Reescribiendo el pasado

418 Reescribiendo el pasado AUTOR: CLARA ISABEL RENDÓN MORILLO TUTOR: SALVADOR HARO GONZÁLEZ CURSO ACADÉMICO: 2014-2015 2 418 Reescribiendo el pasado Índice Contenido RESUMEN Y PALABRAS CLAVE 4 1. DESCRIPCIÓN Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL PROYECTO. EL LIBRO DE ARTISTA COMO ARCHIVO DE MI MEMORIA 5 1.1 Elección del libro de artista como medio artístico 5 - Relación entre escritor y artista 6 - El tiempo y el pasar de la vida 7 1.2 Los tres actos en los que se desarrolla la obra 8 - “El sastre y el teatro de la vida” 9 - “Asha” 11 - “ Top Secret 418” 13 1.3 El texto y la simbología en la obra 17 - El texto como un componente más en el libro 17 - Sentido de la simbología en la obra 18 1.4 Proceso de investigación como parte de la obra 18 - Investigación personal 19 - Investigación plástica 20 - Discurso artístico de la obra 20 2. TRABAJOS PRECEDENTES SIGNIFICATIVOS EN ESTE ESTUDIO 21 3 3. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICO 23 - Bocetos, transformaciones y fases de ejecución 23 - El sastre y el teatro de la vida 24 - Asha 25 - Top Secret 418 26 4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL 27 4.1 Referentes artísticos 27 5. CONCLUSIONES DEL TRABAJO REALIZADO 31 6. CRONOGRAMA 31 7. PRESUPUESTO 31 8. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 33 - Bibliografía 33 - Webgrafía 34 ANEXO: IMÁGENES DEL TRABAJO ACABADO Y SUS FICHAS TÉCNICAS 4 RESUMEN El proyecto realizado para el Trabajo Final de Grado, consiste en la ejecución de una serie de tres libros de artista, a través de los cuales he llevado a cabo una investigación personal, plástica para elaborar un discurso artístico. La trilogía que compone la obra, está basada en unos relatos inéditos escritos sobre hechos acontecidos en mi vida. La obra literaria está realizada por mi madre y la obra artística, por mí. Con esta relación entre escritor y artista, se pone de manifiesto una de las definiciones que se dan sobre el libro de artista, según Lucy Lippard: “Los ancestros de los libros de artista, como ahora los conocemos, fueron el producto de la amistad entre pintores y poetas de vanguardia”¹. La obra se divide en tres actos, como los tres actos en los que se representa una función de teatro, la exposición, el nudo y el desenlace, estos tres actos, los cuales traslado a estos tres libros, coinciden con tres momentos de mi vida, que son: mi infancia, mi adolescencia y mi edad adulta, a través de los cuales y con la ayuda de mi abuelo paterno, que me acompaña a lo largo de los tres relatos, voy descubriendo la historia de mi bisabuelo que junto a otras historias paralelas, me han permitido reconstruir mi propia memoria histórica, y utilizar el libro de artista como dispositivo de almacenamiento de esos momentos vividos, como archivador de mis recuerdos, éstos quedan reflejados en forma de dibujos, fotografías, documentos y objetos personales, además del texto que funciona como un elemento compositivo más en la obra, todo ello queda ordenado cronológicamente en cada libro. Como dice Ulises Carrión: “Un libro es una secuencia de espacios. Cada uno de esos espacios es percibido en un momento diferente. Un libro es también una secuencia de momentos”². Esos momentos los cuales recopilo a modo de inventario, hacen recordar la historia, despertar la memoria, tanto privada como colectiva. Además de jugar con el factor del tiempo, que me lo proporciona la propia estructura de libro con la manipulación de sus hojas. PALABRAS CLAVE Libro de artista, archivar/ archivo, relato/ historia, reescribir, pasado, vida, estrato, hojas/ páginas, tiempo, inventario, memoria, recuerdos, secuencia, momentos. 1 Lippard,Lucy R. “The Artist´s Book Goes Public”, en LYONS, Joan (ed.), Artist´s Book: A Critical Anthology and Sourcebook. Layton y New York. Gibbs M. Smith, Inc. Peregrine Smith Books Visual Studies Workshop Press, 1987. Pág.45. 2 Carrión, Ulises. “the New Art of Making Books, en LYONS, Joan (ed.), Artist´s Books: A Critical Anthology and Sourcebook. New York, Visual Studies Workshop Press, 1985. Pág. 31. 