Ángulos de paralaje

Ángulos de Paralaje Series Self-ie y La inmensidad íntima Rico Zambrana, Alberto Tutor: Alonso Calero, José María 2014/15 Contents Resumen 3 Idea y proyecto 4 Investigación teórico-conceptual 6  •Lainmensidadíntima 9  •Self-ie 16 Línea de trabajo previa 23 Proceso de producción 26 Cronograma 32 Bibliografía 33 Anexo 35 Resumen Este proyecto artístico consiste en dos series de trabajo que tratan la percepción del individuo y de su entorno a través de las interacciones con medio tecnológicos. Se trata de un estudio en dos sentidos: «hacia adentro», esto es, la propiocepción,lapercepcióndeunomismo,direcciónmuyligadaalconceptodeauto-consciencia; y «hacia fuera», la exterocepción, la percepción de nuestro entorno. Partiendo de esta dualidad planteamos el uso del paralaje como estrategia artística. Entendiendo como paralaje la diferencia en la percepción según el punto de vista. Esto hace que la subjetividad de la imagen no sea ya sólo un hecho inevitable sino el corpus del mensaje. Las referencias de Ángulos de Paralaje parten del arte electrónico y la realidad virtualdefinaldelsigloXX,delaposfotografíaactual,aunquedebidoasusdistintosformatosnopuedeclasificarseenteramentedentrodeningunodeellos. En cuanto al formato del proyecto se trata de dos series cuyo vínculo es el uso del paralaje como estrategia y la percepción como el objeto de estudio. Palabras clave: Espacio, dimensiones, sentidos, percepción, perspectivas, paralaje, digital, realidad virtual, realidad aumentada, simulacro, simulación Ideayproyecto El proyecto trata de la percepción propia y del entorno que nos rodea. Para ello se realiza un estudio de la percepción en dos direcciones, la percepción de uno mismo y la percepción de nuestro entorno. Enrelaciónalindividuo,desdelafilosofíasehanhechograndesesfuerzospor tratar de generar una teoría en torno a la consciencia y la identidad, e individualmente estamos continuamente tratando de comprendernos, y cada una de nuestras acciones nos permite entendernos mejor pero, a la vez, también nos hace más complejos. Este tipo de estudio activo (en tanto que actúa) se ve reforzado en la necesariaparticipacióndelespectadorenlaspiezas,yhacequeseveareflejadoen el resto de acciones cotidianas que nos permiten nuestra propia observación. En la dirección opuesta, la concepción del entorno puede realizarse mediante la negación. Esto es, mi entorno es lo que no soy yo. Pero entonces toda la concepcióndelentornoestáligadaaladefinicióndelyoyacuantopercibennuestros sentidos. Así pues, el entorno es igual de subjetivo que nosotros mismos y, por tanto,todasnuestrasaccionesquenospermitennuestraauto-observacióntambién nos permiten observar mejor nuestro entorno. La concepción del espectador como parte activa en la obra artística suscita un cambio en la concepción de la visión subjetiva de la obra. El artista es, necesariamente, subjetivo en su propuesta, pero la interpretación de ésta corre a cargo del espectador, que le aplicará su propia subjetividad. Esto hace que proponer como artista una visión única resulte en una obra más pobre, mientras que permitir o incluso fomentar la superposición de distintas subjetividades enriquece la pieza. En cierto modo cada interpretación de un espectador se suma a la obra, por lo que cuanta mayor diferencia haya entre éstas mayor alcance tendrá la obra. Para el desarrollo de la obra utilizamos como estrategia artística el paralaje, concepto que trata la diferencia en la percepción según el punto de vista, y la subjetividad de la imagen que esto conlleva. En cuanto a su disposición, Ángulos de Paralaje se encuentra dentro del contexto del uso de las tecnologías actuales y la concepción de su uso en la vida cotidiana. Es por esto que evitamos el uso de aparatos visibles e interfaces que resulten extraños al espectador. Los estudios en materia de realidad virtual han sido clave para esto. El tratamiento de la imagen tiene su base en la concepción propia de la posfotografía, que ha sido una parte importante en la formalización y conceptualización del