Más allá de lo aparente

Facultad de Bellas Artes de Málaga Tutora: Pepa Cano García Curso académico 2014/15 Más allá de lo aparente Silvia Martín Gutiérrez Índice 1. RESUMEN ............................................................................................................................................... 2. IDEA QUE FUNDAMENTA EL DISCURSO ....................................................................................... 3. TRABAJOS PREVIOS ........................................................................................................................... 4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA .................................................................................. 5. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL ...................................................... 6. CRONOGRAMA ..................................................................................................................................... 7. PRESUPUESTO ...................................................................................................................................... 8. BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................................................... ANEXO: FICHAS TÉCNICAS .................................................................................................................. 4 5 7 10 17 28 30 34 36 Resumen 4 1. RESUMEN Más allá de lo aparente es una instalación artística basada en la descontextualización y en la integración en el espacio de escenas cotidianas tales como: la hora del baño, el desayuno, el descanso o el ocio en familia. Se trata de una puesta en valor de lo intrascendente de la vida diaria, en la que de forma implícita se hace público mi “yo” más íntimo. Se asemeja con el concepto de ready-made u “objeto encontrado”, el cual describe el arte realizado mediante el uso de objetos que no tienen una función artística. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX. La obra está compuesta por siete dibujos realizados con un alto grado de realismo y minuciosidad, a modo de trampantojo. Es esencial la disposición tanto de las diversas piezas en el entorno, como la del propio espectador. Cada una de estas piezas está realizada a tamaño real y ha sido colocada en el lugar y altura óptimos, para que queden mimetizadas en el espacio y de esta forma el engaño se haga efectivo.  Combinoelementospropiosdelentornoconescenasdomésticasque,alserunificadas,seconvierten en surrealistas. El espectador será sometido al engaño de la ilusión recreada, donde los límites entre la realidad ylaficciónnosepercibenclaramente. De igual manera que Platón plantea en la Alegoría de la Caverna del VII libro de La República: ¿Quéesrealyquéficción?Lossentidossonengañososypuedenllevarnosalequívoco.Portanto,enmuchas ocasiones la realidad no es percibida como tal por todos. En esta obra se recurre a la ilusión y al engaño con elobjetivodecausarciertacontroversia.Endefinitiva,setratadeunaestratagema,unartificioyunmodode captar la atención del espectador. Palabras clave: instalación, ready-made, trampantojo, ilusión, surrealismo,realidad,ficción. Idea que fundamenta el discurso 5 Superposición múltiple (detalle) Un día como cualquier otro (detalle) 2. IDEA QUE FUNDAMENTA EL DISCURSO En mi obra trato el concepto del valor estético y emocional que reside en aquello que a simple vista es corriente o intrascendente. Son escenas que han sido extraídas de su contexto doméstico y que, a continuación, fueron integradas en un nuevo espacio. Un espacio público de exposición a través del cual adquieren valor artístico. Intento captar la esencia de las cosas, la magia que reside en las vivencias del día a día. Hago uso de escenarios cotidianos y conocidos que, a su vez, poseen un componente extraordinario, atemporal e ilusorio. Mediante la reinterpretación de estos