5 1. DESCRIPCIÓN Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL PROYECTO. EL LIBRO DE ARTISTA COMO ARCHIVO DE MI MEMORIA Como afirma el filósofo Michael Foucault: “El archivo es el sistema de enunciabilidad a través del cual la cultura se pronuncia sobre el pasado”³. El estudio de la obra de arte como archivo, establece el ámbito que determina la producción artística de numerosos artistas, cada uno de ellos trabaja sobre el concepto de archivo a través de distintas disciplinas artísticas, pero todos ellos con un mismo propósito recuperar el arte de la memoria, por esa necesidad de no dejar en el olvido nuestro pasado. Los recuerdos, son experiencias del ayer que se archivan en la memoria. Nos sirven para traer al presente esas experiencias vividas, pero cuando las traemos al presente, éstas lo hacen de un modo caprichoso y desordenado. El trabajo que desarrollo, parte de la elección del libro de artista como soporte artístico de mi obra, en él recreo mi memoria a través de los recuerdos, que traslado a este soporte mediante, dibujos, fotografías y objetos personales, que junto con el texto, me ayudan a conformar la obra y a ordenar, estos recuerdos, que tan caóticamente me vienen a la mente. El propio libro me proporciona ese lugar que funciona como elemento archivador, como dispositivo de almacenamiento de la memoria, además de organizador de los elementos que en él se recopilan, cronológicamente, pues el formato del libro tiene también su propia secuencia temporal. Son tres libros los que forman la obra completa, en cada uno de ellos expongo, ordenados en el tiempo, los hechos ocurridos en mi vida, que a la vez, unido al texto como un elemento más, contribuyen a reescribir mi propia memoria histórica, a la vez que la colectiva. 1.1 Elección del libro de artista como medio artístico El libro de artista no es sólo un libro, ni un mero soporte para la obra, sino que este formato tiene su propia especificidad, que lo caracteriza como obra de arte. Ya no será un lugar en el que se reúne un texto cualquiera y una serie de imágenes que lo explican o lo ilustran. “El artista aborda la realización de un libro con una intención no literaria, ni divulgativa, ni informativa…sino artística” 4 . 3 Guasch Ana María. Los lugares de la memoria: El arte de archivar y recordar. Passatges del segle XX, Barcelona, Spain. Materia: Revista d´art, 155 N 1579 – 2641, nº 5, p.p. 157 – 183. 2005. Pág 157. Disponible: http://globalartarchive.com/es/anna-mariaguasch/obras-recientes/los-lugares-de-la-memoria-el-arte-de-archivar-y-recordar/. Fecha de consulta: 6 Octubre 2015. 4 Haro González, Salvador. Treinta y un libro de artista. Edita: Fundación Museo Grabado Español Contemporáneo, 2013. ISBN: 978-84-15522-06-5. Pág 25. 6 Una de las definiciones, de las muchas, que se citan sobre el libro de artista, y que viene a colación en este punto, es la realizada por José Emilio Antón: “El libro de arte es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación” 5 . Lo he elegido, precisamente, porque posee una serie de cualidades que hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias, que son las que han aportado a mi trabajo, el juego con el tiempo, la mezcla de técnicas, la relación entre el escritor y el artista, el propio libro como campo de reflexión sobre mi pasado, la interacción con el espectador, la creación de un nuevo diálogo entre escritura y arte, y como dispositivo de almacenamiento de mi memoria, de mis recuerdos. Con la fusión de todas estas características he creado tres libros de artista, de factura única, ni se editan, ni se reproducen por ningún sistema habitual. Cada libro es inédito, tanto el texto como la obra plástica, lo cual se cataloga dentro de uno de los dos grandes grupos en los que se clasifican los libros de artista, el libro único. Ya que el otro grupo sería el libro editado. Esta trilogía que compone la obra no se trata de una biografía, ni de un álbum fotográfico personal, ni tampoco de unos libros ilustrados, sino de un inventario ordenado de mis recuerdos recopilado en el libro de artista. - Relación entre escritor y artista En la obra que he realizado, llevada a cabo a través de tres libros de artista, existe un vínculo entre el escritor y el artista, ya que el texto literario está escrito por mi madre, la cual a través de las tres narraciones y mediante una simbiosis entre realidad y ficción, que actúan juntas en las tres historias, cuenta a modo de relatos hechos acontecidos en mi vida, en los cuales voy descubriendo mi pasado. Este vínculo entre escritor y artista, se manifestó, por ejemplo, en artistas de vanguardia que junto con poetas de la época, crearon obras de arte cuyos protagonistas fueron libros de artista. Como la conocida relación entre Antoni Tápies y el poeta Joan Brossa. En estos libros de artista, no se trataba de “ilustrar” los textos, sino que el artista los interpretaba de una manera personal y libre, por lo que la imagen no explicaba el contenido literario, ni estaba supeditada a él. 5 Haro González, Salvador. Op. cit. Pág.20. 