proyecto, que se encuentra parcialmente dentro de este contexto. Al tratarse de un proyecto interdisciplinar en cuanto a sus formatos, no puede clasificarseporcompletodentrodeunúnicomovimientoocontextoenelmarco del arte contemporáneo, aunque se ve afectado por varios de los mismos, conectados únicamente conceptualmente en su uso del paralaje como estrategia artística paraelestudioonto-fenomenológico. «He aquí que una ojeada a la interrogación misma, en el momento en que creíamos alcanzar la meta, nos revela de pronto que estamosrodeadosdenada.Laposibilidadpermanentedelno-ser, fuera de nosotros y en nosotros, condiciona nuestras interrogacionessobreelser.Yelmismono-sercircunscribirálarespuesta: lo que el ser será se recortará necesariamente sobre el fondo de lo que el ser no es. Cualquiera que sea esta respuesta, podrá formularse así: El ser es eso y, fuera de eso, nada». ―El ser y la Nada,(1919)SARTRE,JP Investigaciónteórico-conceptual Durante un viaje en coche seguramente se haya observado la rapidez con que los elementos cercanos pasan de largo mientras que los objetos lejanos se desplazan a menor velocidad. Esta diferencia en su posición percibida es lo que se conoce como paralaje. Es por tanto un error de desviación a tener en cuenta cuando se realiza una medición espacial. En este sentido ha sido muy estudiado en el ámbito de la astronomía, donde el paralaje se produce debido a la posición relativa de la Tierra con respecto del resto de cuerpos celestes. La navegación, tanto aérea como marítima, lo contempla como un problema en la precisión de sus aparatos de medida. A pesar de esta concepción negativa de este fenómeno, el paralaje permite una comprensión más completa de los objetos y el espacio. Por ejemplo, es el principio básico de la visión binocular. La desviación de la posición en la imagen que capturan los ojos permite calcular la profundidad a la que se encuentran los objetos. De una manera menos natural, los sistemas de representación con múltiples vistas, como el diédrico o las proyecciones ortogonales, utilizan este mismo principio. Resulta especialmente apropiado afrontar el estudio del paralaje desde múltiples ámbitos. En este caso planteamos dos puntos de partida en los conceptos de identidad y espacio, en torno a los cuales planteamos una investigación hacia cómo distintas percepciones de los mismos generan, por sus diferencias, un efecto de paralaje que nos permita entenderlo mejor. paralaje. (Delgr.παράλλαξις,cambio,diferencia). 1. f.Variaciónaparentedelaposicióndeunobjeto,especialmente un astro, al cambiar la posición del observador. ―Diccionario de la Real Academia Española Por primera vez se utiliza la palabra paralaje en literatura para hablar de Ulises de James Joyce. En la novela, se nos muestra la misma historia desde el punto de vistadedistintospersonajes,permitiéndonosunavisiónmáscompletadelasituación y un entendimiento mayor de la misma. En la novela satírica Flatland, el matemático Edwin A. Abbott narra el día a día en un mundo plano desde el punto de vista de un cuadrado. Además de una crítica mordaz a la sociedad de la época, en ella se cuenta el encuentro de seres con diferente cantidad de dimensiones; así, los puntos se relacionan con las líneas, que a su vez se relacionan con los polígonos. La aparición de una esfera es considerada una fantasía, al ser imposible de percibir en su totalidad dentro de este mundo. “Imagine a vast sheet of paper on which straight Lines, Triangles,Squares,Pentagons,Hexagons,andotherfigures,instead ofremainingfixedintheirplaces,movefreelyabout,onorinthe surface, but without the power of rising above or sinking below it, very much like shadows—only hard with luminous edges— and you will then have a pretty correct notion of my country and countrymen.” ―Flatland: A Romance of Many Dimensions (1884) A.ABOTT, Edwin Sujetos al plano en que viven, los personajes de la novela sólo se pueden reconocer mediante la vista en movimiento, para distinguir gracias al paralaje, las formas que nunca podrán comprender. Con este ejemplo, a través