escenarios a través del dibujo y la combinación de varios en una sola imagen, el observador experimenta la sensación de hallarse inmerso en un espacio onírico. A pesar de que el motivoescogidopodríaresultaraparentementesimple,existetodaunafilosofíadevidatrasestesencillotema, que no aspira a la belleza ni al escándalo, sino que pretende hacer trascendente lo cotidiano. Se trata de escenas que en su contexto pasan desapercibidas por su reiteración y/o por el corto lapso de tiempo en el que transcurren. La fotografía es medio con el que consigo captar aquel instante efímero que, posteriormente, prolongo con la técnica del dibujo. Esta me permite seleccionar un fragmento de una serie de escenas o acciones corrientes, fugaces y a simple vista intranscendentes. Por medio del dibujo, reinterpreto estas imágenes anulando su carácter instantáneo inicial a través de: la dilación en el tiempo de la acción en una técnica lenta y laboriosa, y mediante la captura y el registro visual del instante, al dejarlo retenido en la obra. Por otro lado, estas instantáneas carecen de valor en cuanto a técnica y motivo aparente, y dejan de ser intrascendentes al decantarme por ellas como válidas para ser convertidas en obras artísticas con el proceso del dibujo. La tensión entre la fotografía y lo manual se hacen presentes en mi obra, consiguiendo que el espectador la observe de la manera en que yo contemplo la vida. Idea que fundamenta el discurso 6 La hora del baño (detalle) Con el trampantojo o trompe l´oeil, literalmente “engaño al ojo”, que fue un efecto muy recurrido a lo largo del Barroco en cuanto a perspectivas y a otros efectos ópticos, trato de crear en el espectador la ilusión de espacios o elementos que desbordan el propio contexto arquitectónico en el que se encuentran. La elección del blanco y negro se debe a que las escenas plasmadas representan mis recuerdos y mi manera subjetiva de ver la vida. El propio CartierBresson manifestaba que “el blanco y negro era el poder de la evocación”. El blanco y negro se adapta a la perfección con la idea de los sueños, el recuerdo y la percepción subjetiva e inigualable que cada uno tiene acerca de las cosas, y que en este caso sería la mía propia. “El blanco y negro es el color de las fotografías antiguas y los viejos programas de televisión… es el color de los fantasmas, el deseo, el tiempo pasado, la memoria y la locura.” (Laurie Lipton). La combinación de elementos propios de un espacio público con escenas pertenecientes a la intimidad y al entorno doméstico genera un fuerte contraste. Uno de los ejemplos más significativos en mi obra respecto a esto, podría ser la pieza titulada La hora del baño. Una alcantarilla se integra muy bien en un espacio público como el patio de la Facultad de Bellas Artes (espacio expositivo para la presentación de los Trabajos de Fin de Grado). Pero, tras el elemento alcantarilla no encontramos suciedad ni oscuridad, sino todo lo contrario: un foco de luz blanca proyectado desde la tranquilidad y la armonía de un placentero baño. Así mismo, estos elementos se mimetizan muy bien enelespacioescogidoyparecenrealesprovocandoaúnmayordesconcierto.Apartirdeesteartificio,pretendo captar toda la atención del espectador, el cuál de esta manera dota a los objetos y las escenas (a simple vista Mirror Mirror, Laurie Lipton (2002) Idea que fundamenta el discurso / Trabajos previos 7 intrascendentes) de la relevancia que carecían. Busco la confusión del contemplador, que en un momento dado toma el espacio recreado por lo real. Las percepciones engañan al sistema visual humano y le hacen ver algo que no está presente o percibir de forma errónea lo que ven. El trampantojo nos tiende una trampa para hacernos ver lo que no es, de este modo se consigue distorsionar nuestra percepción visual al hacer uso de forma intencionada de la perspectiva y de otros elementos ópticos. El