7 De hecho, en una entrevista realizada a Tápies, en relación a una exposición que realizó sobre sus libros de artista no está de acuerdo en definirlos como libros ilustrados ya que afirma:” No ilustran un texto determinado, sino que lo acompañan” 6 . En mi caso, la relación entre ambas, no ha sido siempre igual, a la hora de afrontar la obra, no siempre me he enfrentado a un texto y he aportado la parte artística, lo que a mí me ha inspirado ese texto, sino que en numerosas ocasiones he tenido objetos, fotografías, dibujos personales, y ella ha ido adaptando la historia a esa documentación. A propósito de este sistema de trabajo entre ambas, dice Tápies refiriéndose a su relación con Brossa: “En ocasiones con él lo que hacía era enseñarle los dibujos que había hecho y él añadía el texto” 7 . Una de las numerosas obras que realizó con él es Novel.la.(1965), la cual más adelante volveré a citar como referente conceptual y plástico de mi obra. - El tiempo y el pasar de la vida Como expuse en el punto 1.1, uno de los aspectos por los que elegí el libro de artista como medio artístico, es por la posibilidad que me ofrecía de jugar a través de sus hojas, con el factor tiempo. La secuenciación de sus páginas, introduce el factor tiempo en la obra y hace que el espectador participe de ella, manipulándolas. Es decir: podría representarse en esta cadena, tacto=secuencia=sensación. Cada secuencia, cada hoja que se pasa, es un momento de mi vida y de otras historias paralelas, que transcurren junto a la mía, las cuales han quedado representadas en ese fragmento del libro. A su vez, esas partes conforman un todo, para otorgar un significado completo a la obra. Para interactuar con el libro, entra en juego otro “tiempo”, el que tenemos que dedicarle para dejarnos llevar por lo que el artista nos quiere transmitir, para ir pasando las páginas, ver las imágenes, seguir la historia, ir hacia delante o hacia atrás, para tocar, oler, si fuera necesario y entender a través de todos nuestros sentidos el mensaje que se nos quiere trasladar. No se puede ver de una manera unitaria, es necesario introducirse en cada secuencia, para que la obra nos llegue como espectadores, en su totalidad. 6 y 7 Serra Catalina. Tápies exhibe los libros de artista que ha creado durante cincuenta años. El País digital. 18 de Diciembre de 2002. Disponible: http://elpais.com/diario/2002/12/18/cultura/1040166006_850215.html. Fecha de consulta: 13 Octubre 2015. 8 El espectador realizará un viaje a través del tiempo, en el cual tendrá que retener cada secuencia en su mente para que tenga sentido la obra completa, la secuencia es esencial para comprender el todo, la secuencia es la que ordena los recuerdos de mi vida en el todo, en el libro. Richard Kostelanetz define así las cualidades del libro: “Tres características innatas en el libro son la portada, que protege el contenido y ofrece ciertas claves de su naturaleza; la página, que es la unidad diferenciada, y una estructura de secuencia” 8 . Siento identificada la estructura de mi obra con esta definición, ya que en ella he utilizado la misma secuencia de elementos que el autor plantea, he utilizado el libro como tal, sacando partido a las propias características que ya me ofrece su estructura formal, la cual nos marca un orden, una disposición de los elementos en el tiempo. En cada una de las páginas de mis libros, se abre una ventana, un hueco, que te induce a pasar a las siguientes páginas, a ir transitando en el tiempo a través de ellas. 1.2 Los tres actos en los que se desarrolla la obra Son tres los libros de artista que forman el trabajo realizado, creando una trilogía. Conocemos por trilogía:”Conjunto de tres obras literarias o musicales que tienen entre sí enlace histórico o unidad de protagonismo o intención” 9 . Quizás, esta definición queda limitada en cuanto a que sólo se dirige al ámbito de la literatura, o la música, pero se puede aplicar, porqué no, al conjunto de tres obras artísticas, en general, películas, novelas etc, que tienen en común varios aspectos como la continuidad del argumento o la coincidencia de los protagonistas, entre otros. Aspectos que se cumplen en mis obras, y que aún presentándose en tres partes, constituyen una unidad. ¿Por qué la elección del número tres para crear una serie?, pues bien he escogido que sea así, ya que son tres momentos en mi vida los que se trasladan a estos tres libros. Estos tres momentos coinciden con mi infancia, mi adolescencia y mi edad adulta, además, como transcurre la historia, coinciden con los tres actos en los que se desarrollan una obra de teatro: planteamiento, nudo y desenlace. 8 Haro González, Salvador. Op. Cit Pág.27 9 Real Academia Española. Diccionario digital. Disponible: http://www.rae.es/. Fecha de consulta: 2 Noviembre 2015. 