de la sencilla Flatland: A Romance of Many Dimensions (1884) ABBOTT Edwin A. explicación de las reglas geométricas que lo producen, entendemos también cómo es aplicable en distintos ámbitos y la necesidad no sólo de la existencia de «un paralaje»sinodelsuficiente(determinadosegúnnosóloporlacantidaddepuntos de vista diferentes, sino por las diferencias y la información que aportan cada uno de ellos). • La inmensidad íntima Por un lado, una instalación que muestra sobre una pared la proyección de un espacio irreal. Esta proyección se corresponde en perspectiva con la posición del espectador frente a ella a pesar de que éste se mueva. La aparición de un segundo y posteriores espectadores superpone a la primera proyección las relativas a la posición de los demás. Así, cada espectador ve ante sí una única proyección correcta de acuerdo a su punto de vista y el resto deformadas no sólo por la diferencia de perspectiva que se proyecta sino también por la deformación que se produce por su ángulo de visión con la pared. Se produce así un paralaje que ocurre a través de los distintos espectadores, el espacio que ocupan (la sala), el espacio representado (el lugar virtual) y el espacio de la representación (la pantalla sobre la que se proyecta). Esta proyección (exponencialmente confusa según el número de espectadores activos) pone el foco de atención en la separación de los puntos de vista y en el espacio entre ellos. El espacio que se proyecta es un espacio irreal. No puede transitarse más que con la mirada y, a diferencia de un mundo virtual, sólo existe en tanto en cuanto se percibe, y se amolda a la percepción que se tendrá de él. En este sentido recuerda la paradoja del árbol que cae en un bosque donde nadie lo escucha, y a los más recientes estudios en física cuántica, que atribuyen a la propia observación la capacidaddemodificarloobservado. Nuestra realidad virtual utiliza el espacio en paralelo (en un plano de otra dimensión) a nuestra realidad física. Mirar a la vez desde el punto de vista de • Self-ie Por otro lado, una aplicación para móviles que se presenta como una aplicación parahacerselfiespero,alpresionarparatomarlafoto,nosmuestraunaimagen ajena que podemos desechar o compartir, planteando no sólo cuestiones de identidad sino también de su registro. Jean-Paul Sartre explica cómo la mirada del otro nos produce vergüenza7, un sentimiento de dos direcciones, según explica; la conciencia del otro, su presencia como sujeto y no como objeto, nos convierte bajo su mirada en un objeto, y a la vez, nos hace ser conscientes de nosotros mismos. En este sentido, nos resulta necesaria la presencia del otro para tomar autoconsciencia. Sólo la mirada consciente de otro nos hace ser conscientes de nosotros mismos. Somos en tanto que no somos otro. Este pensamiento se posiciona contrario al racionalismo de René Descartes: «Transformo para mí la frase imbécil y criminal del profeta de ustedes, ese “pienso, luego existo” que tanto me hizo sufrir, pues “mientras más pensaba menos me parecía ser”, y digo: “me ven, luego soy”. Ya no tengo que soportar la responsabilidad de mi transcurrir pastoso: “el que me ve me hace ser, soy como él me ve”».8 SegúnSartre,laintromisióndeotrasubjetividadenelyoconllevaunconflicto inevitable en nuestra relación. El trato con los demás es, necesariamente, un conflictoentrelibertades.Cadaunocosificaalosdemáseintentaevitarsercosificado porellos.Esloqueseconocecomoladialécticadelacosificación.Esteconflicto puedeentenderseendoscasosprincipales:bienunodefiendesupropiasubjetividad y libertad, lo cual nos lleva a tratar al otro como objeto, como esclavo de nuestra subjetividad; o bien se reconoce la libertad y subjetividad del otro, que 7 El ser y la nada. SARTRE 8 Los caminos de la libertad. SARTRE conduce a tratarse a uno como objeto, como un ser carente de libertad, despertando una rebelión que demuestra que no podemos prescindir de nuestra libertad. Elconflictoes,entonces,labasedetodasnuestrasrelacionesinterpersonales. En su obra A puerta cerrada, Sartre recoge este