artista se convierte, entonces, en un ilusionistaquebuscaqueelpúblicosehagaestaspreguntas:¿loqueveoesreal?,¿dóndecomienzaydónde acabaestarepresentación?,¿cómosepodrácomprobarlaveracidadtrasferidaanuestrossentidosvisuales? Noesqueestemosperdidosentrelarealidadylamentira,sinoquelaficciónylaexperienciadeloreal estánmuyvinculados.Laficciónnoesloopuestoaloreal,sinounamaneradeestructurarnuestros modelos de lo real. (Joan Fontcuberta). Se trata de una instalación, dado que las obras se posicionan en el espacio de una forma concreta y esencialparareforzarsusignificado.Aunquecadaunadelaspiezassonindependientes,alobservarlasensu conjunto se entiende la totalidad de la obra. La producción en serie ofrece pistas cifradas sobre el contenido, a través de las cuales el espectador podrá ser partícipe de la obra y víctima del engaño. En cada una de estas siete piezas aparezco retratada de forma más o menos explícita. Muchos han sido los artistas que a lo largo de la historia del arte se han retratado a sí mismos. En el autorretrato subyace siempre un componente psicológico, como indica Calvo Serraller “los autorretratos poseen una belleza que no es la de la hermosura, sino la de la perspectiva psicológica del retratado”. En el autorretrato el individuo no se interroga solo sobre su identidad, sino también sobre la esencia del arte y sobre los límites de su libertad para crear. El artista transforma la visión que tiene acerca de él y del entorno que le rodea. Para Joëlle Moulin, elautorretratoenelsigloXXeslaidentificaciónsupremadelartistaconsuarte,reflejoalavezdesus aspiraciones personales y estéticas. 3. TRABAJOS PREVIOS La primera formalización que llevé a cabo acerca de la idea del valor de lo cotidiano fue en tercero de carrera (año 2012/13) para la asignatura de Proyectos Artísticos I. Mi pasión es el dibujo, por ello desde que nos ofrecieron la primera oportunidad de elaborar un proyecto artístico de técnica y de temática libres no lo dudé. Me decanté por objetos domésticos, e incluso repulsivos como la escobilla de un báter, un cepillo lleno depelosountampón,conlaintencióndesacarlosdesucontextoydarlesunnuevousoysignificado.Objetos Trabajos previos 8 Sín título I (serie La Poética de lo Miserable), (2012-2013) Sín título XVII (serie La Poética de lo Miserable), (2012-2013) reinterpretados e introducidos en un espacio expositivo. Un hecho al que ya dio lugar Marcel Duchamp con sus ready-mades. De esta forma elaboré mi primer proyecto, el cual está compuesto por una serie de más una quincena de obras. A continuación, hago muestra de dos de ellas: Sin título I y Sin título XVII. Continué con esta misma temática un curso más tarde (año 2013/14) para la asignatura de Producción y difusión de proyectos artísticos. A modo de resumen, estas eran las premisas que servían como base a mi producción: My inner me (Mi yo interior) consiste en la apropiación y descontextualización de objetos cotidianos transformados en motivo artístico mediante el dibujo. Están realizados con un alto grado de realismo y en trampantojo, siendo de vital importancia la disposición, tanto de los diferentes objetos, como del propio espectador. La idea del ready-made quedó atrás, encauzándose más bien a la obra Ce-ci n’est pas une pipe de Magritte. En esta ocasión, me dispuse a buscar una mejor manera de captar la atención del espectador elaborando piezas mucho más complejas que se presentarían integradas en el espacio mediante el trampantojo. Por tanto, los dibujos dejarían de ser tratados como piezas únicas para convertirse en un Sin título 1 (serie My Inner Me), (2013-2014) Sin título 2 (serie My Inner Me), (2013-2014) Trabajos previos 9 Sín título I (detalle; serie Cotidianidad), (2014) Anatomía II, (2014) conjunto, en una instalación artística. Durante el curso académico, continué con la investigación en esta misma línea, pero adaptándola a las asignaturas de Anatomía