9 He elegido estos tres momentos porque en ellos, es donde la relación entre los dos protagonistas, mi abuelo y yo, representados en la historia como Lolita y Sigfrido, es más intensa en cuanto a que son los momentos en los que voy descubriendo, a través de él y de las historias paralelas que nos ocurren juntos, la interesante historia de mi bisabuelo paterno, cómo vivió los momentos en los que estalla en España la Guerra Civil, y en qué situación queda en la posguerra, como preso político y pertenencia a la masonería en el penal de El Dueso, en Santoña (Cantabria). Las historias van aumentando la intensidad en su contenido, a medida que el relato va avanzando en el tiempo, es decir, mi abuelo a través del cual voy conociendo la historia, me la transmite de una manera diferente dependiendo de la etapa de mi vida en la que se encuentra el relato, para que pueda entenderla dependiendo de la edad que tengo en cada momento. El número tres, es un número que ha sido muy estudiado en la historia, y siempre se ha visto como signo de la perfección, posee una simbología. Es interesante la reflexión que hace Aristóteles sobre el tres, y que está relacionada con los tres actos en la representación de una obra escénica, él llega al convencimiento de que éste contiene el principio, el medio y el fin, es decir el símbolo de la perfecta armonía. - “El sastre y el teatro de la vida” “El sastre y el teatro de la vida”, da nombre al primer libro de artista que compone la trilogía, en él se recogen los primeros recuerdos de mi vida junto a mi abuelo, algunos que él me cuenta sobre sus propias vivencias y otros que yo ya vivo personalmente a su lado. Es el primer elemento archivador, llevado a una obra artística a través del libro de artista, en el cual recopilo elementos, tales como dibujos, fotografías, objetos personales etc, que me hacen recordar y volver a reescribir mi historia vivida en el pasado. El propio libro está planteado con la forma del escenario de un teatro, mi vida llevada a escena, un telón que se abre para mostrar al espectador mi pasado. Se estructura en tres bloques de hojas, cada bloque se compone de un hueco central, en la primera agrupación de hojas el hueco es más grande, haciéndose más pequeño en el segundo y tercer bloque, organizando así su estructura en tres actos, la profundidad creada nos adentra en la vida de los protagonistas y en su propia existencia. Este primer relato, contiene la historia de mi abuelo, la cual traslado a esta primera obra, y que yo conozco a través de él, una vida que desde muy temprana edad, fue vapuleada por el hambre y la inestable situación que le tocó vivir en aquellos tiempos difíciles de guerra y posguerra, sobre todo a aquellos que quedaron al otro lado del poder. A medida que la narración se 16 la portada, que será el hueco que contiene el primer libro de la serie de todos los que van apareciendo en la historia. Los colores que componen el libro ayudan a entender la historia, he utilizado los colores, rojos, amarillos y morados, sobre el fondo blanco del papel, que recuerdan a la República, además del color gris que también es importante, ya que simboliza, el color de la época en la que se vivieron estos hechos, una época gris y oscura llena de represión y exiliados. Hablando de simbología, ésta es importantísima también en este tercer libro, al igual que en los dos anteriores. Como el color, los símbolos también cooperan a la hora de contar la historia. Son muchos los que utilizo, a parte del color como he contado anteriormente, que tiene una función simbólica, también otros como, un billete de la República, el símbolo comunista de la hoz y el martillo, la bandera republicana, el barco Winnipeg, símbolo de una nueva vida, aunque en el exilio, la palomita de papel blanca, que Miguel Hernández colgaba del techo de su celda, como símbolo de la libertad, o El Guernica, de Picasso, roto en pedazos, que representa las explosiones de la Guerra, las fotografías que utilizo, también juegan un papel simbólico, además de documental, ya que en ellas aparecen algunos de los muchos protagonistas que formaron parte de esta historia. La última hoja del libro es muy simbólica también, ya que haciendo referencia a la muerte de Lorca, represento, la tierra, dos banderillas, un pequeño libro de un profesor de la República. Forman parte de la obra, cinco pequeños libros realizados por mí, dedicados a Buero Vallejo, José hierro, Miguel Hernández, Pablo Neruda y García Lorca. En cada pequeño libro, guardo en su interior poemas o textos escritos por ellos. Cada una de las hojas contiene huecos que nos hacen pasar a la siguiente, e interactuar entre ellas, a la vez que con el espectador. En este libro al igual que en el segundo, trato el tema de la inmigración, por las guerras, que ahora son otros los que vienen refugiados, pero que nosotros también tuvimos que huir no hace tanto tiempo. Todo ello, queda reflejado mayormente a través de los dibujos que he realizado, que representan a estas personas, son historias paralelas que transcurren junto a la historia principal. 