Las industrias culturales y creativas y su índice de potencialidad. Las ciudades de Sevilla, Málaga y Córdoba como casos de estudio

Facultad de Ciencias de la Comunicación Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad Programa Creación, Cultura y Educación en Comunicación Audiovisual y Publicidad LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO TESIS DOCTORAL Presentada por el Licenciado en Comunicación Audiovisual y Publicidad D. Antonio Castro Higueras Para optar al título de Doctor por la Universidad de Málaga DIRECTOR: Prof. Dr. D. Miguel de Aguilera Moyano Doctor en Ciencias Políticas y Sociología Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad Málaga 2015 CREATIVE CITIES AUTOR: Antonio Castro Higueras http://orcid.org/0000-0001-7406-5550 EDITA: Publicaciones y Divulgación Científica. Universidad de Málaga Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercialSinObraDerivada 4.0 Internacional: Cualquier parte de esta obra se puede reproducir sin autorización pero con el reconocimiento y atribución de los autores. No se puede hacer uso comercial de la obra y no se puede alterar, transformar o hacer obras derivadas. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode Esta Tesis Doctoral está depositada en el Repositorio Institucional de la Universidad de Málaga (RIUMA): riuma.uma.es TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 5 A Rocío, Enzo y Ana A mis padres AGRADECIMIENTOS En primer lugar quiero agradecer su participación a los integrantes del panel de expertos, Alejandro Alvarado, Enrique Bustamante, Salomón Castiel, José Carlos Conde, Lucas López, David Luque, Concepción Mateos, Juan Menor, Luís Navarro y Enrique Tapias. Gracias a Elia Millán y Eduardo Cholvis de Brida Comunicación. Reconocer la colaboración de instituciones y empresas que han facilitado información para la aplicación del índice: Observatorio Argos, Ayuntamientos de Sevilla, Málaga y Córdoba, Universidad de Sevilla, Universidad de Málaga, Universidad de Córdoba, Universidad Pablo Olavide y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Por último, mostrar mi agradecimiento al Departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga, a su director, Antonio Castillo Esparcia, a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, a su decano, Juan Antonio García Galindo, a los miembros del Tribunal y, especialmente, al director de la presente tesis, Miguel de Aguilera Moyano. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 6 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 7 SUMARIO ÍNDICE GENERAL ÍNDICE DE ILUSTRACIONES ÍNDICE DE TABLAS INTRODUCCIÓN PARTE I. FUNDAMENTOS TEÓRICOS Y ESTADO DE LA CUESTIÓN 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD PARTE II. ÍNDICE DE LA POTENCIALIDAD DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS EN LAS CIUDADES ANDALUZAS 5. DISCUSIÓN Y VALIDACIÓN DEL ÍNDICE DE POTENCIALIDAD DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE DE POTENCIALIDAD DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS A LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA CONCLUSIONES FUTURAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN ANEXOS REFERENCIAS LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 8 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 9 ÍNDICE GENERAL SUMARIO 7 0. INTRODUCCIÓN 29 0.1. PRESENTACIÓN 29 0.2. ESTRUCTURA DE LA TESIS 30 0.3. OBJETO DE ESTUDIO 31 0.4. JUSTIFICACIÓN: INTERÉS Y OPORTUNIDAD DE LA INVESTIGACIÓN 32 0.5. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 33 0.6. HIPÓTESIS 34 0.7. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN 35 0.8. METODOLOGÍA 37 0.8.1. CREACIÓN DEL ÍNDICE 37 0.8.2. APLICACIÓN DEL ÍNDICE A LOS CASOS DE ESTUDIO 38 0.8.2.1. Índices 38 0.8.2.2. El estudio de casos 40 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? 45 1.1. CONCEPTO DE CREATIVIDAD 45 1.2. EL ENTORNO CREATIVO: LAS CIUDADES CREATIVAS 49 1.2.1. LA CIUDAD COMO ECOSISTEMA CREATIVO 50 1.2.2. CIUDADES CREATIVAS 51 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 16 ANEXO 6. PROGRAMAS E INICIATIVAS DEL AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO 379 ANEXO 7. PROGRAMAS E INICIATIVAS DEL AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO 381 ANEXO 8. DOSSIER EXPLICATIVO DEL PANEL DE EXPERTOS 383 ANEXO 9. PRIMER CUESTIONARIO DEL PANEL DE EXPERTOS 385 ANEXO 10. SEGUNDO CUESTIONARIO DEL PANEL DE EXPERTOS 391 ANEXO 11. TITULACIONES UNIVERSITARIAS CONSIDERADAS COMO “RELACIONADAS CON LA CULTURA Y LA CREATIVIDAD” 397 ANEXO 12. CICLOS FORMATIVOS DE FORMACIÓN PROFESIONAL CONSIDERADOS COMO “RELACIONADOS CON LA CULTURA Y LA CREATIVIDAD” 399 ANEXO 13. CONTRATOS REALIZADOS A TRABAJADORES EXTRANJEROS CON NIVEL DE ESTUDIOS POSTSECUNDARIOS EN ACTIVIDADES CULTURALES Y CREATIVAS 401 ANEXO 14. ÁREAS METROPOLITANAS DE LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA 403 ANEXO 15. CONTRATOS REGISTRADOS EN LOS SERVICIOS PÚBLICOS DE EMPLEO EN EL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO. AÑO 2014 405 ANEXO 16. TEMPORALIDAD DEL EMPLEO EN EL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO. AÑO 2014 407 ANEXO 17. EMPLEO POR OCUPACIONES CULTURALES Y CREATIVAS. AÑO 2014 409 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 17 ANEXO 18. RESULTADOS DE LOS INDICADORES, MEDIA, DESVIACIÓN ESTÁNDAR Y VALORES QUE EXCEDEN LA VARIACIÓN ESPERADA. 413 ANEXO 19. RESULTADOS DEL ÍNDICE CON NORMALIZACIÓN DE REFERENCIA A MÁXIMOS. 417 REFERENCIAS 423 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 18 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 19 ÍNDICE DE TABLAS Tabla 1. Delimitación propuesta por KEA para el sector cultural y creativo 78 Tabla 2. Cuadro comparativo de diferentes tipos de industrias 80 Tabla 3. Resumen de las aproximaciones nacionales de las industrias culturales y creativas 81 Tabla 4. Gasto liquidado en cultura por tipo de administración en porcentaje del PIB 89 Tabla 5. Gasto liquidado en cultura por tipo de administración en valores absolutos (miles de euros) 89 Tabla 6. Gasto publico en cultura de los países de la Unión Europea 92 Tabla 7. Gasto liquidado en cultura por la administración autonómica por comunidad autónoma por habitantes (en euros). Año 2012 97 Tabla 8. Evolución del presupuesto de gastos del Ministerio de Cultura del Estado (Datos en millones de euros) 98 Tabla 9. Gasto liquidado en cultura por la administración autonómica según naturaleza económica del gasto. Porcentaje del gasto total. Año 2012 99 Tabla 10. Evolución del presupuesto de gastos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. 105 Tabla 11. Creative Cities Index 122 Tabla 12. Euro Creativity Index 122 Tabla 13. Global Creativity Index 123 Tabla 14. Cultural Life Index 125 Tabla 15. Hong Kong Creativity Index – 5C´s 127 Tabla 16. Composite Index of the Creative Economy 131 Tabla 17. European Creativity Index 132 Tabla 18. Design, Creativity and Innovation Scoreboard 135 Tabla 19. CCI Creative City Index 137 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 20 Tabla 20. Resumen de los resultados del CCI Creative City Index 139 Tabla 21. Cuadro comparativo de dimensiones e índices 151 Tabla 22. Dimensiones o temas más comunes en los índices analizados 155 Tabla 23. Resultados del primer cuestionario del panel de expertos 196 Tabla 24. Dimensiones según su puntuación media 211 Tabla 25. Resultados del segundo cuestionario del panel de expertos 213 Tabla 26. Dimensiones según su puntuación media 227 Tabla 27. Índice definitivo 230 Tabla 28. Delimitación del sector cultural y creativo 236 Tabla 29. Actividades culturales y creativas CNAE09 237 Tabla 30. Ocupaciones culturales y creativas CNO11 239 Tabla 31. Datos generales de las ciudades 252 Tabla 32. Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad. Número de titulaciones (grados, master y doctorados) y titulaciones por 100.000 habitantes 255 Tabla 33. Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad. Número de plazas ofertadas (grados y masters oficiales) y número de plazas ofertadas por 100.000 habitantes 256 Tabla 34. Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad. Número de titulaciones y titulaciones por 100.000 habitantes 257 Tabla 35. Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad. Número de plazas ofertadas y plazas ofertadas por 100.000 habitantes 257 Tabla 36. Otras enseñanzas superiores regladas: música, danza, arte dramático, y diseño: Número de titulaciones 258 Tabla 37. Otras enseñanzas no regladas: Número de cursos y talleres relacionadas con la cultura y la creatividad 259 Tabla 38. Número de asociaciones de carácter social 260 Tabla 39. Número de centros sociales autogestionados 261 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 21 Tabla 40. Número de egresados universitarios en estudios relacionados con las industrias culturales y creativas 263 Tabla 41. Número de grupos de investigación 264 Tabla 42. Indicadores de dominio de idiomas extranjeros 265 Tabla 43. Atracción de talento 267 Tabla 44. Proyectos I+D 268 Tabla 45. Propiedad industrial e intelectual: Número de patentes 269 Tabla 46. Propiedad industrial e intelectual: Número de solicitudes de inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual 270 Tabla 47. Número de publicaciones en papel 271 Tabla 48. Número de revistas 272 Tabla 49. Número de revistas especializadas en cultura 273 Tabla 50. Número de periódicos 274 Tabla 51. Número de medios digitales 274 Tabla 52. Número de emisoras de radio 275 Tabla 53. Peso de la sección de cultura en los medios de comunicación 276 Tabla 54. Presencia de los medios de servicio público 277 Tabla 55. Presencia de los medios comunitarios 278 Tabla 56. Disponibilidad cultural: Número de exposiciones no permanentes 279 Tabla 57. Disponibilidad cultural: Número de eventos relacionados con las artes escénicas y la música 280 Tabla 58. Disponibilidad cultural: Número de espacios culturales 281 Tabla 59. Disponibilidad cultural: Número de salas de cine 282 Tabla 60. Participación cultural: Gasto en cultura por habitante 283 Tabla 61. Participación cultural: Porcentaje de la población que asistió a un espectáculo de danza, teatro o música 284 Tabla 62. Participación cultural: Índice de lectura 285 Tabla 63. Participación cultural: Espectadores de cine 285 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 22 Tabla 64. Participación cultural: Número de asociaciones y fundaciones relacionadas con la cultura 286 Tabla 65. Participación cultural: Presencia de cultura urbana 287 Tabla 66. Número de vídeos subidos a Vimeo con la etiqueta de la ciudad 288 Tabla 67. Número de canales en Vimeo con la etiqueta de la ciudad 289 Tabla 68. Número de usuarios y proyectos creativos en Behance generados desde la ciudad 290 Tabla 69. Gasto público en cultura de la corporación local 292 Tabla 70. Inversiones por subsector cultural 293 Tabla 71. Participación ciudadana en los presupuestos públicos 294 Tabla 72. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de museos 295 Tabla 73. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de archivos 296 Tabla 74. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de bibliotecas 297 Tabla 75. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de teatros 298 Tabla 76. Medidas de apoyo: Ayudas e incentivos 299 Tabla 77. Medidas de apoyo: Gratuidad de la oferta cultural pública 300 Tabla 78. Infraestructuras: espacios y equipamientos especializados, coworking, mediacentres, etc. 301 Tabla 79. Ayudas a la financiación, promoción, internacionalización, etc. 302 Tabla 80. Promoción de distritos creativos tecnópolis culturales, etc. 303 Tabla 81. Facturación o ingresos de las industrias del sector 304 Tabla 82. Número de empresas culturales y creativas 306 Tabla 83. Número de Startups 307 Tabla 84. Presencia de empresas tractoras 308 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 23 Tabla 85. Clusterización del sector cultural y creativo 309 Tabla 86. Cocreación europea 310 Tabla 87. Contratos registrados en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo 311 Tabla 88. Temporalidad del empleo en el sector cultural y creativo 312 Tabla 89. Empleo por ocupaciones culturales 313 Tabla 90. Comparativa indicadores dimensión “A. Educación” 314 Tabla 91. Comparativa indicadores dimensión “B. Tolerancia, diversidad y apertura” 315 Tabla 92. Comparativa indicadores dimensión “C. Talento” 316 Tabla 93. Comparativa indicadores dimensión “D. Producción cultural y creativa” 317 Tabla 94. Comparativa indicadores dimensión “E. Experiencia cultural” 318 Tabla 95. Comparativa indicadores dimensión “F. Microproductividad” 319 Tabla 96. Comparativa indicadores dimensión “A. Gasto público” 320 Tabla 97. Comparativa indicadores dimensión “B. Promoción de la cultura” 321 Tabla 98. Comparativa indicadores dimensión “C. Servicios de apoyo a las industrias culturales y creativas” 322 Tabla 99. Comparativa indicadores dimensión “A. Riqueza” 323 Tabla 100. Comparativa indicadores dimensión “B. Tejido empresarial” 324 Tabla 101. Comparativa indicadores dimensión “C. Mercado laboral” 326 Tabla 102. Comparativa dimensiones del dominio “Base cultural y creativa” 327 Tabla 103. Comparativa dimensiones del dominio “Política cultural” 328 Tabla 104. Comparativa dimensiones del dominio “Creative output” 329 Tabla 105. Comparativa dominios del índice 330 Tabla 106. Relaciones de dominios y grado de potencialidad 331 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 24 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ÍNDICE Página 25 ÍNDICE DE ILUSTRACIONES Gráfico 1. Ecosistema creativo 51 Gráfico 2. Marco para los dominios de estadísticas culturales 70 Gráfico 3. Ciclo cultural 71 Gráfico 4. Comparativa dominios LEG_Culture, ESSnet y Marco de estadísticas culturales de la UNESCO 72 Gráfico 5. Modelo de círculos concéntricos de The Work Foundation 74 Gráfico 6. Clasificación de industrias creativas de la UNCTAD 76 Gráfico 7. Delimitación del sector cultural y creativo 77 Gráfico 8. Actividades de la economía de la cultura y la experiencia 79 Gráfico 9. Índice de las 5 C´s 126 Gráfico 10, Subíndices del European Creativity Index 132 Gráfico 11. Modelo de ambiente creativo, creatividad y diseño e innovación 134 Gráfico 12. Ranking Global Cities Index, 2014 141 Gráfico 13. Ranking Global Power City Index. 2010 143 Gráfico 14. Dominios del Índice de Potencialidad de las Industrias Culturales y Creativas 154 Gráfico 15. Densidad de población por regiones de la UE27. Año 2011 240 Gráfico 16. Densidad de población por comunidades autónomas en España. Año 2013 241 Gráfico 17. Población extranjera según principales nacionalidades en Andalucía. Año 2013. 242 Gráfico 18. Cambios residenciales en Andalucía. Año 2012 242 Gráfico 19. Peso del Valor Añadido Bruto (VAB) en Andalucía. Año 2012 243 Gráfico 20. Concentración empresarial en Andalucía. Densidad de establecimientos 244 Gráfico 21. Empresas culturales por dimensión cultural 244 Gráfico 22: Mapa de intensidad de paro registrado en Andalucía 2013 245 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 32 1. La evaluación de la creatividad 2. Las industrias culturales y creativas en Sevilla, Málaga y Córdoba La primera unidad de análisis abarca la medición y evaluación de la creatividad que se desarrolla en un territorio, principalmente entornos urbanos, regiones o países. Esta cuantificación se materializa a través de índices de creatividad, como el propuesto en esta investigación. La segunda unidad, que completa el objeto de estudio de la investigación, es el sector cultural y creativo en las ciudades andaluzas seleccionadas como casos de estudio: Sevilla, Málaga y Córdoba. 0.4. JUSTIFICACIÓN: INTERÉS Y OPORTUNIDAD DE LA INVESTIGACIÓN La concepción de la cultura como generadora de actividad económica ha sido ampliamente estudiada desde la década de los sesenta, como veremos en la revisión de la literatura enmarcada en el capítulo de fundamentos teóricos. A partir de la eclosión del término industrias creativas, el estudio y las investigaciones han aumentado exponencialmente, trascendiendo el ámbito académico y científico, para adentrarse en el campo institucional mediante las políticas públicas. Esta concienciación de la importancia de la creatividad para el desarrollo económico ha calado en las instituciones europeas, nacionales, regionales y locales. Este hecho ha amplificado la necesidad, no solo de conocer y comprender cómo funcionan estas industrias, sino su medición y evaluación como herramienta para la formulación de políticas, toma de decisiones y evaluación de la eficacia de las políticas públicas en esta área. Al interés por las industrias culturales y creativas se ha unido la proliferación de investigaciones relativas al diseño de índices de creatividad que intentan representar lo más fielmente posible la realidad económica y cultural de sus objetos de análisis. La mayoría de ellos evalúan países, regiones y grandes ciudades. La aportación y, por tanto, el interés de nuestra investigación viene dada por el enfoque conceptual del índice. Mientras la mayoría de índices se estructuran en dimensiones, en el Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas, TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 0. INTRODUCCIÓN Página 33 estas dimensiones se agrupan en tres dominios: base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas. Propuesta que surge del análisis y estudio del estado de la cuestión y agrupa estos dominios en grupos de indicadores homogéneos en función de su relación. Otra contribución respecto al resto de índices es el ámbito de aplicación. Hemos diseñado un índice para su empleo en ciudades medianas y pequeñas. Como otras herramientas metodológicas, debe ser generalizable pero también adaptarse a la realidad evaluada y esto hemos hecho en la presente investigación. Esta tesis doctoral tiene una segunda justificación. Además de la herramienta en sí, el vacío científico o inexistencia de estudios en el ámbito geográfico objeto de estudio resalta la oportunidad e interés de la investigación que pretende realizar una aportación a la descripción y conocimiento de las industrias culturales y creativas en las ciudades andaluzas. 0.5. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN El problema de investigación está compuesto por las preguntas que queremos responder con nuestro estudio. Antes de enumerar los objetivos vamos a plantear las preguntas de la investigación. P1. ¿Cómo evaluar la creatividad de un territorio a partir de su base cultural y creativa, políticas públicas e industrias culturales y creativas? P2. ¿Cuál es la ciudad más creativa y con mayor potencialidad en cuanto a sus industrias culturales y creativas de los casos analizados? P3. ¿Hay una relación directa y proporcional entre base cultural y creativa, política cultural y tamaño del sector cultural y creativo? P4. ¿Tienen las ciudades más densamente pobladas un mayor sector cultural y creativo? El objetivo principal de esta investigación es describir, conocer y evaluar la base cultural y creativa, las políticas públicas y las industrias culturales y creativas de un territorio. Estamos ante un objetivo de tipo descriptivo que persigue “determinar las características más importantes del objeto de estudio” (Briones, 1996, p.24) LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 34 Además de este objetivo principal, podemos definir una serie de objetivos específicos: OE1. Crear una herramienta de medición, un índice de creatividad o Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas válido para el resto de ciudades españolas. OE2. Evaluar y definir un ranking de la creatividad de las ciudades/capitales de provincia analizadas. OE3. Analizar las relaciones entre los distintos dominios: base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas. OE4. Elaborar un sistema de indicadores que permita diagnosticar el peso de las industrias culturales y creativas en las ciudades andaluzas y evaluar el impacto económico, social y laboral que su actividad supone. Estos objetivos tienen un carácter eminentemente descriptivo pero también comparativo y clasificatorio. En resumen, la finalidad de la presente tesis doctoral es, por un lado, el diseño y validación de esta herramienta que permita un mayor y mejor conocimiento de las industrias culturales y creativas en un determinado territorio o entorno creativo y, por otro, el conocimiento del sector en Andalucía, concretamente, en sus principales ciudades con el propósito final de servir de instrumento para el diseño de políticas públicas efectivas. 0.6. HIPÓTESIS La formulación de hipótesis como posibles respuestas a las preguntas de la investigación son una parte determinante en el método científico ya que su validación o refutación, mediante el trabajo empírico, contribuye a la generación de conocimiento. Estos “supuestos no verificados pero probables” (Sierra Bravo, 1987, p.49) dependen del tipo de investigación. En el caso de las investigaciones descriptivas como esta tesis doctoral, no es necesaria la formulación de hipótesis, aun así vamos a formular una principal y tres secundarias que surgen del planteamiento del problema. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 0. INTRODUCCIÓN Página 35 H1. La creatividad de las ciudades se puede medir a partir de los datos de la base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas. H2. Las ciudades con una mayor base cultural y creativa tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral. H3. Las ciudades con una sólida política cultural tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral. H4. Las ciudades más densamente pobladas tienen unas industrias culturales y creativas de mayor tamaño. Estas hipótesis cumplen con los rasgos característicos propios como son la plausibilidad o pertinencia, contrastabilidad, refutabilidad, precisión, comunicabilidad y generalización (Batthiany, Cabrera, Alesina, Picasso, Ramírez y Rojo, 2011). La primera característica se cumple al mantener una estrecha relación con el fenómeno estudiado; las hipótesis son contrastables empíricamente, pueden ser refutables por la experiencia, huyen de la ambigüedad en los términos utilizados, son claras y comunicables y, por último, se pueden generalizar a otros casos de estudio. 0.7. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN El plan o estrategia seguidos para el desarrollo de esta tesis se plasma en el diseño de la investigación. Si nos atenemos a la tipología de Hernández Sampieri, Fernández Collado y Baptista Lucio (2010), nuestra investigación tiene, principalmente, un diseño no experimental pues no se pretende variar de forma intencional variables independientes; de tipo transversal pues se recogen datos en un tiempo único; y descriptivo de tipo comparativo ya que parte de la descripción de varios casos de estudio que se comparan entre sí. El diseño de la investigación parte de la definición del tema de investigación, tras la que se realiza una revisión bibliográfica de teorías, antecedentes y otros documentos que, junto, la propia reflexión, conforma el marco teórico. En este marco se desarrollan los principales conceptos que definen el objeto de investigación. En la presente tesis doctoral hemos integrado el marco teórico, el conceptual y los antecedentes en la primera parte relativa a la fundamentación teórica. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 36 En la segunda parte, una vez operacionalizados los conceptos, utilizamos instrumentos de investigación para el análisis empírico. Concretamente, se procede a la elaboración de un índice a partir de índices pre-existentes, que nos ha permitido medir y evaluar la creatividad en los casos de estudio. Finalmente, tras el análisis de campo se han extraído conclusiones en relación a las hipótesis planteadas. El diseño adoptado se apoya en la investigación mixta, término a medio camino del paradigma positivista de la investigación cuantitativa y del paradigma constructivista de la investigación cualitativa. Esta tendencia a la investigación integrativa introduce en una misma investigación enfoques cuantitativos y cualitativos (Johnson y Onwuegbuzie, 2004). Volviendo a la tipología propuesta por Hernandez Sampieri y Mendoza (2008), el diseño cuantitativo no experimental, transversal y descriptivo de nuestra investigación se integra con elementos cualitativos en lo que los autores denominan “diseño exploratorio secuencial derivativo”. En este tipo de diseño mixto, la recolección y el análisis de los datos cuantitativos se construyen sobre la base de los resultados cualitativos. “Este diseño es utilizado cuando el investigador necesita desarrollar un instrumento estandarizado porque las herramientas existentes son inadecuadas o no se puede disponer de ellas.” (Hernandez Sampieri et al, 2010, p.564) Las fases del diseño exploratorio secuencial derivativo son (1) la obtención y análisis de datos cualitativos, (2) la construcción de un instrumento cuantitativo y (3) su aplicación a una muestra de una población para validarlo. Como se detallará en el próximo apartado referido a la metodología, hemos utilizado técnicas cualitativas como es el panel de expertos para consensuar y validar un sistema de indicadores que evalúen la creatividad denominado Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas. Finalmente, este instrumento cuantitativo es aplicado a la muestra compuesta por los casos de estudio de Sevilla, Málaga y Córdoba para obtener datos cuantitativos que, posteriormente, son explotados estadísticamente e interpretados a modo de conclusión. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 0. INTRODUCCIÓN Página 37 0.8. METODOLOGÍA Las ciencias sociales requieren de metodologías de investigación para analizar los fenómenos objeto de estudio que sean capaces de recoger toda su complejidad. En nuestro caso, como se ha mencionado en el diseño de la investigación, hemos utilizado dos tipos de metodología. La primera, de tipo cualitativo, consiste en la elaboración de un índice de creatividad. Por otro lado, se utiliza un enfoque cuantitativo a la hora de aplicarlo a los casos de estudio. A continuación detallamos las decisiones, procedimientos y técnicas utilizadas. 0.8.1. CREACIÓN DEL ÍNDICE Según la socióloga Karina Batthyány, los índices son grupos de indicadores que ofrecen un valor único y final a una variable que a su vez remite a un concepto o proposición teórica. Los indicadores, por su parte son “los correlatos empíricos de las variables que se intentan medir, son sus expresiones concretas, prácticas, medibles” (Batthyány et al, 2011, p.57). Paul Lazarsfeld (1973) señala cuatro fases en la operacionalización del concepto teórico: (1) la representación literaria del concepto donde se conceptualiza el fenómeno, (2) la especificación de éste en dimensiones, (3) la elección de los indicadores que reducen el grado de abstracción y (4) la elaboración de índices donde se sintetizan los datos elementales obtenidos anteriormente. Para la elaboración de nuestro índice, además de las fases anteriormente descritas, hemos integrado un procedimiento más pragmático consistente en el análisis y síntesis de los índices de creatividad existentes. Tras su análisis en profundidad ponemos en común las dimensiones más repetidas. Estos elementos comunes se organizan y agrupan en función de los objetivos de la investigación. El criterio de agrupación son los dominios o grupos de dimensiones con características comunes: base cultural y creativa; política cultural; e industrias culturales y creativas. Para validar esta propuesta de índice utilizamos la técnica cualitativa panel de expertos o método Delphi. Esta técnica de carácter exploratorio busca el consenso a nivel grupal. Una característica importante de esta técnica es el anonimato en LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 38 las respuestas y de los participantes durante el proceso para evitar influencias individuales. El panel consta de dos consultas, la primera para valorar y puntuar los indicadores propuestos. Una vez puestos en común todos los formularios, se descartarán los indicadores que no hayan alcanzado una puntuación media-alta. Al mismo tiempo, los panelistas proponen nuevos indicadores que se incorporarán al índice que se evaluará en la segunda ronda. Tras esta segunda fase, se vuelven a poner en común los distintos cuestionarios para, de nuevo, volver a descartar los menos valorados. De esta última etapa surge el índice definitivo. Parte del éxito de esta técnica es la selección de expertos. En este caso hemos optado por un criterio multidisciplinar, abordando la cuestión desde ámbitos diferentes como el académico, la industria, el emprendimiento, la creación, el análisis sociológico, la gestión cultural o la política. Otro factor tenido en cuenta, como se podrá ver en los perfiles de los panelistas, es la especialización y el prestigio en sus respectivos campos. En definitiva, esta técnica nos ha permitido una evaluación experta y externa del sistema de indicadores que, como se podrá ver en el capítulo 5, queda consensuado y mejorado. 0.8.2. APLICACIÓN DEL ÍNDICE A LOS CASOS DE ESTUDIO En este apartado referido a la metodología cuantitativa utilizada en la investigación vamos a distinguir entre dos instrumentos diferentes pero complementarios en nuestro trabajo: los índices y los estudios de casos. 0.8.2.1. Índices Para la aplicación del Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas a las ciudades de Sevilla, Málaga y Córdoba, una vez finalizado el proceso de discusión con los expertos, hemos seguido los siguientes pasos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 0. INTRODUCCIÓN Página 39 1. Selección de las fuentes: Los datos se han obtenido de diferentes fuentes oficiales y demás registros, directorios e informes, principalmente de ámbito autonómico con lo que se preserva una unidad de criterio en su aplicación en las distintas ciudades. Las principales fuentes estadísticas oficiales utilizadas son Eurostat, el Instituto Nacional de Estadística (INE) y el Instituto de Estadística y Cartografía de Andalucía (IECA). En cada uno de los indicadores se detallan las fuentes utilizadas. 2. Medición: En cada indicador se muestran los datos brutos obtenidos en la medición y los resultados relativos, una vez re-escalados en función de su población. 3. Normalización: Para obtener un valor independientemente de la unidad de medida de cada uno de los indicadores es necesaria la normalización. Entre los métodos de normalización utilizados en los índices analizados, hemos elegido la normalización estadística o z-scores por su adecuación al tamaño de la muestra. La normalización estadística o z-scores (Nardo, Saisana, Saltelli, Tarantola, Giovannini y Hoffmann, 2008) centra y reduce las variables en torno a cero a partir de la media de los valores obtenidos tras la medición y su desviación típica o estándar. Esta medida del grado de dispersión muestra la desviación esperada respecto a la media aritmética. La fórmula utilizada es , siendo Ζ el valor normalizado; χ el valor bruto; μ la media aritmética; y σ la desviación estándar o típica. 4. Ponderación: Consiste en determinar el peso o importancia relativa de cada indicador y dimensión en el total del índice. Esta fase es la más discutida en este tipo de índices por tratarse de juicios de valores (Nardo el al, 2008). Existen tres tipos de ponderaciones: la mas empleada es la ponderación de pesos igualitarios o equal weigths en la que todos los indicadores tienen el mismo valor; la ponderación positiva o endógena que emplea técnicas estadísticas; y la ponderación normativa o exógena que utiliza métodos participativos como la consulta a expertos. (Sánchez Fernández, 2009) En nuestro estudio hemos optado por la ponderación de pesos igualitarios en la que cada indicador tiene el mismo peso dentro de la misma dimensión. Por su parte, cada dimensión tiene igualmente el mismo peso dentro de cada dominio y, por último, cada dominio tiene el mismo peso en el valor final del índice. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 40 5. Agregación: Para nuestra investigación, utilizamos el método de agregación aditivo (Nardo et al, 2008) que realiza la media aritmética de los valores de cada indicador en cada una de las dimensiones. Esta misma media aritmética se realiza entre los valores de las dimensiones en cada uno de los dominios y, finalmente, se realiza la media aritmética entre los valores de los tres dominios para obtener el resultado final del índice. 0.8.2.2. El estudio de casos El estudio de casos se define como “una pregunta empírica que investiga un fenómeno contemporáneo dentro de su contexto de vida real, sobre todo cuando los límites entre el fenómeno y el contexto no son claramente evidentes” (Yin, 1989, p.9) Hernández Sampieri los define como “estudios que al utilizar los procesos de investigación cuantitativa, cualitativa o mixta analizan profundamente una unidad para responder al planteamiento del problema, probar hipótesis y desarrollar alguna teoría” (Hernández Sampieri et al, 2010, p.163). La función del estudio de casos es exploratoria, descriptora, y explicativa. Si nos atenemos a la tipología propuesta por Yin (1989), el estudio de casos de esta investigación es de tipo descriptiva, en función de la estrategia, y múltiple o comparativa, según el número de casos. El criterio utilizado para la elección de casos viene dado por el objeto de estudio. Se trata de casos ubicados geográficamente en la Comunidad Autónoma de Andalucía y de carácter urbano. Concretamente, las ciudades más pobladas de la comunidad: Sevilla, Málaga y Córdoba. Pero además de la función comparativa, esta herramienta de análisis promueve el conocimiento a través de la descripción y evaluación de la creatividad en estos entornos urbanos, la descripción de las políticas culturales de las instituciones públicas y la evaluación de su impacto económico y laboral en los entornos de las muestras. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 41 PARTE I. FUNDAMENTOS TEÓRICOS Y ESTADO DE LA CUESTIÓN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 48 El enfoque ecológico Desde mediados de los 90 predomina el enfoque ecológico que contextualiza la creatividad insertando a los individuos y a sus obras dentro del medio histórico y social en el que sus acciones se llevan a cabo. Csikszentmihalyi remarca que “las ideas y productos que merecen el calificativo de creativos surgen de la sinergia de muchas fuentes, y no solo de la mente de una persona aislada” (Csikszentmihalyi, 1997, según citado en Huidobro, 2004, p.7) Desde este punto de vista, podemos distinguir entre 4 componentes de la creatividad respecto a los elementos que intervienen en ella. Estos son la persona creativa, el proceso creativo, el producto creativo y el contexto que rodea a los anteriores. Estos elementos se conocen como las 4P: person, process, product y place (MacKinnon, 1970). En la presente investigación nos centraremos sobre todo en el estudio de dos de estos componentes de la creatividad: el contexto que determina el entorno creativo de las ciudades y la persona en su faceta más social como parte de la clase creativa. Visión económica de la creatividad Paralelamente a estos enfoques psicológicos y sociológicos, emerge la visión económica de la creatividad que, a veces, es relacionada con la innovación (Kane, 2011). Esta nueva vertiente económica del concepto es apoyada por organismos internacionales como la Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD) que definen la creatividad como: la formulación de nuevas ideas y la aplicación de estas ideas en la producción de obras de arte y de productos culturales originales, creaciones funcionales, invenciones científicas e innovaciones tecnológicas. En consecuencia, existe un aspecto económico de la creatividad, observable en la manera en la que contribuye a la iniciativa empresarial, alimenta la innovación, mejora la productividad y promueve el crecimiento económico (UNCTAD, 2008, p81, traducido y adaptado). Este enfoque se tratará en capítulos posteriores junto a otros conceptos como el de economía creativa. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 49 En definitiva, del análisis cronológico de las distintas aproximaciones teóricas al concepto de la creatividad, se destaca la tendencia de ir reduciendo la importancia del individuo en los procesos creativos y la de ir dando una mayor cabida al entorno, es decir, a la influencia sociocultural y ambiental de la persona creativa. 1.2. EL ENTORNO CREATIVO: LAS CIUDADES CREATIVAS El entorno o lugar creativo como place o cuarta componente de la creatividad (MacKinnon, 1970) se ha estudiado ampliamente. La controversia entre innato o aprendido se desarrolla de una forma más intensa en el ámbito de la inteligencia, estableciéndose el debate de la creatividad en la existencia de ambientes más o menos propicios para la creatividad. El rango de ambientes es diverso y van desde el hogar, la escuela, el trabajo o el ambiente social. En nuestra investigación nos interesa el entorno en su sentido más amplio, concretamente, el ambiente social que favorece o propicia la creatividad y, por extensión, las actividades creativas que potencialmente puedan desembocar en actividad económica. Pero antes de adentrarnos en los entornos creativos cuyo principal exponente es la ciudad creativa, puede ser esclarecedor conocer alguna de las teorías sobre la creatividad en entornos más cerrados tales como la familia o el trabajo. Estudios en el ámbito familiar como los de Sulloway (1996) sobre primogénitos muestran que el primer hijo tiene una mayor probabilidad de conseguir poder y privilegios mientras que posteriores hijos tienen una mayor probabilidad de abrirse a nuevas experiencias y revolucionarias ideas. En cuanto al ambiente de trabajo, estudios como los de Amabile y Gryskiewicz (1989) demuestran que el entorno laboral puede ser más o menos propicio para el desarrollo de la creatividad. Los autores señalan ocho aspectos del ambiente de trabajo que estimulan la creatividad. Estos son libertad adecuada, retos en el trabajo, recursos apropiados, apoyo por parte de los supervisores, diversidad y comunicación entre compañeros, reconocimiento, sensación de cooperación y una organización que apueste por la creatividad. Como menciona James Kaufman en su obra Creativity 101, “un buen supervisor puede inspirar creatividad consultando a sus trabajadores, reconociendo actuaciones positivas y mostrando apoyo emocional y social” (Kaufman, 2009, p.49, traducido). LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 50 Estas aproximaciones al entorno creativo analizan la influencia en la persona pero más allá de este enfoque individualista es necesario estudiar la creatividad de los agrupamientos de personas en función de su ubicación, concretamente en los entornos urbanos donde existe una mayor densidad de población. La creatividad tiene una doble dimensión territorial, por un lado es global por su alcance económico pero a la vez es local ya que requiere de iniciativas y organización a nivel local, favoreciendo el auge económico y la retención de talento local. Esta doble componente de la creatividad es descrita por el informe Kea como glocality (Comisión Europea, 2006, p38). En este punto se contrapone a teorías surgidas a partir de los procesos de globalización y digitalización como la tierra plana de Thomas Friedman (2006) en la que defiende la liberación espacio-temporal provocada por la revolución de las TIC junto a la globalización y liberación de los mercados. Richard Florida (2009) critica esta idea a partir de estudios que demuestran las polarización de la actividad económica a partir de megarregiones metropolitanas y propone un mundo montañoso dominado por estas megarregiones frente a la tierra plana de Friedman. Si extrapolamos estas visiones opuestas del desarrollo económico al campo de la creatividad, resulta obvio que existe una importante componente local en el desarrollo económico del sector que viene dado por su entorno o ecosistema creativo. 1.2.1. LA CIUDAD COMO ECOSISTEMA CREATIVO La ecología creativa es un concepto definido por John Howkins (2011) como el nicho donde los individuos se desarrollan de un modo adaptativo y sistémico. El académico y urbanista distingue cuatro condiciones que se deben dar en un ecosistema creativo: diversidad, cambio, aprendizaje y adaptación. Howkins resume en tres los principios de la ecología creativa: “primero, la mente individual (todo el mundo es creativo), segundo la libertad (la creatividad necesita libertad) y, tercero, los mercados (la libertad necesita a los mercados)” (2011, p.4, traducido) Desde una perspectiva más pragmática y orientada a la aplicación de políticas públicas, el Think Tank portugués Inteli (2011) en su informe sobre estrategias basadas en la creatividad para pequeñas y medianas ciudades distingue entre place (creative spaces o ciudades creativas), economy (industrias creativas) y people (creative talent o clase creativa). TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 51 Estos tres elementos conforman el ecosistema creativo cuyas interacciones dependerán de dos factores: los sistemas públicos de gobernanza (gobernance) y las estructuras urbanas y sus niveles de acceso a las tecnologías de la información y la comunicación y a la economía digital (connectivity). Gráfico 1. Ecosistema creativo Fuente: Inteli, 2009, p.17 Vamos a tomar como referencia esta clasificación para analizar en detalle los distintos componentes que conforman el ecosistema creativo. 1.2.2. CIUDADES CREATIVAS Las primeras aproximaciones al concepto de ciudad creativa vienen de mano de la planificación urbana. Jane Jacobs (1961) ya hacía referencia en la década de los sesenta a la importancia de los grupos sociales para la auto-organización espontánea del urbanismo que posteriormente desembocaría en la teoría de los sistemas emergentes (Johnson y Ferré, 2001). LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 52 En la década de los ochenta, los estudios sobre la globalización redescubren la ciudad como nodos de la sociedad globalizada (Castells, 1996), de hecho aparece el término ciudad global (Sassen, 1991), pero no es hasta mediados de la década de los noventa cuando el urbanista Charles Landry (1995) acuña el término ciudad creativa en su libro homónimo. La ciudad creativa de Charles Landry Los antecedentes de The creative city se encuentran en el colectivo Comedia, fundado por el propio autor en 1978, cuyos actividades de consultoría se refieren a urbanismo, cultura y creatividad. Ya en la década de los 80 trabaja sobre la introducción de las industrias culturales dentro de la agenda de las políticas públicas urbanas (Garnham, 1987). Landry defiende el impacto social, cultural y económico que surge de la creatividad de las ciudades. El autor señala siete factores urbanos clave que están presentes en una ciudad creativa: cualidades personales, voluntad y liderazgo, diversidad, cultura organizacional, identidad local, espacios y equipamientos urbanos y redes dinámicas (Landry, 1995). Este concepto extenso de la ciudad creativa incluye no solo a las industrias o a la clase creativa sino también a las políticas públicas y la sociedad en general. Landry (2009) defiende las políticas públicas imaginativas y el ambiente social como requisito indispensable para que un espacio concreto se convierta en una ciudad creativa. La creative milieu Paralelamente a esta corriente británica que ofrece una visión de las industrias culturales como foco de desarrollo territorial, existen otros estudios en Europa como el del economista sueco Gunnar Törnqvist (1983) que acuña el concepto moderno de creative milieu o ambiente creativo. Törnqvist señala 4 características clave de un entorno creativo: la información, el conocimiento, competencia en ciertas actividades y creatividad que combina las otras tres características para crear nuevos productos, ideas y procesos. Andersson (1985), por su parte, señala que la creative milieu son ciudades con diversidad cultural, rica en conocimiento, poseedoras de un conjunto de habilidades y competencias y bien conectadas a través de infraestructuras de comunicación. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 53 Otras definiciones En su obra Cities in civilisation (1998), el urbanista Peter Hall analiza las razones de la emergencia de ciudades a través de la historia. El autor señala las características de las ciudades y entornos creativos: lugares caóticos, estructuralmente inestables, sometidos a transformaciones sociales y económicas. Eran ciudades ricas con abundante talento procedente de grupos marginales o minoritarios, relacionados con corrientes migratorias, con la necesidad de reaccionar y oponerse a algo. Hall define estas ciudades creativas como sociedades “preocupadas por si mismas…, en un estado de tensión y transición hacia un nuevos e inexplorados modos de organización…, lugares de gran turbulencia social e intelectual, para nada lugares confortables” (Hall, 2000, p646). O´connor critica esta visión histórica que no deja lugar a la planificación y defiende que estos factores, migraciones, marginalidad, turbulencias y transgresión, deben enmarcarse dentro de una estrategia general de producción cultural (O´connor, 2004). En la misma línea, Ramón Zallo defiende que la cultura debe ser central en las estrategias llevadas a cabo en las ciudades creativas y no ser “un mero acompañante de estrategias ajenas” (Zallo, 2009, p14). A un nivel más institucional, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y el Desarrollo define la ciudad creativa como: un conjunto urbano donde las actividades culturales de diferentes tipos son un componente de la economía de la ciudad y funcionamiento social. Estas ciudades tienden a desarrollar una fuerte infraestructura social y cultural, tienen concentraciones relativamente altas de empleos creativos y son atractivas para invertir en ellas porque tienen instalaciones culturales bien establecidas (UNCTAD, 2010). Muchas de estas visiones de la creatividad tienen en común la regeneración urbana y el desarrollo económico y social de los ecosistemas creativos. Otro rasgo de las ciudades creativas a tener en cuenta es la integración de conceptos diferentes aunque relacionados como las industrias creativas y la economía cultural que han dado lugar a la denominada economía creativa (Cooke y Lazzaretti, 2008). LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 54 1.2.3. ECONOMÍA CREATIVA El término de economía creativa aparece por primera vez en 2002 en el libro de Howkins que relaciona la creatividad con la economía. Howkins distingue entre dos tipos de creatividad, la relacionada con la satisfacción como individuos y, la otra, como la creación de un producto. El autor señala que mientras el primer tipo es una característica universal de la humanidad y se puede encontrar en todas las sociedades y culturas, el segundo es más fuerte en sociedades industriales que valoran más la ciencia, la novedad y la innovación tecnológica y en los derechos de propiedad intelectual. Existen numerosas definiciones de economía creativa. Entre las más amplias y genéricas está la que la define como “un concepto basado en los recursos creativos que de manera potencial generan crecimiento económico y desarrollo” (UNCTAD; 2008, p.15). Cada una de estas definiciones conlleva una delimitación de actividades y sectores que comprenden la economía creativa. Una muestra de la importancia del sector creativo a nivel global son los datos de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y el Desarrollo (UNESCO, 2013). En el informe destaca la consolidación de la economía creativa como uno de los sectores de mayor y más rápida expansión a nivel mundial. En 2012, la economía creativa, tanto de productos como servicios, generó un comercio global de 624 mil millones de dólares, duplicando el volumen del año 2002 (UNESCO, 2013, p164). La economía creativa tiene una acepción más amplia que supera la mera creación de valor a través de las industrias culturales y creativas, ésta se refiere a los procesos de innovación que vienen dados por la creatividad y que afectan a la economía en general. Hay numerosos estudios sobre la relación entre inputs creativos en otros sectores (Cunninghan, 2002, Potts et al, 2008) que fomentan la innovación. De hecho, la definición de creatividad de la UE como el “uso de los recursos culturales como intermediario en los procesos de consumo y producción de sectores no culturales y de ese modo como fuente de innovación” (Comisión Europea, 2006, pag.2) destaca esta relación. Como se puede observar en la Agenda Europea para la Cultura, la Unión Europea exige “que se aproveche el potencial de la cultura en tanto que catalizador de la creatividad y la innovación en el marco de la Estrategia de Lisboa para el crecimiento y el empleo” (Comisión Europea, 2010a, pag. 4). El economista autro-americano Josehp Schumpeter (1996) es el primero en describir la innovación como la introducción en el mercado de un nuevo bien, un TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 55 nuevo método de producción, la apertura de un nuevo mercado, la conquista de una nueva fuente de materias primas y la implantación de una nueva estructura en un mercado. Esta definición hace referencia a los resultados de la innovación pero no a su origen. En cambio, otras definiciones señalan a los procesos creativos como causantes de ésta: “innovación es el proceso en el cual a partir de una idea, invención o reconocimiento de necesidad se desarrolla un producto, técnica o servicio útil y es aceptado comercialmente” (Gee, 1981, según citado en Cilleruelo, 2010, p.92). Una definición más genérica que pone el foco en lo social es la del Libro Verde de la que relaciona innovación con la acción de “producir, asimilar y explotar con éxito una novedad, en las esferas económica y social, de forma que aporte soluciones inéditas a los problemas y permita así responder a las necesidades de las personas y de la sociedad” (Comisión Europea, 1995, p.4). En cambio, otros autores como Howkins (según citado en Ghelfi, 2008) se oponen a la identificación entre creatividad e innovación ya que la primera es considerado como un proceso individual mientras que la innovación se produce dentro de la organización. Desde un punto de vista crítico, Bustamante señala que la asociación entre creatividad e innovación es promovida por políticos e instituciones con una visión economicista y una auténtica insensibilidad hacia la cultura (Bustamante, 2009). También Ramón Zallo advierte del peligro de poner “el acento económico solo en lo transversal, en la creatividad o en la innovación pasadas por el mercado, puede producirse una pérdida del punch democrático e igualador que el desarrollo cultural significa” (Zallo, 2008, p.3). El autor señala a la economía creativa como una nueva convención que relega a la economía de la cultura a una concepción más economicista (Zallo, 2011a). Autores menos críticos con el concepto de economía creativa señalan el gran interés que demuestran los responsables políticos por la economía creativa como motor de crecimiento económico y desarrollo regional (Howkins, 2002, Florida, 2002, 2004; Landry, 2008; Comisión Europea 2006, Potts, Cunningham, Hartley y Ormerod, 2008). Pero además de la dimensión puramente económica, la economía creativa tiene otros aspectos como el impacto social a través del empleo generado. Este empleo, como se verá en posteriores capítulos, requiere altos niveles de cualificación y conocimiento. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 56 Otro aspecto social es la inclusión y cohesión social gracias a las actividades culturales generadas por la economía creativa. También cabe destacar la dimensión cultural de la economía creativa que favorece la identidad y la diversidad cultural, a pesar de los procesos de globalización, como se expone en el informe UNESCO sobre la diversidad cultural (UNESCO, 2011). Por último, es necesario mencionar la participación de la economía creativa en el desarrollo sostenible, concretamente en la sostenibilidad cultural que preserva el capital cultural tangible o intangible de una comunidad. 1.2.4. CLASE CREATIVA El tercer vector desde donde se abordan los entornos creativos es el talento o clase creativa. El concepto fue acuñado por el economista Richard Florida en su libro The rise of the creative class (2002), refiriéndose a el como al grupo de personas que desempeñan actividades creativas en las ciudades con una consiguiente creación de valor. En su obra describe las condiciones que una ciudad debe generar para que la clase creativa sea atraída y se radique en ellas. Florida enfatiza la importancia económica, social, cultural y urbana que desempeña la creatividad. De hecho, señala que en la era industrial los trabajadores seguían a los puestos de trabajo mientras que en la era del conocimiento, son los puestos de trabajo los que siguen a la gente con talento. Esta idea de agrupamiento se complementa con estudios anteriores como el del urbanista Fisher (según citado en Guerrero y Navarro, 2012) en el que relaciona la concentración urbana y la diversidad cultural. Esta diversidad es uno de los pilares de la teoría de las 3T´s de Richard Florida que como veremos en apartados posteriores han creado un hito en la evaluación de los entornos creativos. La teoría de las 3 T´s Para Richard Florida (2002), el crecimiento económico generado por la economía creativa se debe a la combinación de tres factores a los que denomina 3 T´s: la tecnología, el talento y la tolerancia. Su aportación se debe a estos dos últimos factores ya que la tecnología se tiene en cuenta en los modelos tradicionales. Respecto al talento, destaca su atracción como elemento clave de un entorno creativo. Esta es la razón por lo que las ciudades son el ambiente idóneo para el crecimiento TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Página 57 económico. Las ciudades concentran y atraen a trabajadores muy cualificados y, por tanto, conocimiento e información. Florida (2002) señala la atracción del talento como facilitador de la circulación de nuevas ideas con la consiguiente generación de nuevo conocimiento. Por otra parte, la tolerancia se presenta como el mecanismo central para la captación del talento ya que cuanto más tolerante es una región o país, más talento es capaz de movilizar y atraer (Florida, 2009). El autor enfatiza la relación entre la tolerancia hacia los colectivos homosexuales, los ambientes bohemios e inmigrantes con la capacidad creativa de una región. A partir de esta teoría, Florida ha definido una serie de indicadores con los que ha realizado diversos rankings de creatividad de ciudades, regiones y países (véase capítulo 4). 1.3. EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD ¿Se puede evaluar la creatividad? Al igual que otras componentes individuales, la creatividad ha sido ampliamente evaluada a nivel cuantitativo y cualitativo, sobre todo desde la psicología. Como hemos visto en el primer apartado, autores como Guilford (1954) o más recientemente Sternberg (1993) han creado herramientas que miden y evalúan la creatividad. Los índices como herramientas de medición y evaluación de la creatividad Los índices son una herramienta operativa muy valiosa para describir y cuantificar una realidad. En el ámbito personal, disciplinas como la psicología han abordado la medición de conceptos como la inteligencia o la creatividad. En el ámbito de las sociedades, los gobiernos e instituciones internacionales utilizan los índices para conocer la situación de aspectos económicos, sociales o políticos de la sociedad, tomando como base la información obtenida para el diseño y aplicación de políticas públicas. Como ejemplos a nivel europeo podemos señalar el índice de la OCDE para la evaluación de los estudiantes o Programme for International Student Assessment, PISA (OCDE, 2010) o el Cuadro Europeo de Indicadores de Innovación o Innovation Union Scoreboard (Comisión Europea, 2015). LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 64 De las definiciones anteriores se desprende el cambio de enfoque en las aproximaciones al tema de estudio. Se pasa de un concepto de industria cultural como la cultura que se comercializa a un concepto más genérico como es el mercado de la cultura, entendida como los productos, bienes o servicios que contienen expresiones culturales. En los aspectos no mercantiles pero desde un punto de vista crítico, pone el foco Ramón Zallo cuando se refiere a su “función de reproducción ideológica y social” (Zallo, 1988, p.26). Tremblay también define las industrias culturales enfatizando la “pérdida creciente del control de los trabajadores y de los artistas sobre el producto de su actividad” (Tremblay, 1990, según citado por Tremblay, 2011, p.55). En este punto cabe preguntarse: ¿Cómo y por qué surgen las industrias creativas? En el siguiente apartado se analiza la evolución histórica del concepto y su progresiva hibridación con el término industrias culturales. 2.1.2. INDUSTRIAS CREATIVAS El reemplazo del término cultural por creativo, reforzando el plano económico del sector cultural, se produce a partir de los cambios en las políticas culturales de algunos países anglosajones. Es en Australia donde a principios de la década de los 90 del siglo pasado aparece el concepto de industrias creativas. El gobierno laborista de Keating define por primera vez la política cultural australiana en un documento llamado Creative Nation: Commonwealth Cultural Policy (Commonwealth Government, 1994). Este documento enfatiza la importancia de la cultura para la identidad nacional pero su principal aportación es la visión más amplia del sector refiriéndose a culture-related industries. Menciona el valor añadido de la cultura y su contribución a la innovación, al marketing y al diseño. Finalmente sostiene que el nivel de creatividad determinará la capacidad de adaptación a la nueva situación económica. En definitiva se trata de un documento en el que el enfoque de la cultura como sector económico es esencial. Ya en Europa, en el Reino Unido, el primer gobierno laborista de Blair crea la Creative Industry Task Force en 1997, dentro de el Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) que será la encargada de publicar Creative Industries Mapping Document (DCMS, 1998). Nicholas Garham (2011) señala este momento como el punto de inflexión para la modificación del modelo europeo, refiriéndose al cambio de postura TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 65 del partido laborista británico en las elecciones de 1997. Antes de su celebración, el partido laborista se refería a industrias culturales mientras que tras la victoria protagonizada por Toni Blair se adoptó la expresión industrias creativas. Los objetivos principales del Creative Industries Mapping Document son los de definir, describir y cuantificar el sector creativo del Reino Unido, llegando a la sorprendente conclusión de que al menos un millón de empleos y un 4% del PIB del país procedía de este sector de la economía (DCMS, 1998). A nivel conceptual, en este documento se explicita el tránsito de cultural a lo creativo de las políticas culturales del gobierno británico, haciendo hincapié en las nuevas formas de producción, mediación y recepción de los servicios y bienes culturales en el marco de una sociedad de la información y el conocimiento. Ya en el plano europeo, Corredor y Bustamante (2012) señalan como momento clave para el desarrollo de las industrias creativas la publicación del informe The Economy of Culture in Europe. Este informe encargado por la Comisión Europea (2006) a KEA European Affairs supone la apuesta del sector cultural y creativo como motor de crecimiento e innovación enmarcada en la promoción de la sociedad del conocimiento, objetivo propuesto por el Consejo de Europa reunido en Lisboa en 2000. Previamente la UNCTAD (2004) ya señala el amplio alcance de las industrias creativas entre los distintos sectores económicos, incluyendo a las industrias culturales como un subconjunto dentro de las industrias creativas. En algo más de dos décadas, el concepto de industrias creativas se ha ido complejizando con el resultado de numerosos enfoques con sus respectivas definiciones y delimitaciones de los sectores que se incluyen en ellas. Este rasgo conforma también una de las principales críticas que recibe el término industrias creativas. Definición de industrias creativas Las definiciones son elementos importantes en el contexto de la investigación dado que forma parte del marco conceptual por lo que tendrán implicaciones en las posteriores teorías o en sus aplicaciones prácticas (Briones,1996). Como hemos mencionado, uno de los principales problemas de las industrias creativas es el gran número y variedad de definiciones que nos aproximan al concepto, en su mayor parte procedentes de organismos públicos nacionales o internacionales en las que cada uno de ellos enfatizan unos aspectos en función de las políticas públicas que fomentan. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 66 Estas definiciones, como veremos en el punto referido a las visiones críticas de las industrias creativas, no son neutrales sino deliberadamente confusas como demuestran los estudios de autores como Susan Galloway y Stewart Dunlop (2006) o Philip Schlesinger (2007). También autores críticos españoles como Ramón Zallo acusan al término industrias creativas de imprecisión, poca consistencia o instrumentalizables ideológicamente (Zallo, 2009). Lo que tienen de común las definiciones que se detallan a continuación es la convergencia conceptual y práctica del talento individual con las industrias culturales en el contexto de las tecnologías de la información y la comunicación en una nueva economía del conocimiento para el uso de los nuevos consumidores-ciudadanosinteractivos (Hartley, 2005). Pero adentrándonos en las definiciones más conocidas, una de las primeras surge en el Reino Unido, donde el Departamento de Cultura, Medios y Deporte describe a las industrias creativas como “industrias que tienen su origen en la creatividad, habilidad y talento individuales y que presentan un potencial para la creación de riquezas y empleo por medio de la generación y explotación de la propiedad intelectual” (DCMS, 1998, p.3). Esta aproximación, de carácter económico, sitúa la creatividad como input central en el proceso de producción mientras que señala a la propiedad intelectual como una características de sus outputs. Para su definición, la UNCTAD se basa en la aplicación de la creatividad a cualquier actividad que genere productos simbólicos, siempre desde la perspectiva de la propiedad intelectual. “Son los ciclos de creación, producción y distribución de bienes y servicios que tienen como base fundamental la creatividad y el capital intelectual” (UNCTAD, 2008, p.4). Por su parte, la UNESCO define a las industrias creativas como “aquellos sectores de actividad organizada que tienen por objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial” (UNESCO, 2010, p.17). El enfoque de la UNESCO, menos económico que el del Reino Unido, está más orientado a la cultura y pone el énfasis en los contenidos y en los diferentes procesos de la cadena de valor de los sectores que utilizan dichos contenidos. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 67 La Unión Europea, a través de su Libro Verde de las Industrias Culturales y Creativas, utiliza este mismo enfoque cultural al definir a las industrias creativas como “aquellas que utilizan la cultura como material y tienen una dimensión cultural, aunque su producción sea principalmente funcional” (Comisión Europea, 2010b, p.6). Desde la perspectiva de los derechos de autor, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) define las industrias del copyright como aquellas que “se dedican íntegramente a la creación, producción y fabricación, interpretación o ejecución, radiodifusión, comunicación y exhibición o distribución y venta de obras y otro material protegido por derechos de autor” (OMPI, 2003, p.32). El enfoque económico de la OMPI tiene a los derechos de autor como principal características de los outputs de las industrias creativas. KEA Europeans Affairs en su informe sobre la Economía de la Cultura en Europa (Comisión Europea, 2006), sitúa a las industrias creativas como complementarias a las culturales. Dentro del sector cultural distingue entre sectores no industriales e industriales. El sector creativo, en cambio, se refiere a cuando la cultura se convierte en un input creativo en la producción de bienes no culturales. Visión crítica de las industrias creativas Como se puede observar en las definiciones anteriores, cada una de las instituciones pone el énfasis en algunos elementos. Por ejemplo, encontramos definiciones más liberales y economicistas como la que realiza la UNCTAD (2008) y la OMPI (2003) frente a otras más culturales como las propuestas por la UNESCO (2010) o la Comisión Europea (2006). Estas visiones institucionales sobre las industrias creativas tienen una gran contestación entre los académicos e investigadores que denuncian una misión y visión económica e ideológica en el concepto con el fin de redirigir las políticas públicas. Es el caso de Philiph Schlesinger al señalar que tras la supuesta racionalidad de las políticas públicas sobre las industrias creativas subyace una visión meramente económica (Schlesinger, 2009a). Refiriéndose al caso concreto del Reino Unido, señala que la definición de la DCMS se apoya en dos características básicas: la creatividad individual y su capacidad de generar propiedad intelectual y en el aprovechamiento de esta para la creación de riqueza y empleo. Por tanto, se rompe con el concepto de industrias culturales. En sus palabras “la cultura es desplazada por la creatividad” (Schlesinger, 2009b, p83). LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 68 En este nuevo marco, la cultura pasa por ser un sector económico más de la economía de mercado. “La cultura sale así, definitivamente, del ámbito de la ciudadanía para entrar en el de la sociedad de mercado” (Bustamante, 2011a, p.130). Como señala Ramón Zallo: El debate de fondo es si la cultura es un puro valor e instrumental; si el mercado es único regulador; si la diversidad y la igualdad cultural vendrán del libre funcionamiento de las economías, o de la consciencia colectiva sobre lo que está en juego; o si la innovación fagocita a la cultura (Zallo, 2011b, p.156) . Esta mercantilización de la cultura es el principal foco de críticas pero las críticas más duras se dan en el plano ideológico. Es de consenso entre los autores críticos, el carácter neoliberal que subyace en las industrias creativas. En palabras de Enrique Bustamante, “Las grandilocuentes apelaciones a la nueva creatividad desvelan así sus connotaciones nada inocentes, los intereses, ideológicos, económicos y de poder que subyacen tras términos aparentemente transparentes y de sentido común” (Bustamante, 2011b, p.15). Según Miller (2009), este neoliberalismo favorece la hegemonía del capital corporativo multinacional sobre la esfera cultural. Las industrias creativas también reciben críticas de tipo conceptual y metodológico como la de Gaëtan Tremblay que, desde un punto de vista semántico, rechaza la identificación del término creatividad con creación ya que el primero es una potencialidad mientras que el segundo es un proceso (Tremblay, 2011). Según el autor, se confunde entre virtualidad y realidad. En la misma línea, Zallo (2011a) defiende que una aptitud como la creatividad no es válida como fundamento de una disciplina científica ya que no es objetivable. A nivel pragmático, John Hartley (2005) resalta la dificultad de incluir las industrias creativas dentro del sector primario, secundario o terciario ya que, en su opinión, la creatividad se encuentra en la mayoría de ellos, se trata de un input y no un output o resultados de cualquier industria. Pero los autores críticos no limitan sus análisis a las industrias creativas sino que se extienden a otras modas (Bustamante, 2011 y 2009 , Zallo, 2011a y Garnham, 2000) como industrias del entrenamiento, industrias del copyright, industrias del ocio, etc. que se hibridan a partir de la cultura y el conocimiento. Enrique Bustamante señala el origen en los estudios de consultoría económica en expresiones como industrias del entretenimiento, del ocio o del copyright (Bustamante, 2011). El autor también critica el término industrias de contenidos digitales que pone el énfasis en el soporte cuyos promotores son principalmente empresas de industria electrónica y operadoras de TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 69 telecomunicaciones. En definitiva, se trata de una amalgama de términos, tipologías, sectores, actividades, etc. sin ninguna validad científica en la que “los términos nunca son inocentes ni neutrales” (Bustamante, 2011, p.128) 2.2. SECTORES QUE COMPRENDEN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS De la misma forma que no existe una definición única de industrias culturales y creativas, tampoco existe un consenso en los sectores que las componen. A esta dificultad para conceptualizar el término en cuanto a las actividades, sectores y actores que lo integran, se le suma la diversidad de enfoques estadísticos que pretenden evaluar la situación de las industrias culturales y creativas en los distintos ámbitos con el fin de realizar un diagnóstico certero para su posterior aplicación al diseño de las políticas públicas. En este apartado de la investigación abordaremos las distintas delimitaciones de las industrias culturales y creativas para posteriormente analizar las clasificaciones estadísticas oficiales en nuestro entorno. De este estudio obtendremos una delimitación detallada para su posterior aplicación a los casos de estudio en el capítulo 6 de la tesis. 2.2.1. DELIMITACIÓN DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Retrotrayéndonos en el tiempo, la primera clasificación de los sectores que integran las industrias culturales surge del documento de la UNESCO de 1982 donde Augustin Girard delimita el campo de las industrias culturales en (1) libros, (2) diarios y revistas, (3) discos, (4) radio, (5) televisión, (6) cine, (7) nuevos productos y servicios audiovisuales, (8) fotografía, (9) reproducciones de arte y (10) publicidad. (UNESCO, 1982b) Esta clasificación se formaliza en el Marco para las Estadísticas Culturales (UNESCO, 1986) que distingue entre 10 categorías culturales: (0) patrimonio cultural, (1) prensa y literatura, (2) música, (3) artes escénicas, (4) artes pictóricas y plásticas, (5) cine y fotografía, (6) radio y televisión, (7) actividades socioculturales (8) deportes y juegos, y (9) naturaleza y medio ambiente. La novedad radica en la introducción de las LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 70 funciones como elementos diferenciados en el proceso cultural. En este documento se incluyen 5 funciones: (1) creación/producción, (2) transmisión/diseminación, (3) recepción/consumo, (4) preservación y registro y (5) participación. La propia UNESCO, en 2009, actualiza la delimitación basándose en un modelo jerárquico que distingue entre dominios culturales y dominios relacionados: (1) patrimonio cultural y natural, (2) presentaciones artísticas y celebraciones, (3) artes visuales y artesanías, (4) libros y prensa, (5) medios audiovisuales e interactivos y (6) diseño y servicios creativos; siendo (7) el patrimonio cultural inmaterial un dominio transversal. (UNESCO, 2009). Gráfico 2. Marco para los dominios de estadísticas culturales Fuente: UNESCO, 2009, p.24) A su vez, también actualiza los procesos que se llevan a cabo en el ciclo cultural: (1) creación, (2) producción, (3) difusión, (4) exhibición/recepción/transmisión y (5) consumo/participación. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 71 Gráfico 3. Ciclo cultural Fuente: UNESCO, 2009, p.20 En el caso de la Unión Europea, se han desarrollado, a través de Eurostat, programas destinados a definir, delimitar y evaluar estadísticamente, de forma armonizada, la cultura en Europa. En 1997-2004 se crea LEG-Culture (Leadership Group on Culture) (Eurostat, 2000) y en 2009-2011 el programa ESSnet o European Statistical System Network (Eurostat, 2012). LEG Culture se basó en el marco de la Unesco de 1986 para delimitar 8 dominios culturales: (1) patrimonio cultural, (2) archivos, (3) bibliotecas, (4) editorial y prensa, (5) artes visuales, (6) arquitectura, (7) artes escénicas y (8) audiovisual y multimedia; y 6 funciones: (1) preservación, (2) creación, (3) producción, (4) diseminación, (5) comercio/ventas y (6) educación. En su caso, ESSnet se compuso por cuatro grupos de trabajo o task forces entre los cuales cabe destacar el TF1 Framework for cultural statistics and definitions cuyo principal objetivo es actualizar el sector cultural teniendo en cuenta el nuevo marco de la UNESCO (2009) y el TF3 Cultural industries en las que incluyen a las industrias creativas para explorar la potencialidad económica de la cultura. La ESSnet distingue entre 10 dominios: (1) patrimonio, (2) archivos, (3) bibliotecas, (4) editorial y prensa, (5) artes visuales, (6) artes escénicas, (7) audiovisual y multimedia, (8) arquitectura, (9) publicidad y (10) artesanía; y 6 funciones (1) LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 72 creación, (2) producción /publicación, (3) diseminación/comercio, (4) preservación, (5) educación y (6) gestión/regulación (Eurostat, 2012, traducido). Como se puede comprobar, se incluyen dominios propios de las industrias creativas. Si comparamos ambos programas de la UE (LEG Culture y ESSnet), podemos observar que se han incluido los dominios de publicidad y artesanías, en cuanto a las funciones introduce la de gestión/regulación. En el siguiente gráfico se comparan los distintos dominios de LEG Culture, ESSnet y el marco de la UNESCO, siendo éste último es el más extenso en cuanto a actividades incluidas. Gráfico 4. Comparativa dominios LEG_Culture, ESSnet y Marco de estadísticas culturales de la UNESCO Fuente: Eurostat, 2012, p.54. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 73 Como se puede observar, existe una gran variedad de clasificaciones de industrias culturales. Las más amplias en cuanto a los sectores comprendidos se acercan más a conceptos como el de las industrias creativas. Esta diversidad de enfoques dificulta la armonización y estandarización de datos para un mejor conocimiento del sector. 2.2.2. DELIMITACIÓN DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS En muchas de las clasificaciones de los sectores que incluyen las industrias creativas se refieren a las industrias culturales como parte de las mismas. Por ello, vamos a utilizar en este punto el término industrias creativas e industrias culturales y creativas con el mismo sentido. La primera delimitación de los sectores incluidos en las industrias creativas la realizó el DCMS en el Reino Unido. A partir de esta primera clasificación, numerosas tipologías han surgido en el ámbito académico pero sobre todo en el institucional. La Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD) recoge y agrupa estas clasificaciones en varios modelos de industrias creativas (UNCTAD, 2008, p.36; 2013, p.22) 1. Modelo del Reino Unido. El DCMS fue el primero, desde su enfoque económico, en definir el sector, incluyendo a la publicidad, arquitectura, artes y antigüedades, artesanías, diseño, moda, cine y video, software de entretenimiento interactivo, música, artes escénicas, editorial, software y videojuegos, televisión y radio. (DCMS, 2001). Estas actividades incluyen los procesos de creación, producción, distribución, diseminación, promoción y actividades relacionadas con la educación y la prensa. Por tanto, no solo se amplían las actividades de las industrias culturales sino también los procesos. 2. Modelo de textos simbólicos. Este modelo se basa en los estudios del sociólogo Hesmondhalgh (2002) que, desde la perspectiva semiótica, señala las industrias culturales como productoras de significados sociales en forma de textos y símbolos. El autor distingue entre actividades primarias: televisión, radio, cine, prensa, editorial y música, cuyo propósito es comunicar con la audiencia a través de la creación de textos; y actividades periféricas: teatro, artesanía, pintura y escultura, las cuales no utilizan métodos industriales. La UNCTAD distingue tres dominios en este modelo de textos simbólicos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 80 Tabla 2. Cuadro comparativo de diferentes tipos de industrias INDUSTRIAS CREATIVAS INDUSTRIAS DEL COPYRIGHT INDUSTRIAS DE CONTENIDOS INDUSTRIAS CULTURALES INDUSTRIAS DE CONTENIDOS DIGITALES Publicidad Arte comercial Música pregrabada Museos y galerías Arte comercial Arquitectura Artes creativas Música grabada Artes visuales y artesanía Cine y vídeo Diseño Cine y vídeo Venta de música al por menor Educación en artes Fotografía Software interactivo Música Radio, televisión y cine Radio, televisión y cine Videojuegos Cine y televisión Publicaciones Software Música Medios grabados Música Medios grabados Servicios multimedia Artes escénicas Grabación de sonido Publicaciones Software de proceso de datos Literatura Almacenamiento y recuperación de información Artes escénicas Bibliotecas Fuente: NOIE 2003, en Hartley, 2012. 2.2.4. APROXIMACIONES NACIONALES Aunque las definiciones de instituciones supranacionales son la referencia en cuanto a la delimitación de las industrias culturales y creativas, en la práctica cada nación hace su propia adaptación del concepto a sus políticas públicas. Entre los enfoques nacionales más representativos cabe destacar los siguientes: A. Enfoque británico: Desde una perspectiva económica, sitúa a la creatividad en el centro del proceso de producción. Este enfoque propuesto por la DCMS ha sido ampliamente abordado en epígrafes anteriores. B. Enfoque francés: Desde la perspectiva de las industrias culturales el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia (DEPS, 2006) hace una tipología más restringida de los dominios o actividades culturales. El caso francés es significativo por la escasa introducción del concepto de industrias creativas en sus políticas públicas, discusión prácticamente inexistente en el ámbito académico y profesional. (Bouquillion, Miege y Moeglin, 2011). C. Enfoque nórdico de la economía de la cultura y de la experiencia. Pone el foco en el usuario y su acceso a los productos culturales. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 81 D. Enfoque de las industrias del copyright. Señalan la protección del derecho de autor como fuente de crecimiento económico. En el siguiente cuadro, la European Statistical System Network on Culture ESSnet-culture (Eurostat, 2012) agrupa los países europeos en torno a estos cuatro enfoques nacionales. Tabla 3. Resumen de las aproximaciones nacionales de las industrias culturales y creativas APROXIMACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS APROXIMACIÓN DE INDUSTRIAS DEL COPYRIGHT APROXYIMACIÓN DE ECONOMÍA DE LA EXPERIENCIA APROXIMACIÓN SECTORIAL O DE INDUSTRIAS CULTURALES Austria Bélgica (comunidad flamenca) Dinamarca (2000) Estonia Letonia Lituania Suecia (2002) Rumanía Bulgaria Reino Unido Dinamarca (2006) Finlandia Hungria Noruega Suecia (2004) Dinamarca (2003) Bélgica (comunidad francesa) Francia Irlanda Luxemburgo Polonia Portugal República Eslovaca España Fuente: Eurostat, 2012 Como menciona el cuadro anterior, en España se han llevado a cabo estudios de los sectores específicos de la cultura y la creatividad. A nivel estatal, la Cuenta Satélite de la Cultura (Ministerio de Cultura, 2011a), adapta, con sensibles modificaciones, la clasificación LEG-culture de la UE quedando el siguiente sistema de dimensiones o sectores del ámbito cultural: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 82 1. Patrimonio: Monumentos históricos, museos, sitios arqueológicos y otros. 2. Archivos y bibliotecas 3. Libros y prensa 4. Artes plásticas: Pintura, escultura, fotografía, arquitectura y otros. 5. Artes escénicas: teatro, ópera, zarzuela, danza, conciertos, multidisciplinar y otros. 6. Audiovisual y multimedia: cine y vídeo, música grabada, radio y televisión, y otros. El ministerio distingue las fases o funciones: 1. Creación 2. Producción 3. Fabricación 4. Difusión y distribución 5. Promoción y regulación 6. Actividades educativas 7. Actividades auxiliares A nivel autonómico, la Cuenta Satélite de la Cultura en Andalucía (Consejería de Cultura, 2010a; 2014a), establece las siguientes dimensiones: 1. Patrimonio cultural, archivos y bibliotecas 2. Libros y prensa 3. Artes visuales 4. Artesanía TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Página 83 5. Artes escénicas 6. Audiovisual y multimedia 7. Arquitectura 8. Publicidad 9. Educación Esta clasificación de las actividades culturales toma como referencia la propuesta del ESSnet aunque introduce la dimensión Educación y obvia las funciones o fases del proceso. Como se puede observar, el hecho de que coexistan en un mismo espacio tres delimitaciones distintas (ESSnet, Cuenta Satélite de la Cultura en España y Cuenta Satélite de la Cultura en Andalucía) muestra la dificultad para describir, de forma homologada, los sectores incluidos en las industrias culturales y creativas. Este hecho se refleja en la disparidad de cifras y datos relativos al sector según sea la referencia utilizada. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 84 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 85 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CULTURALES LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 86 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 87 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS 3.1. DEFINICIÓN Y VISIÓN CRÍTICA El concepto de política pública desde un punto de vista operativo y centrado en el campo de estudio se refiere a la “concatenación de decisiones o de acciones, intencionalmente coherentes, tomadas por diferentes actores, públicos y ocasionalmente privados – cuyos recursos, nexos institucionales e intereses varíana fin de resolver de manera puntual un problema políticamente definido como colectivo” (Knoepfel, Larrue, Varoe e Hinojosa, 2007, p12). En este contexto se enmarca la política cultural definida por Philip Schlesinger como el “compendio de políticas públicas particulares sobre los medios, las comunicaciones, el patrimonio y las artes (aunque también se extiende a políticas de educación y de ciencia)” (Schlesinger, 2011b, p.82). Este autor destaca la desconexión existente entre las distintas políticas culturales como principal rasgo de un sistema basado en la mera adición de acciones y decisiones. Como indica el académico británico Nicholas Garnham, históricamente, en el ámbito de las artes y el patrimonio, las políticas se basaban principalmente en medidas de apoyo como el mecenazgo con una orientación clara a separar arte y comercio. Por otro lado las políticas sobre los medios de masas tenían como objetivo la defensa de la libertad de prensa y el pluralismo (Garnham, 2011). La evolución del concepto de industrias culturales a industrias creativas ha conllevado también un cambio en las políticas públicas referidas al sector. El componente ideológico de las políticas culturales ha evolucionado durante las últimas décadas. Según Ramón Zallo, “el paradigma del economicismo cultural sustituyó hace tiempo al de la democratización cultural en las políticas públicas” (Zallo, 2011a, p.157). El autor señala en el periodo comprendido entre el mayo del 68 y la década de los 80 la vigencia de la democratización cultural como eje vertebrador de las políticas públicas, sobre todo en los aspectos referidos al derecho de acceso de los ciudadanos y a la diversidad cultural. (Álvarez Mozoncillo y Zallo, 2002) Los críticos señalan una deriva neoliberal en las políticas culturales a partir de los años 90 que promocionan las grandes estructuras empresariales, la concentración LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 88 en los medios y la liberalización en el marco del espacio público (Álvarez Mozoncillo y Zallo, 2002; Bustamante, 2011; Schlesinger, 2009). Concretamente, en el ámbito europeo se señala como punto de inflexión para este cambio de paradigma “el desplazamiento del Estado al mercado en el conjunto de los servicios públicos iniciado con Margaret Thatcher” (Garnham, 2011, p.24). En cambio, otros autores menos críticos señalan la indefinición de los sectores y actividades que se incluyen en las industrias creativas como principal causa de la dificultad en el establecimiento de políticas públicas adecuadas (Cunningham, 2011). Si analizamos las políticas culturales teniendo en cuenta los actores que intervienen en ella, podemos distinguir tres vértices que conforman un triángulo de actores: (1) las autoridades político-administrativas, (2) los grupos-objetivo que originan la política pública y (3) los beneficiarios finales, podemos definir algunos rasgos de interés en relación a alguno de los actores intervinientes en las políticas culturales (Knoepfel et al, 2007). En este punto, es de especial interés la figura de los expertos que forman parte de ese segundo vértice. Estos expertos cuya principal función según Theodor Adorno (1991) es la protección de la cultura frente al mercado, han experimentado una deriva de la propuesta señalada por Adorno debido al denominado giro neoliberal de las políticas culturales. Philip Schlesinger precisa aun más señalando la importancia de la configuración del grupo que define el debate público. “Para influir no es suficiente con introducirse con éxito en el campo disciplinario relativo a las políticas culturales. El peso de la contribución depende de la posición estructural que se ocupe, es decir, depende del reconocimiento por parte del poder político y de la proximidad que se tenga con éste” (Schlesinger, 2009b, p.82). El autor señala que en el cambio de modelo de políticas culturales, el intelectual ha perdido presencia frente a otros actores como los consultores u otros grupos como fundaciones o think tanks. Enrique Bustamante (2011) también se hace eco de la influencia de estas consultoras, cuyo origen está en el modelo americano de las industrias del entretenimiento, en las políticas culturales europeas y nacionales. Si ponemos el foco en el ámbito geográfico de aplicación de las políticas culturales, la globalización económica define tres ámbitos espaciales prioritarios a la hora del diseño y aplicación de políticas culturales: el global, los estado-nación y las ciudades metropolitanas (Álvarez Mozoncillo y Zallo, 2002). TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 89 El ámbito urbano es el que más nos interesa. A pesar de ello vamos a relacionar y describir las distintas políticas públicas referidas a la cultura y a la creatividad en estos tres espacios (europeo, nacional y local) al que añadiremos el ámbito regional dado que nuestro objeto de estudio se circunscribe a ciudades de la Comunidad Autónoma de Andalucía. Creemos necesaria esta visión regional ya que la estructura competencial de las administraciones públicas en España dan un gran peso a los gobiernos autónomos en cuanto a políticas culturales aunque sea el ámbito local donde se realiza un mayor esfuerzo presupuestario como se puede ver en las siguientes tablas. Tabla 4. Gasto liquidado en cultura por tipo de administración en porcentaje del PIB Administración General del Estado 0,08 Administración Autonómica 0,12 Administración Local 0,26 TOTAL 0,46 Ámbito: España. Año: 2012 Fuente: Anuario Estadístico de la Cultura 2014 Tabla 5. Gasto liquidado en cultura por tipo de administración en valores absolutos (miles de euros) Administración General del Estado 772.443 Administración Autonómica 1.273.763 Administración Local 2.725.907 TOTAL 4.772.113 Ámbito: España. Año: 2012 Fuente: Anuario Estadístico de la Cultura 2014 Dejando la perspectiva crítica a un lado, si hablamos de políticas públicas aplicadas al sector, estamos haciendo referencia al conjunto de medidas públicas destinadas a aportar recursos para el fomento de la creatividad y la cultura, vinculando los objetivos económicos con los sociales y culturales. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 96 Según dicho artículo, durante 2012, las cuatro direcciones generales de la Secretaría de Estado de Cultura desarrollaron 175 proyectos enmarcados en los cinco objetivos generales establecidos en el Plan Estratégico General. De éstos, 95 proyectos han sido realizados al 100%, y 42 proyectos se han desarrollado por encima del 50%. En cuanto a la promoción de industrias culturales el vehículo utilizado es el Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas (Ministerio de Cultura, 2011). Se inicia en 2009 con una dotación de 30.240.000€. En 2010 se incrementó a 34.080.000€. En su tercera edición se dio un paso más, contando en 2011, con 35.622.000€. Las líneas de actuación que se fijan anualmente en dichos planes son: • Línea de mejora de la formación y fomento de la creatividad. • Línea de apoyo a la digitalización de contenidos y al desarrollo, consolidación e internacionalización de las industrias culturales y creativas. • Línea de apoyo a entidades sin ánimo de lucro. En el anexo 2 se muestra una recopilación de los distintos programas e iniciativas estatales existentes para el impulso y desarrollo del sector creativo, tanto a nivel global como por subsectores. Los instrumentos más utilizados son los financieros, consistentes en subvenciones, ayudas, incentivos, becas y premios. Adentrándonos en las políticas públicas de las distintas comunidades autónomas que conforman el Estado, se observan ciertas diferencias respecto a la aportación del gasto público en cultura en sus cuentas. Como se puede ver en la siguiente tabla, hay una gran diversidad respecto al peso de la cultura en el gasto público ejecutado. Para realizar una comparación es necesario no tener en cuenta los datos de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, ya que en estas no existe corporación local, y las comunidades autónomas de Baleares y Canarias, que disponen de otros entes como los consejos y cabildos insulares. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 97 Tabla 7. Gasto liquidado en cultura por la administración autonómica por comunidad autónoma por habitantes (en euros). Año 2012 Comunidad Autónoma Gasto por habitante Melilla 119,6 Ceuta 61 Navarra 56,8 País Vasco 49,4 Cataluña 37,7 Extremadura 36,5 Galicia 35,1 Cantabria 30,8 Comunidad Valenciana 30,3 La Rioja 29,2 Castilla y León 27,2 Asturias 25,8 Andalucía 23,2 Murcia 18,4 Madrid 18 Castilla La Mancha 15,3 Aragón 15,1 Baleares 8,9 Canarias 8,7 MEDIA TOTAL 27,2 Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2014 Como se puede observar, las comunidades con unas particularidades culturales propias como las idiomáticas, realizan un mayor gasto en cultura por habitante. Si tenemos en cuenta el peso del gasto en cultura en relación con el gasto total de las administraciones, la clasificación no varía sustancialmente (Ministerio Educación, Cultura y Deporte, 2014, p.90) En la tabla 8 se muestra la evolución del gasto en cultura en los últimos años que refleja una reducción presupuestaria del 41,6% desde 2009 a 2014 y la pérdida de peso del gasto en cultura respecto al gasto total. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 98 Tabla 8. Evolución del presupuesto de gastos del Ministerio de Cultura del Estado (Datos en millones de euros) Años 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 Presupuesto Ministerio 1.220,43 1.226,16 1.141,89 1103,99 937,40 721.71 716,40 Total de presupuesto 314.522,27 329.896,28 350.657,00 315991,53 311.825,85 319.460,60 354.622,09 % de variación anual *Variación de 2009 a 2014 -41,6% 0,5 -6,9 -3,3 -15,1 -23,0 -0,7 % con respecto al total de presupuesto 0,4 0,4 0,3 0,4 0,3 0,2 0,2 Fuente: Elaboración propia a partir de la Ley del Presupuestos Generales del Estado En este punto, es interesante conocer el gasto en cultura en función de la estructura del gasto que distingue entre gastos corrientes y gastos del capital o inversiones, entre otros. Estos datos dejan entrever las políticas culturales adoptadas donde tenga más peso la estructura cultural pública o bien, la inversión en cultura en sus diferentes facetas. (véase anexo 3) TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 99 Tabla 9. Gasto liquidado en cultura por la administración autonómica según naturaleza económica del gasto. Porcentaje del gasto total. Año 2012 Gastos Corrientes Gastos de Capital e Inversiones Andalucía 78,5 21,5 Aragón 81,7 18,3 Asturias 81,5 18,4 Baleares 91,6 8,4 Canarias 53,3 46,7 Cantabria 63,4 36,5 Castilla y León 42,8 57,2 Castilla La Mancha 70,7 29,3 Cataluña 84,8 13,3 Comunidad Valenciana 58,2 21,6 Extremadura 57,6 42,4 Galicia 43,9 56,1 Madrid 78,4 16,2 Murcia 89,7 10,3 Navarra 79,4 20,6 País Vasco 91,1 8,2 La Rioja 69,1 30,9 Ceuta 88,6 11,3 Melilla 82,4 17,6 MEDIA TOTAL 73,0 23,6 Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2014 Otros datos que resaltan la heterogeneidad de las políticas culturales de las diferentes administraciones autonómicas en relación al gasto en cultura es la distribución por sectores culturales o destino del gasto (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2014: 92). Algunas comunidades ponen mayor peso en el gasto en bienes y servicios culturales mientras que otras ofrecen un mayor apoyo económico al libro y audiovisual o artes plásticas, escénicas y musicales. Como hemos podido observar, no existe una aplicación homogénea de las políticas públicas en relación a la ejecución del gasto en cultura. En el siguiente epígrafe analizaremos las políticas públicas en la región de Andalucía. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 100 3.4. POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO EN ANDALUCÍA La política cultural de Andalucía toma forma a partir de la aprobación del Estatuto de Autonomía que otorga competencias en esta materia al gobierno autonómico, concretamente a la Consejería de Cultura. Uno de los objetivos iniciales de la política cultural en Andalucía fue expandir la acción pública en materia de cultura y combatir el abismo cultural, acercar la cultura a la sociedad para reducir la brecha que separaba a las élites y vanguardias de la mayoría de la población (Moyano y Pérez Yruela, 2012). La acción pública en materia de cultura ha ido trabajando sobre estos objetivos, a través de infraestructuras, servicios, promoción, apoyo y acercamiento a la ciudadanía. En el momento actual las líneas de actuación prioritarias de las políticas culturales marcadas por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía vienen definidas por el Sistema de Planificación de Políticas Culturales, aprobado por el Consejo de Gobierno el 27 de septiembre de 2011 (Consejería de Cultura, 2011). Este sistema, que está coordinado por la Secretaría General de Políticas Culturales, es el marco que impulsa y establece los procedimientos de planificación y programación en todos los centros dependientes de la Consejería de Cultura. Los ejes estratégicos y las líneas prioritarias de actuación son las siguientes: 1. El reconocimiento de la ciudadanía como centro de la acción cultural, sujeto de procesos, programas, servicios y planes culturales. La ciudadanía tiene una doble función, en cuanto actor y receptor de las acciones. 2. La Comisión Europa 2020 propone la “unión por la innovación”: que las ideas surjan en las administraciones, y cristalicen apoyándose en las organizaciones y en los procesos de gestión para que se conviertan en realidades y potencien el crecimiento y el empleo. Por ello se plantea la necesidad de resurgir de la crisis económica y financiera aprovechando las deficiencias que la crisis ha puesto de manifiesto, e impulsando un modelo de desarrollo inteligente basado en principios de sostenibilidad y en valores que tienen que ver con la iniciativa, la gestión del conocimiento, la creatividad y la cultura. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 101 3. Propiciar una política cultural, que genere un entorno cultural competitivo, potente, y diversificado; fortaleciendo la estructura empresarial, promoviendo I+D+i para dinamizar los sectores y facilitando el acceso de la empresa cultural a la economía. 4. El aprovechamiento de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la gestión del conocimiento y la creación de redes dinámicas y eficaces dentro de la propia organización, y entre las instituciones culturales de la Comunidad con redes y entornos de creación, investigación y distribución cultural que alcancen otros países y ámbitos. 5. El impulso de procesos de planificación que ajusten la gestión al dinamismo de la realidad económica, social y cultural. La situación económica exige cambios y respuestas inmediatas, por ello la necesidad de implantar herramientas que fundamentadas en criterios de eficiencia y eficacia, optimizando posibilidades y recursos, y estableciendo alianzas en diversos sectores, den respuestas a los cambios producidos con motivo de la crisis económica. 6. El desarrollo de la dimensión territorial de los planes, programas, instituciones, siendo el territorio la base en que se establecen interacciones que posibilitan que la cultura sea elemento equilibrador de los modelos de desarrollo. A su vez el propio Sistema de Planificación impulsa y activa el proceso de elaboración y formulación de los siguientes Planes Generales, de los que exponemos un resumen de sus objetivos generales: A. III Plan General de Bienes Culturales • Definir un marco normalizado de acción para la gestión de la tutela de los bienes culturales ajustado al contexto patrimonial, social e institucional previsible en el horizonte del plan y tomando como referencia la evolución de las políticas sobre el patrimonio cultural andaluz trazadas en la planificación precedente. • Renovar las líneas de trabajo correspondientes a los distintos ámbitos de acción sobre los bienes culturales y promover una visión integrada de la tutela mediante el establecimiento de objetivos comunes a estos ámbitos de acción, proponiendo medidas de carácter horizontal y mecanismos de interrelación de las diferentes actuaciones. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 102 • Establecer un marco institucional para la interacción de los diferentes actores públicos y privados en el proceso de toma de decisiones que afecta al patrimonio cultural, considerando las distintas escalas territoriales. • Crear líneas de trabajo que consideren el patrimonio cultural como recurso para el desarrollo sostenible de los territorios y para la identificación de valores sociales positivos. B. Plan General de las Instituciones Culturales • Definir y contextualizar las instituciones culturales en el marco de los cambios sociales, económicos e institucionales, y de acuerdo con lo establecido en el Sistema de Planificación de Políticas Culturales. • Modernizar los procedimientos comunes de las instituciones culturales andaluzas, mejorando su visibilidad y su desarrollo científico-técnico de forma que se pueda profundizar en el establecimiento de alianzas y en su proyección social. • Propiciar modelos de gobernanza que tengan en cuenta el papel de la ciudadanía en los procesos culturales. C. Plan General de la Creación Artística y Literaria • Contribuir al conocimiento y la definición de la cultura para la difusión, intercambio de ideas y la inmaterialidad de los componentes, que integran los procesos de producción artística. • Definir y planificar un modelo de calidad para la producción y difusión artística y literaria andaluza, para contribuir al desarrollo de nuestra Comunidad Autónoma y mejorar su posición en el contexto nacional e internacional. • Desarrollar programas que favorezcan las industrias y el papel de la creación en la innovación, el desarrollo y la mejora de la calidad de vida de los territorios. • Determinar los nuevos modelos de gobernanza y gestión adaptados a la actual coyuntura económica, especificando los niveles más adecuados de participación de lo público y lo privado en la gestión de la cultura, así como el papel de la Administración en la producción de contenidos culturales. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 103 D. Plan General de Recursos Culturales • Rentabilizar los recursos económicos, humanos y materiales adaptándolos al nuevo contexto, articulados a través de los Programas de Infraestructuras, de Personal y de Gestión Económica. • Identificar recursos en otros ámbitos desde la coordinación y avanzando a una gestión en red, profundizando en los nuevos modelos de colaboración y asociación. • Definir un Mapa de las Instituciones Culturales en el que se refleje su situación jurídico-administrativa, su posicionamiento en el marco de la estructura de la Consejería incidiendo, especialmente, en su situación en materia de infraestructuras y recursos humanos. • Identificar prioridades y establecer estándares de calidad y modelos de funcionamiento que favorezcan el equilibrio territorial. • Aprovechar los recursos humanos y culturales como fuente de I+D+i. En un pasado reciente se han puesto en marcha acciones, directas o indirectas, desde la Administración pública como sostén de la creación cultural que han venido acompañadas de la progresiva toma de conciencia por parte de los actores públicos de la importancia del tejido cultural andaluz. Queremos destacar dos acciones que nos parecen interesantes: la Iniciativa de Apoyo a la Creación y Difusión del Arte Contemporáneo (Iniciarte) y el Proyecto Lunar, Programa de Apoyo a emprendedores y emprendedoras de la Industria Creativo Cultural de Andalucía. La primera acción, el Programa Iniciarte, comienza en el año 2006, a partir de un estudio del ecosistema del arte contemporáneo en Andalucía dentro del contexto nacional que permitió hacer patente la escasez de museos y centros de arte contemporáneo en la región, la existencia de fuertes disparidades con otras comunidades autónomas en las infraestructuras del mercado del arte (galerías, salas de exposición complementarias, salas de subastas, críticos, asociaciones), y la carencia de indicadores específicos para dar cuenta de la situación de la creación artística, de su difusión y su impacto en la ciudadanía (Consejería de Cultura, 2015). El proyecto se estructuraba en torno a varios objetivos, centrados en facilitar las actividades de producción en arte, promocionar el trabajo de investigadores y profesionales en el campo, fomentar el desarrollo de políticas culturales en el ámbito LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 104 de la región y facilitar una mayor cohesión entre el contexto artístico y el colectivo de ciudadanos y ciudadanas. Sus acciones se han concretado, en primer lugar, en la atribución de ayudas económicas para la realización de proyectos orientados a la investigación y/o formación, a la producción y a la difusión del trabajo artístico, además de subvenciones para galerías de arte; su evolución, en términos de inversión y proyectos asignados. Otros fondos han sido destinados a proyectos propios, que incluyen la organización de cursos, talleres, producción y coproducción de exposiciones, muestras de vídeo, publicaciones, etc. Otras acciones significativas son los premios a la trayectoria artística y la creación de la Colección de Arte Emergente de la Junta de Andalucía, depositada en el CAAC, mediante adquisiciones anuales. La otra iniciativa a destacar es el Proyecto Lunar. La peculiaridad de este proyecto es el enfoque de la labor creativa como actividad empresarial, a partir de la noción de la cultura como recurso que defendemos en esta tesis. El proyecto, que se crea en el marco de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, se estructura en torno al propósito de facilitar la puesta en marcha de actividades innovadoras dentro de la industria creativo-cultural. En ella conviven profesionales del sector en numerosas disciplinas (artistas plásticos y visuales, artes escénicas, arquitectura y patrimonio, diseño gráfico, textil y de moda, cine, música, televisión, antropología, publicidad, gastronomía creativa, etc.). Proyecto Lunar, surge casi simultáneamente a Iniciarte, con una implantación inicial en Sevilla que se extendió posteriormente a Córdoba, Granada, Huelva, Málaga (2008) y Cádiz (2009); después Jaén y Almería. Al margen de estas iniciativas se están desarrollando distintas acciones cuyo objetivo es el de impulsar la cultura en nuestra comunidad autónoma. En el anexo 4 y, a modo de esquema, presentamos un cuadro resumen que recoge las principales convocatorias publicadas en estos años. En cuanto a la componente económica de las políticas públicas en relación al gasto en cultura por parte de la administración autonómica, cabe destacar la reducción presupuestaria que se ha producido en los últimos años. Como se puede ver en la siguiente tabla, desde 2009 a 2015 se redujo un 59,4%, perdiendo un 50% del peso de la cultura en gasto total de la administración. Destacar que en 2015 se da una variación anual del gasto positiva, tras cinco años de variaciones negativas. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 105 Tabla 10. Evolución del presupuesto de gastos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Años 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 Presupuesto Consejería (en miles de euros) 320.445 355.569 292.998 214.840 214.158 180.576 138.358 144.233 % de variación anual *Variación de 2009 a 2015 -59,4% 9,8 11 -17,6 -26,7 -0,3 -15,7 -23,4 -4,2 % con respecto al total de presupuesto 1,0 1,1 0,9 0,7 0,7 0,6 0,5 0,5 Fuente: Elaboración propia a partir de la Ley del Presupuesto de la Comunidad Autónoma de Andalucía de diferentes años. 3.5. POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO EN LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA En el ámbito local, cultura y territorio tienen una importante relación en tanto que la mejora y promoción de las relaciones culturales afectan al desarrollo territorial en tres dimensiones: (Raussel, Abeledo, Carrasco y Martínez, 2007) 1. Cohesión social: “Entendida como atributo de un grupo que implica un sentimiento de identidad colectiva, de pertenencia, permitiendo que las interacciones entre las personas sean densas, continuadas y no conflictivas” (Raussel, P et al, 2007, p.40). Los autores entienden la política cultural como una herramienta imprescindible para el desarrollo por su capacidad de cohesión social a través de la configuración del universo simbólico de una comunidad. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 112 • Promover la participación activa de la Universidad en el desarrollo de Málaga como ciudad de la cultura. • Potenciación de la gastronomía malagueña y la industria con ella relacionada, fomentando la innovación, la creación y la investigación en este campo. La cocina malagueña tiene que consolidarse como centro de la nueva cocina andaluza. • Creación de nuevos equipamientos y oportunidades para la industria audiovisual y multimedia, la producción y la realización cinematográfica. • Creación del Museo de la Ciencia y la Tecnología. Málaga Tur, una Ciudad para el Turismo El objetivo principal es la consolidación de la ciudad como capital de turismo cultural urbano. Algunas propuestas de actuación son: • Apuesta por la celebración de algún gran evento internacional con marcado carácter cultural, como la Capitalidad Cultural Europea 2016. Algo que ya ha quedado invalidado. • Potenciación de figuras clave, históricas y actuales, de la ciudad como la Generación del 27. • Posicionamiento de Málaga en los circuitos de música moderna y alternativa, con la creación de nuevos equipamientos y políticas que incentiven esta actividad. • Bienal de Málaga de la gastronomía y la enología: encuentro mundial de creadores, tendencias y mejores productos para el arte de la buena mesa. • Atracción de competiciones deportivas de todos los niveles, buscando la implicación y el apoyo de la población en las mismas, de manera que se complemente la oferta recreativa y de ocio de la capital. • Potenciación del turismo de idiomas y, en concreto, la enseñanza del español para extranjeros, a través de servicios y políticas de apoyo. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 113 Málaga Innov@, Una Ciudad para el Conocimiento y la Innovación Pretende convertir Málaga en un lugar donde exista un elevado número de profesionales vinculados a la investigación, el conocimiento, la cultura y las Tecnologías de la Información y la Comunicación y una población bien formada en esta materia. Para ello propone la identificación de zonas concretas en las que se pueden crear barrios del conocimiento (espacios en los que se pueda trabajar y vivir en clave tecnológica). Hay algunos lugares que parecen preferentes para la puesta en marcha de este proyecto: las ampliaciones del PTA y la Universidad (la presencia de empresas innovadoras, profesores e investigadores, así como de gente joven, es una característica clave de una ciudad de la innovación); el Centro Histórico de Málaga (la centralidad, la presencia de edificios emblemáticos que es preciso recuperar y la prevista aparición de nuevos emprendedores culturales son los tres principales exponentes a tener en cuenta); y el litoral (en la apuesta por la apertura al mar de la ciudad). Entre las propuestas de actuación del proyecto destacan: • Impulsar la ampliación de la Universidad (“ciudad universitaria” integrada en la metrópoli malagueña), abierta al resto de Europa y con un papel representativo en el espacio europeo de investigación. • Acercar las tecnologías a los barrios con la creación de una red de centros de innovación con puntos de acceso públicos y talleres de formación, información y educación, que complementen las facilidades para la mejora de las dotaciones de infraestructuras de TIC en los hogares. • Creación de una red de telecomunicaciones de alta velocidad para los edificios públicos, incluidos centros educativos, centros sociales y de salud (con utilización de tecnologías inalámbricas). • Elaborar el Plan Director de la sociedad del conocimiento en Málaga y desarrollo de un plan de infraestructuras básicas de telecomunicaciones. • Impulsar la rápida adaptación de la Administración Municipal y el sector público en general a las nuevas tecnologías. Creación de una red de fibra óptica que conecte todas las instalaciones municipales entre sí. • Impulsar el conocimiento como elemento clave del marketing de la ciudad. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 114 Por último, en cuanto a la ejecución de los planes a través de programas e iniciativas, en el anexo 6 se resumen las acciones más significativas. 3.5.3. CÓRDOBA La Subdirección General de Cultura se encuentra integrada en el Área de Promoción y Desarrollo del Ayuntamiento de Córdoba . Gestiona bibliotecas, museos, monumentos y diversos espacios culturales de competencia municipal. El organigrama básico de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento es el siguiente: • Unidad de Comunicaciones y Publicaciones. • Departamento de Gestión Cultural. • Unidad de Administración. • Unidad de Programación y recursos expositivos. • Unidad de Museos. • Departamento de Bibliotecas. Para ayudar al cumplimiento de los principales objetivos y líneas estratégicas definidos desde el Área de Cultura de Córdoba, y en especial para la consecución de la concesión a Córdoba del título de Capital Europea de la Cultura 2016, se crea la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, fundada por el Ayuntamiento de Córdoba, Diputación de Córdoba, Universidad de Córdoba y Junta de Andalucía. El objetivo fundamental de esta fundación es desarrollar e impulsar todo tipo de actividades culturales en la ciudad, además de difundir la creación cordobesa en todo el mundo, prestando especial atención a los países de la Unión Europea. En cuanto a programas e iniciativas, en el anexo 7 se resumen las acciones más significativas. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 3. POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA Y LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Página 115 3.6. CONCLUSIONES Del análisis realizado de las distintas políticas públicas relacionadas con la cultura y la creatividad en los diferentes ámbitos geográficos se pueden extraer ciertas conclusiones. La primera coincide con la afirmación de Schlesinger (2011) de la evidente desconexión de las distintas políticas culturales. Pero también es cierto que esta “mera suma de acciones y decisiones” (Schlesinger, 2011, p.83) tiene una componente conceptual o bien ideológica, como ponen de manifiesto los autores críticos (véase Bustamante, 2005, 2009, 2011a, 2011b; Garnham 1987, 1990, 2000, 2011; Zallo 2007, 2008, 20011): la heterogeneidad de las políticas culturales está orientada hacia una concepción económica de la cultura. En el caso de España y, concretamente, Andalucía, se suma el adelgazamiento de las partidas dedicadas a la cultura, realidad motivada por la crisis económica en la que vivimos inmersos desde 2008 pero también y, en parte, al orden de prioridades establecido por los agentes públicos en relación al gasto que han afectado especialmente al ámbito cultural como se ha podido comprobar en los datos expuestos anteriormente. También es interesante las distintas concepciones del gasto público en cultura en cuanto a su estructura y función del gasto. Existe una gran heterogeneidad en cómo y en qué sectores culturales se gasta el dinero público pero a la vez queda constancia del papel preponderante que juegan las administraciones públicas en las industrias culturales. Podemos destacar el caso de Andalucía donde la administración autonómica es a la vez el principal actor dinamizador, promotor y, a la vez, consumidor final de cultura. La cercanía al ciudadano es otro de los factores esenciales a la hora de aplicar políticas públicas en el ámbito de la cultura y la creatividad. Como hemos podido comprobar las corporaciones locales son las que mayor esfuerzo presupuestario realizan en el ámbito de la cultura. Especialmente son de interés las aglomeraciones urbanas que conforman nodos culturales y creativos. En definitiva, las políticas públicas siguen un modelo tradicional basado en la oferta de servicios culturales, en la promoción de la cultura y en la dinamización del sector con una participación activa como consumidor final. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 116 El cambio en los usos culturales debido a la digitalización no tienen un reflejo en las políticas públicas. En el nuevo paradigma de la cultura digital el usuario tiene un rol activo en la producción cultural como usuario individual o como parte de una autoría colaborativa. En un entorno cada vez más desintermediado y fragmentado (Orihuela, 2002) se desarrolla una cultura híbrida (Bauman, 2005). Este paradigma de la cibercultura (Zallo, 2011a) requiere nuevas respuestas y una “profunda revisión de las políticas públicas” (Bustamante, 2011a, p.139). TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 117 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 118 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 119 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD En la medición de los procesos sociales los índices constituyen una poderosa herramienta de tipo cuantitativo para el estudio de realidades complejas y la posterior toma de decisiones en cuanto a la definición de políticas públicas. Como se ha descrito en el apartado referido a la metodología, los índices son grupos de indicadores que ofrecen un valor único y final a una variable que a su vez remite a un concepto o proposición teórica (Batthyány et al, 2011). Los indicadores son “los correlatos empíricos de las variables que se intentan medir, son sus expresiones concretas, prácticas, medibles” (Batthyány et al, 2011, p.57). Proporcionan una aproximación a un fenómeno complejo y multidimensional, no medible de manera directa. Esta herramienta analítica es utilizada por gobiernos e instituciones, nacionales y supranacionales, para medir, monitorizar y conocer las distintas realidades sociales, económicas, etc. En esta línea, son significativos ejemplos el Science, Technology and Industry Scoreboard (OCDE 2013) que analiza las tendencias de la economía del conocimiento a nivel global a partir de indicadores referidos a la construcción del conocimiento, a sus conexiones, a la innovación y competitividad, o, a nivel europeo, el Panel de Indicadores de Innovación o Innovation Union Scoreboard de la Comisión Europea (2015) que mide y evalúa la innovación en los distintos países y regiones de la Unión Europea a partir de tres grupos de indicadores, los habilitadores, las actividades de empresa y los resultados tangibles o outputs. En el caso de la creatividad, sus relaciones con el desarrollo económico están siendo objeto de debate en el ámbito académico y político. Esta actividad investigadora ha favorecido la proliferación de índices que evalúan la creatividad de un entorno a nivel local, regional o nacional. Como muestra encontramos el Creativity Scoreboard de la Unión Europea, actualmente en fase de estudio a partir de la propuesta del Informe KEA (Comisión Europea, 2009). Si nos retrotraemos a la aparición de esta necesidad evaluadora de la creatividad aplicada a un territorio, certificamos que los primeros índices de creatividad aparecieron a principios del presente siglo, coincidiendo con el auge del fenómeno de las industrias creativas. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 120 Richard Florida (2002) fue el primero en diseñar y aplicar un índice para ciudades creativas. La novedad de su aportación consistió en la inclusión de indicadores no habituales en índices similares como los de innovación donde predominan los indicadores de producción industrial, mientras que Florida incorpora nuevos indicadores de carácter personal y social como el talento, la apertura, tolerancia, diversidad, habitabilidad, etc. A partir de este hito surgen y desarrollan índices que abordan la creatividad desde enfoques diferentes aunque la mayor parte tiene una gran influencia del Creativity Cities Index de Richard Florida. En el apartado siguiente analizaremos los distintos índices utilizando como estructura para su presentación la tipología de Hartley (2012) en la que distingue entre (1) índices basados en la cultura y la creatividad (culture-based indexes), (2) índices de ciudades globales, redes y tecnología (technology-based indexes) y (3) otras aproximaciones. El autor identifica el primer grupo de índices como creative stocks o productos creativos mientras que el segundo tipo de índices los denomina creative flows o flujos creativos (Hartley et al, 2012: 33). En el tercer grupo se describen otros índices no catalogables en los anteriores. Tras analizar en profundidad los dos principales grupos, se observa que los índices de base cultural miden la vitalidad del sector creativo en un entorno determinado a partir de su producción, empleo, participación y talento, siendo determinante el talento y el capital humano para el desarrollo de una ciudad. En cambio, los índices de base tecnológica incluyen los indicadores creativos como un apartado más junto a otras categorías como el medio ambiente, transporte, tecnología, etc. Este enfoque, más amplio, se centra en las infraestructuras e interconexiones de una ciudad en sus diferentes niveles. A nivel metodológico, la mayor parte de los índices utilizan la no ponderación en sus resultados, es decir, la importancia relativa o asignación de pesos a cada indicador o dimensión son iguales, en cambio otros como el Composite Index of the Creative Economy utiliza técnicas de ponderación endógenas (Bowen, Moesen y Sleuwaegen, 2008). En cuanto a la normalización de los datos, algunos índices utilizan técnicas como el método de normalización mínimo-máximo que asigna valores entre 0 y 1 (Oliveira, 2012) o el método de referencia a máximos (Hartley et al, 2012) TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 121 En los siguientes puntos se describen y analizan cronológicamente los distintos índices para, finalmente, presentar la propuesta de Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas. Propuesta de elaboración propia basada, inicialmente, en el análisis de los índices pre-existentes y, posteriormente, en la valoración y validación por parte de un panel de personas expertas. 4.1. ÍNDICES DE BASE CULTURAL 4.1.1. CREATIVE CITIES INDEX DE RICHARD FLORIDA Richard Florida, experto en geografía económica y director del Martin Prosperity Institute de la Universidad de Toronto, cuya principal aportación ha sido el concepto de clase creativa, ampliamente descrito en apartados anteriores. En la misma obra, The Rise of Creative Class (Florida, 2002), propone un índice como herramienta para evaluar y clasificar la potencialidad creativa de las regiones metropolitanas. Este índice ha sido aplicado, en su condición de consultor, a distintas áreas geográficas (Florida & Tinagli, 2004; Florida, 2011). En su argumentación sobre la clase creativa, el autor sostiene que “las ciudades con mayor número de artistas, músicos, profesores y científicos, trabajadores tecnológicos, extranjeros, comunidad gay y los llamados bohemios tendrán mayores niveles de desarrollo económico” (Florida, 2002: 12). En esta obra reprocha a las autoridades que pongan el foco en la atracción de inversiones y empresas en lugar de invertir en la atracción de la clase creativa, Por tanto, en su índice define los indicadores necesarios para captar y evaluar esta realidad. En el Creative Cities Index las dimensiones están agrupadas en torno a tres conceptos a las que él denomina las 3T: Talento, tecnología y tolerancia. Estos subíndices están compuestos, a su vez, por una serie de dimensiones e indicadores que ofrecen una novedosa y criticada visión de la creatividad en los entornos urbanos. A nivel metodológico, los tres subíndices tienen el mismo peso para la configuración del resultado final. Cada uno de ellos está constituido por valores correlados de sus dimensiones obtenidos a partir del análisis de componentes principales. Las fuentes de datos proceden de otros índices y fuentes de datos oficiales, la mayor parte de carácter cuantitativo excepto las referidas a la tolerancia procedentes de encuestas. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 128 Capital estructural / institucional Independencia del sistema legal Datos del global competitiveness report Percepción de la corrupción Percentil en el índice de percepción de corrupción Libertad de expresión Percentil de libertad de prensa Percentil de libertad de expresión Infraestructuras tecnológicas % establecimientos con ordenadores % Establecimientos con conexión a internet % Establecimientos con página web % Hogares con ordenadores % Establecimientos con conexión a internet Número de líneas móviles por población Infraestructura social y cultural nº de ong´s Bibliotecas públicas per capita Nº de libros en bibliotecas públicas per capita Nº de butacas de las representaciones de los servicios públicos culturales per capita Nº de monumentos por ciudad Nº de museos por ciudad Disponibilidad de instalaciones comunitarias Nº de centros comunitarios per capita Nº de centros cívicos per capita Infraestructura financiera Nº de empresas per capita Capitalización del mercado de valores por pib Capital riesgo por pib Emprendimiento Porcentaje de pymes respecto total de empresas Percentil del índice de productividad laboral Capital humano Promoción de la sociedad del conocimiento Gasto en I+D Gasto en educación Disponibilidad de “trabajadores del conocimiento” Número de investigadores I+D Población con estudios superiores Movilidad del capital humano Nº de población transitoria: visitantes, salidas de residentes, emigración y visas de trabajo Capital social Desarrollo del capital social Donaciones en tasas salariales en porcentaje al pib Donaciones en tasas de beneficios en porcentaje al pib Gasto en bienestar social en porcentale al gasto público total Calidad de la red: normas y valores Indicadores de confianza generalizada TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 129 Capital social Calidad de la red: normas y valores Indicadores de confianza institucional Indicadores de reciprocidad Indicadores de sentido de la eficacia Indicadores de cooperación Indicadores de actitudes frente a la diversidad Indicadores de aceptación de la diversidad Indicadores de actitud hacia los derechos humanos Actitud hacia los derechos y deberes de inmigrantes Actitud hacia el estilo de vida de extranjeros Indicadores de valores tradicionales Indicadores de expresión propia frente a preexistentes Calidad de la red: participación social Interés en los asuntos públicos Participación en organizaciones sociales Contacto social con conocidos Contacto social con la comunidad Indicadores de sentido de la eficacia Número de voluntarios per capita Capital cultural Gasto cultural Gasto en arte y cultura en porcentaje al gasto público total Gasto de los hogares en cultura en porcentaje al gasto total del hogar Calidad de red: normas y valores Valor otorgado a la actividad creativa Valor otorgado a las actividades creativas de los niños en edad escolar Valor otorgado a las actividades artísticas y culturales Valor otorgado a las actividades artísticas y culturales Lider de la comunidad como defensor de la promoción de las artes y la cultura Evaluación del medio que fomenta actividades creativas Evaluación del medio que fomenta la participación cultural Valor aotrgado a la moral para comprar contenidos piratas Calidad de red: participación cultural Nº de libros prestados en bibliotecas Cuotas pagadas a agentes de copyright Horas por semana gastadas en internet para uso personal Nº de visitas a los museos públicos por población Nº de asistentes a representaciones culturales por población Nº de asistentes a cines por población Fuente: Hui et al LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 130 Como se puede observar, este modelo deriva del índice de las 3T de Florida pero ampliado en cuanto a resultados económicos y tecnológicos de la creatividad. Es de resaltar los indicadores referidos a las infraestructuras culturales y la participación social que aparecen en estudios locales basados en encuestas como Silicon Valley Creativity Community Index (CISV, 2002). También incorpora elementos de competitividad como los presentes en la encuesta World Values Survey (1994) y Global Competitiveness Report (Schwab, 2010). En resumen las cuatro formas de capital son determinantes para el crecimiento de la creatividad y, por tanto, sus resultados económicos a través del sector creativo. La novedad de este índice radica en la inclusión de estos outputs o resultados de las industrias creativas como dimensión a tener en cuenta por su poder de realimentación del sistema económico creativo, además incorpora las políticas públicas como elemento del capital institucional. Esta visión que incorpora al índice tanto las políticas públicas como los resultados de las industrias culturales y creativas será tenida en nuestro índice de potencialidad de las industrias culturales. Como puntos fuertes se puede destacar el elevado número de indicadores que amplía la muestra analizada respecto a índices anteriores. 4.1.4. COMPOSITE INDEX OF THE CREATIVE ECONOMY El índice elaborado en 2008 por los académicos Harry Bower de la Universidad de Queens de Carolina del Norte (EE:UU) y Wim Moesen y Leo Sleuwaegen de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica), se podría situar entre el índice cultural de Florida y los índices globales (Bowen, Moesen & Sleuwaegen, 2008). Este índice compara la capacidad creativa de regiones europeas a través de los logros en innovación, emprendimiento y apertura. Este índice combina los indicadores clásicos de Florida junto con otros específicos de actividad empresarial o de infraestructuras de tecnologías de la comunicación. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 131 Tabla 16. Composite Index of the Creative Economy Subíndices Dimensiones Indicadores Innovación Recursos humanos en ciencia y tecnología Patentes Acceso a internet Emprendimiento Compañias establecidas recientemente Miedo al fracaso que impide iniciar un proyecto empresarial Capital de riesgo Apertura Porcentaje de población extranjera Estudiantes extranjeros Población urbana en porcentaje a la población total Fuente: Bowen, Moesen & Sleuwaegen Las fuentes utilizadas se basan en su mayor parte en datos estadísticos de tipo cuantitativo. Una valiosa aportación metodológica frente a otros índices que realizan una simple agregación de valores, es la ponderación de las distintas subdimensiones a partir del Análisis Envolvente de Datos (DEA). En su estudio muestran las diferencias en los resultados obtenidos mediante esta técnica y el método de no ponderación o pesos iguales. 4.1.5. EUROPEAN CREATIVITY INDEX Este índice es la propuesta que presenta la consultoría KEA European Affairs en 2009 por encargo de la Comisión Europea con el fin de promover un índice que evalúe la creatividad en el ámbito de las naciones y regiones europeas (Comisión Europea, 2009). El European Creativity Index también se basa en gran parte en el índice de Florida, y está compuesto por 6 pilares y 32 indicadores, incluidos los resultados de la creatividad que se consolidan como elementos a evaluar tras su incorporación al Honk Kong Creativity Index. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 132 Gráfico 10, Subíndices del European Creativity Index Fuente: Comisión Europea, 2009, p.187 Tabla 17. European Creativity Index Subíndices Dimensiones Indicadores Capital humano Potencial de la educación de las artes y de la cultura para fomentar talento creativo Nº de horas dedicadas a las artes y la cultura en educación primaria y secundaria Nº de escuelas de arte por millón de habitantes Talento creativo Estudiantes universitarios relacionados con la cultura Porcentaje empleo cultural respecto al empleo total Apertura y diversidad Actitud de la población Porcentaje de la población que expresa tolerancia hacia minorías Porcenaje de población interesada en las tartes y cultura de otros países europeos Mercado Cuota de mercado de películas europeas no nacionales Nivel de pluralismo en los estados miembros de europa Porcentaje de no nacionales en el empleo cultural TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 133 Ambiente cultural Participación cultural Media anual de gasto en cultura por hogar Porcentaje de personas participando en actividades culturales al menos una vez en los últimos 12 meses Oferta cultural Nº de teatros públicos per capita Nº de museos públicos per cápita Nº de salas de concierto públicas Nº de pantallas de cines por país Tecnología Tasa de penetración de banda ancha Porcentaje de hogares que tiene ordenador personal y consola de videojuegos Incentivos legales a la creación Ayudas financieras Rebaja de impuestos para el sector creativo Tasa de IVA en la cultura Incentivos de impuestos en donaciones y patrocinios Gasto público directo en cultura Nivel de inversión del estado en cine Nivel de inversión del estado en televisión pública Cantidad de derechos de autor de música per cápita Resultados de la creatividad o creative outputs Contribución económica Valor añadido de las industrias creativas en relación con el pib Facturación de la industria musical per cápita Facturación de la industria editorial per cápita Facturación de la industria cinematográfica per cápita Otros resultados de las actividades culturales Nº de películas producidas por año y per cápita Nº de grabaciones musicales per cápita Nº de libros publicados por año y per cápita Nº de aplicaciones diseñadas por millon de habitantes Fuente: Comisión Europea. Informe Kea La propuesta de índice para la Unión Europea no se ha llevado a la práctica y continúa en proceso de discusión. Para nuestra propuesta es interesante la estructura de sus dimensiones aunque los indicadores que la componen son de difícil aplicación a ciudades ya que está más orientado a la evaluación de las regiones y país europeas. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 134 4.1.6. DESIGN, CREATIVITY AND INNOVATION SCOREBOARD Este índice (Hollanders y Van Cruysen, 2009) está basado en el Marcador Europeo de Innovación (EU, 2014), estudio realizado por el mismo Hugo Hollanders para la Unión Europea desde la Universidad de Maastricht. Su principal aportación es la conexión que hace entre innovación, el diseño y la creatividad a partir de un modelo que distingue entre ambiente creativo y creatividad y diseño, que a su vez conecta con la innovación. Gráfico 11. Modelo de ambiente creativo, creatividad y diseño e innovación Fuente: Design, Creativity and Innovation Scoreboard Este índice o marcador está compuesto por 35 indicadores agrupados en 7 dimensiones, tres de las cuales pertenecen al dominio referido al clima creativo y cuatro al dominio de creatividad y diseño. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 135 Tabla 18. Design, Creativity and Innovation Scoreboard Subíndices Dimensiones Indicadores Clima creativo educación creativa Nº de escuelas de arte por millón de habitantes Calidad del sistema educativo Gasto público en educación per cápita Porcentaje de estudiantes universitarios relacionados con la cultura Alcance de la formación del personal Expresión individual Porcentaje población que habla un segundo idioma Porcentaje de población involucrada en actividades artísticas Valores de expresión individual Apertura y tolerancia Porcenataje de estudiantes universitarios extranjeros Porcentaje de extranjeros empleados Porcentaje de la población en urbes Porcentaje de la población interesada en la cultura y artes de otros países europeos Fuga de cerebros Creatividad y diseño, ambiente cultural y tecnología Sector creativo Porcentaje de ocupaciones creativas Porcentaje de investigadores en ciencia y tecnología Porcentaje del valor añadido de las industrias creativas respecto al total Creatividad en i+d Patentes nacionales por millón de habitantes Publicaciones científicas por millón de habitantes Marcas registradas por residentes por millón de habitantes Capacidad de innovación Actividades de diseño Importancia del personal de diseño para la innovación Nº de diseñadores por millón de habitantes Aplicaciones de diseño de la comunidad por millón de habitantes Sofisticación de los procesos de producción Singularidad del diseño de producto Competitividad en diseño Exportación de servicios relacionados con el diseño en relación a las exportaciones Exportación de diseño en relación a las exportaciones de mercancía Amplitud de la cadena de valor Compañías que venden internacionalmente Fuente: Hollanders y Van Cruysen LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 136 Como se puede observar, también existe una influencia del índice de Florida en los distintos indicadores que lo componen. La novedad de este índice radica en la incorporación y evaluación de las actividades de diseño algo inusual en los índices de creatividad existentes. A nivel metodológico, cada una de las 7 dimensiones se normalizan utilizando el método de máximo-mínimo en el que el mayor valor se re-escala a 1 y el menor a 0, una vez eliminada la desviación atípica que pudiera existir. En cuanto a la ponderación de indicadores y de dimensiones, todas tienen igual valor. La aportación de este índice a nuestra propuesta es la inclusión del denominado clima creativo como subíndice que aglutina a dimensiones como educación o tolerancia. 4.1.7. CCI CREATIVE CITY INDEX Creado por el Centre of Excellence for Creative Industries and Innovation de la Universidad de Queensland (Australia) con John Hartley como principal autor. Su principal hipótesis es “que para convertirse en una ciudad global es necesario ser antes una ciudad creativa” (Hartley et al, 2012, p.47). Esta teoría lleva implícita que existe una evolución natural en la que las ciudades globales3 han sido anteriormente ciudades creativas. El índice está compuesto por 74 indicadores agrupados en 8 dimensiones. Las principales novedades son la incorporación de dimensiones como la economía de la atención y la microproductividad o productividad en la red. Hartley ha sido el primero en valorar la actividad digital como elemento facilitador de la actividad creativa. Esta visión será tenida en cuenta en nuestra propuesta de índice. 3 El término de ciudad global (Sassen, 2000) se refiere a grandes ciudades como Londres, Nueva York, París o Tokio. La autora, socióloga y profesora de la Universidad de Columbia (EE.UU.) contrapone el concepto de ciudad global al de megaciudad. En las ciudades globales existe un proceso de concentración del poder económico y político. Esto se debe a que la dispersión geográfica de las actividades económicas que trae consigo la globalización conlleva una centralización mayor y más compleja. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 137 Tabla 19. CCI Creative City Index Subíndices Dimensiones Indicadores Industrias creativas Escala de las industrias creativas Tamaño del sector creativo en millones Tamaño del sector creativo en número de empresas Alcance de las industrias creativas Diversidad del sector creativo en millones Diversidad del sector creativo en número de empresas Empleo en las industrias creativas Número de empleados en el sector creativo Microproductivity Microproducción de la población en general Nº de vídeos subidos a youtube Nº de perfiles de música en myspace, last.Fm y bandcamp Nº de imágenes subidas a internet (flickr, picasa, etc.) Nº de blogs Conectividad virtual Nº de ordenadores personales en relación a la población total Nº de usuarios de internet en relación a la población total Nº de líneas de banda ancha en porcentaje a la población total Nº de usuarios de redes sociales Nº de usuarios de redes sociales profesionales Redes locales e interacciones Nº de ong por 1000 habitantes Nº de festivales Atractivos y economía de la atención Atracciones creativas Referencias en Lonely Planet Proporción de grandes comercios en la ciudad Valor del alquiler comercial Nº de hoteles Nº de salas de cine Nº de asientos de cine Nº de teatros y salas de conciertos Nº de museos Nº de bibliotecas Economía de la atención Nº de páginas en las guías Lonely Planet Nº de entradas en Wikipedia Puntuación en el índice Google Trends en 2010 Puntuación en el índice Google Trends hasta 2010 Frecuencia de aparición del nombre de la ciudad en libros Nº de artíoculos en catálogo itunes Nº de artículos en imdb Nº de artículos en catálogo de Amazon LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 144 • Cimientos (foundation index): Establecen las bases para el cambio. Se refiere al crecimiento de la infraestructura digital y los cambios en políticas públicas globales que reducen barreras. • Flujos de recursos (flow index): Permiten a las empresas mejorar la productividad. Se refiere al aumento de flujos de capital, talento y conocimiento. • Impacto (impact index): Se refiere a la capacidad de las empresas para explotar las dos olas anteriores. Sus indicadores cuantifican los cambios en los mercados, consumidores y el talento. La principal aportación de este índice es la evaluación de los cambios en lugar de los estados. También es interesante la estructura del índice y su división en dominios o subíndices relacionados con la base, la actividad y los resultados. Esta distinción será útil a la hora de confeccionar nuestro índice. 4.3. OTROS ÍNDICES 4.3.1. LANDRY´S INDEX Charles Landry (2010) realizó el índice de creatividad para la ciudad de Bilbao aunque posteriormente ha sido aplicado a otras ciudades. En 2012 publicó junto Jonathan Hyams The Creative City Index: Measuring the pulse of the city (Landry y Hyams, 2012) Landry distingue entre 10 dominios: 1. Marco político y público 2. Distinción, diversidad, vitalidad y expresión 3. Apertura, tolerancia y accesibilidad 4. Emprendimiento, exploración e innovación 5. Liderazgo estratégico, agilidad y visión 6. Talento y escenario de aprendizaje 7. Comunicación, conectividad y redes TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 145 8. Ciudad y desarrollo urbano 9. Habitabilidad y bienestar 10. Profesionalidad y efectividad. Este índice utiliza sobre todo técnicas cuantitativas como encuestas online masivas, sesiones grupales o entrevistas. Al tratarse de consultoría, la metodología utilizada no es clara por lo que no se puede definir estrictamente como un índice. La utilidad para nuestra propuesta viene dada por las temáticas de algunos dominios que propone. 4.3.2. CREATIVITY GRID Se deriva del informe de la DCMS Creative Economy Programme: Infraestructure Working Group (DCMS, 2010). En el se detallan 10 condiciones relativas a infraestructuras para el crecimiento y la competitividad de las industrias creativas. 1. Infraestructuras culturales de nivel mundial: Se refiere a museos, galerías, eventos, etc. 2. Servicios de apoyo especializados para industrias creativas Ej. clusters, desarrollo profesional, programas de inversión, etc. 3. Equipamientos especializados para las industrias creativas: Media centres, espacios de ensayos, estudios, lugares de trabajo, etc. 4. Fuerte y especializado sector de educación superior: transferencia de conocimiento, programas de convergencia, vínculos entre industrias creativas y no creativas, etc. 5. Sector educación obligatoria innovador con fuerte componente de enseñanza informal. 6. Espacios de convergencia y conectividad para creativos. 7. Socios globales e iniciativas de comercio B2B (business to business): Internacionalización. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 146 8. Ventajas de diversidad. 9. Espacios de consumo cultural conectados a espacios de producción para la promoción de redes, clusters. 10. Infraestructura cultural como centro de otros sectores. Es reseñable la distinción que hace el autor entre place y location, otorgándole a la primera una gran influencia por integrar factores sociales, ambientales y culturales. Más que un índice, Creativity Grid es un conjunto de líneas de actuación para orientar las políticas públicas del sector creativo. Su inclusión en este apartado se debe a su adecuación temática respecto a las dimensiones de los índices anteriormente analizados. 4.3.3. INDICADORES DE DIAGNÓSTICO DE LA UNESCO En la Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas (UNESCO, 2010), se definen indicadores para el diagnóstico del sector cultural y creativo. No se trata de un índice formal sino de una propuesta de indicadores a modo de ejemplo para que se adapten a la realidad específica que se necesite evaluar. La propuesta está estructurada en las siguientes dimensiones: 1. Oferta: Infraestructura disponible, producción, inversión privada, distribución territorial. 2. Demanda: Consumo, penetración, motivaciones. 3. Empleo: Fuerza de trabajo, formalidad del empleo, capacitación. 4. Comercio: Comercio interno, externo, piratería. 5. Valor macroeconómico: Dimensión económica, productividad, cadena productiva, crecimiento. 6. Formación: Profesional, prácticas amateur, audiencias, investigación. 7. Gestión empresarial: Valores organizativos, financiación, recursos humanos, tecnología. 8. Acción gubernamental: Gasto público, fiscalidad, marco normativo, provisión directa. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 147 4.3.4. INDICADORES DE RECURSOS CULTURALES DE LA UNCTAD Como el anterior, no es un índice propiamente dicho sino una relación de indicadores para evaluar la economía creativa de una ciudad o región. El Informe de la economía creativa (UNCTAD, 2013) distingue entre recursos culturales disponibles en una ciudad o región, infraestructuras para el desarrollo de estos recursos y resultados de la creatividad. Entre los recursos culturales se distinguen cinco dimensiones o grupos de indicadores: 1. Fuerza de trabajo creativa: • Nº de trabajadores creativos. • Proporción de trabajadores creativos respecto al total. • Características sociodemográficas de los trabajadores creativos. 2. Empresas creativas: • Pequeñas y medianas empresas: número, ingresos, empleados. • Grandes empresas locales: número, tamaño, ingresos. • Delegaciones de corporaciones: número, tamaño e ingresos. 3. Instituciones culturales: • Museos, galerías bibliotecas, archivos, etc. • Teatros, cines, centros escénicos. • Compañías de artes nacionales. 4. Patrimonio: • Nº de edificios y sitios de patrimonio cultural. • Clusters patrimoniales. • Nº de visitantes. • Estado del patrimonio. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 148 5. Patrimonio cultural intangible: • Técnicas creativas tradicionales. • Rituales, festivales y ferias. • Conocimiento tradicional. Las infraestructuras o capacities también están divididas en cinco dimensiones: 1. Participación gubernamental • Niveles de inversión pública en cultura. • Financiación indirecta en cultura. • Apoyo a las empresas creativas. • Regulación del sector cultura. • Gobernanza pública. 2. Participación del sector privado: • Empresas del sectores no culturales comprometidas con las artes y la creatividad. • Filantropía individual hacia la cultura. • Voluntariado en el sector cultural. 3. Capital social y sociedad civil: • Nº de ONG´s. • Niveles de confianza en la comunidad. • Participación en la gobernanza comunitaria. • Número de asociaciones culturales. • Centros comunitarios culturales. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 149 4. Educación y formación en artes y cultura: • Instituciones de formación en arte. • Curricula de artes y cultura en la escuela. • Nº de artistas trabajando en escuelas. • Profesores privados en música, danza, etc. • Formación en idiomas en escuelas. 5. Medios y comunicaciones • Acceso a internet. • Social media. • Programas culturales en radio y televisión. Los resultados de la economía creativa se presentan en cuatro dimensiones: 1. Resultados económicos: • Resultados económicos de los productos y servicios culturales. • Empleo. • Exportaciones. • Desarrollo empresarial. • Turismo. • Equidad en la distribución de los resultados económicos. 2. Resultados sociales: • Cohesión social y diversidad cultural. • Derechos humanos y no discriminación. • Resultados educativos. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 150 3. Resultados culturales: • Consumo y compromiso cultural. • Participación cultural y actividad creativa. • Desarrollo de formas artísticas. • Cultura en relaciones exteriores. 4. Resultados ambientales • Estrategias educativas. • Artes y sostenibilidad. • Conocimiento tradicional. Esta propuesta de la UNCTAD pretende ser una herramienta para la evaluación y el diagnóstico de la economía creativa local para el posterior diseño e implementación de políticas públicas. 4.4. CONCLUSIONES En esta reseña se han presentado los índices que consideramos más importantes para nuestra investigación. Cada uno de ellos ha aportado nuevos enfoques en la evaluación de la creatividad del territorio, desde la pionera y más influyente aportación de Richard Florida (2002) hasta la última y más compleja de John Hartley (2012). Aunque se puede hablar de índices floridianos refiriéndonos a la variedad de adaptaciones que se han hecho del Creative City Index de Richard Florida, la realidad es que los distintos índices han evolucionado hacia al estudio y conocimiento de la creatividad desde una perspectiva cada vez más compleja. De esta manera se han incorporado nuevas visiones que enfatizan la importancia de la cultura (Cultural Life Index) o las políticas públicas (Honk Kong Creativity Index). También se acaban incorporando los resultados obtenidos por las industrias creativas como dimensiones a tener en cuenta en los índices (European Creativity Index). TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 151 Pero no solo se han ampliado el campo de análisis sino también sus enfoques. En algunos modelos, se pone el foco en los procesos (Global Cities Index) o se personaliza la evaluación en función de los actores intervinientes en el ecosistema creativo (Global Power Cities Index). En todos los casos queda patente el esfuerzo de adaptación de los índices a la realidad evaluada, es decir, a las condiciones particulares del territorio a analizar. Esto hace que la evaluación de la creatividad sea compleja y no definitiva, con una renovación y actualización permanente de los índices. Como hemos podido ver, la mayor parte de los índices han sido creados para evaluar ciudades o regiones mientras que otros han sido diseñados como una herramienta válida para el estudio de la creatividad aplicada a la economía en un territorio determinado, pero en todos los casos la finalidad es la de servir de herramienta para la optimización de las políticas públicas que contribuya al desarrollo y al crecimiento económico del territorio. También esta será la finalidad del índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas. En la siguiente tabla se comparan los distintos índices a través de las dimensiones que los componen. Tabla 21 . Cuadro comparativo de dimensiones e índices Creative Cities Index Cultural LIfe Index Hong Kong Creativity Index Composite Index European Creativity Index Design, Creativity & Innovation CCI Creative City Index Educación ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Capital humano ☑ ☑ ☑ ☑ Diversidad ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Tolerancia ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Ambiente cívico/ Compromiso social ☑ ☑ ☑ Oferta cultural ☑ ☑ ☑ ☑ Demanda cultural ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Producción cultural ☑ ☑ ☑ Tecnología ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ I+D+i ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Competitividad ☑ LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 152 Emprendimiento / empresa ☑ ☑ ☑ Empleo ☑ ☑ ☑ ☑ ☑ Resultados económicos ☑ ☑ ☑ ☑ Políticas públicas ☑ ☑ ☑ Financiación ☑ ☑ ☑ ☑ Productividad en la red ☑ ☑ Conectividad virtual ☑ ☑ Accesibilidad / comunicaciones ☑ Infraestructuras ☑ ☑ Flujo de personas ☑ ☑ Habitabilidad ☑ Medio natural - urbano ☑ ☑ Fuente: Elaboración propia a partir de las fuentes 4.5. PROPUESTA DE ÍNDICE DE POTENCIALIDAD DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Una vez analizado el estado de la cuestión en cuanto a la evaluación de la creatividad en ciudades, regiones o países, vamos a realizar una propuesta de índice que evalúe la potencialidad de las industrias culturales y creativas en un territorio determinado, concretamente ciudades andaluzas. Esta herramienta nos permitirá identificar los elementos que contribuyen al desarrollo de las industrias culturales y creativas en estos territorios. Se trata, pues, de un índice creado ad hoc a partir de indicadores ya utilizados anteriormente con el objetivo de describir y conocer una realidad concreta y, a su vez, aplicable y equiparable en medición a cualquier otro territorio. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 4. LOS ÍNDICES DE CREATIVIDAD Página 153 4.5.1. JUSTIFICACIÓN Y FINALIDAD La presente investigación requiere un análisis que permita establecer relaciones entre los cuatro vectores enunciados en la introducción de esta tesis, a saber: (1) industria, (2) base cultural y creativa, (3) política cultural y (4) territorio, con la finalidad de explicar la potencialidad y proliferación de industrias culturales y creativas en determinados entornos urbanos, concretamente a los casos de estudio de las ciudades andaluzas seleccionadas. La herramienta que nos permitirá medir y evaluar dicho impacto es el Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas. Además de este objetivo final, el índice propuesto tiene como objetivos secundarios: • Ubicar al sector cultural y creativo en el nivel macroeconómico. • Justificar la intervención pública a favor de las industrias culturales y creativas. • Conocer el funcionamiento de la oferta y la demanda cultural. El sistema propuesto, de elaboración propia, se ha diseñado a partir del estudio de los índices existentes expuestos anteriormente, seleccionando, adaptando y justificando cada uno ellos. Dentro del índice se pueden encontrar indicadores estándar, ya consolidados y utilizados en otros índices, y otros más novedosos que complementan a los primeros, analizando nuevas dinámicas y tendencias. Una vez explicitado el carácter pragmático de la propuesta de índice, es necesario resaltar los criterios generales adoptados para la selección de los indicadores: • Deben basarse en fuentes estadísticas fiables. • Deben orientarse a los resultados de la unidad. • Deben evitar la ambigüedad. • Deben ser relevantes y servir para objetivos realistas. • Debe ser posible la obtención y explotación de los datos, es decir, se tiene en cuenta la disponibilidad y el coste de obtención de éstos. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 256 Tabla 32. Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad. Número de titulaciones (grados, master y doctorados) y titulaciones por 100.000 habitantes Tabla 33. Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad. Número de plazas ofertadas (grados y masters oficiales) y número de plazas ofertadas por 100.000 habitantes Indicador 2. Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad: Número de titulaciones y plazas ofertadas Descripción: Se entiende por ciclos formativos de formación profesional relacionados con la cultura y la creatividad aquellos ciclos de grado medio y superior cuyo título esté claramente relacionado con alguno de los subsectores de las industrias culturales y creativas o con la cultura en general (véase anexo 12). Se incluyen los ciclos formativos medio y superior impartidos por los centros de arte de Andalucía. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 257 En el caso de Sevilla, hemos incluido la oferta académica de las poblaciones Tomares y Alcalá de Guadaira por encontrarse dentro del área metropolitana de la ciudad (Consejería de Obras Públicas y Transporte, 2007). En cuanto a la oferta educativa, se incluyen las plazas ofertadas en los ciclos formativos medio y superior de las enseñanzas de formación profesional. Por no encontrar datos oficiales sobre el número de alumnos en los ciclos formativos de las escuelas de arte, se han excluido de la tabla. Ámbito: municipal7 Fuente de datos: Conserjería de Educación. Oferta educativa para el curso 2015-16 Enlaces web: http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/ensenanzas-artisticas-superiores/ estudios/diseno https://www.juntadeandalucia.es/educacion/secretariavirtual/consulta/oferta-educativa-formacionprofesional/ Datos: Tabla 34. Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad. Número de titulaciones y titulaciones por 100.000 habitantes 7 En el caso de Sevilla, el ámbito geográfico es el área metropolitana cuya población a 1 de enero de 2014 era de 1.278.483 habitantes. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 258 Tabla 35. Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad. Número de plazas ofertadas y plazas ofertadas por 100.000 habitantes Indicador 3. Otras enseñanzas superiores regladas: Música, danza, arte dramático, artes plásticas y diseño Descripción: Las enseñanzas artísticas oficiales en la Comunidad Autónoma de Andalucía están estructuradas en (1) enseñanzas elementales básicas y profesionales de música y danza, (2) enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño y (3) enseñanzas artísticas superiores. En este indicador se analiza la oferta educativa de nivel superior en el campo de las enseñanzas artísticas oficiales, concretamente en las enseñanzas de arte dramático, danza, música y diseño. Ámbito: municipal Fuente de datos: Conserjería de Educación. Portal de las Enseñanzas Artísticas Superiores. Curso 2015-16 Enlaces web: http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/ensenanzas-artisticas-superiores/distritounico1 Datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 259 Tabla 36. Otras enseñanzas superiores regladas: música, danza, arte dramático, y diseño: Número de titulaciones Indicador 4. Otras enseñanzas no regladas: Número de cursos y talleres relacionados con la cultura y la creatividad Descripción: Teniendo en cuenta la diversidad en el tipo de cursos, jornadas, talleres, los organizadores, públicos o privados, etc. hemos optado por seleccionar una fuente de información a través de la cual identificaremos los cursos y talleres relacionados con la cultura y la creatividad. Para que sea un criterio homogéneo en las tres ciudades, recurriremos a las agendas generales de los ayuntamientos y a las agendas de las áreas de cultura y juventud. El intervalo temporal es de un mes, concretamente julio de 2015. Ámbito: municipal Fuente de datos: Conserjería de Educación. Agendas de los ayuntamientos y delegaciones de cultura y juventud de los ayuntamientos de Sevilla, Málaga y Córdoba. Enlaces web: http://www.sevilla.org/ciudad/agenda-de-la-ciudad/month http://icas-sevilla.org/agenda/ LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 260 http://www.sevilla.org/areas-tematicas/juventud/ http://www.malaga.eu/ayto/m_ciudad/portal/menu/seccion_0011/secciones/subSeccion_0001 http://cultura.malaga.eu/portal/seccion_0007 http://juventud.malaga.eu http://www.cordoba.es/la-ciudad/agenda-ciudadana/eventospormes/2015/7/- http://cultura.cordoba.es/es/2/agenda http://juventud.cordoba.es Datos: Tabla 37. Otras enseñanzas no regladas: Número de cursos y talleres relacionadas con la cultura y la creatividad 6.3.1.2. Dimensión “Tolerancia, diversidad y apertura” Dentro de esta dimensión incluimos dos indicadores referidos al activismo en materia social de la población de las ciudades analizadas. Indicador 5. Número de asociaciones de carácter social Descripción: Las asociaciones tienen un registro oficial en la Consejería de Justicia de la Junta de Andalucía. Partiendo del hecho que cualquier asociación tiene un carácter social, hemos querido limitar el término social a la categoría acción social por ser este tipo de asociaciones las que explícitamente incorporan el cambio o modificación de las conductas de los otros como objetivo principal de las mismas. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 261 Ámbito: Municipal Fuente de datos: Buscador del Registro de Asociaciones de Andalucía. Consejería de Justicia e Interior. Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/justiciaeinterior/opencms/portal/Justicia/ContenidosEspecificos/ Asociaciones/BancoDatos/asociaciones?entrada=destinatarios&destinatarios=7 Datos: Tabla 38. Número de asociaciones de carácter social Indicador 6. Número de centros sociales autogestionados Descripción: Ante la inexistencia de un registro oficial de centros sociales autogestionados hemos acudido al proyecto colaborativo Ecozoom y al mapa de recursos y centros sociales de Ecored. Dentro de las categorías que aparecen en este mapa nos limitaremos a la categoría “espacios comunitarios – espacios urbanos”. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Ecozoom: el mapa general de los movimientos sociales y Ecored LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 262 Enlaces web: http://ecozoom.mapunto.net/map/ https://www.google.com/maps/d/viewer?msa=0&source=embed&mid=zQrk1OO8QqN4.kfrSR6y8bVwE Datos: Tabla 39. Número de centros sociales autogestionados 6.3.1.3. Dimensión “Talento” En este grupo de indicadores se evalúan ciertos elementos del talento creativo como puede ser el grado de formación del capital humano, la producción científica, industrial o intelectual, etc. Indicador 7. Capital humano: Número de egresados universitarios y grado de inserción en estudios relacionados con las industrias culturales y creativas Descripción: Este doble indicador presenta, por un lado, datos cuantitativos sobre los egresados en las titulaciones definidas como relacionadas con la cultura y la creatividad y su grado de inserción un año después de la graduación. La imposibilidad de obtener datos, a pesar de los requerimientos realizados a las distintas administraciones, no permiten realizar un análisis comparativo en la parte referida al grado de inserción, ya que solo la Universidad de Málaga aporta información completa sobre este aspecto de los egresados universitarios. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 263 Por su parte la Universidad Pablo Olavide pone a disposición del público solo los datos referidos al curso 2010-11; la Universidad de Córdoba presenta los datos actualizados al curso 2011-12 pero agrupados en macroáreas de titulaciones; y, por último, la Universidad de Sevilla no hace pública este tipo de información. Por otro lado, el Observatorio Argos del Servicio Andaluz de Empleo, que publica periódicamente estudios sobre la situación laboral de las personas egresadas en enseñanzas universitarias en Andalucía (Observatorio Argos, 2014), no presenta los datos desagregados por universidades sino agrupados a nivel regional. La última edición de este informe, de estudiantes egresados en el curso 2012-13, presenta los datos de inserción a fecha de 30 de septiembre de 2014. Analizando las altas en la seguridad social del alumnado egresado por titulaciones, se observa que el grado de inserción medio de las titulaciones relacionadas con las industrias culturales y creativas es sensiblemente mayor (51,43%) respecto al grado de inserción medio de los egresados universitarios en general (44,44%). Ámbito: Municipal Fuente de datos: Observatorio Argos y universidades de Sevilla, Málaga, Córdoba y Pablo Olavide. Enlaces web: http://servicio.us.es/splanestu/WS/Anuarios.html http://www.uma.es/agencia-de-colocacion/cms/menu/prospeccion-ocupacional/informes-deinsercion/ http://www.uco.es/transparencia/index.php/estudiantes/empleabilidad http://www.uco.es/memoria-RSU/2012-2013/memoria.pdf http://www.upo.es/transparencia/tema/empleabilidad/insercion-profesional-graduados/ Datos: Tabla 40. Número de egresados universitarios en estudios relacionados con las industrias culturales y creativas8 8 La Universidad de Córdoba no aporta información sobre egresados de posgrado LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 264 Indicador 8. Capital humano: Número de investigadores Descripción: Teniendo en cuenta que todo el Personal Docente e Investigador (PDI) es potencialmente investigador, para no equiparar el número de investigadores a profesorado, hemos seleccionado el número de grupos de investigación como criterio orientativo y extrapolable para determinar el número de investigadores en activo. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Informe de inicio de curso académico universitario de Andalucía. 2014/15. Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo. Enlace web: https://universidadespublicasandalucia.es/wp-content/uploads/DOSSIER-INICIO-DECURSO-2014-15.pdf Datos: Tabla 41. Número de grupos de investigación Indicador 9. Capital humano: Indicadores de dominio de idiomas extranjeros Descripción: Los indicadores más objetivos para conocer y evaluar el dominio de idiomas extranjeros son las certificaciones de nivel del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (Ministerio de Educación, 2002). TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 265 Este estándar europeo establece seis niveles: • A1 – Usuario básico: Acceso • A2 – Usuario básico: Plataforma • B1 – Usuario independiente: Umbral • B2 – Usuario independiente: Avanzado • C1 – Usuario competente: Dominio operativo eficaz • C2 – Usuario competente: Maestria En las ciudades analizadas existen dos entidades que imparten docencia en estos niveles en distintas lenguas y realizan las evaluaciones. Por un lado, las Escuelas Oficiales de Idiomas, dependientes de la Consejería de Educación y los Centros de Idiomas dependientes de las universidades. La única información publicada se refiere a las EOI pero con una desagregación a nivel provincial. Al requerimiento a través del portal de transparencia de la Consejería de Educación de esta información limitada a las EOI de Sevilla, Málaga y Córdoba, no hemos obtenido respuesta. En cambio, a la petición de información a los centros de idiomas de las universidades, hemos obtenido respuesta positiva de las universidades de Málaga, Córdoba y Pablo Olavide, quedando sin contestación la petición a la Universidad de Sevilla. Al no disponer de todos los datos de las distintas universidades hemos optado por utilizar la información de las Escuelas Oficiales de Idiomas, con una desagregación menor, pero que nos permite realizar el análisis comparativo. En este informe estadístico se cuantifican los alumnos graduados, de manera presencial y libre, en el nivel básico, intermedio y avanzado. Al tratarse de un indicador referido al dominio de idiomas extranjeros, nos limitaremos a cuantificar el nivel avanzado. En cuanto a los idiomas, acotamos la muestra a los tres idiomas con un mayor número de graduados: inglés, francés y alemán. Ámbito: Provincial9 Fuente de datos: 9 Al tratarse de datos provinciales, se tienen en cuenta los datos de población referidos a la provincia LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 272 Indicador 15: Número de revistas Descripción: De la misma fuente hemos extraído, con una desagregación provincial, los datos referidos a las revistas publicadas en Andalucía, Ámbito: Provincial Fuente de datos: Estadísticas de producción editorial de Andalucía. 2014. Unidad de Estadística y Cartografía. Consejería de Educación, Cultura y Deporte Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/web/html/sites/consejeria/estadistica/Galerias/ Adjuntos/estadistica/produccion_editorial/2015/pedit15.pdf Datos: Tabla 48. Número de revistas Indicador 16: Número de revistas especializadas en cultura Descripción: Ante la inexistencia de un registro público de revistas por géneros hemos optado por filtrar el catálogo de publicaciones de la Biblioteca Nacional por tipo de documento para extraer las revistas editadas en las ciudades analizadas. En la búsqueda avanzada indicamos la ciudad como datos de publicación y 2014 como periodo de búsqueda. Posteriormente se determina el número de resultados relacionados con la cultura tras el análisis individual de cada uno de los registros. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 273 Ámbito: Municipal Fuente de datos: Biblioteca Nacional de España Enlace web: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/Km6UjLm823/BNMADRID/186960012/9#search_form Datos: Tabla 49. Número de revistas especializadas en cultura Indicador 17: Número de periódicos Descripción: Entre los distintos directorios hemos seleccionado la Agenda de Comunicación del Gobierno Andaluz como registro actualizado de medios de comunicación. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Agenda de la Comunicación. Oficina del Portavoz del Gobierno. Junta de Andalucía. Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/agenda/pages/detalleOrganismo.and?parametro=2 Datos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 274 Tabla 50. Número de periódicos Indicador 18: Número de medios digitales Descripción: Para extraer los datos de este indicador, se ha descartado la utilización de la Agenda de la Comunicación de Andalucía por los escasos medios digitales que recoge. Por tanto, hemos acudido a un directorio web de carácter privado pero el más completo actualmente, ya que recoge más de 1200 medios digitales en España. Para extraer los datos, se realiza la búsqueda por el nombre de la ciudad y, posteriormente, se filtra por localidad y la categoría medios. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Directorio Digital Enlace: http://digidint.com/index.php Datos: Tabla 51. Número de medios digitales TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 275 Indicador 19: Número de emisoras de radio Descripción: Por su difícil catalogación, en este indicador sólo se recogen las emisoras de radio, públicas y privadas, con asignación legal de frecuencia, quedando excluidas el resto. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Relación de prestadores del servicio de comunicación audiovisual: radiodifusión. DG Comunicación Social. Consejería de Presidencia. Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/organismos/presidenciayadministracionlocal/areas/comunicacionsocial/radiodifusion-television/paginas/radiodifusion.html Datos: Tabla 52. Número de emisoras de radio Indicador 20: Peso de la sección de cultura en los medios de comunicación Descripción: Como referencia en la aplicación de este indicador tomaremos el principal diario de cada ciudad en cuanto a su difusión. Según OJD (2015), los diarios con mayor difusión en las ciudades de Sevilla, Málaga y Córdoba son, respectivamente, ABC Sevilla del Grupo Vocento, Diario Sur del Grupo Vocento y Diario Córdoba del Grupo Zeta. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 276 El día seleccionado para la muestra es el martes 1 de septiembre de 2015. El resultado de este indicador viene dado al dimensionar la sección de cultura en relación al número total de páginas del diario. Ámbito: Municipal Fuente de datos: ABC Sevilla, Diario Sur de Málaga, Diario de Córdoba Enlace web: http://www.kioskoymas.com Datos: Tabla 53. Peso de la sección de cultura en los medios de comunicación Indicador 21: Presencia de los medios de servicio público Descripción: La presencia de los medios de servicio público se cuantifica a partir de la relación entre el número de radios y televisiones de servicio público y el total de radios y televisiones con sede en la ciudad. Ámbito: Municipal Fuente de datos: DG Comunicación Social número de emisoras de radio y tv TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 277 Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/organismos/presidenciayadministracionlocal/areas/comunicacionsocial/radiodifusion-television/paginas/tdt.html Datos: Tabla 54. Presencia de los medios de servicio público Indicador 22: Presencia de los medios comunitarios Descripción: Aunque en Andalucía ya existe una regulación de los medios comunitarios mediante la Ley General de Comunicación Audiovisual, no existe un registro oficial ya que el Ministerio de Industria como organismo competente, no ha habilitado frecuencias para su asignación por parte de las comunidades autónomas. A pesar de esto, existen algunas radios comunitarias que emiten actualmente de forma alegal como se puede ver en el Mapa de las radios ciudadanas de COMandalucía. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Laboratorio de Comunicación y Cultura COMandalucía. Universidad de Málaga. Mapa de las radios públicas y ciudadanas de Andalucía. Enlace web: http://com-andalucia.org/mapas-interactivos/mapa-radios-publicas-andalucia/ LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 278 Datos: Tabla 55. Presencia de los medios comunitarios 6.3.1.5. Dimensión “Experiencia cultural” Bajo el epígrafe experiencia cultural agrupamos los indicadores relacionados con la disponibilidad y la participación cultural de la ciudad. En este caso, el término experiencia hace referencia a la interacción que se lleva a cabo entre los diferentes actores culturales. Como hemos visto en el capítulo 4 referido a la creación del índice, la disponibilidad no se refiere a la infraestructura cultural que analizaremos en el dominio de políticas culturales y creativas, sino que analiza acciones culturales significativas llevadas a cabo en la ciudad y a la oferta disponible en medios de comunicación. Respecto a la participación cultural, distinguimos entre consumo cultural, en términos meramente económicos, y las interrelaciones sociales en torno a la cultura como es el asociacionismo cultural. Indicador 23: Disponibilidad cultural: Número de exposiciones no permanentes Descripción: En este indicador se recogen las exposiciones no permanentes celebradas en la ciudad en los distintos espacios museísticos. La dificultad en la definición de la muestra de este y el siguiente indicador radica en la elección de la fuente. Por ello hemos optado por las agendas de las distintas corporaciones locales. El ámbito temporal seleccionado es el primer semestre de 2015. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 279 Ámbito: Municipal Fuente de datos: Agendas de cultura de los ayuntamientos de Sevilla, Málaga y Córdoba. Enlaces web: http://cultura.malaga.eu/portal/seccion_0007 http://cultura.cordoba.es/es/2/agenda http://icas-sevilla.org/agenda/ Datos: Tabla 56. Disponibilidad cultural: Número de exposiciones no permanentes Indicador 24: Disponibilidad cultural: Número de eventos relacionados con las artes escénicas y la música. Descripción: Se recogen los eventos relacionados con las artes escénicas y la música de las distintas agendas municipales durante el primer semestre de 2015. En el caso de la agenda cultural de Sevilla, hemos excluido los eventos realizados en salas ya que en las restantes agendas no aparece este tipo de información. Ámbito: Municipal LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 280 Fuente de datos: Agendas de cultura de los ayuntamientos de Sevilla, Málaga y Córdoba. Enlaces web: http://cultura.malaga.eu/portal/seccion_0007 http://cultura.cordoba.es/es/2/agenda http://icas-sevilla.org/agenda/ http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/agendaandaluciatucultura/ Datos: Tabla 57. Disponibilidad cultural: Número de eventos relacionados con las artes escénicas y la música Indicador 25: Disponibilidad cultural: Número de espacios culturales Descripción: Se tienen en cuenta las instalaciones e infraestructuras culturales ubicadas en la ciudad de titularidad pública en el ámbito municipal, supramunicipal y autonómico. Hemos descartado los espacios culturales de carácter privado debido a la inexistencia de directorios oficiales. Ámbito: Municipal Fuente de datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 281 Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, diputaciones provinciales y ayuntamientos de Málaga, Sevilla y Córdoba. Enlaces web: http://goo.gl/nDgKKx www.dipusevilla.es www.malaga.es www.dipucordoba.es www.sevilla.es www.malaga.eu www.cordoba.es Datos: Tabla 58. Disponibilidad cultural: Número de espacios culturales Indicador 26: Disponibilidad cultural: Número de salas de cine Descripción: La fuente utilizada para establecer el número de salas de cine o pantallas es el censo de la Asociación para la Investigación en Medios de Comunicación (AIMC). El Instituto de Estadística y Cartografía de Andalucía (IECA) incluye esta información dentro de los indicadores Andalucía: Pueblo a pueblo. Los datos se refieren al año 2014. Ámbito: Municipal LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 288 6.3.1.6. Dimensión “Microproductividad” En esta dimensión se integran indicadores que evalúan la actividad del talento creativo en la web, concretamente en páginas especializadas en creación como son Vimeo y Behance. De esta manera se pretende medir la microproducción de los usuarios en entornos digitales utilizados generalmente por creativos. Indicador 33: Número de vídeos subidos a Vimeo con la etiqueta de la ciudad Descripción: Hemos seleccionado la Web especializada en vídeos Vimeo por tratarse de la plataforma habitual de los creadores audiovisuales. Para acotar el número de resultados, se cuantificarán los vídeos subidos en la última semana a la búsqueda realizada el 4 de septiembre de 2015. Posteriormente se realizará un filtrado para verificar que los vídeos tienen relación con la ciudad. El caso de Córdoba es significativo ya que entre los resultados aparecen vídeos relacionados con la ciudad homónima argentina. Fuente de datos: Vimeo Enlace web: www.vimeo.com Datos: Tabla 66. Número de vídeos subidos a Vimeo con la etiqueta de la ciudad TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 289 Indicador 34: Número de canales en Vimeo con la etiqueta de la ciudad Descripción: Al igual que el indicador anterior, hemos seleccionado la web Vimeo para cuantificar el número de canales de vídeos existentes con la etiqueta de la ciudad. Fuente de datos: Vimeo Enlace web: www.vimeo.com Datos: Tabla 67. Número de canales en Vimeo con la etiqueta de la ciudad Indicador 35: Número de usuarios y proyectos creativos en Behance generados desde la ciudad Descripción: Behance es la web más prestigiosa de portfolios de creadores y profesionales de la imagen. Aunque la Web permite buscar usuarios por localización no ofrece un número total creativos. Ante la imposibilidad de cuantificarlos, hemos optado por evaluar el éxito de su trabajo a partir de las visualizaciones. Para ello ordenaremos de mayor a menor los usuarios con mayor número de visualizaciones. Seleccionaremos los diez primeros para obtener la suma total de visitas. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 290 En cuanto el número de proyectos, seleccionaremos los subidos en la última semana de agosto de 2015 (del 24 al 31) Fuente de datos: Behance Enlace web: www.behance.net Datos: Tabla 68. Número de usuarios y proyectos creativos en Behance generados desde la ciudad 6.3.2. DOMINIO: POLÍTICA CULTURAL En este dominio que estudia la aplicación de las políticas culturales por parte de las instituciones, vamos a analizar tres grupos de indicadores. En primer lugar, se relacionan datos generales respecto al gasto público. Otro grupo de indicadores se refieren a la actividad pública en relación a la promoción de la participación cultural por parte de la ciudadanía y, por último, un grupo de indicadores relativos al apoyo o promoción de las industrias culturales y creativas. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 291 6.3.2.1. Dimensión “Gasto público” En esta dimensión se incluyen tres indicadores relacionados con los presupuestos de los ayuntamientos de las ciudades objeto de estudio. Por un lado se cuantificará el presupuesto anual dedicado a cultura y su porcentaje respecto al presupuesto de gasto total. Por otro, se analiza la inversión pública por subsector cultural y, por último, se cuantifica la participación de los ciudadanos en la confección del presupuesto local. Indicador 36: Gasto público en cultura de la corporación local Descripción: El Tribunal de Cuentas obliga a todas las corporaciones locales a presentar sus cuentas. Las últimas publicadas son del ejercicio 2013. El apartado que analizamos es la liquidación del presupuesto de gastos, concretamente todas las partidas de gasto relacionadas con cultura dentro del presupuesto de la corporación. Por tanto, tomaremos las cifras que aparecen en la liquidación del presupuesto de gastos, en particular, el crédito definitivo de cada partida. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Tribunal de Cuentas Enlace web: www.rendiciondecuentas.es Datos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 292 Tabla 69. Gasto público en cultura de la corporación local Indicador 37: Inversiones por subsector cultural Descripción: Para este indicador hemos utilizado la misma fuente del Tribunal de Cuentas. Dentro cada elemento del presupuesto se incluye la clasificación económica del gasto, siendo el capítulo 6 el relativo a las inversiones reales (Tribunal de Cuentas, 2015). Para conocer el subsector en el que se realiza la inversión nos referiremos a la clasificación funcional o código por programas. (Ministerio de Economía y Hacienda, 2008) Toda esta información procede de los presupuestos de los ayuntamientos pero la estructura organizativa de las corporaciones locales con la existencia de organismos autónomos y sociedades mercantiles con sus respectivas partidas de inversión hace que estos datos de inversión no sean representativos. En el caso de Sevilla, las entidades relacionadas con la cultura son el Instituto de la Cultura y el Arte (ICA), la Fundación Patronato Real Alcázar y la Empresa Desevilla Digital Uno Televisión S.A. En Málaga encontramos a la Fundación Pública Pablo Ruíz Picasso, Fundación Felix Revello del Toro y Fundación Palacio Villalón y de las sociedades mercantiles Empresa Municipal de Medios de Comunicación de Málaga, S.A., Festival de cine de Málaga e iniciativas Audiovisuales S.A., Teatro Cervantes de Málaga S.A., Orquesta Sinfónica “Ciudad de Málaga” Finalmente Córdoba tiene un único organismo autónomo, el Instituto Municipal de las Artes Escénicas. Esta podría ser la razón del mayor volumen inversor del ayuntamiento de Córdoba, debido al reducido número de entidades autónomas. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 293 Por este motivo los datos de este indicador no serán tenidos en cuenta en la comparativa de la dimensión “gasto público”. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Tribunal de Cuentas Enlace web: www.rendiciondecuentas.es Datos: Tabla 70. Inversiones por subsector cultural Indicador 38: Participación ciudadana en los presupuestos públicos Descripción: En este indicador cuantificaremos el porcentaje del presupuesto participativo respecto al presupuesto total de la corporación. En los tres casos de análisis no existen presupuestos participativos actualmente por lo que nos remitimos al último ejercicio con esta partida. En el caso de Sevilla fue en el año 2011, Málaga en el 2009 y Córdoba en el 2008. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 294 Ámbito: Municipal Fuente de datos: Presupuestos municipales. Páginas web de los ayuntamientos. IECA. Sistema de Información Multiterritorial de Andalucía (SIMA) Enlaces web: www.sevilla.org www.malaga.eu www.cordoba.es http://www.juntadeandalucia.es/institutodeestadisticaycartografia/sima/index2.htm Datos: Tabla 71. Participación ciudadana en los presupuestos públicos 6.3.2.2. Dimensión “Promoción de la cultura” La promoción de la cultura es uno de los objetivos de las políticas públicas. En esta dimensión distinguimos dos grupos de indicadores. Por un lado, las infraestructuras que las entidades públicas ponen al servicio de la creación y de la participación cultural y, por otro, las medidas de apoyo que favorecen la consecución de este objetivo. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 295 Indicador 39: Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de museos Descripción: La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía cuenta con el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficos en cuyo directorio aparecen todos los museos y colecciones museográficas, públicos o privados que cumplen con los requisitos de la ley andaluza de museos. De este directorio se extraen los datos que a continuación exponemos. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Directorio del Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas. Consejería de Cultura Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/web/areas/museos/directorio_centros?tipos_ plain=MUSE,CONJ Datos: Tabla 72. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de museos Indicador 40: Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de archivos LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 296 Descripción: La Consejería de Cultura ha confeccionado un censo de archivos en el que aparecen todos los archivos, estén o no integrados en el Sistema Andaluz de Archivos, y sean de titularidad pública o privada. Ámbito: Municipal Fuente de datos: Archivos de Andalucía. Censo de Archivos. Consejería de Cultura Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/archivos/web/ConsultaArchPub?id=bd663fc7-74ff11dd-bb02-31450f5b9dd5&idContArch=4c828473-62d9-11dd-92d8-31450f5b9dd5 Datos: Tabla 73. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de archivos Indicador 41: Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de bibliotecas Descripción: El Sistema Andaluz de Bibliotecas y Centros de Documentación, perteneciente a la Consejería de Cultura, agrupa a la Biblioteca de Andalucía, a las bibliotecas públicas del estado, provinciales, municipales, universitarias y a las de titularidad privada que se incorporen a la red. En la Web del sistema se puede consultar el directorio desde el cual extraemos los datos que a continuación detallamos. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 297 Ámbito: Municipal Fuente de datos: Directorio de Bibliotecas y Centros de Documentación. Sistema Andaluz de Bibliotecas y Centros de Documentación. Consejería de Cultura Enlace web: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/web/areas/biblioteca/directorio_ centros?nombreDirectorio=&tipos_plain=BIBL,CCDD&provinciaDirectorio=&municipio=&x=24&y=12 Datos: Tabla 74. Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de bibliotecas Indicador 42: Infraestructuras para la creación y participación cultural: Número de teatros Descripción: El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, perteneciente a la Consejería de Cultura, dispone de un directorio de artes escénicas donde se puede encontrar todo tipo de categorías. Para nuestro estudio seleccionamos la ciudad y la categoría Espacios Escénicos, posteriormente realizamos un filtrado de los resultados para localizar los teatros públicos de la ciudad. Esta información se coteja con la información del Directorio Institucional de la Cultura y las áreas de cultura de los ayuntamientos. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 304 datos extraídos de los registros mercantiles referentes a las cuentas de las empresas andaluzas. La CBA realiza una muestra de unas 50.000 empresas clasificadas según su ubicación, actividad económica a nivel de grupo (3 dígitos), ingresos, etc. Por tanto, filtraremos los datos del directorio por actividad10 y localización y cuantificaremos los ingresos de actividad de las diez empresas culturales y creativas con mayor volumen de negocio en 2011, último año disponible en el directorio. En cuanto al ámbito, por tratarse de empresas que habitualmente se encuentran en zonas industriales, hemos ampliado el estudio a las áreas metropolitanas de las ciudades (anexo 14) Ámbito: Área metropolitana Fuente de datos: Central de Balances de Andalucía Enlace web: http://www.centraldebalancesdeandalucia.es/listado_referencias/lideres Datos: Tabla 81. Facturación o ingresos de las industrias del sector11 10 Se ha eliminado la actividad 711. Servicios técnicos de arquitectura e ingeniería, ya que la mayor parte de las empresas que aparecen con este epígrafe en el directorio tienen como actividad principal la construcción e ingeniería. 11Hemos suprimido la empresa Canal Sur Televisión por tratarse de una empresa pública con presencia regional aunque a nivel de facturación aparezca ubicada en Sevilla. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 305 6.3.3.2. Dimensión “Tejido empresarial” En la presente dimensión se incluyen indicadores que muestran el estado de las empresas del sector cultural y creativo, el emprendimiento y la innovación. Indicador 49: Número de empresas culturales y creativas Descripción: Existen varios estudios sobre las empresas culturales en Andalucía. El principal es el que edita anualmente la Consejería de Educación, Cultura y Deporte (2014b), denominado Tejido Empresarial de la Cultura en Andalucía. Aunque esta fuente de información es la más completa, su desagregación máxima a nivel provincial nos obliga a buscar otra fuente que ofrece datos a nivel municipal. Por ello recurrimos a la Central de Balances de Andalucía, utilizada como fuente en el indicador anterior. La limitación de esta fuente viene dada por tratarse de una “muestra de alrededor de 50.000 empresas andaluzas de las que se tiene información financiera procedente de los depósitos de cuentas anuales realizados en tiempo y forma en los Registros Mercantiles de Andalucía” (Central de Balances de Andalucía, 2012). En el indicador cuantificaremos las empresas culturales y creativas del área metropolitana de las ciudades que se encuentran en el directorio de empresas de la Central de Balances de Andalucía (CBA). Ámbito: Área metropolitana Fuente de datos: Central de Balances de Andalucía Enlace web: http://www.centraldebalancesdeandalucia.es/directorio Datos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 306 Tabla 82. Número de empresas culturales y creativas Indicador 50: Número de Startups Descripción: Nos referimos a start-up como empresas de reciente creación o emergentes, generalmente asociadas con la innovación y gran apoyo tecnológico. Por tratarse de un término nuevo y no totalmente delimitado, no existen directorios oficiales. Para poder cuantificar las empresas startups hemos recurrido al directorio de startups españolas con más de 4.200 empresas registradas. Este directorio está financiado por Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE). Ámbito: municipal Fuente de datos: Directorio Startup Xplore Map Enlace web: https://startupxplore.com Datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 307 Tabla 83. Número de Startups Indicador 51: Presencia de empresas tractoras Descripción: Se entiende como empresas tractoras a las grandes empresas multinacionales que arrastra en su operación y desarrollo a un gran número de pequeñas y medianas empresas. Ante la inexistencia de un censo de empresas tractoras, nos centramos en los espacios tecnológicos integrados en la Red de Espacios Tecnológicos de Andalucía (RETA) que se encuentran ubicados en el área metropolitana de las ciudades (Consejería de Obras Públicas y Transporte, 2007). Por tanto, se identificará entre las empresas de estos parques tecnológicos las que por su ámbito multinacional se pueden considerar como tractoras. Ámbito: Área metropolitana Fuente de datos: Parque Científico Tecnológico de Córdoba (Rabanales 21). Córdoba Parque Tecnológico de Andalucía (PTA). Málaga Parque Tecnológico La Cartuja. Sevilla Parque Tecnológico Aeroespacial de Andalucía (Aeropolis). Sevilla Enlaces web: http://www.rabanales21.com www.pta.es http://www.pctcartuja.es http://es.aeropolis.es/directorio-de-empresas_eh.html LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 308 Datos: Tabla 84. Presencia de empresas tractoras Indicador 52: Clusterización del sector cultural y creativo Descripción: Los cluster o agrupaciones de empresas del mismo sector industrial están siendo promocionados desde las administraciones públicas. La Junta de Andalucía, a través de la Agencia Idea, está promoviendo cluster sectoriales aunque ninguno relacionado con la cultura y la creatividad. En el ámbito privado encontramos el Cluster Audiovisual y Digital de Andalucía (Cland). En este indicador analizamos las empresas del sector cultural y creativo de las ciudades analizadas que pertenecen este cluster. Ámbito: Área metropolitana Fuente de datos: Cluster Audiovisual y Digital de Andalucía (Cland) Enlace web: www.cland.es Datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 309 Tabla 85. Clusterización del sector cultural y creativo Indicador 53: Cocreación europea Descripción: Este indicador evalúa la participación de empresas ubicadas en las ciudades analizadas en proyectos europeos junto con empresas de otros estados. Hemos analizado los proyectos de cooperación y coproducción financiados por el programa Europa Creativa de la Comisión Europea en la convocatoria 2015. Ámbito: Área metropolitana Fuente de datos: Comisión Europea. Agencia Ejecutiva en el ámbito Educativo, Audiovisual y Cultural (EACEA). Europa creativa Enlace web: https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/selection-results_en Datos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 310 Tabla 86. Cocreación europea 6.3.3.3. Dimensión “Mercado laboral” Como se mencionó en el apartado relativo al empleo en Andalucía, varias son las fuentes generadoras de información, ya sea de tipo censal como la Encuesta de Población Activa o de tipo administrativo como los registros de los Servicios Públicos de Empleo o de la Tesorería de la Seguridad Social. Cada una de estas fuentes tiene un desagregación máxima que ofrece diferente profundidad de datos. Para describir el empleo en las industrias culturales y creativas hemos seleccionado tres indicadores. El primero cuantifica el número de contratos generados por el sector, el segundo indicador analiza la temporalidad de los mismos, mientras que el tercero se refiere a las ocupaciones relacionadas con la cultura y la creatividad. Indicador 54: Contratos registrados en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo Descripción: Contratación acumulada en las ciudades analizadas a 31 de diciembre de 2014 en las actividades económicas definidas como culturales. Ámbito: Municipal Fuente de datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 311 Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo Enlace: Anexo 15 Datos: Tabla 87. Contratos registrados en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo Indicador 55: Temporalidad del empleo en el sector cultural y creativo Descripción: Porcentaje de la contratación temporal sobre la contratación total en las ciudades analizadas a 31 de diciembre de 2014 en las actividades económicas definidas como culturales. Ámbito: Municipal Fuentes de datos: Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo Enlace: Anexo 16 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 312 Datos: Tabla 88. Temporalidad del empleo en el sector cultural y creativo Indicador 56: Empleo por ocupaciones culturales Descripción: Número de contratos a 31 de diciembre de 2014 en las ocupaciones de la Clasificación Nacional de Ocupaciones CNO11, definidas como de carácter cultural. Ámbito: Municipal Fuentes de datos: Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo Enlace: Anexo 17 Datos: TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 313 Tabla 89. Empleo por ocupaciones culturales 6.3.4. RESULTADOS DEL ÍNDICE Tras la aplicación del índice a las ciudades de Sevilla, Málaga y Córdoba vamos a realizar un análisis comparativo entre los distintos indicadores que componen los diferentes dominios y dimensiones. Para poder hacer un análisis comparativo independientemente de la unidad de medida utilizada, es necesario realizar un proceso de normalización. De las técnicas más utilizadas hemos elegido la normalización estadística o z-score (Nardo et al., 2008) que consiste en centrar y reducir las variables en torno a 0 a partir de la media de los valores de las tres ciudades y su desviación estándar. Además de esta técnica de normalización centrada en la media, hemos utilizado la normalización con referencia a máximos (Cloquell, 2010) para contrastar los resultados (ver anexo 19). Este segundo procedimiento de normalización utilizado es más simple ya que utiliza valores entre 0 y 1, siendo 1 el valor mayor entre las tres ciudades. Esta técnica conserva la proporcionalidad aunque tiende a la concentración de valores. Es por ello por lo que hemos descartado este método aunque se ha incorporado como referencia. En cuanto a la ponderación o asignación de pesos a los distintos indicadores dentro de cada dimensión utilizaremos la no ponderación de los indicadores por lo que tendrán el mismo valor. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 320 Gráfico 32. Resultados dimensión “F. Microproductividad”. Al igual que la dimensión anterior, Málaga destaca de forma clara, dominando en los tres indicadores, sobre Sevilla, en primer lugar, y Córdoba que queda en última posición. B. DOMINIO “POLÍTICA CULTURAL” Tabla 96. Comparativa indicadores dimensión “A. Gasto público” TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 321 Gráfico 33. Resultados dimensión “A. Gasto público” Lo más destacable es la baja valoración obtenida por Sevilla en una dimensión liderada por Córdoba aunque Málaga cuente con el mayor gasto público en cultura de las distintas corporaciones locales. Tabla 97. Comparativa indicadores dimensión “B. Promoción de la cultura” LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 322 Gráfico 34. Resultados dimensión “B. Promoción de la cultura” En cuanto a la promoción de la cultura, Sevilla y Córdoba quedan prácticamente empatadas. Por detrás queda Málaga que, a pesar de su oferta museística destaca negativamente en el resto de indicadores. Tabla 98. Comparativa indicadores dimensión “C. Servicios de apoyo a las industrias culturales y creativas” TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 323 Gráfico 35. Resultados dimensión “C. Servicios de apoyo a las industrias culturales y creativas” La administración local malagueña es la que más apuesta y apoya al sector cultural y creativo, sobre todo en cuanto a las infraestructuras. Córdoba, en segundo lugar, destaca por sus ayudas, mientras que Sevilla obtiene la peor puntuación media en esta dimensión. C. DOMINIO “INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS: CREATIVE OUTPUT” Tabla 99. Comparativa indicadores dimensión “A. Riqueza” LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 324 Gráfico 36. Resultados dimensión “A. Riqueza” En esta dimensión compuesta por un indicador único destaca Córdoba, seguida de Sevilla y Málaga. Tabla 100. Comparativa indicadores dimensión “B. Tejido empresarial” TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 325 Gráfico 37. Resultados dimensión “B. Tejido empresarial” En cuanto al tejido empresarial, Sevilla destaca claramente en todos los indicadores. En el lado opuesto, Córdoba obtiene los valores más bajos en todos los indicadores que componen la dimensión. Puede parecer paradójico el hecho de que Córdoba tenga la mayor puntuación en la generación de riqueza a pesar de contar con el más débil tejido empresarial. Este hecho se puede explicar por la estructura de sus empresas culturales y creativas ya que en el indicador anterior se cuantificaban los ingresos obtenidos por las diez mayores empresas del sector cultural y creativo. No se refería al producto interior bruto generado por la ciudad, como hubiera sido lo deseable, ya que la metodología propia del Instituto Nacional de Estadística no permite este nivel de desagregación, como hemos explicado anteriormente. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 326 Tabla 101. Comparativa indicadores dimensión “C. Mercado laboral” Gráfico 38. Resultados dimensión “C. Mercado laboral” Esta dimensión tiene la misma estructura en sus resultados que la anterior. Sevilla destaca sobre Málaga, quedando muy por detrás la ciudad de Córdoba que obtiene los valores más bajos en todos los indicadores. Sevilla, en cambio, obtiene los más altos excepto en la temporalidad del empleo, más baja en Málaga. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 327 6.3.4.2. Resultados del índice por dominios Tabla 102. Comparativa dimensiones del dominio “Base cultural y creativa” Gráfico 39. Resultado dominios “Base Cultural y Creativa” Los valores medios de la base cultural y creativa compuesta por las seis dimensiones anteriores muestran la posición dominante de Málaga frente a Sevilla y Córdoba, gracias a los altos valores de experiencia cultural y microproductividad. A pesar de esto, Sevilla domina en las dimensiones tolerancia y talento, mientras que Córdoba domina en educación y producción cultural. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 328 Tabla 103. Comparativa dimensiones del dominio “Política cultural” Gráfico 40. Resultados dominio “Política Cultural” Aunque cada una de las ciudades domina una de las dimensiones, la ciudad de Córdoba es la que mayor valoración obtiene en el dominio referido a la política cultural. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 329 Tabla 104. Comparativa dimensiones del dominio “Creative output” Gráfica 41. Resultados dominio “Industrias culturales y creativas: creative output” En el dominio relativo a los resultados en cuanto a la generación de riqueza, tejido empresarial y empleo de las industrias culturales y creativas, Sevilla es la que destaca claramente frente a Málaga y Córdoba que obtienen resultados muy cercanos entre sí. 6.3.4.3. Resultados del índice global LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 336 7. Gran presencia de cultura urbana. 8. Alta microproductividad en internet. La ciudad de Málaga destaca sensiblemente en los tres indicadores de esta dimensión (Número de vídeos subidos a Vimeo con la etiqueta de la ciudad; Número de canales de Vimeo con la etiqueta de la ciudad; Número de usuarios y proyectos creativos en Behance generados desde la ciudad). 9. Elevado gasto público en cultura por parte de la corporación local que oferta una amplia red de infraestructuras para el emprendimiento como incubadoras de empresas, coworking, etc. y promueve activamente la creación de distritos creativos. 10. Presencia de start-ups. 11. Menor temporalidad en los trabajadores del sector cultural y creativo. Debilidades 1. Escasas plazas de formación profesional de grado superior. 2. Escaso activismo social en indicadores como centros autogestionados y bajo asociacionismo cultural. 3. Pobre producción científica y actividad investigadora representada por un número bajo de grupos de investigación, proyectos I+D. 4. Bajo número de infraestructuras culturales como bibliotecas, archivos o teatros con un escaso nivel de gratuidad en su oferta cultural pública. 5. Bajo volumen de ingresos del sector cultural y creativo. Escaso nivel de clusterización y nula existencia de proyectos de cocreación europea. Propuestas de líneas de acción en políticas públicas: 1. Aumentar el número de titulaciones y plazas ofertadas en estudios de formación profesional de grado superior. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO 6. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL ÍNDICE Página 337 2. Fomentar el asociacionismo y la autogestión cultural. 3. Aumentar la inversión en investigación. 4. Potenciar la gratuidad de la oferta cultural pública. 5. Favorecer la integración del sector en clusters y el desarrollo de proyectos europeos. 6.3.5.3. Córdoba Fortalezas: 1. Gran variedad formativa de formación profesional de grado superior respecto al número de titulaciones y plazas ofertadas. 2. Elevado volumen de producción editorial (publicaciones en papel, revistas) y medios de comunicación como radio y medios comunitarios. 3. Gran número de infraestructuras culturales como bibliotecas o teatros con un porcentaje alto de gratuidad en la oferta cultural pública. 4. Alta participación ciudadana en los presupuestos municipales. 5. Gran apoyo financiero a las empresas culturales y creativas. 6. Gran volumen de ingresos de las empresas del sector cultural y creativo a pesar del escaso tejido empresarial. Reducido número de startups, muy pobre presencia de empresas tractoras, nula clusterización y ausencia de proyectos europeos de cooperación cultural. 7. Bajo nivel de empleo en el sector cultural y creativo con una muy alta temporalidad. Debilidades 1. Escasa diversidad formativa universitaria con un bajo número de titulaciones y plazas ofertadas, así como un reducido número de egresados. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 338 2. Baja producción científica y creadora en cuanto a número de patentes y propiedad intelectual. 3. Escaso número de revistas especializadas en cultura. 4. Reducida presencia de los medios de servicio público. 5. Escaso gasto en cultura por habitante y baja asistencia a espectáculos. 6. Muy reducida presencia de cultura urbana. 7. Baja microproductividad en internet. 8. Escaso apoyo a las industrias culturales y creativas por parte de la administración local. Inexistencia de proyectos de distritos creativos promovidos por el ayuntamiento. Propuestas de líneas de acción en políticas públicas: 1. Aumentar el número de titulaciones universitarias. 2. Favorecer la transferencia de investigación. 3. Aumento de los medios de servicio público. 4. Promover la actividad y el consumo cultural. 5. Aumentar el apoyo al sector cultural y creativo. 6. Promoción de distritos creativos. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO CONCLUSIONES Página 339 CONCLUSIONES LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 340 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO CONCLUSIONES Página 341 CONCLUSIONES Iniciábamos esta tesis enfatizando el carácter estratégico de las industrias culturales y creativas, tanto por su potencial económico como para la generación de empleo. La necesidad de conocer y evaluar el sector creativo y los factores sociales, culturales y políticos que influyen en él, es el objeto de estudio de investigadores pero también una prioridad para las administraciones e instituciones políticas con el fin de definir sus líneas de actuación en esta materia. La construcción del Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas, como herramienta para conocer esta realidad, es un objetivo en sí aunque también es el instrumento para describir el sector cultural y creativo andaluz, concretamente, de las ciudades de Sevilla, Málaga y Córdoba. Volviendo al planteamiento inicial de la tesis, partíamos de unas preguntas: P1. ¿Cómo evaluar la creatividad de un territorio a partir de su base cultural y creativa, políticas públicas e industrias culturales y creativas? P2. ¿Cuál es la ciudad más creativa y con mayor potencialidad en cuanto a sus industrias culturales y creativas de los casos analizados? P3. ¿Hay una relación directa y proporcional entre base cultural y creativa, política cultural y tamaño del sector cultural y creativo? P4. ¿Tienen las ciudades más densamente pobladas un mayor sector cultural y creativo? Que nos conducían a unas posibles respuestas que formulamos en forma de hipótesis: H1. La creatividad de las ciudades se puede medir a partir de los datos de la base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas. H2. Las ciudades con una mayor base cultural y creativa tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral. H3. Las ciudades con una sólida política cultural tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral. H4. Las ciudades más densamente pobladas tienen unas industrias culturales y creativas de mayor tamaño. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 342 Una vez realizado el trabajo empírico de aplicación del índice podemos determinar si estas hipótesis se han cumplido o, por el contrario, son refutadas por los resultados de la investigación. Hipótesis 1. La creatividad de las ciudades se puede medir a partir de los datos de la base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas La medición y evaluación de la creatividad mediante índices es una realidad constatada. Una aportación del índice de potencialidad es su estructuración en tres dominios diferenciados. Durante el proceso de creación del índice y su aplicación a las ciudades hemos podido comprobar que se puede medir y evaluar la creatividad de un territorio a través de la medición y evaluación de sus dominios, por lo que esta primera hipótesis queda validada. De los resultados de la investigación se desprende que Málaga es la ciudad más creativa de los tres casos analizados. Hipótesis 2. Las ciudades con una mayor base cultural y creativa tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral. La ciudad con mayor base cultural y creativa es Málaga (0,31) muy por encima de Sevilla (-0,01) y Córdoba (-0,25). Teniendo en cuenta que Sevilla es, con diferencia, la ciudad con el sector cultural y creativo más fuerte, podemos afirmar que esta hipótesis no se cumple y, por lo tanto, queda refutada. Este hecho se puede explicar bien por la inexistencia de relaciones entre las dos variables, o bien por la influencia de variables externas no tenidas en cuenta. Si nos situamos en este segundo escenario, se podría pensar en factores como la capitalidad de la ciudad de Sevilla que pudiera funcionar como variable extraña debido a la concentración de instituciones culturales, medios de comunicación, tejido empresarial, etc. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO CONCLUSIONES Página 343 Hipótesis 3. Las ciudades con una más fuerte política cultural tienen un sector industrial cultural y creativo más potente en cuanto a su peso económico y laboral La ciudad con la puntuación más alta en el dominio de política cultural es Córdoba (0,35), seguida por Málaga (0,15) y, muy por debajo, Sevilla (-0,49). Contrastando estos datos con los resultados del dominio de las industrias culturales y creativas o creative output, podemos afirmar que esta hipótesis tampoco se cumple y, por tanto, queda refutada. Siguiendo el hilo argumental de la interpretación de los resultados de contrastar la hipótesis número dos, se podría pensar en la existencia de variables extrañas como la anteriormente mencionada o el proyecto, no alcanzado finalmente, Córdoba 2016: Capital Europea de la Cultura. Hipótesis 4. Las ciudades más densamente pobladas tienen unas industrias culturales y creativas de mayor tamaño Teniendo en cuenta los resultados del tercer dominio, referido a las industrias culturales y creativas, y los datos sobre la densidad de población de las ciudades (Sevilla: 4.930 hab/km2; Málaga: 1.434 hab/km2; Córdoba: 261 hab/km2) o bien de sus áreas metropolitanas (Sevilla: 796,31 hab/km2; Málaga: 663,00 hab/km2; Córdoba: 155,41 hab/km2) se puede afirmar que esta hipótesis se cumple y, por tanto, queda validada. Las anteriores constataciones relativas a las preguntas planteadas a través de las hipótesis de investigación cierran el proceso de la presente investigación cuyos objetivos, estimamos, han sido cumplidos. Tanto el objetivo principal: OP. Describir, conocer y evaluar la base cultural y creativa, las políticas públicas y las industrias culturales y creativas de un territorio. Como los específicos: LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 344 OE1. Crear una herramienta de medición, un índice de creatividad o Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas válido para el resto de ciudades españolas. OE2. Evaluar y definir un ranking de la creatividad de las ciudades/capitales de provincia analizadas. 0E3. Analizar las relaciones entre los distintos dominios: base cultural y creativa, política cultural e industrias culturales y creativas. OE4. Elaborar un sistema de indicadores que permita diagnosticar el peso de las industrias culturales y creativas en las ciudades andaluzas y evaluar el impacto económico, social y laboral que su actividad supone. Finalmente, la presente investigación pretende servir de base para futuras investigaciones con el objetivo de la creación de conocimiento en el campo de estudio. En el siguiente, y último, apartado del estudio, enunciamos algunas de las posibles líneas de investigación que pudieran continuar el camino iniciado con esta tesis doctoral. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO FUTURAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Página 345 FUTURAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 352 CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA La manifestación «Capital Europea de la Cultura» brinda a las ciudades europeas la oportunidad de presentar un programa cultural de un año que ponga de relieve la riqueza, la diversidad y las características comunes de las culturas europeas. Define el proceso de selección de las ciudades entre 2013 y 2019 así como el dispositivo de seguimiento de los preparativos hasta el año de la manifestación. http://europa.eu/legislation_ summaries/culture/l29014_ es.htm EUROPA CON LOS CIUDADANOS (2007-2013) Mediante dicho programa se pretende continuar las actividades iniciadas en el marco del programa de 2004-2006, proponiendo determinadas innovaciones. En busca de una participación activa de la ciudadanía europea en el proceso de integración europea, el programa está destinado a potenciar la cooperación entre las y los ciudadanos y sus organizaciones de distintos países para reunirse y actuar conjuntamente en un entorno europeo, en el respeto de su diversidad. Los objetivos generales del programa son los siguientes: 1. Brindar a su ciudadanía la oportunidad de interactuar y participar en la construcción de una Europa cada vez más cercana, abierta al mundo, unida y enriquecida por su diversidad cultural; 2. Forjar una identidad europea, basada en valores, historia y cultura comunes y reconocidos; 3. Mejorar la comprensión mutua entre los ciudadanos europeos en el respeto y la apreciación de la diversidad cultural y lingüística, a la par que se contribuye al diálogo intercultural. http://europa.eu/legislation_ summaries/culture/l29015_ es.htm ACCESO EN LÍNEA AL PATRIMONIO CULTURAL DE EUROPA A través de la creación de Europeana, la biblioteca digital Europea. Ofrece un punto de acceso único al patrimonio cultural europeo. En ella se tratan sobre todo cuestiones sobre la digitalización, la accesibilidad en línea y la conservación digital del material cultural. http://europa.eu/legislation_ summaries/culture/am0001_ es.htm EL AÑO EUROPEO DE LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN Aprobado en 2009 con el objetivo de respaldar los esfuerzos de los Estados miembros para promover la creatividad por medio del aprendizaje permanente, como motor de la innovación y como factor clave del desarrollo de las competencias personales, laborales, empresariales y sociales de todos los individuos, así como de su bienestar social. http://www.europarl.europa. eu/sides/getDoc.do?pubRef=-// EP//TEXT+IM-PRESS+20080 922IPR37790+0+DOC+XML +V0//ES EL AÑO EUROPEO DEL DIÁLOGO INTERCULTURAL Teniendo en cuenta las ampliaciones sucesivas de la Unión Europea y la mayor movilidad de los ciudadanos y ciudadanas, la contribución de los países de la UE al pleno desarrollo de las culturas se consideraba esencial. Con ese objetivo, la UE se dota de un instrumento de sensibilización y de promoción del sector cultural, a fin de facilitar a la ciudadanía la gestión de su diversidad cultural. Con este objetivo propone que el año 2008 fuese declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. http://europa.eu/legislation_ summaries/culture/l29017_ es.htm TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 353 PROGRAMA “CULTURA 2000” Programa que reunía los antiguos programas «Raphael», «Caleidoscopio» y «Ariane», y tenía por por objeto el de crear un espacio cultural común fomentando el diálogo cultural y el conocimiento de la historia, la creación, la difusión de la cultura de los pueblos europeos y la movilidad de los artistas y sus obras, el patrimonio cultural europeo, las nuevas formas de expresión cultural y el papel socioeconómico de la cultura. “Cultura 2000” apoyó proyectos de cooperación transnacionales en los que colaboraron creadores, operadores culturales e instituciones culturales de los países que participaban en el programa. El programa “Cultura 2007” sustituyó a este. http://europa.eu/legislation_ summaries/culture/l29006_ es.htm AGENCIA EJECUTIVA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO, AUDIOVISUAL Y CULTURAL (PECA) Con sede en Bruselas y activa desde el 01 de enero de 2006. Su misión es la de aplicar distintos programas y medidas financiados por la UE en ámbitos relacionados con la educación y la formación, la ciudadanía activa, la juventud, el sector audiovisual y la cultura. A continuación se exponen brevemente aquellas relacionadas con la cultura. http://eacea.ec.europa.eu/ index_en.php PROGRAMA EUROPA CREATIVA 2014-2020 Con el objetivo apoyar al sector audiovisual, cultural y creativo europeo. A través de diferentes sistemas de financiación animan a emprendedoras y emprendedores audiovisuales, culturales y creativos para operar en toda Europa, para llegar a nuevas audiencias. Al ayudar a las obras culturales y audiovisuales europeas para llegar al público de otros países, el programa también contribuye a salvaguardar la diversidad cultural y lingüística. Europa Creativa abarca los actuales Programas Cultura 2007-2013, MEDIA y MEDIA Mundus. http://eacea.ec.europa.eu/ creative-europe_en PROGRAMA CULTURA 20072013 Instrumento de financiación y programación para la cooperación cultural. Desarrollado en el periodo comprendido entre el 1 de enero del 2007 y el 31 de diciembre de 2013. Con la intención de desarrollar la cooperación cultural transnacional entre operadores culturales procedentes de los países de la Unión Europea (UE) o no europeos que participen en el programa. Gira en torno a tres objetivos: 1. Facilitar la movilidad transnacional de profesionales del sector cultural; 2. Fomentar la circulación de las obras de arte y de los productos artísticos y culturales al otro lado de las fronteras nacionales; 3. Promover el diálogo intercultural. http://eacea.ec.europa.eu/ culture/index_en.php LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 354 PROGRAMA MEDIA MUNDUS´18 Iniciativa de cooperación internacional que viene a reforzar las relaciones culturales y comerciales entre la industria europea del cine y los cineastas de terceros países. http://www.oficinamediaespana. eu/programa-media.asp PROGRAMA MEDIA (2014-2020) Apoya el desarrollo y la distribución de miles de películas, así como actividades de formación, festivales y proyectos de promoción en todo el continente. http://www.oficinamediaespana. eu/programa-media.asp LA PARTICIPACIÓN DE LAS CIUDADANAS Y CIUDADANOS EUROPEOS: GALARDONES, PREMIOS Y FESTIVALES EUROPEOS La participación de la ciudadanía UE en manifestaciones culturales y audiovisuales es fundamental para alcanzar los objetivos de integración, respeto mutuo e impulso al crecimiento a los que aspiran las industrias creativas. PREMIO DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UE / PREMIO MIES VAN DER ROHE Tiene carácter bienal y su principal propósito es reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa. http://www.miesarch.com/ index.php?option=com_ PREMIO UNIÓN EUROPEA DE PATRIMONIO CULTURAL/ O PREMIO EUROPA NOSTRA Se concede anualmente a proyectos excepcionales en materia de conservación, investigación y sensibilización acerca de nuestro patrimonio. http://www.hispanianostra. org/premios/premioseuropa-nostra/convocatoriapremios-2013/ PREMIO MEDIA DE LA UE Certamen premia el proyecto con mayor potencial de éxito de taquilla presentado por un guionista y una empresa de producción. Los proyectos presentados, entre los que se selecciona al ganador o ganadora, optan al apoyo del programa MEDIA para su desarrollo. http://www.mediadeskspain.eu/ programa-media.asp PREMIOS EBBA «EUROPEAN BORDER BREAKERS AWARDS» Reconocen el mérito de los artistas europeos que consiguen traspasar fronteras con el éxito de su primera obra publicada en Europa. Este premio pone de relieve el enorme talento musical de Europa y anima a los artistas a dar a conocer su música en toda la UE. http://www. europeanborderbreakersawards. eu/ PREMIO DE LITERATURA DE LA UNIÓN EUROPEA Pretende poner la calidad y diversidad de la literatura contemporánea europea en el punto de mira impulsando la circulación de la literatura en Europa y fomentando el interés de los lectores por la producción literaria de otros países. Al Premio concurren autores de 37 países, que optan a recibir ayuda para la traducción de sus obras http://www.euprizeliterature.eu/ Fuentes: Elaboración propia a partir de las fuentes citadas TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 355 ANEXO 2. PROGRAMAS E INICIATIVAS PÚBLICAS NACIONALES PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO Programa Síntesis Fuente INDUSTRIAS CULTURALES ENCUENTROS Con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), se organiza la Primera Jornada Colaborativa entre Gerentes de Espacios Creativos. Reunirá a una veintena de responsables de estos centros de emprendimiento en toda España. Y tiene como objetivo fomentar el proceso asociativo, así como incrementar la conectividad y la cooperación entre los distintos agentes del sector en nuestro país y con los viveros europeos. Además, se reflexionará sobre el papel que juegan dichos espacios en el emprendimiento y la innovación, y se debatirá sobre posibles modelos de financiación que hagan de los hubs creativos lugares económicamente sostenibles. http:// factoriaculturalmadrid.es/ evento/primer-encuentrode-espacios-creativos-parael-emprendimiento/ Congreso Internacional sobre Cultura Digital 2015. Cultura Digital, Comunicación y Sociedad: Perspectivas del S.XXI. http://www. congresoculturadigital.es/ II Conferencia Estatal de Cultura, es un encuentro de responsables de asociaciones de gestores culturales, organizaciones profesionales, empresariales y del tercer sector de los distintos ámbitos del sector cultural: artes plásticas y visuales, artes escénicas, audiovisuales, diseño, libro, música y patrimonio. http://www.feagc.com/ index.php/ii-conferenciade-la-cultura Zinc Shower 2015, con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura se convoca en un Meeting Show de economía creativa a profesionales con amplia experiencia en la ideación, producción y gestión de proyectos culturales, creativos e innovadores. http://zincshower.com/ Ayudas para la modernización de las industrias culturales 2015. Ayudas para la modernización, innovación y creación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos http://www.mecd. gob.es/servicios-alciudadano-mecd/ catalogo/cultura/becasayudas-y-subvenciones/ ayudas-y-subvenciones/ industrias/2015/ industrias-culturales-2015. html Ayudas para la acción y promoción cultural 2015, tienen por objetivo el fomento y la producción de actividades que contribuyan a generar contenidos culturales y a la modernización y profesionalización del sector cultural español. http://www.mecd. gob.es/culturamecd/areas-cultura/ industriasculturales/ sc/becas-ayudassubvenciones/accionpromocion-cultural-2015. html FINANCIACIÓN A LAS INDUSTRIAS CULTURALES Subvenciones dirigidas a sufragar el coste de los avales necesarios para la obtención de préstamos que permitan la puesta en marcha de nuevos proyectos o actividades culturales. Dirigidas a profesionales y empresas de nacionalidad española que se dediquen a la producción, distribución y/o comercialización de bienes culturales en los siguientes ámbitos: artes escénicas, artes visuales, patrimonio cultural, cine, televisión, radio, videojuegos y artes interactivas, nuevos medios de comunicación, música, libros, prensa, arquitectura, diseño, diseño gráfico, diseño de moda y publicidad. http://www.mcu.es/ industrias/Financiacion/ Ayudas_Avales.html LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 356 Ayudas para la modernización de las industrias culturales 2015. Ayudas para la modernización, innovación y creación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos http://www.mecd. gob.es/servicios-alciudadano-mecd/ catalogo/cultura/becasayudas-y-subvenciones/ ayudas-y-subvenciones/ industrias/2015/ industrias-culturales-2015. html Ayudas para la acción y promoción cultural 2015, tienen por objetivo el fomento y la producción de actividades que contribuyan a generar contenidos culturales y a la modernización y profesionalización del sector cultural español. http://www.mecd. gob.es/culturamecd/areas-cultura/ industriasculturales/ sc/becas-ayudassubvenciones/accionpromocion-cultural-2015. html AYUDAS A LAS INDUSTRIAS CULTURALES Ayudas a fondo perdido con el objetivo fundamental de subvencionar la inversión en capital, favoreciendo la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas y para promover e incrementar la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet. Finalidad: Favorecer la materialización de proyectos que promuevan la calidad de la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet mejorando el acceso de los ciudadanos a los mismos. Fomentar la digitalización de contenidos culturales y su difusión internacional, mediante plataformas en línea. Favorecer la materialización de proyectos que promuevan la modernización, innovación y adaptación tecnológica de las industrias culturales y creativas. Promover las inversiones materiales o inmateriales en el desarrollo de un producto cultural con un alto impacto tecnológico. Impulsar la internacionalización de empresas y proyectos del ámbito cultural. Dirigido a profesionales que se dediquen a la producción, distribución y/o comercialización de bienes culturales en los siguiente ámbitos: artes escénicas, artes visuales, patrimonio cultural, cine, televisión radio, videojuegos y artes interactivas, nuevos medios de comunicación, música, libros, prensa, arquitectura, diseño, diseño gráfico, diseño de moda y publicidad. http://www.mcu.es/ industrias/Ayudas/ Ayudas_inversion.html Ayudas de acción y promoción cultural 2015 . Dentro del proyecto de desarrollo de las industrias culturales y creativas juegan un papel fundamental las Fundaciones y las Asociaciones Culturales, principales beneficiarias de este tipo de ayudas. Estas ayudas tienen por objeto el fomento de actividades que contribuyan a generar contenidos culturales y a la modernización y profesionalización del sector cultural español. http://www.mcu.es/ industrias/Ayudas/ Ayudas_accion.html TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 357 Ayudas a la promoción del turismo cultural. Tienen por objeto la financiación de proyectos dirigidos al fomento y difusión de productos turísticos culturales que afecten a más de una Comunidad Autónoma. http://www.mecd. gob.es/culturamecd/areas-cultura/ industriasculturales/ sc/becas-ayudassubvenciones/accionpromocion-cultural-2015. html OFERTA DE FORMACIÓN EN INDUSTRIAS CULTURALES BECAS “CULTUREX” DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN GESTIÓN CULTURAL PARA JÓVENES ESPAÑOLES EN EL EXTERIOR, EN INSTITUCIONES CULTURALES Y EN EMBAJADAS Y CONSULADOS DE ESPAÑA. Se trata de un programa de becas de formación práctica en gestión cultural para jóvenes profesionales españoles en el exterior en instituciones culturales, oficinas comerciales y en embajadas y consulados de España. Las becas se convocan en tres modalidades: Modalidad A: Becas Culturex de formación práctica en gestión cultural para jóvenes españoles en instituciones culturales en el exterior. Modalidad B: Becas Culturex de formación práctica en gestión cultural para jóvenes españoles en embajadas y consulados de España en el exterior. Modalidad C: Becas Culturex de formación práctica en gestión cultural para jóvenes españoles en Oficinas Comerciales de España en el exterior. Finalidad: La formación y especialización de jóvenes profesionales españoles en gestión y programación cultural mediante estancias formativas de nueve meses de duración en instituciones de relevancia internacional en el exterior así como en oficinas comerciales y en embajadas y consulados de España. Las becas se convocan con el propósito de fomentar la internacionalización de la gestión cultural y el intercambio cultural con instituciones de reconocido prestigio. Dirigido a ciudadanas y ciudadanos españoles, mayores de edad y menores de 35 años, licenciados con excelente conocimiento del idioma inglés y/o del idioma del país de destino solicitado. http://www.mcu.es/ industrias/Formacion/ Becas_Culturex.html BECAS DE FORMACIÓN Y ESPECIALIZACIÓN EN INSTITUCIONES CULTURALES DEPENDIENTES DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE Las becas se convocan con la finalidad de formar especialistas en materias artísticas, gestión cultural, archivos, conservación y restauración, museología y biblioteconomía. Están dirigidas a jóvenes que quieren mejorar sus conocimientos y formación dentro del mundo de la cultura a través de la especialización. http://www.mcu.es/ becas/docs/2012_Becas_ convocatoria.pdf LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 358 BECAS FormARTE Becas de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de las instituciones culturales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Tendrán las siguientes finalidades: a) Formar especialistas en protección, restauración, conservación, catalogación, exhibición y difusión del patrimonio histórico español. b) Formar especialistas en conservación, catalogación, exhibición y difusión de los fondos y colecciones de los museos. c) Formar especialistas en técnicas de catalogación, documentación y bibliografía, y en las tecnologías de la información y las comunicaciones, aplicadas a fondos modernos y antiguos. d) Formar especialistas en técnicas archivísticas. e) Formar gestores de instituciones y actividades culturales. f) Impulsar la formación de artistas, a través de estudios no reglados, en las áreas de creación de artes plásticas y fotografía. http://www.mcu.es/ becas/docs/2012_Becas_ convocatoria.pdf PREMIOS PREMIOS “CREARTE” PARA EL FOMENTO DE LA CREATIVIDAD Se convocan en enseñanza infantil, primaria, especial y secundaria en los centros financiados con fondos públicos. El objetivo principal de los Premios es fomentar el papel de la creatividad como elemento transversal de la educación infantil, primaria, especial y secundaria. Se premiarán aquellos métodos de enseñanza, Finalidad: contribuir a fortalecer la creatividad como elemento transversal de la educación infantil, primaria, especial y secundaria, a través de acciones en el ámbito escolar, así como a través de premios que coadyuven a impulsar en los estudiantes dicha creatividad, ya sea cultural o artística, en el seno de los colegios financiados con fondos públicos. Dirigido a centros docentes españoles sostenidos con fondos públicos de educación infantil, primaria, especial y secundaria. http://www.mcu.es/ industrias/Premios/ crearte.html PREMIO NACIONAL DE FOMENTO DE LA CREATIVIDAD EN EL JUGUETE La consideración del juguete como industria de interés cultural, constituye un paso irreversible hacia el justo reconocimiento del mismo como elemento esencial del patrimonio cultural. http://www.mcu.es/ industrias/Premios/ NacionalJuguete Presentacion.html TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 359 PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN Se convoca el Premio Nacional de Televisión que distinguirá, anualmente, el trabajo de los profesionales que desarrollan sus funciones en dicho medio. Con este Premio, el Ministerio reconoce a la televisión como herramienta esencial para la difusión de la cultura, así como su vinculación con el desarrollo y difusión las industrias culturales. http://www.mcu.es/ industrias/Premios/ NacionalTelevision_ultConv. html SUBSECTORES CREATIVOS ARTES VISUALES: ARTESANÍA, PINTURA, ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA AYUDAS PARA LA PROMOCIÓN DEL ARTE El principal propósito de estas ayudas es potenciar a los distintos actores de la Artes Visuales, creando un sector caracterizado por la confianza, diversidad e innovación, totalmente implicado con las comunidades a las que sirve, y en el que, la creación artística, las prácticas empresariales, el desarrollo económico del sector, la planificación y las sinergias entre todos los implicados, sean aspectos vitales para su fortalecimiento. Los conceptos por los que pueden solicitarse las subvenciones son los siguientes: a) Para las galerías de arte con sede en el territorio español: La participación en ferias internacionales con el objetivo de promocionar a artistas españoles o residentes en España. b) Para artistas visuales españoles o residentes en España: la producción de obras de arte y desarrollo de proyectos artísticos con proyección suprautonómica, nacional o internacional que vayan a ser presentados o desarrollados en espacios culturales apropiados; incluidos los proyectos de residencias en el exterior, siempre y cuando no tengan por objeto cursar estudios reglados o la obtención de titulación académica. c) Para críticos, comisarios artísticos y otros profesionales españoles o residentes en España: desarrollo y organización de proyectos culturales, educativos o de investigación, de carácter innovador, que tengan por objeto estimular y dar a conocer a nivel suprautonómico, nacional o internacional las prácticas artísticas contemporáneas y que presten una especial atención a los creadores españoles o residentes en España. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-4567 PREMIOS A LAS BELLAS ARTES PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS Premio de convocatoria anual que se inició en el año 2002. Con el se otorga el reconocimiento institucional a un creador o creadora cuya obra sobresale con especial significación en el ámbito de las artes plásticas. Se recompensa así la meritoria labor de la persona galardonada a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. http://www.mcu.es/ promoArte/CE/Premios/ VelazquezPresentacion. html LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 360 PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA Premio de convocatoria anual que se inició en el año 1994. Es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de las y los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. http://www.mcu. es/promoArte/CE/ Premios/Nacional FotografiaPresentacion. html PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Premio de convocatoria anual que se inició en el año 1980. Es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria a su labor, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. http://www.mcu. es/promoArte/CE/ Premios/Nacional ARTES ESCÉNICAS: TEATRO, DANZA, CIRCO Y FESTIVALES PREMIOS CONVOCADOS POR EL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA PREMIO NACIONAL DE DANZA Los Premios Nacionales de Danza, uno para cada una de las modalidades de Creación e Interpretación, recompensará la labor de una persona o entidad en el ámbito de la danza, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2012. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-6364 PREMIO NACIONAL DE TEATRO Recompensará el trabajo de una persona o entidad en el ámbito teatral, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2012. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-6363 PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD Recompensará la labor de una persona o entidad en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, Para la concesión del Premio se tendrá en cuenta la calidad de la obra o actividad recompensada y su significación como aportación sobresaliente e innovadora a las artes escénicas para la infancia y la juventud. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-6360 PREMIO NACIONAL DE CIRCO Recompensará la meritoria labor de una persona o entidad en el ámbito circense, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año. Se otorgará con base en las actividades de creación realizadas en el ámbito del circo por personas físicas o colectivos susceptibles de ser considerados creadores, cualquiera que sea su personalidad jurídica. Para la concesión del Premio se tendrá en cuenta la calidad de la obra o actividad recompensada y su significación como aportación sobresaliente e innovadora a la vida circense española. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-6361 PREMIO DE TEATRO PARA AUTORES NOVELES “CALDERÓN DE LA BARCA” Convocado anualmente a través del Ministerio a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) tiene por objeto reconocer y promocionar la labor de jóvenes autores de la literatura dramática. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-4382 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 361 MEDALLAS MEDALLAS AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES Hasta 1995 el Ministerio concedía anualmente Medallas al mérito en las Bellas Artes, en sus modalidades de oro y de plata, a aquellas personas o instituciones que destaquen en los campos dramático, musical, coreográfico, de interpretación, etc. Las Medallas de Plata dejan de concederse en 1995, y a partir de 1996 únicamente se conceden Medallas de Oro. http://www.mcu. es/artesEscenicas/ CE/Premios/ MedallasOroPresentacion. html CONCURSOS PREMIOS BUERO DE TEATRO JOVEN se convocan anualmente por la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, con la colaboración del Ministerio Educación, Cultura y Deporte http://www.mcu. es/artesEscenicas/ CE/Premios/ ConcursosNlesJuv.html CONCURSO NACIONAL DE TEATRO INFANTIL Y JUVENIL “PEQUEÑO TEATRO” http://www.mcu. es/artesEscenicas/ CE/Premios/ ConcursosNlesInfJuv.htm l AYUDAS IBERESCENA 2015-2016, fondo de ayudas para artes escénics Iberoamericanas. http://www.iberescena. org/es/ AYUDAS Y SUBVENCIONES DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA AYUDAS Y SUBVENCIONES DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE 2013 Tiene un doble objetivo: por un lado, favorecer la nueva creación, la movilidad artística y el carácter estatal de los proyectos, circunscribiendo el apoyo del INAEM, en el caso de las giras, a las representaciones realizadas en Comunidades Autónomas o Ciudades con Estatuto de Autonomía distintas de la de procedencia del solicitante; y en el caso de festivales y salas, a la programación de participantes procedentes de territorios del Estado diferentes de aquél en el que se desarrolle la actividad subvencionada. Por otro, mantener y consolidar las mejoras técnicas introducidas en convocatorias anteriores, en particular la justificación mediante cuenta simplificada y el empleo de las tecnologías de la información y la comunicación en la presentación de la solicitud y en la notificación de los diversos actos y trámites del procedimiento, así como el refuerzo de los criterios transversales, como la igualdad de género o la accesibilidad de las personas con discapacidad a las actividades culturales. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-1500 AYUDAS A LA DIFUSIÓN DEL TEATRO Y DEL CIRCO Y A LA COMUNICACIÓN TEATRAL Y CIRCENSE La presente resolución tiene por objeto la regulación de las ayudas al teatro y al circo en régimen de concurrencia competitiva del INAEM, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados en orden a la preservación del patrimonio cultural teatral y circense y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras, favoreciendo especialmente la comunicación entre las distintas Comunidades Autónomas, la igualdad de todos los ciudadanos en el acceso a los bienes culturales y la creación y consolidación de nuevos públicos. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-743 PATRIMONIO: MUSEOS, BIBLIOTECAS, YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS, Y ARCHIVOS LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 368 PREMIO NACIONAL A LA MEJOR TRADUCCIÓN Se premia el mejor trabajo de un traductor español editado por primera vez en el año inmediatamente anterior al del premio. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ MejorTraduccion Presentacion.html PREMIO NACIONAL DEL CÓMIC Tiene por objeto distinguir la obra de autores españoles, escrita en cualquiera de las lenguas españolas y publicada en el año anterior a la convocatoria del premio, que, según el juicio de especialistas de probada competencia, haya resultado sobresaliente dentro de la creación del Cómic http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ ComicPresentacion.html PREMIO NACIONAL DE ILUSTRACIÓN Tiene por objeto reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. http://www.boe. es/diario_boe/txt. php?id=BOE-A-2013-5239 PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO CULTURAL Con este premio se trata de reconocer la labor de profesionales del periodismo y de instituciones que, bien con sus obras, o bien a través de su participación activa en diversos ámbitos de la creación artística o literaria, fomentan las actividades culturales contribuyendo con ello al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ PeriodismoCultural Presentacion.html PREMIO NACIONAL DE FOMENTO DE LA LECTURA Se premia a aquellas instituciones o entidades que hayan desarrollado una labor destacada de promoción de la lectura. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ FomentoLectura Presentacion.html PREMIO NACIONAL A LA MEJOR LABOR EDITORIAL CULTURAL Se premia a aquellas editoriales que se hayan distinguido, a lo largo de toda su trayectoria, por enriquecer la vertiente cultural del libro español, al margen de criterios puramente comerciales. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ MejorLaborEditorial Presentacion.html PREMIO A LAS MEJORES ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ PREMIO A LAS MEJORES ILUSTRACIONES INFANTILES JUVENILES Se otorga el Primero, Segundo y Tercer Premio a los mejores trabajos de encuadernación artística realizados expresamente para este concurso. En cada convocatoria se elegirá como objeto de encuadernación una obra del último ganador del Premio “Miguel de Cervantes”. Este premio, creado el año 1978, se conformó como un concurso y fue otorgado hasta el año 2007. El Premio Nacional de Ilustración, creado en el año 2008, reconoce a partir de entonces, la labor profesional en su conjunto de un ilustrador. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ MejorIlustracionJuvenil Presentacion.html PREMIO A LOS LIBROS MEJOR EDITADOS Se otorgan Primero, Segundo y Tercer Premio a los libros mejor editados durante el año anterior. http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ ListadoPremios/ TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 369 ARQUITECTURA PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA Se otorga 1932 con carácter anual, salvo excepciones, por el Departamento con competencias en materia de vivienda y edificación. Desde el año 2001 se otorga a un arquitecto español por su trayectoria profesional y desde 2004 ha convivido con las categorías de Urbanismo y de Vivienda. http://www.fomento. gob.es/MFOM/ LANG_CASTELLANO/ DIRECCIONES_ GENERALES/ ARQ_VIVIENDA/ ARQUITECTURA/PNA/ BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO Se celebra desde 1991, es una iniciativa que nació en el Ministerio de Fomento, el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y la Universidad de Alcalá, a los que se sumaron en ediciones posteriores otras instituciones y entidades que han participado a lo largo de estos años y en distintos momentos en el proyecto. La Bienal recoge las realizaciones arquitectónicas y urbanísticas que merecen ser destacadas como elementos culturales y profesionales útiles para el conocimiento, la reflexión histórica y la investigación. www.fomento. gob.es/MFOM/ LANG_CASTELLANO/ DIRECCIONES_ GENERALES/ ARQ_VIVIENDA/ ARQUITECTURA/Bi_Espa/ Fuentes: Elaboración propia a partir de las fuentes citadas LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 370 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 371 ANEXO 3. ESTRUCTURA ECONÓMICA DEL GASTO GASTOS CORRIENTES CAPÍTULO 1. GASTOS DE PERSONAL Representan los créditos presupuestarios destinados a las diferentes remuneraciones de los funcionarios, del personal contratado o eventual. CAPÍTULO 2. GASTOS EN BIENES CORRIENTES Y SERVICIOS Comprenden los gastos necesarios para el funcionamiento corriente de los servicios públicos. CAPÍTULO 3. GASTOS FINANCIEROS Son los gastos previstos para satisfacer el pago de los intereses de la deuda pública y de otros préstamos percibidos por el sector público. CAPÍTULO 4. TRANSFERENCIAS CORRIENTES Se definen como gastos unilaterales; es decir, el sector público no recibe ninguna contraprestación; dicho sector las realiza a favor de otros agentes públicos o privados para que realicen operaciones corrientes. GASTOS DE CAPITAL CAPÍTULO 6. INVERSIONES REALES Reflejan las inversiones directas de los agentes públicos como son las adquisiciones de terrenos, edificios, maquinaria y otros bienes de capital. CAPÍTULO 7. TRANSFERENCIAS DE CAPITAL Se trata de gastos unilaterales que el sector público realiza a favor de otros agentes públicos o privados para que realicen operaciones de formación de capital. GASTOS EN ACTIVOS Y PASIVOS FINANCIEROS CAPÍTULO 8. ACTIVOS FINANCIEROS Comprenden la adquisición o incremento de activos financieros, como es el caso de la concesión de préstamos y la compra de títulos financieros (por ejemplo, acciones). CAPÍTULO 9. PASIVOS FINANCIEROS Recogen la disminución o amortización de los pasivos financieros del Estado, como por ejemplo, la amortización de la deuda pública u otro tipo de crédito percibido con anterioridad por el sector público. Fuente: Ministerio de Economía LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 372 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 373 ANEXO 4. PROGRAMAS E INICIATIVAS PÚBLICAS ANDALUZAS PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO Programa Síntesis Fuente INDUSTRIAS CULTURALES SUBVENCIONES Subvenciones de APOYO A EMPRESAS CULTURALES Y CREATIVAS ANDALUZAS para el fomento de su competitividad, modernización e internacionalización. En las modalidades de Mejora de equipamiento técnico y tecnológico de establecimientos que presten servicios culturales; Promoción y comercialización nacional e internacional; e Introducción de nuevas tecnologías. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2013/163/1 FONDO REEMBOLSABLE DE APOYO A LAS INDUSTRIAS CULTURALES Creado en la Ley del Presupuesto de la Comunidad Autónoma de Andalucía para 2009 (BOJA núm. 259, 31 de Diciembre de 2008), está adscrito a la Consejería de Educación, Cultura y Deporte y tiene como finalidad facilitar la financiación de la actividad productiva de empresas dedicadas a la cinematografía, las artes audiovisuales, multimedia y la industria de contenidos digitales; las artes escénicas y musicales, y las técnicas de espectáculo; el flamenco; las artes plásticas, el diseño, la moda y la arquitectura; las ediciones literarias y fonográficas, en cualquier soporte o formato; las industrias relacionadas con la investigación, conservación, recuperación, difusión y promoción del patrimonio histórico y las actividades socioculturales. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/fondos_ reembolsables Dirección de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales: LÍNEA DE APOYO A LA DISTRIBUCIÓN DE ESPECTÁCULOS. http:// ww.juntadeandalucia.es/ boja/2013/117/4 Dirección General de Innovación e Industrias Culturales: SUBVENCIONES DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/boja/ boletines/2012/53/d/ updf/d2.pdf SUBVENCIONES PARA LA PROGRAMACIÓN DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN SALAS PRIVADAS DE AFORO REDUCIDO. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/238/51 SUBVENCIONES DE IMPULSO AL SECTOR EDITORIAL ANDALUZ Y A LA PRODUCCIÓN EDITORIAL DE INTERÉS CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/150/4 AYUDAS PARA LA FORMACIÓN, EL PERFECCIONAMIENTO Y LA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS RELACIONADOS CON LAS ARTES ESCÉNICAS, LA MÚSICA, EL SECTOR AUDIOVISUAL Y LA GESTIÓN CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/146/1 SUBVENCIONES PARA LA PROGRAMACIÓN DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN SALAS PRIVADAS DE AFORO REDUCIDO, ASÍ COMO PARA LA REHABILITACIÓN Y/O EQUIPAMIENTO DE LAS MISMAS. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/114/28 SUBVENCIONES EN MATERIA DE VOLUNTARIADO CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/boja/ boletines/2010/54/d/ updf/d5.pdf LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 374 AYUDAS A LOS AYUNTAMIENTOS ANDALUCES PARA LA CONSTRUCCIÓN, REHABILITACIÓN, REMODELACIÓN Y/O EQUIPAMIENTO DE EDIFICIOS DE USOS ESCÉNICOS Y/O MUSICALES. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2006/104/3 SUBVENCIONES PARA ACTIVIDADES DE COOPERACIÓN CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/160/2 PROGRAMAS ANDALUCÍA TU CULTURA es un proyecto para dar visibilidad a las empresas y profesionales de la cultura en nuestra comunidad autónoma, así como a los proyectos, productos y servicios que se gestionan. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/andalucia_tu_ cultura COMUNIDAD PROFESIONAL ANDALUCÍA TU CULTURA Un espacio de intercambio y colaboración para los y las profesionales de la cultura en Andalucía http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/comunidad_ profesional SUBSECTORES CREATIVOS ARTES VISUALES: ARTESANÍA, PINTURA, ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA SUBVENCIONES Ayudas por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales para la CREACIÓN Y DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2010/54/4 Dirección Gerencia de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, por la que se anuncia la CONVOCATORIA DE SELECCIÓN DE OFERTAS PARA LA ADQUISICIÓN DE OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2009/93/3 ARTES ESCÉNICAS: TEATRO, DANZA, CIRCO Y FESTIVALES SUBVENCIONES LÍNEA DE APOYO A LA DISTRIBUCIÓN DE ESPECTÁCULOS. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2013/117/4 AYUDAS PARA LA FORMACIÓN, EL PERFECCIONAMIENTO Y LA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS RELACIONADOS CON LAS ARTES ESCÉNICAS, LA MÚSICA, EL SECTOR AUDIOVISUAL Y LA GESTIÓN CULTURA.. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/146/1 AYUDAS A LOS AYUNTAMIENTOS ANDALUCES PARA LA CONSTRUCCIÓN, REHABILITACIÓN, REMODELACIÓN Y/O EQUIPAMIENTO DE EDIFICIOS DE USOS ESCÉNICOS Y/O MUSICALES. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ serviciosCiudadania/ ayudas_ subvenciones/5b471e35944f-11e1-90ec000ae4865a05 PROGRAMAS BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/ballet_flamenco_ andalucia ENRÉDATE, Red Andaluza de Teatros Públicos, es un proyecto nuevo que atiende las demandas del sector profesional de las artes escénicas y musicales, y las sugerencias de los municipios andaluces. http://www. juntadeandalucia. es/culturaydeporte/ enredate/portal/index. html TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 375 TEATROS ROMANOS DE ANDALUCÍA El objetivo de este programa es la creación de una red de teatros romanos de Andalucía que, integrado por los teatros de Iltálica (Santiponce-Sevilla), Baelo Claudia (Cádiz), Málaga y Cádiz, favorezca por un lado la conservación de estos espacios históricos y por otro un uso ciudadano. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/teatros_romanos_ andalucia CURSO DE ANÁLISIS MUSICAL Y COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA MANUEL DE FALLA, organizado por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, cuenta cada año entre su profesorado con destacados compositores y compositoras del ámbito nacional o internacional, y con el Ensemble Taller Sonoro como grupo residente. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/catedra_manuel_ de_falla PATRIMONIO: MUSEOS, BIBLIOTECAS, YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS Y ARCHIVOS SUBVENCIONES REALIZACIÓN DE PROYECTOS DE CONSERVACIÓN, TRATAMIENTO Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO DOCUMENTAL ANDALUZ. En los conceptos de: mejora del equipamiento del Archivo; reproducción de documentos del Patrimonio Documental Andaluz; difusión del Patrimonio Documental Andaluz. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2009/38/3 REALIZACIÓN DE PROYECTOS DE CONSERVACIÓN, TRATAMIENTO Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO DOCUMENTAL ANDALUZ CONSERVADO EN ARCHIVOS DE TITULARIDAD LOCAL. En los conceptos de: mejora del equipamiento del Archivo; reproducción de documentos del Patrimonio Documental Andaluz; difusión del Patrimonio Documental Andaluz. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2009/38/4 PLAN EXTRAORDINARIO DE DOTACIÓN BIBLIOGRÁFICA CON DESTINO A LA ADQUISICIÓN DE FONDOS EN BIBLIOTECAS PÚBLICAS. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2010/105/4 SUBVENCIONES A LOS MUNICIPIOS DE ANDALUCÍA PARA LA MEJORA DE LA DOTACIÓN DE RECURSOS HUMANOS QUE PRESTA SUS SERVICIOS EN LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS MUNICIPALES.. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2010/77/3 SUBVENCIONES A LOS MUNICIPIOS Y ENTIDADES LOCALES DE ÁMBITO INFERIOR AL MUNICIPIO DE ANDALUCÍA PARA LA MEJORA DE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS DE TITULARIDAD MUNICIPAL. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2010/49/1 Dirección General de Museos y Arte Emergente, por la que se efectúa convocatoria pública para la concesión de subvenciones a los MUSEOS Y COLECCIONES MUSEOGRÁFICAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2009/128/4 CINE Y VÍDEO SUBVENCIONES Agencia Andaluza de Instituciones Culturales convoca subvenciones para DESARROLLO DE PROYECTOS Y A LA PRODUCCIÓN DE OBRAS AUDIOVISUALES EN ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2013/151/1 Agencia Andaluza de Instituciones Culturales subvenciones para la COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DE OBRAS AUDIOVISUALES EN ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2012/73/3 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 376 AYUDAS PARA LA FORMACIÓN, EL PERFECCIONAMIENTO Y LA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS RELACIONADOS CON LAS ARTES ESCÉNICAS, LA MÚSICA, EL SECTOR AUDIOVISUAL Y LA GESTIÓN CULTURAL. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/146/1 AYUDAS A LAS SALAS DE EXHIBICIÓN INDEPENDIENTES PARA EL ACCESO A COPIAS DE PELÍCULAS IBEROAMERICANAS O COMUNITARIAS, LA MODERNIZACIÓN DE LA TAQUILLA Y LA MEJORA DE LOS SISTEMAS DE CONTROL Y DE COMERCIALIZACIÓN ELECTRÓNICA DE ENTRADAS. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2011/54/2 PROGRAMAS aulaDcine es un programa para la difusión cinematográfica entre los jóvenes andaluces, que quiere fomentar el interés por el cine en general, y el andaluz en particular, en los centros educativos de nuestra Comunidad. Su principal objetivo es la creación de nuevos públicos a través de diferentes programas de proyecciones y actividades didácticas. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/auladcine MÚSICA: GRABADA Y DIRECTO Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, subvenciona la PROMOCIÓN DEL TEJIDO PROFESIONAL FLAMENCO EN ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia. es/culturaydeporte/ web/AAIICC/ destacados/83f52b5dcd5e-11e4-a544000ae4865a05 SUBVENCIONES Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, subvenciones para la PROMOCIÓN DEL TEJIDO ASOCIATIVO DEL FLAMENCO EN ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2013/89/2 Andaluza de Instituciones Culturales, por la que se convocan las subvenciones para la PROMOCIÓN DE FESTIVALES FLAMENCOS DE PEQUEÑO Y MEDIANO FORMATO. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2013/80/5 Ayudas a los AYUNTAMIENTOS ANDALUCES PARA LA CONSTRUCCIÓN, REHABILITACIÓN, REMODELACIÓN Y/O EQUIPAMIENTO DE EDIFICIOS DE USOS ESCÉNICOS Y/O MUSICALES. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2006/104/3 PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES Creado en 1994 con el objetivo de impulsar y complementar la formación musical de los jóvenes valores que aspiran a incorporarse al ámbito profesional, por lo cual desde su inicio se crea la Orquesta Joven de Andalucía, ampliándose en 2007 a la formación coral con la creación del Joven Coro de Andalucía. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/programa_ andaluz_jovenes_ interpretes PROGRAMAS FLAMENCO VIENE DEL SUR Surge en 1996 con el objetivo de situar el espectáculo flamenco a nivel de cualquier otra manifestación de las artes escénicas y con la intención de incidir en la profesionalización del sector desde un punto de vista artístico, mediante el apoyo a la creación y con la consolidación del tejido profesional del flamenco. http://www. juntadeandalucia.es/ culturaydeporte/web/ AAIICC/sites/consejeria/ AAIICC/flamenco_viene_ sur EDITORIAL: LIBROS, REVISTAS Y PRENSA SUBVENCIONES Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, SUBVENCIONES PARA PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA LECTURA EN EL ÁMBITO DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2010/65/23 Subvenciones por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales para ACTIVIDADES DE FOMENTO A LA LECTURA. http://www. juntadeandalucia.es/ boja/2009/140/3 Fuentes: Elaboración propia a partir de las fuentes citadas TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 377 ANEXO 5. PROGRAMAS E INICIATIVAS DEL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA PARA EL DESARROLLO DEL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO Programa Síntesis Fuente SUBVENCIONES Subvenciones a Proyectos e Iniciativas Culturales y a la Actividad en Espacios Culturales de Gestión Privada en régimen de concurrencia competitiva aprobadas por el Consejo de Administración del ICAS. Última convocatoria 2015. http://icas-sevilla.org/ subvenciones/anuncio/ anuncio-de-subsanacionde-documentacion-de-lassubvenciones-a-la-actividad-enespacios-culturales-de-gestionprivada-2015/ / Subvenciones a Proyectos e Iniciativas Culturales convocadas por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) Última convocatoria 2015. http://icas-sevilla.org/ subvenciones/anuncio/ convocatoria-subvencionesproyectos-iniciativasculturales-2015/ Subvenciones a la actividad en espacios culturales de gestión privada convocadas por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) Última convocatoria 2015. http://icas-sevilla.org/ subvenciones/anuncio/ convocatoria-subvencionesactividad-espacios-culturalesgestion-privada-2015/ BECAS “SEVILLA ES TALENTO PARA TI” Tienen como finalidad el fomentar la creación artística y la formación y la difusión artística, dado que el becado con la estancia en el extranjero, tendrán también la oportunidad de exponer sus obras a la vuelta de su estancia formativa, en el Centro de las Artes del Ayuntamiento de Sevilla. Última convocatoria 2014. http://icas-sevilla.org/ subvenciones/anuncio/ resolucion-definitivasubvenciones-becas-sevilla-estalento-2014/ PROYECTOS SEVILLA DISTRITO DE LAS ARTES Circuito anual de las artes realizado en los 11 distritos municipales, los 19 centros cívicos de la ciudad y numerosos espacios (plazas, asociaciones, salas, parques.... Cuenta con una programación estable de teatro, danza, música, flamenco, cine y artes plásticas. http://www.icas-sevilla.org/ sevilla-distrito-de-las-artes/ FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA, FEMÀS Conjuga dos conceptos: patrimonio y música histórica con el objetivo de ofrecer seleccionadas obras interpretadas por los más prestigiosos músicos y agrupaciones en rincones de la ciudad de extraordinaria belleza aderezadas con interesantes actividades complementarias que se desarrollan de forma paralela. Última convocatoria 2014. http://www.icas-sevilla.org/ festival-de-musica-antigua-desevilla-femas/ PATRIMONIUM HISPALENSE Es la marca creada por el ICAS para reorganizar, gestionar, conservar, investigar, difundir e interpretar el patrimonio municipal acercándolo al público visitante. http://www.icas-sevilla.org/ patrimonium-hispalense/ LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 384 3. SU PAPEL EN EL PANEL En el proceso de implementación del Panel de Personas Expertas o Método Delphi, nos dirigimos a Ud. para invitarle a participar en el mismo en calidad de experto, junto a un grupo de personas destacadas por su conocimiento del sector. .Esta técnica se estructurará a lo largo de dos rondas, con sólo dos cuestionarios a cumplimentar Su nombre será incluido, si no manifiesta lo contrario, en la lista de participantes en el panel; si bien, las respuestas serán .siempre anónimas. Obviamente, con su participación recibirá una copia del informe final del panel Sin lugar a dudas, su conocimiento y experiencia en el sector hacen que su colaboración sea especialmente relevante en esta tesis, cuyo principal objetivo es avanzar en el conocimiento, por un lado, de las relaciones existentes entre entorno creativo, políticas culturales e industrias creativas en las ciudades andaluzas y, por otro, en la influencia de estas en el entorno urbano en que se desarrollan. En el caso de que su tiempo no lo permita y no le sea posible participar en la investigación le rogamos nos lo comunique. Consideramos como periodo de respuesta de esta primera ronda un plazo de 07 días, solicitándole su respuesta antes .del 9 de febrero Al terminar de cumplimentar el cuestionario, una vez guardados los cambios, le pedimos que nos lo remita vía email a la :siguiente dirección de correo electrónico [email protected] Agradecemos anticipadamente la dedicación de su valioso tiempo a este trabajo, consideramos el esfuerzo que significa, y nos comprometemos a ocasionarle las mínimas molestias posibles. 4. CRONOGRAMA Y ACTUACIONES .Se implementará en dos fases o rondas interrelacionadas en las que participarán las mismas personas expertas (( 1 La primera fase incluye un cuestionario con preguntas abiertas y preguntas cerradas, de manera que .recoja la opinión individual de cada participante sobre el sistema de indicadores propuesto Primera ronda: del 5 al 9 de febrero de 2015. (( 1 Los resultados alcanzados forman parte de la segunda fase del panel. Los indicadores de éxito obtenidos, su valoración y grado de coincidencia, así como las nuevas cuestiones obtenidas de las preguntas abiertas, se presentan al mismo grupo de personas expertas a modo de cuestionario para captar sus aportaciones .al respecto Segunda ronda: del 19 al 23 de febrero de 2015. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 385 ANEXO 9. PRIMER CUESTIONARIO DEL PANEL DE EXPERTOS TESIS DOCTORAL “Base cultural y creativa, políticas públicas e industrias culturales y creativas: Sevilla, Málaga y Córdoba como casos de estudio”. 1º CUESTIONARIO Estimado colega, me pongo contigo para pedir tu colaboración en la primera fase del proceso de validación del “índice de creatividad en las ciudades andaluzas”. En este primer cuestionario te presentamos el sistema de indicadores propuesto para su valoración. El cuestionario está estructurado en tres grupos de indicadores. Cada indicador debe ser puntuado según su adecuación al índice. En cada bloque además encontrarás una pregunta abierta para que puedas incluir nuevos indicadores no contemplados en la propuesta inicial. El objetivo de este cuestionario es la realización de una clasificación de idoneidad de los indicadores a partir de las puntuaciones recibidas. La confidencialidad de las respuestas está asegurada así como la participación en este grupo de expertos. Sin embargo me gustaría agradecer tu amable colaboración incluyendo tu nombre en los agradecimientos de la tesis doctoral, para lo que solicito tu autorización. Muchas gracias Antonio Castro Higueras Profesor Facultad de Ciencias de la Comunicación Universidad de Málaga LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 386 SISTEMA DE INDICADORES PROPUESTO La mayor parte de los indicadores propuestos han sido extraídos de los diversos índices internacionales que evalúan la creatividad a nivel regional, nacional o de los entornos urbanos. Los criterios generales adoptados para la selección, adaptación y creación de los indicadores han sido la relevancia, la fiabilidad de las fuentes de datos y la aplicabilidad a cualquier territorio, particularmente al ámbito local urbano. DOMINIO 1. BASE CREATIVA El primer dominio del índice evalúa la capacidad creativa de un entorno urbano a partir de indicadores de diverso tipo. Las dimensiones analizadas van desde variables demográficas, económicas, educativas, sociales, tecnológicas, culturales, etc. Los indicadores propuestos conforman el sustrato de los ecosistemas creativos que, potencialmente, repercutirán en el desarrollo de las industrias culturales y creativas. Por favor, valora la adecuación de los siguientes indicadores para medir la base creativa de un entorno determinado utilizando la escala de 0 (peor valoración) al 10 (mejor valoración). Puntuación A. Población y Economía 1. Densidad de población 2. Coste de la vida: IPC B. Educación Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad 3. Número de titulaciones y plazas ofertadas Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad 4. Número de titulaciones y plazas ofertadas Otras enseñanzas superiores regladas: Música, danza, arte dramático, artes plásticas y diseño 5. Número de titulaciones de grado superior y plazas ofertadas C. Tecnología Infraestructura de banda ancha. 6. Número de accesos de banda ancha Demanda tecnológica 7. Número de líneas de banda ancha por habitante TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 387 D. Tolerancia, diversidad y apertura 8. Porcentaje población extranjera 9. Porcentaje población que reside en el mismo municipio de nacimiento 10. Número de estudiantes universitarios extranjeros 11. Número de asociaciones de carácter social 12. Relación entre nº de matrimonios homosexuales y heterosexuales 13. Diversidad religiosa E. Talento Capital humano 14. Nº egresados universitarios y grado de inserción en estudios relacionados con las industrias culturales y creativas 15. Número de investigadores Producción científica 16. Número de publicaciones en revistas científicas publicadas por investigadores de la universidad Proyectos I+D y emprendimiento 17. Número de proyectos I+D generados por la universidad 18. Número de Spin Off generados por la universidad Propiedad industrial e intelectual 19. Número de patentes 20. Nº de solicitudes de inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual Premios 21. Número de premios obtenidos de prestigio nacional F. Producción cultural y creativa 22. Número de rodajes realizados en la ciudad 23. Número de publicaciones en papel 24. Número de revistas 25. Número de periódicos 26. Número de medios digitales 27. Número de emisoras de radio LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 388 G. Experiencia Cultural Disponibilidad cultural 29. Número de eventos relacionados con las artes escénicas y la música 28. Número de exposiciones no permanente Participación cultural Consumo cultural 30. Gasto en cultura por habitante 31. Porcentaje de la población que asistió a un espectáculo de danza, teatro o música 32. Índice de lectura 33. Espectadores de cine 34. Audiencia de los medios de comunicación locales Asociacionismo cultural 35. Número de asociaciones y fundaciones relacionadas con la cultura H. Micro productividad User-generated productivity 36. Número de tweets con el hashtag de la ciudad 37. Número de usuarios de LInkedin 38. Número de vídeos subidos en Youtube con la etiqueta de la ciudad Creative user productivity 39. Número de vídeos subidos en Vimeo con la etiqueta de la ciudad 40. Número de canales en Vimeo con la etiqueta de la ciudad 41. Número de usuarios y proyectos creativos en Behance generados desde la ciudad PREGUNTA: ¿Qué nuevo/s indicador/es incluirías en este módulo referido a la base creativa? TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 389 DOMINIO 2. POLÍTICAS CULTURALES En este dominio se incluyen tres dimensiones que tratan de evaluar el esfuerzo público para la promoción de la cultura y el desarrollo de las industrias culturales y creativas. Por favor, valora la adecuación de los siguientes indicadores para medir la base creativa de un entorno determinado utilizando la escala de 0 (peor valoración) al 10 (mejor valoración). Puntuación A. Gasto público 42. Gasto por habitante de la corporación local 43. Gasto público en cultura de la corporación local B. Promoción de la cultura Infraestructuras para la creación y participación cultural 44. Número de museos 45. Número de archivos 46. Número de bibliotecas 47. Número de teatros Medidas de apoyo 48. Ayudas e incentivos 49. Premios C. Servicios de apoyo a las industrias culturales y creativas 50. Infraestructuras: espacios y equipamientos especializados, coworking, mediacentres, etc. 51. Ayudas a la financiación, promoción, internacionalización, etc. PREGUNTA: ¿Qué nuevo/s indicador/es incluirías en este dominio referido a las políticas culturales? LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 390 DOMINIO 3. INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS: CREATIVE OUTPUT En este último dominio se incluyen tres dimensiones que evalúan los resultados o outputs de las industrias culturales y creativas en relación a la riqueza generada, el tejido empresarial y el empleo generado. Por favor, valora la adecuación de los siguientes indicadores para medir la base creativa de un entorno determinado utilizando la escala de 0 (peor valoración) al 10 (mejor valoración). Puntuación A. Riqueza 52. Facturación o ingresos de las industrias del sector B. Tejido empresarial 53. Número de empresas culturales y creativas C. Mercado laboral 54. Contratos registrados en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo 55. Paro registrado en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo 56. Porcentaje de trabajadores por cuenta propia en relación a los trabajadores por cuenta ajena PREGUNTA: ¿Qué nuevo/s indicador/es incluirías en este dominio referido a las industrias culturales y creativas? Ya ha finalizado el primer cuestionario. Por favor, envíe este documento, previamente guardados los cambios, a la dirección de correo: [email protected] Muchas gracias y un cordial saludo. TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 391 ANEXO 10. SEGUNDO CUESTIONARIO DEL PANEL DE EXPERTOS 2º CUESTIONARIO Estimado/a colega, De nuevo me pongo en contacto contigo. para pedir tu colaboración en la última fase del proceso de validación del Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas. En este segundo cuestionario presentamos los resultados obtenidos en la primera ronda y el sistema resultante del análisis conjunto de todas las aportaciones realizadas por los expertos que conformáis el panel. Para ello te presentamos el sistema con los indicadores que se han mantenido y su puntuación media. Los indicadores con puntuaciones medias inferiores a 7 han sido descartados del nuevo índice1. Respecto a las propuestas realizadas, tras su análisis y puesta en común, se han incluido en sus respectivas dimensiones. Estos nuevos indicadores se distinguen del resto en que no presentan puntuación media y aparecen en celdas de color azul. En este punto, te pido que vuelvas a puntuar los indicadores con una visión funcional y global del índice. Los indicadores que no obtengan una media mínima serán eliminados del índice final. Tras el análisis de este segundo cuestionario te remitiré el informe final del panel de expertos con las conclusiones y el índice definitivo. Muchas gracias de nuevo Antonio Castro Higueras PD. Por favor, envíe este documento antes del viernes 13 de marzo, previamente guardados los cambios, a la dirección de correo: [email protected] :Indicadores descartados del índice 1 ·Densidad de población .1 ·Coste de la vida: IPC .2 ·Número de accesos de banda ancha .6 ·Porcentaje población extranjera .8 ·Porcentaje población que reside en el mismo municipio de nacimiento .9 ·Número de estudiantes universitarios extranjeros .10 ·Relación entre nº de matrimonios homosexuales y heterosexuales .12 ·Diversidad religiosa .13 ·Número de publicaciones en revistas científicas publicadas por investigadores de la universidad .16 ·Número de rodajes realizados en la ciudad .22 ·Audiencias de los medios de comunicación locales .34 ·Número de usuarios de Linkedin .37 ·Número de vídeos subidos en Youtube con la etiqueta de la ciudad .38 ·Gasto por habitante de la corporación local .42 ·Premios .49 ·Paro registrado en los servicios públicos de empleo en el sector cultural y creativo .55 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 392 SISTEMA DE INDICADORES RESULTANTE DE LA PRIMERA FASE DEL PANEL DE EXPERTOS Te pedimos que vuelvas a valorar la adecuación de estos indicadores utilizando la misma escala de 0 (peor valoración) al 10 (mejor valoración). DOMINIO 1. BASE CREATIVA Dimensión Subdimensión Indicadores Puntuación media obtenida Nueva valoración A. Educación Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad 1. Número de titulaciones y plazas ofertadas 7,3 Formación profesional relacionada con la cultura y la creatividad 2. Número de titulaciones y plazas ofertadas 7,0 Otras enseñanzas superiores regladas: Música, danza, arte dramático, artes plásticas y diseño 3. Número de titulaciones de grado superior y plazas ofertadas 7,7 A. Educación Otras enseñanzas no regladas 4. Escuelas privadas del ámbito de la cultura 5. Número de cursos y talleres relacionados con las industrias culturales y creativas Educación universitaria relacionada con la cultura y la creatividad 6. Titulaciones universitarias en estudios digitales (cultura+tecnología) B. Tecnología Demanda tecnológica 7. Número de líneas de banda ancha por habitante 7,1 C. Tolerancia, diversidad y apertura 8. Número de asociaciones de carácter social 7,2 C. Tolerancia, diversidad y apertura 9. Número de movilizaciones sociales 10. Número de formaciones políticas locales 11. Número de centros sociales autogestionados 12. Número de cooperativas (viviendas, educación, consumidores, etc.) TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 393 D. Talento Capital humano 13. Nº egresados universitarios y grado de inserción en estudios relacionados con las industrias culturales y creativas 7,3 14. Número de investigadores 7,3 Proyectos I+D y emprendimiento 15. Número de proyectos I+D generados por la universidad 7,3 Proyectos I+D y emprendimiento Propiedad industrial e intelectual 16. Número de Spin Off generados por la universidad 7,3 17. Número de patentes 7,2 Propiedad industrial e intelectual Premios 18. Nº de solicitudes de inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual 7,6 19. Número de premios obtenidos de prestigio nacional 7,1 D. Talento Capital humano 20. Indicadores de dominio de idiomas extranjeros 21. Atracción de talento (programas, ayudas, etc.) E. Producción cultural y creativa 22. Número de publicaciones en papel 7,5 23. Número de revistas 7,6 24. Número de periódicos 7,4 25. Número de medios digitales 8,4 26. Número de emisoras de radio 7,5 E. Producción cultural y creativa 27. Número de revistas especializadas en cultura 28. Peso de la sección de cultura en los medios de comunicación 29. Presencia de los medios de servicio público 30. Presencia de los medios comunitarios LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 400 TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 401 ANEXO 13. CONTRATOS REALIZADOS A TRABAJADORES EXTRANJEROS CON NIVEL DE ESTUDIOS POSTSECUNDARIOS EN ACTIVIDADES CULTURALES Y CREATIVAS ESPAÑA EXTRANJEROS Estudios postsecundarios Estudios postsecundarios CÓRDOBA 58 - EDICIÓN 47 1 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 87 0 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 15 0 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 348 9 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 215 4 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 70 1 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 497 9 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 11 1 Total CÓRDOBA 13.335 25 MÁLAGA 58 - EDICIÓN 76 2 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 156 2 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 16 0 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 503 10 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 578 29 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 224 309 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 411 6 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 66 0 Total MÁLAGA 27.346 358 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 402 SEVILLA 58 - EDICIÓN 1.119 4 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 1.215 23 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 78 0 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 1.892 43 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 745 6 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 1.006 11 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 482 37 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 107 3 Total SEVILLA 47.438 127 Fuente. Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 403 ANEXO 14. ÁREAS METROPOLITANAS DE LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA ÁREA METROPOLITANA DE SEVILLA. CENTRO REGIONAL 41003 - Albaida del Aljarafe 41004 - Alcalá de Guadaíra 41005 - Alcalá del Río 41007 - Algaba (La) 41010 - Almensilla 41016 - Bollullos de la Mitación 41017 - Bormujos 41021 - Camas 41028 - Castilleja de Guzmán 41029 - Castilleja de la Cuesta 41034 - Coria del Río 41038 - Dos Hermanas 41040 - Espartinas 41044 - Gelves 41047 - Gines 41059 - Mairena del Aljarafe 41067 - Olivares 41070 - Palomares del Río 41079 - Puebla del Río (La) 41081 - Rinconada (La) 41085 - Salteras 41086 - San Juan de Aznalfarache 41089 - Santiponce 41091 - Sevilla 41093 - Tomares 41094 - Umbrete 41096 - Valencina de la Concepción 41098 - Villanueva del Ariscal ÁREA METROPOLITANA DE MÁLAGA. CENTRO REGIONAL 29007 - Alhaurín de la Torre 29008 - Alhaurín el Grande 29011 – Almogía 29012 – Álora 29025 – Benalmádena 29038 – Cártama 29039 – Casabermeja 29042 – Coín 29067 – Málaga 29080 – Pizarra 29082 - Rincón de la Victoria 29092 – Totalán 29901 – Torremolinos LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 404 ÁREA METROPOLITANA DE CÓRDOBA. CENTRO REGIONAL 14005 - Almodóvar del Río 14017 - Carlota (La) 14021 - Córdoba 14033 - Guadalcázar 14047 - Obejo 14067 - Villafranca de Córdoba 14068 - Villaharta 14073 - Villaviciosa de Córdoba Fuente. Consejería de Obras Públicas y Transporte TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 405 ANEXO 15. CONTRATOS REGISTRADOS EN LOS SERVICIOS PÚBLICOS DE EMPLEO EN EL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO. AÑO 2014 MUNICIPIO ACTIVIDAD ECONÓMICA Total Hombres Total Mujeres Total general CORDOBA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 123 45 168 58 - EDICIÓN 65 32 97 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 209 182 391 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 19 9 28 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 984 386 1.370 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 225 705 930 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 624 890 1.514 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 1.380 537 1.917 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 15 25 40 Total CORDOBA 3.644 2.811 6.455 MALAGA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 183 88 271 58 - EDICIÓN 272 235 507 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 424 292 716 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 20 18 38 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 662 273 935 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 1.355 3.291 4.646 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 712 312 1.024 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 2.423 1.530 3.953 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 107 78 185 Total MALAGA 6.158 6.117 12.275 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 406 SEVILLA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 182 83 265 58 - EDICIÓN 983 504 1.487 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 1.821 1.191 3.012 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 176 139 315 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 2.487 958 3.445 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 2.584 3.347 5.931 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 1.010 1.692 2.702 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 5.673 3.143 8.816 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 204 168 372 Total SEVILLA 15.120 11.225 26.345 Fuente. Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 407 ANEXO 16. TEMPORALIDAD DEL EMPLEO EN EL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO. AÑO 2014 MUNICIPIO ACTIVIDAD ECONÓMICA Conversiones en indefinido Indefinido ordinario Total indefinido Resto contratos Total general CORDOBA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 3 11 14 154 168 58 - EDICIÓN 1 1 2 95 97 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 1 5 6 385 391 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 2 5 7 21 28 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 72 31 103 1.267 1.370 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 6 18 24 906 930 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 10 16 26 1.488 1.514 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 0 6 6 1.911 1.917 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 0 1 1 39 40 Total CORDOBA 95 94 189 6.266 6.455 MALAGA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 8 25 33 238 271 58 - EDICIÓN 17 42 59 447 507 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 1 20 21 695 716 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 1 2 3 35 38 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 46 86 132 803 935 LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y SU ÍNDICE DE POTENCIALIDAD. LAS CIUDADES DE SEVILLA, MÁLAGA Y CÓRDOBA COMO CASOS DE ESTUDIO Página 408 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 77 307 384 4.262 4.646 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 33 80 113 911 1.024 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 9 16 25 3.928 3.953 Total MALAGA 192 578 770 11.319 12.090 SEVILLA 18 - ARTES GRÁFICAS Y REPRODUCCIÓN DE SOPORTES GRABADOS 15 28 43 222 265 58 - EDICIÓN 26 95 121 1.366 1.487 59 - ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS, DE VÍDEO Y DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN, GRABACIÓN DE SONIDO Y EDICIÓN MUSICAL 20 22 42 2.970 3.012 60 - ACTIVIDADES DE PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN 4 31 35 280 315 71 - SERVICIOS TÉCNICOS DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA; ENSAYOS Y ANÁLISIS TÉCNICOS 256 347 603 2.840 3.445 73 - PUBLICIDAD Y ESTUDIOS DE MERCADO 46 224 270 5.661 5.931 74 - OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES, CIENTÍFICAS Y TÉCNICAS 16 163 179 2.523 2.702 90 - ACTIVIDADES DE CREACIÓN, ARTÍSTICAS Y ESPECTÁCULOS 8 22 30 8.785 8.816 91 - ACTIVIDADES DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS, MUSEOS Y OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES 5 8 13 359 372 Total Sevilla 396 940 1.336 25.006 26.345 Fuente. Observatorio Argos. Servicio Andaluz de Empleo TESIS DOCTORAL - ANTONIO CASTRO ANEXOS Página 409 ANEXO 17. EMPLEO POR OCUPACIONES CULTURALES Y CREATIVAS. AÑO 2014 Municipio Ocupación Hombre Mujer Total general CORDOBA DIRECTORES DE PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS 1 3 4 DIRECTORES DE OTRAS EMPRESAS DE SERVICIOS PROFESIONALES NO CLASIFICADOS BAJO OTROS EPÍGRAFES 3 1 4 ARQUITECTOS TÉCNICOS Y TÉCNICOS URBANISTAS 26 7 33 DISEÑADORES GRÁFICOS Y MULTIMEDIA 11 7 18 PROFESIONALES DE LA PUBLICIDAD Y LA COMERCIALIZACIÓN 21 23 44 ANALISTAS Y DISEÑADORES DE SOFTWARE 5 1 6 ANALISTAS, PROGRAMADORES Y DISEÑADORES WEB Y MULTIMEDIA 26 17 43 ANALISTAS Y DISEÑADORES DE SOFTWARE Y MULTIMEDIA NO CLASIFICADOS BAJO OTROS EPÍGRAFES 11 3 14 ARCHIVISTAS Y CONSERVADORES DE MUSEOS 3 3 BIBLIOTECARIOS, DOCUMENTALISTAS Y AFINES 4 5 9 PERIODISTAS 25 10 35 FILÓLOGOS, INTÉRPRETES Y TRADUCTORES 3 20 23 ARTISTAS DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 74 41 115 COMPOSITORES, MÚSICOS Y CANTANTES 1.101 298 1.399 COREÓGRAFOS Y BAILARINES 16 75 91 DIRECTORES DE CINE, DE TEATRO Y AFINES 2 3 5 ACTORES 50 57 107 LOCUTORES DE RADIO, TELEVISIÓN Y OTROS PRESENTADORES 4 1 5 ARTISTAS CREATIVOS E INTERPRETATIVOS NO CLASIFICADOS BAJO OTROS EPÍGRAFES 47 85 132 FOTÓGRAFOS 53 23 76 DISEÑADORES Y DECORADORES DE INTERIOR 6 9 15 TÉCNICOS EN GALERÍAS DE ARTE, MUSEOS Y BIBLIOTECAS 3 4 7 OTROS TÉCNICOS Y PROFESIONALES DE APOYO DE ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS 47 58 105 TÉCNICOS DE GRABACIÓN AUDIOVISUAL 119 29 148 TÉCNICOS DE RADIODIFUSIÓN 8 3 11 EMPLEADOS DE BIBLIOTECAS Y ARCHIVOS 5 14 19 LUTIERES Y SIMILARES; AFINADORES DE INSTRUMENTOS MUSICALES 1 1 JOYEROS, ORFEBRES Y PLATEROS 76 116 192 ROTULISTAS, GRABADORES DE VIDRIO, PINTORES DECORATIVOS DE ARTÍCULOS DIVERSOS 8 8 ARTESANOS EN MADERA Y MATERIALES SIMILARES; CESTEROS, BRUCEROS Y TRABAJADORES AFINES 3 3