y Grabado y nuevas tecnologías. En este caso, un requisito indispensable para ambos proyectos era el de la incursión del cuerpo humano en la obra. Anatomía I, (2014) En estas obras combino las cuestiones de ambos. Pero puede percibirse una clara diferencia: el elemento principal de la obra deja de ser un objeto y se convierte en una persona. El tema principal que se presenta en esta serie de obras es el de la apropiación y reinterpretación de escenas de la vida cotidiana. Se trata de acciones totalmente intrascendentes y carentes de valor, a las que doto de protagonismo mediante mi producción artística. Son instantáneas que se producen en tan solo unos pocos segundos y que se reinterpretarán en una técnica de larga duración que se prolonga en el tiempo. En mi actual obra combino las ideas de los tres últimos proyectos, a través de los cuales elaboro una instalación artística que se basa en la descontextualización y en la integración en el espacio de escenas cotidianas. A causa de severos problemas familiares de salud, me fue imposible cumplir con las fechas que se establecieronenunprincipioparalafinalizacióndelTFG.Porello,ladefensa,queestabaprevistaparaelmes dejunio,fuepospuestafinalmentehastadiciembre.  ParalarealizacióndeestasobrasheutilizadolápicesdegrafitoFaber Castell de distintas durezas (del 2H hasta el 9B) para conseguir matices de grises muy sutiles y acercarlas al máximo a la realidad. Después de darporfinalizadascadaunadelaspiezas,pintéloscantosdelostablerosdeblancoparaunmejoracabado.  Queríaevitarlaposibilidaddequelosdibujosseensuciaranconelpropiografito,asíqueademásdel usodeguantes,losfuirealizandoporzonas.Cuandodabaporfinalizadaunazona,lacubríaconpapelantes decontinuarconotra.Hiceusodelacasfijadorasqueademásdepermitirmeprotegerlosdibujos,disminuían elmolestobrilloquedejaelgrafitoenlospuntosmásoscuros.  A lo largo del desarrollo técnico he encontrado pequeñas dificultades,en especial, debido al gran tamaño de algunas de las piezas. En ocasiones, he hecho uso de escaleras para alcanzar las zonas más altas, mientras que en otras me senté en el suelo para realizar las zonas más bajas. Con la tercera obra (Un día como cualquier otro) trabajé durante un tiempo en formato horizontal con el objetivo de conseguir un fácil acceso atodaslaszonas.Endefinitiva,ypeseaciertascomplicacionesyalasignificativaprolongacióneneltiempo paralaproduccióndelaspiezas,hasidounprocesorealmentegratificante. En cuanto a la instalación, por motivos administrativos no es posible establecer con tanta antelación el lugarolugaresfijosparalaexposicióndelasobras.Apesardeello,miintenciónesquecadaunadelaspiezas se coloque en el lugar más apropiado para su integración con el espacio. Por esta razón, es probable que no Proceso de investigación plástica 16 Colocación de marcos en los soportes curvados se encuentren todas en una misma sala, pero sí cercanas las unas a las otras y dispuestas de forma correlativa a modo de recorrido. De esta manera, consigo mi propósito de tratar las obras en su conjunto manteniendo la idea de integración en relación al entorno. A continuación, expongo una muestra de algunas de las piezas integradas en el espacio: Proceso de investigación plástica / Proceso de investigación teórico-conceptual 17 Muestra de algunas de las piezas integradas en el espacio 5. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL Inicié el proceso de investigación teórico-conceptual planteándome qué novedades y mejoras podría ofrecer respecto a los proyectos que tomé como precedentes. La premisa básica de la que partía era la de dar valor a lo cotidiano, sacándolo de su contexto doméstico y convirtiéndolo en obra de arte. Descarté la elección de tomar como modelo un objeto y me decidí por escenas propias del día a día, otorgando así a la obra una perspectiva mucho más íntima y personal. Dejo atrás, por tanto, el valor de un simple elemento ordinario, centrándome en la cotidianidad de mi hogar y mi familia, de mi obra y de mi persona. Mi obra representa mi “yo” más íntimo, una proyección de lo que soy que plasma la visión subjetiva que tengo acerca de la vida. Por ello, en cada una de las siete piezas que conforman la obra he querido aparecer de manera más o menos implícita.  