17 1.3 El texto y la simbología en la obra Tanto el texto como la simbología utilizada a lo largo de los tres libros, son componentes esenciales tanto para la comprensión, como para la composición de la obra. Además ambos se utilizan también como transmisores de un mensaje. - El texto como un componente más en el libro Según se recoge en el libro, Treinta y un libros de artista: “ Jaime Mairata ha consignado dos características que es necesario considerar. La primera es que en los libros de artista existe un diálogo entre la palabra y la imagen, un espacio compartido entre el que escribe y el que estampa, en el caso de los libros ilustrados, y que podemos extrapolar a una identificación formal y de significado en los libros de artista. La segunda cuestión que destaca Mairata es la del papel que desempeña la tipografía, del mismo modo que otros elementos constitutivos tales como la maquetación, la encuadernación…” 10 . Efectivamente, el texto es un elemento más en la obra, está escrito a mano por mí y forma parte de la composición junto a los demás elementos que forman parte de mis recuerdos. El texto en la obra me ha dado la oportunidad de poder reescribir mi propia historia, como ejercicio para recordar y a modo de diario. También, con él, dejo constancia de la relación entre escritor y artista, aunque el texto esté manuscrito por mí, las tres historias están escritas por mi madre, como ya comento en un punto anterior, estableciendo así una relación entre ambas, la cual le ha permitido a la escritora, basar estos tres relatos en mi propia vida. Compositivamente, se juega en mayor medida con el texto oculto, que va apareciendo escrito, gran parte de él, en pestañas ocultas, que se despliegan de las propias hojas del libro. La historia va transcurriendo porque el espectador tiene que interactuar manipulando esas pestañas que contienen el texto, si quiere ir conociendo lo que va ocurriendo en la historia. La utilización del texto oculto simboliza la represión política, cultural, artística, educativa etc, que existió después de la Guerra Civil Española, tener que ocultar los ideales, todos esos libros prohibidos, todos esos escritores, artistas, exiliados por no poder expresar con libertad su ideología, por tenerla que tener ocultar para vivir en su país o tenerse que marchar a otro, para así poder desarrollar su obra. 10 Haro González, Salvador. Op. Cit Pág. 27. 18 - Sentido de la simbología en la obra “El símbolo es un elemento u objeto material que, por convención o asociación, se considera representativo de una entidad, de una idea, de una cierta condición, etc. La bandera es el símbolo de la patria. La paloma es el símbolo de la paz” 11 . La simbología, juega un papel muy importante y representativo en la construcción de la historia dentro del libro de artista, junto a los demás recursos utilizados para crear y entender la obra. El símbolo es un elemento que lo percibimos a través de nuestros sentidos, y lo he utilizado para representar ciertos contenidos en la historia, a través de formas concretas las cuales he asociado a ideas que cobran un sentido completo y no aislado, cuando conoces por entero la obra. Van apareciendo a lo largo de las páginas, de un modo discontinuo pero a la vez constante en toda ella. El símbolo es un elemento que como tal, ya a simple vista, nos evoca unos valores y unos sentimientos, que representan ideas que ya con anterioridad las hemos asimilado asociadas a esos símbolos. Todos los símbolos que utilizo en la obra, están relacionados con ella. Algunos de los que forman parte de ella son los siguientes: la bandera republicana, la cruz roja y las mantas rojas, símbolo cada día de la inmigración, algunos símbolos de la masonería, como el compás y la escuadra, para hacer alusión a la pertenencia de mi bisabuelo a ella, la paloma de la paz de Picasso rota, escudo africano, billete de la república, dibujo de un guerrillero africano con una ametralladora en la mano, como símbolo de la guerra, los colores, que también los utilizo simbólicamente, el rojo, amarillo, morado, negro, gris etc, cada uno tiene un significado en la historia, dependiendo de a lo que se hace alusión en ella. El símbolo comunista de la hoz y el martillo, el cuadro de El Guernica, además de todas las fotografías recopiladas, que muestran algunos de los momentos vividos en aquella época. También, estos símbolos me han servido para mantener una conexión entre las tres historias, como nexo global a lo largo de los tres libros. 1.4 Proceso de investigación como parte de la obra El proceso de investigación, ha sido un elemento más que recorre toda la obra, abarcando los tres libros de artista. Y contiene, una investigación plástica y una personal, que unidas me han ayudado a construir un discurso artístico. 