pensamiento, quedando resumido enlacélebrecita«Elinfiernosonlosotros»9. Resulta importante señalar, entonces, que si la consciencia de uno mismo se obtienesólomediantelamiradadeotro,yestaintervenciónresultaenunconflicto,eslaidentidad,elserunomismo,raízdeunconflictoinevitable.Seentiende entonces el comienzo del razonamiento absurdo de Albert Camus «No hay más queunproblemafilosóficoverdaderamenteserio:elsuicidio.Juzgarsilavida vale o no vale la pena de vivirla»10. Si la presencia de otro es necesaria para nuestra propia consciencia, siempre y cuando nos miran, la falta de estas miradas nos condena al vacío existencial. En Esperando a Godot, Samuel Beckett expresa esta angustia a través de Vladimiro con su frase «Dime: ¿estás seguro de haberme visto?»11. Se siente completamente ligado a la imagen que los demás tengan de sí. Esto hace en la obra tan presente a Godot (que nunca aparece) como a los demás, que nunca paran de referirse a él. Ya en la antigüedad aparece la búsqueda de la inmortalidad a través del recuerdo de uno en los demás. Aparecer en el registro de la Historia nos mantendrá ligados a este mundo, presentes, eternamente. Se entiende por Historia el periodo histórico que transcurre desde la aparición de la escritura hasta la actualidad. El término se aplica también al registro de los sucesos en este periodo. Resulta evidente entonces la importancia del registro, de la permanencia de lo vivido en el tiempo. Lo anterior, lo que queda fuera de este registro es Prehistoria, puede haber sido o no, pues no es ya. 9 Apuertacerrada.SARTRE 10 El mito de Sísifo. CAMUS 11 Esperando a Godot. BECKETT ¿Puede estarse, entonces, fuera de la Historia existiendo en el tiempo de la escritura? Franz Kafka dejó encargado12, como última voluntad, que se quemase la totalidad de su obra, mayoritariamente inédita. El escritor no es el único personaje de que se tiene constancia que haya querido ser olvidado por la Historia. En su caso, obviamente, el deseo no fue cumplido, y su obra sobrevive hasta nuestro tiempo. ¿Pero qué habría pasado si se hubiera llevado a cabo? Nuestra actitud conservadora frente a la obra que hoy admiramos nos hace estremecernos ante la idea, pero continuamente trabajos inacabados o malavenidos son desechados, siendo desconocidos para siempre. Si entendemos por Historia, pues, al registro de los hechos y no al conjunto de los hechos (registrados o no) durante un periodo 12 CartasaMaxBrod(1904-1924).KAFKA Live-taped corridor (1970) NAUMAN B. Live-taped corridor (1970) NAUMAN B. de tiempo, aún podemos pertenecer a la Prehistoria (entendiendo como ésta lo no registrado), de la manera en que un pensamiento que no se escribe puede perderse para siempre. El arte siempre ha pedido del espectador no sólo que reciba en sus retinas losfotonesqueserebotandelasuperficiedelosobjetosartísticos,sinoquelos interprete de acuerdo a su experiencia personal y sus propios conocimientos, que acuda y que recorra las salas de exposiciones, los museos, etc., que rodee las esculturas, transite los espacios, observe hacia las pinturas. Adaptar a las posibilidades técnicas actuales la lista de verbos que permitimos y esperamos lleve a cabo elespectadornomodificalaintenciónolaautoríadelaspiezas. Realizando una simple analogía, los actores no son autores de la obra que representan, así como los intérpretes musicales no son autores de las composiciones que interpretan. En este sentido, el proyecto se encuentra dentro del contexto de piezas como Time Delay Room, de Dan Graham13, Observation of the observation, de Peter Weibel14, o Live-taped corridor, de Bruce Nauman15, que pueden agruparse comopiezasdeauto-observación,dondeelespectadornoesúnicamenteunobservador sino que es, al mismo tiempo, objeto de la observación. En el caso de nuestro proyecto, el espectador no se observa a sí mismo, sino a su propia percepción o a la percepción que de uno tienen los demás. Una suerte de auto-observaciónmediada.Es,alfinyalcabo,imagenmediada. Ya el surrealismo enfrentaba al espectador a su realidad. Ceci n’est pas une pipe de Magritte16 