Tomando como referentes a Marcel Duchamp y a René Magritte, quise unificar los conceptos de ready-made, trampantojo y surrealismo. En consecuencia, he elaborado un proyecto artístico basado en la integración en el espacio de escenas pertenecientes a mi intimidad realizadas mediante el dibujo, con alto grado de realismo y a modo de trampantojo. Una puesta en valor de lo cotidiano e intrascendente, que desaparece de su contexto doméstico para convertirse en obra de arte. Proceso de investigación teórico-conceptual 18 La fuente, Marcel Duchamp (1917) Ce-ci n'est pas une pipe, René Magritte (1928–1929) A continuación, presento una breve descripción sobre la temática de cada una de las piezas que conforman la instalación: La mosca. La belleza y la complejidad del espejo, así como los reflejos que en él se proyectan, pasan a ser elementos anecdóticos en esta obra. La gran protagonista esunainsignificantemoscaposadaenlapared.Esestepequeñoinsectoel que ejecuta el cometido: engañar al ojo, propiciando que el espectador de por hecho que es real. Un elemento corriente con el que consigo dotar de mayor Proceso de investigación teórico-conceptual 19 Superposición múltiple. La particularidad de esta pieza viene dada por la multiplicidad de escenas concentradas en una sola imagen. El cristal proyecta los reflejos de dos espacios interiores y un paisaje exterior. Todo ello unido da lugar a una escena un tanto extraña e irreal que al ser situada en un espacio público genera aún más confusión en el espectador. realismo y veracidad a la obra. Para la realización de esta pieza, me he remontado al uso del trampantojo en la época barroca y a artistas como: Pere Borrell del Caso, Cornelis Gijsbrechts, Giotto, J. Deutsch, Christen Kobke, Petrus Christus, Sánchez Cotán o Van Eyck. Vasari, por ejemplo, se hace eco de la precocidad deGiotto quedeniño pintóenla narizdeuna figura en la que estaba trabajando su maestro Cimabue “una mosca tan real que, cuando Cimabue reanudó su trabajo, intentó varias veces espantarla con la mano, creyendo que era de verdad, hasta darse cuenta del error”. Retrato de un cartujo, Petrus Christus (1446) Al igual que se observa en Superposición múltiple, en la obra de Patrick Kramer los instantes de realidadquedancongeladoseneltiempo.Lefascinanlassuperficiesmetálicas,loscristalesylosespejosen losqueseproyectanmúltiplesreflejos.Sumetaeshacerquelamentedelespectadorentreenconflictoyno tenga la certeza de que lo que está viendo es una obra hecha a mano. […] He llegado a comprender que la apelación alapinturafigurativa,desdeeladvenimientode la fotografía, es debida en gran parte al proceso pictórico. Aunque la imagen en sí misma puede parecer una fotografía ordinaria, se puede sentir una intensidad psicológica en el trabajo manual, ya que tras la creación de la imagen subyacen el Retrato de un cartujo de Petrus Christus (detalle) Diminishing Returns (detalle), Patrick Kramer (2013) Desayuno. Se trata del fragmento de una escena cotidiana que se visualiza a una altura un tanto peculiar. A unos treinta centímetros respecto al suelo, se observa un pequeño rincón de mi cocina en la que preparo el desayuno en pijama Proceso de investigación teórico-conceptual 20 Un día como otro cualquiera. Esta pieza presenta el cúmulo de ideas que he querido forjar en mi obra. Se trata de una escena totalmente intrascendente de un día tan normal como cualquier otro,alaqueotorgoelvalordelquecarece.Pesealotrivialeinsignificante del momento elegido, consigo mi propósito: el de hacer transcendente lo