para indicando cual es el rastreo por la pantalla. 32 Figura 23º Estabilizacion de un pasaje A la izquierda de la línea de tiempos se selecciona en el menú transform el parámetro de posición para poder ir añadiendo keyframe. Figura 25º Estabilización de un pasaje 33 Se coloca un keyframe al principio y otro al final. En el kayframe del final, la imagen estará fuera de la pantalla, por lo que deberemos arrastrar la imagen colocándola otra vez dentro de la pantalla. Esto mismo lo repetiremos para todos los puntos que estén entre el principio y el final del pasaje. Cada ve z que coloquemos un keyframe, tendremos que arrastrar la imagen dentro de la pantalla para que la ocupe plenamente. Al final, después de haber completado todo, se deberá aumentar un poco el tamaño de la imagen para que todos los huecos que hayan quedado en los extremos de la imagen, se cubran. De esta forma se estabiliza la imagen aunque se pierde algo de información porque ampliar la imagen para que no se vean los vacios por los extremos de la pantalla, aun que la perdida sea mínima, prácticamente inapreciable. En la edición de video también he trabajado con los subtítulos. He tenido que hacer los subtítulos de todos los trabajadores que no hablan en ingles para dejar todo el documental en el mismo idioma, por las razones que antes he explicado. Lo que quería conseguir en la edición de los subtítulos es que puedan seguir la traducción temporalmente y que no entorpezca la comprensión del espectador. He intentado conseguir ajustar la traducción a los tiempos del habla del entrevistado, es decir, ir en concordancia lo traducido y escrito con lo dicho por el entrevistado, siempre intentando que los subtítulos se mantengan lo suficiente en pantalla para que el espectador pueda seguirla información que está contando el entrevistado. 34 Figura 26º Insertación de títulos 10.2.- POSTPRODUCCION AUDIO Para la postproducción de audio he dispuesto de los archivos de audio que he grabado en la producción del documental:  Audio de las entrevistas.  Sonido ambiente de las grabaciones en exteriores.  Locución de la Voz en Off.  Recursos sonoros que he grabado independientemente a la grabación de las imágenes (Wildtrack).  Archivos de música. Lo primero que he hecho es preparar los archivos de audio para procesar la señal y postproducir el audio del documental. En este caso, he cogido los archivos sonoros, he analizado cada archivo y he pensado que es lo que quiero conseguir con el diseño de sonido de este documental. En el apartado del audio de las entrevistas, ya he hecho la sincronización con el audio de la cámara de video, por lo que este paso aprovecho el material que ya he editado. Lo que si he necesitado hacer es el 35 ajuste de niveles de todas las entrevistas para que no se noten saltos de nivel en el volumen del documental. Otra cosa que he tenido que hacer previamente a la postproducción de audio, ha sido limpiar las pistas que contenían algo de ruido. En el caso de los archivos de la voz en off, cuando se grabaron con un pequeño ruido de fondo. Para poder evitarlo, y como no se pudo hacer cuando se estaban grabando, he tenido que editar la señal de audio con el programa Adobe Audition. La manera de operar ha sido coger una parte de la pista donde solo estaba el ruido de fondo, en el menú de efectos seleccionar restauración, dentro de restauración elegimos la opción capturar perfil de reducción de ruido. Figura 27º Capturacion de reducción de ruido Con este paso ya tenemos una muestra del ruido que hay en la pista y el cual queremos eliminar. A continuación seleccionamos el menú edición y dentro de este escogemos seleccionar forma de onda completa, para volver al menú de efectos y otra vez en restauración elegimos ya reducción de ruido. 36 Figura 28º Reducción de ruido En el resto del documental donde no hay entrevistas, debo elegir como quiero el audio. Mi primera intención es poner parte del archivo de la Voz en Off al principio del documental, como una introducción para poner en situación al espectador. En las transiciones entre entrevista y entrevista también quiero poner la Voz en Off continuando con la información, al igual que al final del documental, donde quiero que aparezca la Voz en Off. Junto con la Voz en Off analizo la posibilidad entre acompañarla del sonido ambiente de las imágenes que salen en la pantalla o poner música para acompañar a la Voz en Off y darle así mayor sentimiento a la información que esta diciendo. Al final decido añadir la música en vez de los sonidos ambientes, ya que la música le puede ayudar a dar mayor significado y mayor sentimiento a lo que se esta diciendo. Mi se lección de las canciones es la siguiente:  Grupo: Sigur Ros; Canción: Hoppippolla.  