Fracture

r f r a c t u e Lo que volvería a nosotros de lejos, nos incumbiría, nos miraría y se nos escaparía a la vez. 1 Didi-Huberman, G. (2010). Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Manantial. p.94 1 !3 ÍNDICE 1. Resumen y palabras clave……………………………..5 1.1 Abstract and keywords…………………………6 2. Idea………………………………………………………7 3. Trabajos previos………………………………………..8 4. Proceso de Investigación plástica……………………11 4.1 Fase inicial………………………………………11 4.2 Hallazgos……………………………………… 12 4.3 Fase de ejecución………………………………13 4.4 Algunos referentes…………………………..…17 5. Proceso de Investigación teórico - conceptual……..18 6. Conclusión………………………………………………24 7. Cronograma…………………………………………….25 8. Presupuesto…………………………………………….26 9. Bibliografía ……………………………………………..27 10. Anexo: obra …………………………………………….29 !4 !5 RESUMEN En esta memoria se muestra una propuesta escultórica titulada Fracture, en la cual se trabaja con la representación del fragmento, mediante materiales propios de la construcción. Una metáfora sobre la imposibilidad de la memoria humana para construir el recuerdo, que se presenta desde una construcción aséptica desvinculada de cualquier referencia espacio - temporal, un aparente desorden estructurado donde la emoción como elemento orgánico se convierte en artificial. Se establece un recorrido por distintos apartados, donde aparecen los trabajos anteriores que avalan el proyecto actual, así como las referencias formales y conceptuales en las que se ha apoyado, junto con la bibliografía y un cronograma que muestra la temporalidad del trabajo llevado a cabo. Se escoge el título Fracture, como sugerencia de lo que se va a encontrar a continuación. La fractura en este proceso, supone un leit motiv, donde se traduce la construcción de la memoria episódica en un continuo despiece , convertidos los recuerdos en fragmentos de una construcción inicial. Este proyecto supone la recomposición de recuerdos y vivencias personales, piezas fracturadas que componen una vida. Escultura - EspacioAusencia - Memoria - Fractura - Fragmentación - Deshumanización - Orden PALABRAS CLAVE !6 ABSTRACT KEYWORDS Sculpture - Space - Absence - Memory - Fracture - Fragmentation - Deshumanization - Order In this report a sculptural proposal entitled FRACTURE is shown, in which we work with the representation of the fragment, using materials from the construction itself. A metaphor about the impossibility of human memory to build memory, which is presented from an aseptic construction disconnected from any spatio - temporal reference, an apparent structured disorder where emotion as an organic element becomes artificial. A tour through different sections is established, where the previous works that support the current project appear, as well as the formal and conceptual references on which it has been supported, together with the bibliography and a chronogram showing the temporality of the work carried out. The Fracture title is chosen, as a suggestion of what will be found next. The fracture in this process, which translates into memory, is translated into memory, memory, memory, time, and memories become fragments of an initial construction. This project involves the recommendation of personal memories and experiences, fractured pieces that make up a life. IDEA Fracture, es un proyecto escultórico de carácter instalativo, que nace de un interés personal por la representación del recuerdo a través de la construcción de espacios. Recoge el trabajo plástico realizado proveniente de la reflexión e investigación sobre el funcionamiento de la memoria, y la imposibilidad de reconstrucción de recuerdos y recuperación de acontecimientos vividos de una forma concreta y precisa. Los recuerdos son una sombra de todo lo que un día vivimos y percibimos, esa percepción es selectiva y fragmentaria, la memoria selecciona, elimina, simplifica, y mezcla los recuerdos. Para la codificación de experiencias personales, y la recuperación de episodios propios de un momento temporal, es necesario reconstruir a partir de pedazos, que se ven obligados a encajar entre sí. En este proceso humano, interviene de forma protagonista la memoria episódica, tal y como indica Soledad Ballesteros (2010) ésta se encuentra vinculada a los sucesos autobiográficos y a la recuperación consciente de eventos y episodios pasados. Con un fuerte carácter temporal, la memoria episódica coordina información espacial y perceptiva, donde intervienen los aspectos, formas y colores, entre otros. 