cotidiano. En cuanto a la habitación escogida: mi dormitorio, es el símbolo de la intimidad y el sello de la persona. De esta forma, la intimidad de mi vidadomésticasehacepúblicaenunespacioexpositivo,conelfindedotar de valor a un hecho intrascendente. El elemento “puerta” se integra a la perfección en la pared acentuando el efecto ilusorio del trampantojo y construyendo una nueva dimensión; un espaciofingidodentrodeunespacioreal. Las escenas en espacios interiores protagonizan también la obra de Vilhelm Hammershøi. Se trata de ambientes estériles, sin adornos, en los que en ocasiones apareceunafigurafemeninadeaspectomelancólico.El protagonista es el espacio atemporal y las proyecciones de luz. Esos espacios blancos, vacíos y austeros transmiten un universo interior que no puede ser visto, pero sí sentido. Las cuatro habitaciones, Vilhelm Hammershøi (1914) método lento y laborioso del artista, una intensa concentración y una miríada de decisiones artísticas. […][…] Un espectador que observa una fotografía pasará sobre ella de una forma menos intensa. Cuando informamos a alguien que lo que ve es una pintura, prestará más atención, buscará las pinceladasylaobraadquiriráotrosignificado.[…].(PatrickKramer). Proceso de investigación teórico-conceptual 21 y zapatillas, mientras mi perro me recibe dando los buenos días. A través de esta minúscula ventana el espectador consigue adentrarse en la intimidad de mi vida, del día a día, logrando nuevamente el propósito: hacer trascender lo cotidiano. Juan Araujo se interesa por el tema de la reproducción. Reproduce fragmentos de la sala donde expone de forma idéntica. Al igual que él, debo trabajar en la correcta reproducción del elemento que se va a integrar en la sala para que el trampantojo sea efectivo y el engaño se efectúe. CGAC 1, Juan Araujo (2007) No eres tú, soy yo. Atravésdeestapiezaseobservaunpequeñoorificioenlapared,amodode mira.Cuandoelespectadorcontemplaquehaytrasesteorificio,descubreque es él quién está siendo observado. La importancia no recae tanto en la imagen generada, como en la reacción que esta provoca en el espectador, que se convierte en voyeur. En la obra Sin título VI de la serie My Inner Me (la cual elaboré para la asignatura de Producción de proyectos artísticos, como anteriormente se ha mencionado) abordé este tema desde otro punto de vista. Esta nueva obra supone una evolución de la anterior, haciendo partícipe del engaño al espectador. Sin título VI (detalle) (serie My Inner Me), (2013-2014) Me gusta el juego entre la reacción del espectador ante esas imágenes y la intimidad muy privada. Se trata de voyeurismo, pero lo increíble es que son obras de arte que la gente se lleva a casa. Y el voyeurismo, conducta contemplativa condenada en una sociedad obsesionada por la protección de la vida privada, se convierte en sensualidad. Nada es obsceno. (Juan Francisco Casas). Proceso de investigación teórico-conceptual 22 Theitaliandream Nº3, Juan Francisco Casas (2009) La hora del baño. Lo íntimo hecho público. Se trata de una escena un tanto surrealista y perturbadora debido a la unión de dos elementos: la alcantarilla y la escena en el baño que oculta bajo ella. Un espacio inmaculado del que surge un halo de luz blanca que contrasta con la oscuridad y suciedad que suele proceder de las alcantarillas. Es interesante la inserción de las piezas no solo en espacios comunes como las paredes, por ello quise arriesgar y probar con el suelo. El punto de vista aéreo acentúa el extrañamiento de la obra por no ser la visión más habitual que tenemos acerca de las cosas. Un ejemplo de ello son las obras de Lee Price. Esta artista se centra en la relación de la comida con lafigurafemeninaenambientesíntimosyprivadosque relatan, desde una perspectiva aérea, la discusión entre la comida y el comportamiento compulsivo. Serie Full (Detalle), Lee Price (2007-2009) La Sirenita. En esta