nos recuerda que nos encontramos frente a un cuadro. Que la pipa que entendemos ver no es sino pintura sobre un lienzo. Volvemos aquí a la 13 <http://www.medienkunstnetz.de/works/time-delay-room/> 14 <http://www.medienkunstnetz.de/works/beobachtung/> 15 <http://www.medienkunstnetz.de/works/live-taped-video-corridor/> 16 La trahison des images (1928–1929)MAGRITTE,actualmenteenLACMA, Los Angeles, EEUU. suspensión de la incredulidad. El espectador quiere creer en la representación, y creerá en ella mientras ésta parezca posible. Otras obras surrealistas se acercan al límite de lo que el espectador puede aceptar como posible buscando, en su caso, sus referencias en los sueños, cuya realidad es aceptada sin duda hasta que despertamos. Carte Blanche (1965) MAGRITTE R. Carte Blanche, también de Magritte, tiene como fundamento principal un juego de irrealidad mediante un paralaje imposible. Jorge de Oteiza argumentaba17queyahemosestudiadosuficienteelvolumen de los objetos en el espacio, y ahora debemos estudiar el vacío entre ellos. Esto es, estudiar el espacio que no ocupan. El espacio que aún puede ser. Una idea similar es la que mueve a Gordon Matta-Clark a practicar las fragmentaciones y substraccionesenlosedificioscomopartedesumovimientodeanarquitectura. Ambos artistas utilizan el espacio vacío de los objetos en el espacio que ocupan y dejan de ocupar, o el espacio que, sin ocuparlo, utilizan. GeorgeBachelardtratalocientíficoyloimaginario,dospartesdelaexpresión humana muy distintas pero igualmente importantes18. Examina cómo la arquitecturainfluyeenlacreatividaddelospoetas.Estofuegraninfluenciaenartistas como Ed Rusha,GordonMatta-ClarkyJames Turrell.19 17 JorgeOteiza:Elespacioyeltiempoenlaescultura.(1988)OTEIZA 18 Lapoéticadelespacio(1957)BACHELARD 19 «KentuckyFriedZero:Act2»,19deJulio2013enSuperlevelHILDEBRANDT, M. Artist’s paste-up for MCA Exhibition catalogue ‘Circus’ (1978) MATTA-CLARKE G. Bridget’s Bardo (2008) TURRELL J. Afrum I (white) (1967) TURRELL J. Líneadetrabajoprevia Dentro del contexto del trabajo que presentamos, algunos de los conceptos se pueden encontrar también en trabajos previos, proporcionando un contexto personaldetrabajo;anivelconceptualladualidadindividuo-entorno,yanivelformal tanto el uso de una estética de la multiplicidad como el uso de tecnología actual, la realidad virtual y la participación del espectador. Estos conceptos están presentes en gran cantidad de mis proyectos, así como el uso de imágenes distorsionadas por repetición o superposición que requieren del espectador que en su interpretación descarte o rellene los huecos por sí mismo para obtener una imagen completa. No-Lugares (2012) Está presente también el uso de la tecnología de realidad virtual y todo tipo de sensoresengrancantidaddepequeñostrabajos.Asimismo,enelusodelaparticipación activa del espectador en la obra utilizo nociones de UX (experiencia de usuario) provenientes de mi trabajo como desarrollador de videojuegos. Nolugares(2012)esunaseriefotográficaenlaqueseestudiacómoelentornoafecta al individuo y su percepción (tanto de uno mismo como del resto) mediante el uso deimágenesfotográficasdelargaexposición.Esaquídondemásclaramentese ve el interés previo al presente proyecto en cuanto a la subjetividad de la imagen y su interpretación. No es casual tampoco el objeto de estudio; el individuo y su relación con el entorno o, quizá, el entorno y su relación con el individuo. En Busca la urna y deposita tu voz (2014/15) ya se trataba el tema de unir en unespaciodelmundorealelementosvirtuales,conlosqueseinteractúasinartilugios individuales. Se trata de una instalación interactiva basada en el sonido y el movimiento del espectador en un espacio. El espacio físico y el espacio virtual se superponen uno a otro, de manera que las acciones del espectador activan reacciones sobre objetos del espacio virtual. Esquema de la posición de los objetos y el espectador en el espacio virtual en Busca la urna y deposita tu voz Busca la urna y deposita tu voz (2014/15) Conelimperativodebuscarnosmovemosenunespaciovacíodondeescuchamos