2 Un tiempo ajeno a toda linealidad, desbocado, caótico, que fluye libremente apoderándose a zarpazos de nuestra mente. Este otro tiempo, mediante el que reconocemos el relato secreto de nuestra existencia, no admite la imagen de un continuum sino que, al contrario, se manifiesta con violentas discontinuidades, con bruscos saltos y retrocesos que agreden la idea comúnmente asumida del devenir. . 3 En consecuencia, el lenguaje plástico utilizado parte de la idea de fragmentación, donde a través de materiales propios de construcción se pretende evidenciar el proceso que ejerce la memoria humana para recuperar el pasado. La base de este proyecto, se fundamenta en la elaboración de una construcción fracturada, restos aleatorios que generan un espacio nuevo donde se produzca una interrelación entre sí. Una propuesta que apunta directamente hacia la reconstrucción de recuerdos propios, mediante colores, formas y texturas que permanecen ancladas en la memoria. Las piezas que conforman este trabajo se encuentran representadas en forma de fragmentos, elaborados BALLESTEROS JIMENEZ, Soledad, Psicología de la memoria, estructuras, procesos, sistemas. Madrid, Universitas. S.A.,2010, P156 2 ARGULLOL, Rafael, El cazador de instantes,Cuaderno de travesía 1990-1995. Barcelona, Destino, 1996, p 12, 13. 3 !7 íntegramente con materiales de contrucción, como metáfora a una creación, fractura y recomposición de un todo. TRABAJOS PREVIOS “Para el conocimiento de la intimidad, es más urgente que la determinación de las fechas la localización de nuestra intimidad en los espacios” 4 Esta cita de Bachelard, introduce de una forma efectiva el proceso de trabajo realizado a lo largo de estos dos últimos años. La creación y representación de espacios tomó relevancia en mis proyectos, y fue en tercer curso donde se comenzaron a evidenciar los conceptos de vacío y deshumanización en las escenas creadas. Todo ello parte de un especial interés por los espacios, exteriores e interiores, donde a través del caos y la desolación, se viera saciada una necesidad de reconstrucción de escenas concretas, cargadas de emociones, basadas de un momento puntual de la memoria. Comienza a gestarse en la asignatura Proyectos Artísticos, tras conocer las fotografías de interior de Jeff Wall (Habitación destrozada, 1978). En un primer momento, se llevó a cabo la realización de maquetas de espacios interiores, (Rooms, 2017) donde la ausencia y el caos convivieran en la misma escena, siempre teniendo en cuenta la BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. Ernestina de Champourcin (traducción). 2ª ed. México: Fondo de Cultura 4 Económica, 2013. pp. 32. !8 (Todas las imágenes) Rooms, fotografía, 30x40cm, 2017 (Fuente propia) fragilidad del material y la técnica, la construcción en papel que con su debilidad, evoca al recuerdo por su carácter efímero, y a la reconstrucción de la memoria, ya que se recrean escenas basadas en vivencias personales. Este concepto mediante la construcción de espacios, se ha ido desarrollando en distintas disciplinas, es en la asignatura Estrategias Artísticas en Torno al Espacio II, donde se lleva a cabo desde un ámbito instalativo. Tal y como se aprecia en las imágenes (Paper, 2018), se realizan muebles en miniatura, con papel y cartón, los cuales están desarrollados en base a la memoria, extrayendo elementos del recuerdo y unificándolos en una misma escena. Es en este momento, cuando comienza a ser evidente el concepto de fragmentación, y la necesidad que surge plástica y conceptualmente de segmentar para reconstruir. En ambos, se trabajó la mirada interior del concepto, representando espacios introspectivos, en los que a pesar de ser dotada la imagen visual de calidez por pertenecer a espacios interiores, queda reflejada la deshumanización de las acciones representadas. Un reflejo del paso del tiempo, donde tan sólo quedan las huellas de unas vivencias concretas. !9 Fig.1 y Fig.2 Paper, instalación, 2018 (detalle) Fig.1 (Fuente propia) En Taller de Pintura Contemporánea, se presenta una serie pictórica (Space, 2018) que, en esta ocasión, si se desarrolló mediante espacios exteriores. De algún modo, es en este momento cuando se deja de lado el interior, y se neutraliza el espacio, quedando solo la fachada que lo alberga. Se pierde el rastro de toda acción humana, y tan