obra, cada uno de los cuadros dentro del cuadro principal tiene un significadopersonalynocarecederelevanciarespectoalaescenaprincipal. Un claro ejemplo de ello es La Sirenita(1), del cual se observa un pequeño fragmento en esta pieza. Representa el origen, el cómo llegué a ser lo que soy y a dedicarme a lo que me dedico. El hecho de que la imagen esté recortada se ha meditado previamente, ya que de esta manera no se integra en el espacio como las demás. Pero en esta ocasión de eso se trata, ya que aunque sigue siendo un GIULIAEATSTHECLASSICS#2, Juan Francisco Casas (2012) trampantojo, es un cuadro más que sirve de contenedor de otros ocho. Proceso de investigación teórico-conceptual 23 La Sirenita (detalle)La Sirenita(1), (1996) [...] El interés de representar un cuadro dentro de otro reside en la inclusión de un espacio imaginario dentro de otro espacio imaginario. El espectador logra el placer de la vista y de la inteligencia al percibir en ese espacio contenido en otro un eco de la “realidad” externa, al mismo tiempo que comprende la imposibilidad de esa “realidad”, al aparecer como accesorio de otro espacio o “realidad” principal [...] [...] A veces, el cuadro del fondo del cuadro es como una glosa que aclara el tema principal [...]. (El cuadro dentro del cuadro, Julián Gallego). Un gran ejemplo en cuanto al uso del espejo y del cuadrodentrodelcuadro,eslapinturadelflamencoJan Van Eyck. Fue capaz de crear espacios ilusionistas sin necesidad de fórmulas matemáticas. Su obra Matrimonio Arnolfini es la consecución de la profundidad y la perspectiva creada a través del uso de un espejo en el fondo. El espejo convexo aumenta las proporciones del cuadro, con la ilusión de esa cuarta dimensión que supone ver por detrás. Está colocado como un objeto adherido a la pared, con enorme capacidad ilusoria. Toda la mirada del espectador se dirige hacia aquel objeto. El espejoestáunidoalasuperficie,brilla,esinseparable; Matrimonio Arnolfini (detalle), Jan Van Eyck (1434) Las Meninas (detalle), Diego Velázquez (1656) parece real. Este recurso es rescatado más tarde por el renombrado pintor español Diego Velázquez, en su obra Las Meninas. Velázquez es ante todo un ilusionista que domina la perspectiva. En su obra el espectador se convierte en protagonista y parte de la obra. Proceso de investigación teórico-conceptual 24  A finales de 1960 se dio a conocer en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaba con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como medio para la realización de sus obras. Surge así el hiperrealismo, tendencia que pretende llevar la experiencia de lo visual al extremo. Adentrándonos en esta disciplina, algunos de los artistas más representativos son, entre otros: Richard Estes, Chuck Close, Diego Gravinese, Doug Bloodworth, Glennray Tutor, Ralph Goings, Roberto Bernardi. Cherchi Perffeti, Roberto Bernardi (2006) Nedick’s, Richard Estes (1970) Milk girl, Diego Gravinese (20092010) A pesar de que mi obra guarda cierta similitud con este movimiento artístico, mi meta no es ocultar la huella del lápiz para hacer pasar los dibujos por fotografías. Intento que el espectador se adentre en mi obra, de tal forma que la sienta como real. Podría decirse que se asemeja, a grandes rasgos, al concepto de realismo mágico:sedefinecomounatendenciacaracterizadapor la inclusión de elementos cotidianos y conocidos, que poseen un componente insólito, atemporal y fantástico. El realismo mágico se nutre de parte de las bases del surrealismo. En ambos movimientos, el espectador experimenta la sensación de encontrarse en un entorno onírico, en un sueño, aunque en el surrealismo esto se Nevera nueva, Antonio López (1991-1994) Proceso de investigación teórico-conceptual 25 lleve a límites insospechados. Un ejemplo y referente en cuanto a la representación de esta idea podría ser la obra de Antonio López. En sus obras, ofrece