11 Real Academia Española. Diccionario digital. Disponible: http://www.rae.es/. Fecha de consulta: 7 Noviembre 2015 19 - Investigación personal La realización de esta obra me ha supuesto ante todo una investigación personal, a la cual me ha ayudado en gran medida, la Ley de Memoria Histórica (Ley 52/2007 de 26 de Diciembre), ya que gracias a ella he podido acceder a numerosa información sobre mi bisabuelo. Que junto a todos los recuerdos familiares que guardaba, fotografías, objetos personales etc, me han ayudado a reconstruir mi propia memoria histórica. Justo cuando realizaba la investigación, publican el libro, “Los masones andaluces de la República, la guerra y el exilio”, un diccionario biográfico en el cual encuentro una pequeña biografía de mi bisabuelo, José Rendón Lazo, con un número de expediente, TERMC, Ex – 1229. Sumario 1153/45, con él he podido pedir la documentación al Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca. Además de otros datos como que fue miembro del Partido Republicano Radical (PRR), presidió el Partido Sindicalista de Ángel Pestaña, en Cádiz, su condena por actividades marxistas o su pertenencia a la masonería, en concreto a dos logias, la primera en 1920 denominada, Log. España Democrática. Núm: 341, y la segunda en 1931 denominada, Fermín Salvochea. Núm34. Dentro de los recuerdos familiares encuentro una curiosa fotografía, que incluyo en el segundo libro, en la cual aparece retratado mi bisabuelo, repetido cinco veces. Buscando información de cómo puede estar realizada este tipo de fotografía, encuentro curiosamente otras exactamente iguales de Marcel Duchamp, o del padre de Paul Auster, Sam Auster. Mi bisabuelo Marcel Duchamp Sam Auster Son fotografías de autoría anónima realizadas sobre el año 1920 aproximadamente. Desconozco quién, ni cómo, se pudo realizar mi bisabuelo esta fotografía, no creo que fuera un tipo de fotografía que se hiciera normalmente, una pregunta que quedará sin respuesta. Si que se sabe de la técnica del multigraph, un truco fotográfico por medio de espejos que fue muy usado por los estudios de retratos entre 1900 y 1920 para luego quedar simplemente en el recuerdo 20 - Investigación plástica “Los materiales de la obra de arte “en tanto que archivo” pueden ser o bien encontrados (imágenes, objetos y textos…) o bien construidos, públicos y a la vez privados, reales y también ficticios” 12 . Esta reflexión responde toda ella, al modo en el cual he planteado la investigación plástica en mi obra. En cada libro, recopilo elementos personales y privados de mi vida, así como públicos, elementos de todo tipo, objetos, fotografías, dibujos, textos, etc, lo que ha hecho enriquecer plásticamente la obra. El formato elegido para realizar cada libro, ha sido apaisado, lo que me ha permitido integrar todos los elementos anteriormente citados en sus páginas, interactuando a su vez entre ellos y al mismo tiempo con el propio espectador. “Un libro se crea para que participen al menos dos personas, el que lo crea y el que lo abrirá, volverá sus páginas, mirará, leerá…” 13 . Con todos los elementos que han intervenido en la investigación plástica, he querido crear una unidad entre las tres obras, pero a la vez, cada material y técnica aplicada tiene su propio protagonismo dentro de cada una de ellas, atendiendo a las propias necesidades de la historia. De todo el proceso de trabajo y elaboración de pruebas y bocetos, además de los resultados, lo explico más adelante en el punto 3. - Discurso artístico de la obra Como dijo Oscar Wilde: “Necesitamos recordar nuestros sufrimientos pasados porque en ellos está la garantía y la evidencia de que aún mantenemos nuestra identidad” 14 . El discurso artístico que mantengo en mi obra, es la recuperación de mi propia memoria histórica a la vez que la colectiva, además de reafirmar mi identidad, a través de la recopilación de todos los elementos que han formado parte de cada obra, donde queda reconstruida la historia vivida por mi bisabuelo, junto a otras historias paralelas, cuyos protagonistas vivieron las consecuencias de haber quedado al otro lado de los que ganaron la Guerra Civil española. Todo ello contado a través del libro de artista, que adquiere el valor de obra de arte, y que he elegido por las cualidades que posee, explicadas en el punto 1.1. 12 Guasch Ana María. Los lugares de la memoria: El arte de archivar y recordar. Passatges del segle XX, Barcelona, Spain. Materia: Revista d´art, 155 N 1579 – 2641, nº 5, p.p. 157 – 183. 2005. Pág 157. Disponible: http://globalartarchive.com/es/anna-mariaguasch/obras-recientes/los-lugares-de-la-memoria-el-arte-de-archivar-y-recordar/. Fecha de consulta: 6 Octubre 2015. 