sólo importa el material. Parte de la visión del fragmento, donde la simplificación se delata poniendo de manifiesto el carácter irreal del recuerdo. Un vacío basado en experiencias personales. !10 (Fig. 3 y 4) Space, 73x50cm , 2018 Fig.3 50x50 cm (Fuente propia) ALGUNOS REFERENTES Ha tomado gran importancia en esta fase de ejecución de la investigación plástica algunos referentes que han nutrido el proceso de elaboración. En un primer momento se analiza la obra de Jorge Botero, en sus creaciones escultóricas con cemento (Fig.12). En su obra se observa una continua experimentación, donde los materiales poco convencionales buscan un punto de contacto con el espectador a través de metáforas y formas. El hallazgo, la mecánica y el movimiento se ven evidenciados en su trabajo, donde el material ofrece numerosas posibilidades de creación. Por otro lado, se analiza la obra de la artista catalana Nuria Guinovart, que a través de un lenguaje plástico trabaja con el cemento (Fig.13), con el cual consigue un discurso poético en el que las texturas y las formas realizan un viaje hacia lo más íntimo, profundo y silencioso de su persona. Aspecto que se solidifica en este proyecto, el cual a través de la asepticidad se enmascara una metáfora hacia las vivencias personales, y un recorrido por el recuerdo propio En la obra de Adriana Varejao (Fig.14), se aprecia un contenido cargado de realidad y un mundo imaginado, donde el pasado se une con el presente y tan solo queda la experiencia de lo oculto. !17 Fig.12. Jorge Botero, Sin título, 2012. (detalle). Recuperado de: https://www. 360enconcreto.com/blog/detalle/ categoria/innovacion-y-tendencias/ jorge-botero-arte-en-cemento-yconcreto Fig.13. Nuria Guinovart, Mira´m als ulls, 2010. Recuperado de: http:// ambitgaleriaart.com/ambit/index.php/es/ nuria-guinovart Fig.14 Adriana Varejao, La violencia de la historia, 2005. Recuperado de: https://arting.mx/blog/art-teasers/ adriana-varejao-la-violencia-de-lahistoria/ Uno de los descubrimientos que se sitúan en el último estadio del proceso plástico, es la realización de piezas neutras, sin rastro de tratamiento gráfico, donde se pueda proyectar uno de los videos que van a completar el desarrollo de la instalación. En éste, aparece un edificio en construcción donde una grúa dirigida por dos trabajadores coloca grandes piezas en la estructura, con esta imagen se pretende hacer alusión a la reconstrucción de recuerdos a través de fragmentos, y aunar de alguna forma el relevante carácter de los materiales de construcción y el contenido audiovisual. El segundo video se va a proyectar entre dos de las piezas, sobre la pared expositiva, con el fin de referenciar un proceso discontinuo de la memoria en el afán de recuerdo humano. En este video, se aprecia una sucesión de imágenes de diferentes pavimentos, y paredes, repetidas en bucle a gran velocidad, donde se muestra una metáfora a la corriente de episodios sobre vivencias personales . Este acto emana de la necesidad de provocar un proceso confuso, en el que ocurra una mimética actividad entre las piezas y el espacio. Un paralelismo visual en el que quede reflejada la imposibilidad de representación concreta, y se evidencie el impacto abstracto y vago que la memoria nos ofrece en su capacidad de extracción de recuerdos. Para concluir este apartado, resulta relevante puntualizar que el soporte escogido para la colocación de los proyectores, y la sala expositiva juegan un papel fundamental en este proyecto. El espacio se encuentra en construcción, por lo que en el techo aún están a la vista los ladrillos y cableado eléctrico. El soporte escogido para disponer el material audiovisual, es un andamio de construcción con unas dimensiones de 4x2m. Estos dos factores, van a potenciar la intencionalidad de este trabajo, donde resulta evidente el englobe entre concepto y forma. PROCESO DE INVESTIGACION TEÓRICO CONCEPTUAL Este proyecto emana de un interés personal por entender cómo funcionan los recuerdos, llevando a cabo un proceso de reconstrucción de los mismos donde se consiga establecer una simbiosis entre las piezas autónomas y la configuración del todo, que enmarca a la propia existencia. Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos. 7 BORGES, Jorge Luis, Obras completas.Buenos Aires, Emecé Editores S.A., 1974, p 981 7 !18 Este proceso de investigación teórico se basa en un estudio conceptual sobre los procesos que lleva a cabo la memoria para traducir las vivencias en recuerdos y cómo se perciben desde el punto de vista humano. Para ello, es necesario basar este proyecto desde el punto de vista conceptual en los estudios realizados por Endel Tulving en el 8 ámbito de la neuropsicologia, donde estudia el funcionamiento de la memoria y diferencia esta en cinco tipos, memoria de trabajo, semántica, procesal, perceptiva y episódica. Este último concepto, va a protagonizar esta investigación, el cual pertenece a una parte concreta, la memoria a largo plazo. Por otro lado, se analiza un experimento que realizó Frederick Barlett publicado en su libro Remembering: a study in experimental and social psicology , donde el autor narra a un grupo de alumnos una historia 9 para apreciar posteriormente el modo en el que construyen el recuerdo y analizar qué puntos en común tiene el resultado con la historia inicial. Este comprueba que existen tres mecanismos que se convierten en una constante en la experiencia de los alumnos, primeramente se simplifica la historia, en segundo lugar se subraya y se destacan ciertos detalles, y como último proceso, se modifican algunos detalles para que se correspondan con los antecedentes y la experiencia de los sujetos. En definitiva, el autor sintetiza este mecanismo en tres conceptos, nivelación, resalte, y asimilación. Estos conceptos extraídos del ámbito neuropsicológico, van a permitir conceptualizar el proceso de trabajo, donde se produce una búsqueda en la memoria episódica, para posteriormente subrayar espacios concretos, y asimilarlos en forma de reconstrucción íntegra de las piezas. Como se menciona anteriormente (Pág.7) Rafael Argullol reflexiona en la primera parte de su libro acerca de la idea de pertenencia del ser humano a unas vivencias concretas, y de cómo el individuo selecciona y recupera algunos recuerdos, sepultando otros muchos sin importar su relevancia. Un asunto clave en el desarrollo de este trabajo, donde se reflexiona sobre la existencia del individuo como un azaroso proceso de ensamblaje de pedazos que crean un relato que no es lineal. Años enteros de nuestra existencia quedan sepultados bajo pesadas losas de olvido y, como contrapartida, surgen, firmemente asentados, momentos fulgurantes.) 10 TULVING, Endel, The Oxford handbook of memory. New York, Oxford University press, 2000 8 BARLETT, F.C. (1932) Remembering. A Study in Experimental and Social Psychology. Cambridge: Cambridge University Press. 9 ARGULLOL, Rafael, El cazador de instantes,Cuaderno de travesía 1990-1995. Barcelona, Destino, 1996, p 10. 10 !19 La recuperación de recuerdos, viene precedida por una sinestesia en la que los sentidos toman relevancia, y estos hacen que nos sintamos unidos a las personas, lugares, o tiempo en el que transcurren. Esa sinestesia que se comenta, la vemos reflejada en el libro de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust en el que nos encontramos con 11 un fragmento en el que relata un episodio de su infancia, mientras toma una magdalena mojada en una taza de té, que hace referencia a la memoria involuntaria , donde se produce una asociación de elementos, 12 que le llevan a su niñez. Este es el poder evocador de los sentidos junto con el de los recuerdos. Trasladando estos argumentos a este trabajo, se aprecian numerosos puntos en común, ya que todas las piezas están construidas en base a recuerdos propios, donde los sentidos realizan una labor importante. Cada espacio guardado en mi mente, textura, o motivo estético, se codifica y aúna en una asociación de imágenes formando piezas inconcretas fracturadas de vivencias propias en la infancia. Esta falta de precisión en cuanto a la reconstrucción de recuerdos, se asocia al planteamiento que realiza Sigmund Freud en Psicopatología de la vida cotidiana, donde afirma que “las equivocaciones del recuerdo (olvidos y recuerdos encubridores) no son simples infidelidades de la memoria” sino que más bien parecería existir una 13 contradicción entre memoria (en tanto huella) y recuerdo (en tanto construcción). 14 Walter Benjamin también reflexiona sobre la relación entre experiencia y memoria, apoyado en una lectura de Matière et mémoire obra de Henri Bergson. Benjamin sostiene que esta interpretación permite pensar “en una experiencia formada […] menos con acontecimientos individuales, fijados propiamente en el recuerdo, que con datos que se han acumulado y que son con frecuencia no conscientes”. 