voces ajenas hablar en distintos idiomas. Mediante nuestros gestos y el sonidodeestasvocessedescribeenelcentrodelasalaunafiguraenelespacio queenvuelvelahabitaciónensilencioasutacto.Senoshaindicadoquehablemos, ante lo que no hay respuesta. Esunespaciodondeelespectadorescuchadiscursos(conversaciones,discusiones,ruedasdeprensa,…)envariosidiomas,sobretemasvariopintosypordistintas personalidades (Simone de Beauvoir hablando de feminismo, un debate de la independenciadeCataluña,unaconversaciónentreamigossobrearte,…)dispuestas alrededor de un cubo en el espacio sólo perceptible porque «al tacto» (es un espacio vacío, reactivo mediante Kinect) todos los discursos se silencian. espacio vacío, reactivo mediante Kinect) todos los discursos se silencian. Busca la urna y deposita tu voz (2014/15) Cronograma Diciembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo Búsqueda de la idea Investigación conceptual Desarrollo de prototipos Desarrollo final La intermitencia ciertamente apreciable en la búsqueda de la idea y en el desarrollo se debe a los ya explicados cambios de enfoque debido a la evolución en la investigación conceptual. Presupuesto Coste Cuota de publicación en GooglePlay 25$ Licencia profesional de Unity3d 1500$ (o 75$ al mes) Licencia individual de Zigfu 200$ Horas de trabajo (300h) 3000€ Tanto en el caso de la cuota de GooglePlay como las licencias de Unity3d y Zigfuse trata de pagos únicos por persona y no por proyecto. Bibliografía Abott, E.A. (1884). Flatland: A Romance of Many Dimensions. Bachelard,G.(1957)Lapoéticadelespacio. Beckett,S.(1953).EsperandoaGodot. Camus,A.(1942).ElmitodeSísifo. Carlson,C.(2009).WeirdFlorida:YourTravelGuidetoFlorida’sLocalLegends and Best Kept Secrets Dennet D. (2003).«The illusion of consciousness» en TED Febrero<http:// www.ted.com/talks/dan_dennett_on_our_consciousness?language=en>[Consultado: 2 de Junio de 2015] Doyle,S.(2015).«EMA:ThisisWhatAnti-CapitalistVirtual-RealityArt Looks Like» en In These Times, 17 de Febrero. <http://inthesetimes.com/article/17653/ema-this-is-what-anti-capitalist-virtual-reality-art-looks-like>[Consulta: 31 de Mayo de 2015] Ellison, C (2015) «Cara Ellisonon: ThePoetics of Space», 3 de Enero en eurogamer<http://www.eurogamer.net/articles/2015-01-03-cara-ellison-on-thepoetics-of-space>[Consulta:31deMayode2015] Fontcuberta,J.(2011)«Porunmanifiestoposfotográfico»,11deMayoenLa Vanguardia<http://www.lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/porun-manifiesto-posfotografico.html>[Consulta:2deJuniode2015] Hildebrant,M.(2013)«KentuckyFriedZero:Act2»,19deJulioen Superlevel<http://superlevel.de/spiele/kentucky-fried-zero-act-2/>[Consulta:31 de Mayo de 2015] IndvikL.(2013).«InsideMoMA’sClassicVideoGamesExhibit»,1deMarzo enMashable<http://mashable.com/2013/03/01/moma-video-games-exhibit-pics/> [Consulta:31deMayode2015] Joyce,J.(1922).Ulises. McLuhanM.(1964).UnderstandingMedia Oteiza,J.(1988)Elespacioyeltiempoenlaescultura<https://www.youtube. com/watch?v=dXFUYyo3KRc>[Consulta:8deJuniode2015] Popper,F.(1975).Art—ActionandParticipation RealAcademiaEspañola(2015). Diccionario de la lengua española (Avance de la 23.a ed.). Sartre,J.P.(1943).Elserylanada. Téllez C. (2015) «Estrategias de Ausencia: para entender las imágenes desde elcuerpo»enArteyCrítica<http://www.arteycritica.org/ensayos/estrategias-deausencia-para-entender-las-imagenes-desde-el-cuerpo/>[Consulta:2deJuniode 2015] Turrell,J.(2015)JamesTurrell<http://jamesturrell.com/>[Consulta:31de Mayo de 2015] N/A «An ark kit puncture, anarchy torture, an arctic lecture, an orchid texture,anartcollector..»enButDoesitFloat<http://butdoesitfloat.com/An-ark-kitpuncture-anarchy-torture-an-arctic-lecture-an-orchid>[Consulta:31deMayode 2015] Anexo Ángulos de Paralaje, serie Self-ie Rico Zambrana, Alberto 2015 Medidas: 130MB Aplicación digital para el SO Android Ángulos de Paralaje serie La inmensidad íntima Rico Zambrana, Alberto 2015 Medidas montada: 3,20 x 2,80 x 2,00 m Medidas embalada:0,12 x 0,16 x 0,38 m + 26,1 Mb (requiere un ordenador y un proyector)