13 Haro González, Salvador. Op. Cit Pág 28. 14 Vidal-Beneyto, José. Memoria democrática. Foca , ediciones y distribuciones generales, S.L, 2007. ISBN: 978-84-96797-06-2. Disponible:hhttps://books.google.es/books?id=HzzugBtuLGQC&pg=PA257&lpg=PA257&dq=necesitamos+recorda+oscar+Wilde. Fecha de consulta: 16 Noviembre 2015. 21 2. TRABAJOS PRECEDENTES SIGNIFICATIVOS EN ESTE ESTUDIO Los trabajos realizados anteriores al proyecto final, son los siguientes: El primer trabajo realizado fue para la asignatura, Proyectos II, en el 2013, este fue mi primer y tímido acercamiento al planteamiento de trabajar con libros de artista. En esta ocasión, parto de la poesía de Miguel Hernández, Viento del pueblo, para realizar once piezas de seda de 90x90, en las que en cada una de ellas representaba un verso de esta poesía, de manera que creé una instalación en la que las hojas del libro se habían desprendido de su estructura y se colocaban como ropa tendida en una cuerda, a la que el viento movía constantemente. FOTOGRAFÍAS INSTALACIÓN FOTOGRAFÍAS PIEZAS El segundo trabajo realizado fue para la asignatura, Producción y difusión de proyectos artísticos, en el 2014, ya en esta ocasión es un proyecto más maduro, en él realizo una serie de seis libros de artista, a modo de LIBRO OBJETO, partiendo para su producción, de unos relatos inéditos, escritos por mi madre, cuyas historias me han inspirado para trabajar en cada uno de ellos. Cada libro de artista tiene como 22 protagonista una forma, representada a su vez en distintas láminas o estratos, éstas “narran” cada parte de la historia, siempre teniendo presente la relación de esta forma con el contenido de cada relato. Por ejemplo, el interior del tronco de un árbol, para el cuento titulado “El bosque de las hadas de armiño”, la forma de una ciudad, para el cuento, “La ciudad muerta”, unas manos, para el cuento, “Desde el corazón de Asha”, una pirámide, para el cuento, “El secreto del abuelo Arturo”, o la forma del dibujo del corte de una chaqueta, perteneciente a un sastre, para el cuento, “El sastre y el teatro de la vida”, y la forma de unas ondas que podrían ser de una ola, para el relato “En los hilos del lienzo”. Cada libro se compone de un gran número de hojas apiladas en las cuales se va creando una forma y a su vez unas secuencias de formas apiladas, las cuales, a su vez van conformando un dibujo y todos ellos pintados en un color neutro, para dar toda la importancia a la forma. Se trata de convertir un bloque de papel sin forma en un concepto, aprovechando la expresividad del laminado, para crear una serie de formas dinámicas. FOTOGRAFÍAS DE LAS PIEZAS El bosque de las hadas de armiño Asha La ciudad muerta El secreto del abuelo Arturo 23 El sastre y el teatro de la vida En los hilos del viento En este segundo trabajo, es donde ya me planteo emplear el libro de artista como un soporte más para realizar mis próximas obras. 3. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICO El proceso de investigación plástico desarrollado para realizar este proyecto ha consistido, en la investigación y búsqueda de información, en la recopilación de elementos de todo tipo, fotografías, dibujos, objetos y documentos, todos ellos, privados, públicos, ficticios y reales, que componen las tres obras, también en la realización de bocetos en los cuales se hacen estudios compositivos, de materiales, de colores, tamaños etc, para pasar a continuación a la realización como tal de la obra definitiva. Hasta llegar a la solución plástica final, he dejado atrás soluciones que hasta el momento había creído como válidas, pero que posteriormente no las creí oportunas, o no explicaban exactamente el concepto que quería transmitir. Desde el comienzo de este proceso, en cada paso, he intentado ir solucionando los problemas que me surgían por la utilización de diversas técnicas, como la aplicación de la propia técnica en sí, en algunos casos por su desconocimiento, por lo que antes de utilizarla, he tenido que buscar información sobre ella, a la vez que compositivos, de elección de materiales en cada momento etc, siempre adecuando todos estos componentes a lo que quería contar en cada parte del libro, es decir he buscado la concordancia entre las soluciones plásticas y conceptuales. El combinar todos los elementos para llegar a una solución final la cual sea lo más fiel posible al concepto que quiero transmitir. - Bocetos, transformaciones y fases de ejecución A continuación muestro una selección de imágenes del proceso de trabajo que he seguido en cada libro: 24 El sastre y el teatro de la vida 25 Asha 32 EMPRESA CLIENTE NOMBRE: CLARA RENDÓN NOMBRE: CÓDIGO POSTAL: 