15 En el mundo artístico, la memoria ha sido tratada desde tres ámbitos principales, la memoria colectiva o individual desde un punto de vista histórico, desde el trauma o desde una perspectiva autobiográfica. PROUST, M. En busca del tiempo perdido Volumen I: Por el Camino de Swann. 11 Entendemos por memoria involuntaria una concepción humana donde la memoria evoca recuerdos del pasado sin esfuerzo consciente alguno. 12 Freud, S., Obras completas. VI. Psicopatología de la vida cotidiana, Buenos Aires: Amorrortu, 2012, p. 51. 13 “de esos recuerdos de infancia que se llaman los más tempranos no poseemos la huella mnémica real y efectiva, sino una elaboración posterior a ella” (Freud, S., Obras completas. VI. Psicopatología de la vida cotidiana, 14 p. 52). Benjamin, W., Baudelaire, Madrid: Abada, 2014, p. 156. 15 !20 Se encuentran sobre todo trabajos sobre el arte de archivo, que aunque en un primer momento sí que este proyecto agrupa o colecciona lugares, escenas y recuerdos, no se contempla la idea inequívoca de que el espectador sea conocedor de las vivencias propias o vacíos personales, sino que se contemple el sentido irreal de la recomposición de recuerdos y que se analice primordialmente el sistema de actuación de la memoria para su construcción. Otro punto clave a la hora de realizar esta investigación ha sido realizar algunas lecturas sobre la percepción visual, como por ejemplo El pensamiento visual de R. Arheim para entender el proceso de 16 traducción de recuerdos, descartando elementos olvidados y proveer las piezas de colores y formas que van a permitir que se establezcan relaciones entre ellas, produciéndose así una visualización sobre cómo esa información es filtrada a la hora de recuperar el recuerdo. Ha sido importante realizar un recorrido por la obra de distintos artistas para analizar sus recursos, nutrir el proceso de creación y poder trasladar aspectos hacia un lenguaje propio. Uno de los primeros trabajos consultados ha sido de Dalila Gonçalves (Fig.15), cuya obra pertenece a un juego experimental , probando la permeabilidad entre ARHEIM, Rudolf, El pensamiento visual. Barcelona, Paidós, 1998, p.132. 16 !21 Fig.15. Dalila Gonçalves, pieza extraída de su instalación Keaned Memory. Centro cerámico Sevilla 2013. Recuperado de : http://www.icas-sevilla.org/ dalila-goncalves-trae-a-sevilla-keaned-memory-la-nueva-exposicion-delcentro-ceramica-triana/ materias y procesos de creación sobre lo cotidiano. De su obra extraigo el uso del material y la manipulación en el cemento, realizando piezas autónomas que forman un espacio común. Donde se aprecia deshumanización, mezclada con motivos referenciales a la tradición y artesanía. El objeto de desarrollo de este trabajo y en los trabajos previos que lo avalan, tiene referentes muy variados, desde un punto de vista plástico, la obra de Matthias Weisher (Fig.16) está muy presente en el proceso de creación, por sus referencias constantes a la fragmentación y recomposición de elementos. Cómo este alterna zonas construidas de un modo realista con la abstracción, mediante planos de color. Por otro lado, encontramos el trabajo de Paula Otegui (Fig.17), donde se destaca la simplificación de las formas y la traducción de las mismas en planos muy contrastados de color. Brian Aldfred (Fig.18, p.23), me ofrece una visión más amplia sobre el trabajo con la planicidad del color, el modo en el que compone las formas y el uso que realiza de las mismas, creando escenas alejadas de cualquier referencia espaciotemporal. !22 Fig.16 Matthias Weischer, Gerüst 1. Óleo sobre lienzo 200x200cm, 2000. Recuperado de: https:// www.iheartmyart.com/post/109395983793/matthiasweischer-ger%C3%BCst-1-oil-on-canvas-200-x Fig.17 Paula Otegui, La Fuente. Acrílico sobre tela 200x150cm, 2018. Recuperado de: https:// jaquealarte.com/doblete-de-paula-otegui-en-buenosaires/ Yayoi Kusama (Fig.19), ha sido un referente esencial a lo largo de esta carrera, por permitir visualizar una realidad que convive en un entorno donde nada es lo que parece, y donde las alusiones autobiográficas suponen una constante en su obra. Este trabajo ha seguido un proceso similar, donde las vivencias personales han sido traducidas en formas y colores a través de los espacios del recuerdo. Un tratamiento obsesivo, donde los patrones toman protagonismo en algunas piezas, intentando