una visión muy personal del mundo que le rodea en las que el tiempo se detiene. Las pinceladas fluyen captando instantes fugaces que se prolongan durante años en su ejecución. La obra de Tony Curanaj también podría relacionarse con este movimiento artístico. Busca la belleza de objetos aparentemente ordinarios. En cada pieza que crea aspira a la autenticidad en cuestión, la armonía del color y de la resonancia de la luz y la sombra. In Bloom, Tony Curanaj (2014) Acerca del montaje expositivo, como se ha comentado previamente en otros apartados, los dibujos no pueden ser vistos como obras independientes. Se trata de una instalación, por ello la obra debe ser concebida en su conjunto y las piezas deben distribuirse en función de sus necesidades para que el engaño se haga efectivo. Algunos referentes que se asemejan al concepto que trato en cuanto a la instalación artística son: Felipe Cooper y Pep Agut. Cooper realiza una copia pictórica exacta de los objetos que antes había en el espacio expositivo elegido, que actualmente han sido desplazados. Propone la comparativa entre el objeto real y la representación del mismo. Este hecho guarda cierta similitud con la obra Camaleón de Pep Agut. En este caso, se trata de unainstalaciónfotográficaquerecrealoquehaydetrás del muro que divide la sala de exposiciones. Aquello que se ha hecho oculto en la exposición, reaparece como protagonista principal de la obra mediante la fotografía. El triunfo del realismo III, Felipe Cooper (2007) Camaleón, Pep Agut (1999) Presupuesto 32 Goma Milán recambio 0,60€ 8 4,80€ Lápiz Faber Castell 2H 1,30€ 1 1,30€ Lápiz Faber Castell HB 1,30€ 2 2,60€ Lápiz Faber Castell 2B 1,30€ 10 13€ Lápiz Faber Castell 4B 1,30€ 2 2,60€ Lápiz Faber Castell 6B 1,30€ 2 2,60€ Lápiz Faber Castell 8B 1,30€ 3 3,90€ Lápiz Faber Castell 9B 1,30€ 8 10,40€ Grafitopuroenbarra Faber Castell pitt monochrome 9B 2,73€ 1 2,73€ Papel de cocina doble rollo Bosque verde, paquete 6U 3,55€ 1 3,55€ Fijador satinado para grafito 9,99€ 1 9,99€ Presupuesto 33 Sacapuntas metálico Q-connect 0,30€ 1 0,30€ Juego regla, escuadra y cartabón Liderpapel 1,51€ 1 1,51€ Espátula con punta Proplac 18,70€ 1 18,70€ Embalaje (plásticos protectores, refuerzo esquinas y laterales; varias medidas) 50€ 1 50€ Transporte alquiler de vehículo de carga servicio 24h 70€ 1 70€ TOTAL: 1028,71€ Bibliografía 34 8. BIBLIOGRAFÍA ·ARAUJO, JUAN: A través: [exposición]/JuanAraujo.TextosJulietaGonzález,ManuelOlveira,Adriano Pedrosa. Santiago de Compostela: Centro Galego de Arte Contemporáneo, D.L. 2009. ·BOZAL, VALERIANO: Mímesis: las imágenes y las cosas. Visor. Madrid, 1987. ·CID PRIEGO, CARLOS:(1985).Algunasreflexionessobreelautorretrato.RevistaLiño, (5): 177-203. Recuperado de: DIALNET, http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/72636.pdf ·DEXTER, EMMA: Vitamin D: new perspectives in drawing. Phaidon. London, 2010. ·DÍAZ PADILLA, RAMÓN: Distorsión, equívocos y ambigüedades: las ilusiones ópticas en el arte. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes. Madrid, 2010. ·ESPARZA, JOSÉ JAVIER: Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo: ensayos sobre arte y nihilismo. Almuzara, 2007. ·FONTCUBERTA, JOAN: Camuflages. Contrasto. Barcelona, 2013. ·FOUCAULT, MICHEL: Esto no es una pipa: ensayo sobre Magritte. Anagrama. 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Bibliografía 35 Anexo: Fichas técnicas 36 La mosca Grafitosobrepapelencoladoamadera 29,7x42cm Anexo: Fichas técnicas 37 Superposición múltiple Grafitosobrepapelencoladoamadera 110x150cm Anexo: Fichas técnicas 38 Un día como cualquier otro Grafitosobrepapelencoladoamadera 110x220cm Anexo: Fichas técnicas 39 Desayuno Grafitosobrepapelencoladoamadera 32x27cm Anexo: Fichas técnicas 40 No soy yo, eres tu Grafitosobrepapelencoladoamadera 20x20cm Anexo: Fichas técnicas 41 La hora del baño Grafitosobrepapelencoladoamadera 60x60cm