Grupo: Apocalyptica y Stefanie Heinzmann; Canción: The unforgiven. La canción Hoppippolla es de Sigur Ros, un grupo islandés de más de 15 años de trayectoria de estilo post-rock1 que se incluye en el álbum TAKK del año 2005. La canción The Unforgiven que utilizo es una versión de una canción 37 del grupo norteamericano Metallica hecha por dos grupos distintos. La canción original es del álbum homónimo del grupo Metallica, también conocido como The Black Album, lanzado en 1991. La versión del grupo Apocalyptica esta en el álbum Plays Metallica by four cellos del año 1996 y la versión de Stefanie Heinzmann se encuentra en el álbum Masterplan (Deluxe edition) lanzado en 2008. El porqué mi elección de estas canciones es porque se ajustan bastante bien al contenido de las imágenes y al contenido del documental. He intentado conseguir que la música ayude a completar el significado de la imagen, darle mas importancia, mas peso a la información transmitida. Esto es lo que Michel Chion denomina “Valor añadido” en su libro llamado “La Audiovisión” 2. Para él, el valor añadido es "el valor expresivo e informativo con el que el sonido enriquece una imagen dada, hasta hacer creer, en la impresión inmediata que de ella se tiene o el recuerdo que de ella se conserva, que esta información o esta expresión se desprende de modo natural de lo que se ve, y está ya contenida en la sola imagen”. En este caso, la información final, dirigida al espectador, es la contribución de la imagen, el habla y el sonido. Esta contribución permite enriquecer la escena de una forma inmensa, muy diferente que si analizásemos cada elemento por separado. La mayoría de las imágenes son planos generales y grandes planos generales, el movimiento de las imágenes y en las imágenes es escaso, necesitaba piezas musicales relajadas, con notas de larga duración y con frecuencias bajas para dar la sensación de llenar toda la imagen. La música también contribuye a darle una sensación, a la imagen, de tranquilidad, reflexión, evasión, etc… para olvidarse un poco del mundo y centrarse, relajadamente, en la información que se está dando. Para poder crear las sensaciones e impresiones que explico antes, es necesario saber elegir bien que partes de las canciones te pueden ofrecer esas posibilidades. Para ello analizo las canciones y selecciono que partes de escojo para introducirlas en el documental. En el caso de la canción Hoppippolla, selecciono desde el principio de la canción y la introduzco en el principio del 38 documental, no selecciono ningún trozo de la canción, dejo escuchar la canción hasta que comience la entrevista, porque tiene una duración de mas de 3 minutos y el tipo de imágenes es constante durante los más de 3 minutos. En el caso de la canción The Unforgiven, selecciono la canción del grupo Apocalyptica desde el principio hasta el comienzo del primer estribillo, en ese momento decido hacer un cambio de canción y paso a la versión de Stefanie Heinzmann para terminar el documental con esta versión. De esta manera juego con la forma de plantear una situación (una canción) de dos formas distintas (una canción es instrumental, ya que la parte vocal está hecha por un instrumento, y la otra es la canción cantada). 39 11.- CONCLUCIÓN Esta tesina ha servido para la creación de un documental sobre un trastorno que afecta al 0,04% de la población. Para este documental, yo iba a realizar las tareas de preproducción, producción y postproducción de audio. Se había planificado todo en base a las posibilidades de grabar a los usuarios de la residencia de Walc House y esa planificación se había hecho, entre otras muchas cosas, para ser eficientes y eficaces a la hora de grabar la imágenes en Inglaterra y no ser un impedimento la grabación del documental allí. Esta planificación se vino abajo debido a que no se consiguieron los permisos para la grabación de los residentes y residencia (Todo el estudio previo se realizo contando que se tenían los permisos porque nos habían confirmado que si se tenían). Este contratiempo fue muy importante porque se tuvo que tomar un camino distinto al planificado, deshaciendo todo lo que se había construido y provocar que la nueva planificación fuese prácticamente in situ. Un vez solucionado la nueva planificación del documental y comenzado la producción de este, tenía el inconveniente de que debía que hacer prácticamente todo en todos los aspectos del documental. En un principio solo me iba a dedicar a la elaboración del documental en el aspecto de preproducción, producción y postproducción del audio, pero terminé realizando tareas de producción y postproducción de video, así como parte de la planificación también. Al final todo ha sido una carga importante que ha condicionado el resultado final del documental, ya que se ha trabajado casi de improvisación. He tenido que desarrollar una planificación y elaboración para dar sentido al audio como a la imagen en el documental. Un sentido de la imagen para el cual no he estado preparado óptimamente, ni formado. Esta situación ha provocado que realmente aprenda, en el campo de la imagen, todos esos trucos que pueden ayudar a enriquecer cualquier pieza audiovisual junto con el audio.