así una constante persecución de reconstrucción personal. Por último, y no por ello menos importante, se revisa la obra de David Hockney (Fig.20), cuyo trabajo viene influyendo el proceso artístico desde los inicios de este trabajo, destacando especialmente sus trabajos por un aspecto de promesa de felicidad. Nos sitúa ante composiciones serenas, dentro de un mundo frío a pesar de la calidez del ambiente y meteorología. Una tensa calma donde lo estético enmascara los propósitos. !23 Fig.18 Brian Alfred. Time Horizons. Acrílico sobre tela 158x185cm, 2017. Recuperado de: https://www.artsy.net/ artwork/brian-alfred-timehorizons Fig.19 Yayoi Kusama. Time Waves on the Hudson River. Óleo sobre lienzo 46x38cm, 1988. Recuperado de: https:// www.mutualart.com/Artwork/ Waves-on-the-Hudson-River/ 3D6A54B3E798DCD0 Fig.20.David Hockney. Pool and Steps. Le Nid du Duc 50x60cm, 1971. Recuperado de: http:// www.americaartgallery.com/ fabulous-hockney-pool-andsteps/ CONCLUSION El trabajo que se presenta, es un punto de llegada fruto de la investigación desarrollada en estos dos últimos años, un proceso que ha culminado con la esencia integral de la intencionalidad del mismo. A su vez, supone un punto de partida muy importante en cuanto a la investigación, ya que se ha descubierto un campo de exploración muy favorable para el desarrollo del trabajo artístico. La inmersión en este proyecto ha generado en mí una nueva forma de expresión, donde a través de la experimentación con el material se ha realizado una retroalimentación en el proceso creativo. Todo ello supone tener conciencia del trabajo llevado a cabo, desde un punto de vista conceptual y plástico, dando sentido a las piezas realizadas, en este caso, con el medio escultórico e instalativo. A menudo cuestiono por qué tanto interés en los espacios y la construcción, una obcecación que se ha potenciado a lo largo de las distintas asignaturas superadas. Es en este trabajo donde encuentro las respuestas a tal inquietud, todo recae en un proceso autobiográfico y un continuo afán de reconstrucción personal. Como ya se ha puntualizado en esta memoria, aprecio un recorrido en el que la obra se ha ido despojando de todo lo que evidencie la emoción o la acción humana, tan sólo basando el motivo de creación en el germen conceptual, donde el material y la asepticidad del espacio muestran el manifiesto de la construcción personal, y la clara necesidad por recomponer fracturas personales. Compuesto por pedazos de vivencias propias, Fracture, ha supuesto un proceso de trabajo íntimo, en el que una vez más, el medio artístico ha servido para realizar una mirada introspectiva, un reencuentro a solas con anhelos propios que se resuelve a través de la creación. A pesar de haber trabajado con ilusión y haber obtenido un resultado satisfactorio, no planteo este trabajo como algo definitivo, sino que mantengo una sensación de seguir produciendo, investigando y creando un camino infinito, en el que me encuentre a través de la consecución de la obra. El resultado de esta memoria, ha sido una oportunidad para repasar y analizar todo lo realizado durante este tiempo, y ver con perspectiva las estructuras del fondo de la propuesta. Gracias a este análisis, he encontrado un nexo continuo en todo el trabajo desarrollado, que aporta coherencia y capacidad de evolución a este proyecto final. !24 No quisiera concluir esta memoria sin agradecer todo el cariño y motivación de familia y compañeros; y especialmente a mi tutor Juan Gabriel Morales por ofrecer su interés, conocimiento y tiempo a la realización de este proyecto. !25 CRONOGRAMA !26 PRESUPUESTO Material Precio € Cemento 4,60 Arena 2 Grava 0,99 Tablas de madera 4,7 Cubeta 3,6 Lija 0,46 Llana 5,5 Paleta 3,95 Cincel y puntero 2,55 Pintura plástica 5,95 Acrílicos 45 Pinceles 30 TOTAL 109,30 !33 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !34 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !35 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !36 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !37 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !38 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 !39 Fracture, detalle Cemento modelado 500x300cm 2019 INSTALACIÓN !40 Fracture, detalle Video sobre pieza de cemento 500x300cm 2019 !41 Fracture, detalle Video sobre pared 500x300cm 2019 !42 Fracture, detalle Proyecciones sobre pared 500x300cm 2019