02652372N CÓDIGO POSTAL: DATOS POSTALES: 29004 DATOS POSTALES: CIUDADPAÍS: MÁLAGAESPAÑA CIUDADPAÍS: Nº DE PRESUPUESTO: FECHA: 1/12/2015 CONCEPTO CANTIDAD PRECIO (UND) % DTO TOTAL Papel Fabriano 1x70 m 33 1,50€ 49,50€ Cuero (gris, negro, azul) 3 3,00€ 9,00€ Fotocopias color 50 0,65€ 32,50€ Fotocopias B/N 300 0,10€ 30,00€ Cartulinas de colores 6 0,50€ 3,00€ Cartón gris 1x70m 2 2,00€ 4,00€ Rotuladores colores pilot 4 2,40€ 9,60€ Rotulador gel blanco 2 3,00€ 9,00€ Papel algodón prensado 10 0,50€ 5,00€ Cajones de madera 3 20,00€ 40,00€ Bote cola blanca 3 3,00€ 9,00€ Otros materiales 20 0,00€ 0,00€ SUMA 200,6€ % IVA 21 242,97€ FORMA DE PAGO-------------------------------------------------------------------------------------------- CONFORME EL CLIENTE FIRMA Y SELLO PRESUPUESTO 33 8. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA - Bibliografía Álvarez Rey, Leandro y Martínez López, Fernando (coordinadores). Los Masones andaluces de la República, la guerra y el exilio. Diccionario biográfico. Volúmen II. Universidad de Sevilla, 2014.Secretariado de Publicaciones. Buero Vallejo, Antonio. El concierto de San Ovidio. Colección Teatro.370. Escelicer, S.A. Carrión, Ulises. “the New Art of Making Books, en LYONS, Joan (ed.), Artist´s Books: A Critical Anthology and Sourcebook. New York, Visual Studies Workshop Press, 1985. Gallardo Cruz, José Antonio. El dibujo infantil de la evacuación durante la Guerra Civil española (1936-1939). ISBN: 978-84-9747-388-0. Gracia Ifach, María de. Miguel Hernández, rayo que no cesa. Editado por Plaza & Janes, S.A, editores. Año 1975. ISBN: 84-01-34035-7. D. Legal: B.25.076-1975. Haro González, Salvador. Treinta y un libro de artista. Edita: Fundación Museo Grabado Español Contemporáneo, 2013. ISBN: 978-84-15522-06-5. Hierro, José. “Libro de las alucinaciones. Edición Dionisio Cañas. Cátedra, Letras Hispánicas. Año, 1986. Lippard, Lucy R. “The Artist´s Book Goes Public”, en LYONS, Joan (ed.), Artist´s Book: A Critical Anthology and Sourcebook. Layton y New York. Gibbs M. Smith, Inc. Peregrine Smith Books Visual Studies Workshop Press, 1987 Machado, Antonio. Poesías completas. Prólogo de Manuel Alvar. Sexta edición. Espasa-Calpe, S.A. Madrid 1980. Neruda, Pablo. Confieso que he vivido. Memorias. Editado por Círculo de lectores, S.A. Por cortesía de Herederos de Pablo Neruda. Año1975. ISBN: 84-226-0617-8. Neruda, Pablo. Tercera residencia. Editorial Seix Barral, S.A. 1977y 1981.Obras de Pablo Neruda. Biblioteca breve. ISBN: 84-322-0322. Rivas Cherif, Cipriano, de. Teatro escuela de El Dueso. Editorial: del Orto, ediciones. Año2013. ISBN: 978-84-7923-1. EAN 9788479234331. 34 -Webgrafía Christian Boltanski. Centre Pompidou. Archivos Escolares - Museo Colecciones Monografías / artistas contemporáneos.Disponible: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-boltanski/ENS-boltanski.htm. Fecha de consulta: 2 Abril 2015. El museo portátil de Duchamp, de Georges Roqué. Disponible: https://centrodelaimagen.wordpress.com/2011/05/18/el-museo-portatil-de-duchamp-de-georgesroque/. Fecha de consulta: 20 de Marzo de 2015. Fernando Bryce presenta en el MUAC su primera gran retrospectiva en América Latina. CULTURA. Disponible: http://www.jornada.unam.mx/2012/03/03/cultura/a03n1cul Fecha de consulta:5 Abril 2015. Francisco Cubas. La plural soledad del retrato múltiple. El Fotógrafo Lector. Disponible: http://fotografolector.com/2013/02/19/la-plural-soledad-del-retratomultiple/. Fecha de consulta: 22 de Abril de 2015. Guasch Ana María. Los lugares de la memoria: El arte de archivar y recordar. Passatges del segle XX, Barcelona, Spain. Materia: Revista d´art, 155 N 1579 – 2641, nº 5, p.p. 157 – 183. 2005. 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Disponible: http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique2 Fecha de consulta: 12 Abril 2015. Vidal-Beneyto, José. Memoria democrática. Foca , ediciones y distribuciones generales, S.L, 2007. ISBN: 978-84-96797-06-2. Disponible: hhttps://books.google.es/books?id=HzzugBtuLGQC&pg=PA257&lpg=PA2 57&dq=necesitamos+recorda+oscar+Wilde Fecha de consulta: 16 Noviembre 2015. 35 ANEXO: IMÁGENES DEL TRABAJO ACABADO Y SUS FICHAS TÉCNICAS PRIMERA OBRA Título: “El sastre y el teatro de la vida” Autor: Clara I Rendón Morillo Técnica: Mixta Soporte: Libro de artista Dimensiones: Caja de embalaje; 40x30x11cm/ Libro; 35x26x7 cm Año: 2015 36 37 38 SEGUNDA OBRA Título: Asha Autor: Clara I Rendón Morillo Técnica: Mixta Soporte: Libro de artista Dimensiones: Caja de embalaje; 40x30x11cm/ Libro; 35x26x7 cm Año: 2015 39 40 TERCERA OBRA Título: Top Secret 418 Autor: Clara I Rendón Morillo Técnica: Mixta Soporte: Libro de artista Dimensiones: Caja de embalaje; 40x30x11cm/ Libro; 35x26x7 cm Año: 2015 41