Al pan pan y ante la misoginia Bimbo: reapropiación de la feminidad a través de la figura Bimbo

Reapropiación de la feminidad a través de la figura Bimbo. Reappropriation of femininity through the figure Bimbo. TRABAJO FINAL DE GRADO COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Modalidad C 21 de Junio de 2024 Tutorizado por: Vicente José Benet Ferrando Fátima Jaques Pascual Al pan pan y ante la misoginia Bimbo. Reapropiación de la feminidad a través de la figura Bimbo. Resumen: Este trabajo final de grado es un proyecto fotográfico artístico-documental que examina la figura Bimbo, que ha sido tradicionalmente un estereotipo despectivo, y su transformación en un símbolo de empoderamiento y resistencia. La investigación se centra en cómo mujeres y el colectivo LGTBIQ+ han utilizado la hiperfeminidad como una herramienta poderosa de autoexpresión y resignificación. En este proceso, la estética camp y la performatividad juegan un papel crucial, permitiendo subvertir las expectativas sociales y de género mediante la exageración y la parodia. Se explora también la influencia de las redes sociales, el meme y la cultura trash en la creación de comunidades que celebran y redefinen la figura Bimbo. Todo esto está plasmado a través de la elaboración de un fotolibro, donde se visualiza esta evolución mediante el uso de técnicas fotográficas analógicas y digitales. Este proyecto desafía las narrativas dominantes sobre género e identidad, demostrando cómo la autoexpresión y la resistencia cultural pueden surgir de formas aparentemente no reivindicativas. Palabras clave: bimbo, queer, camp, reapropiación, performatividad, feminidad Acceso al proyecto. https://youtu.be/_atAsZdbCkY Índice 1. INTRODUCCIÓN...................................................................... 1-3 1.1. Introducción al TFG........................................................................ 1 1.2. Justificación y oportunidad del proyecto................................... 2-3 1.3. Objetivos........................................................................................... 3 2. MARCO TEÓRICO ................................................................ 4-61 2.1. Investigación sobre la problemática abordada....................... 4-40 2.1.1. Recorrido histórico!sobre la (hiper)sexualización de lo femenino............... 4-22 !2.1.1.1. Pin-ups y Vargas girls ...........................................…….................................. 4-6" !2.1.1.2 Estrellas cinematográficas años 50-60..…………...............…………............ 7-11" !2.1.1.3. Años 70 .................................................…….............................................. 11-12" !2.1.1.4. Años 80..............………………………….................….......………......….......... 13" !2.1.1.5. Años 90...............…………………………..........……........................…….... 14-15" !2.1.1.6. Años 2000................…………………………........................................…… 16-22" 2.1.2. Misoginia entre mujeres: Bimbo vs Pick me...........…….................................. 23 2.1.3. Performatividad y reapropiación: una relectura de la figura Bimbo actual a través del Camp........................................................................... 24-27 2.1.4. We all born naked and the rest is drag: Freaks, contracultura, trash y underground................……..........……..........……..................................... 28-31 2.1.5. Bimbofication y ciberactivismo................................................................... 32-40 2.2. Investigación sobre el formato: fotolibro…........................… 41-43 2.2.1. El fotolibro como concepto .........…………………........………............…… 41-42 2.2.2 Nacimiento y contexto histórico del fotolibro...………………......…................. 42 2.2.3. El fotolibro en la era digital………………………........…………………............. 43 2.3. Referencias visuales y conceptuales....................….…......... 44-57 2.3.1. David Lachapelle..........……....................…..........…......….............. 44-45 2.3.2. Cindy Sherman..........……..............……............…........................... 46-47 2.3.3. Hiromix..........……..............……....................…................…............ 47-48 2.3.4. Jack Bridgland....…….........................…...........……....................... 48-49 2.3.5. Harley Weir.......…............................…........…….................................... 50 2.3.6. Ellen Von Unwerth...........................…....................…….................. 50-51 2.3.7. Amy Lombard.....……...................…............……............................. 52-53 2.3.8. Babak Rachpook...........................…............……................................. 53 2.3.9. Historia de una niña con pánico a ser mujer, María Herreros.........54-55 2.3.10. Wannabe, Elisa González Miralles............................…............….. 56-57 2.4. Justificación de las decisiones discursivas........................... 58-61 3. PREPRODUCCIÓN.............................................................. 62-70 3.1. Concepto........................................................................................ 62 3.2. Proceso creativo ...................................................................... 62-69 3.3. Estructura: equipo técnico, artístico, localizaciones................. 70 4. PRODUCCIÓN..................................................................... 71-77 4.1. El proceso de toma fotográfica ................................................... 71 4.2. El proceso de edición .............................................................. 72-75 4.3. Diseño del soporte final........................................................... 75-77 5. PLAN DE EXPLOTACIÓN DEL PROYECTO....................... 78-79 5.1. Mapa de públicos .......................................................................... 78 5.2. Plan de comunicación ............................................................. 78-79 6. ARTE FINAL: RESULTADOS .............................................. 80-83 7. CONCLUSIONES................................................................. 84-85 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................... 86-121 8.1. Artículos de prensa.................................................................. 86-89 8.2. Artículos de revista académica y tesis doctorales................ 89-90 8.3. Libros......................................................................................... 90-92 8.4. Vídeos........................................................................................ 92-93 8.5. Pódcast........................................................................................... 93 8.6. Películas.................................................................................... 93-94 8.7. Programas y series de televisión.................................................. 94 8.8. Imágenes................................................................................. 95-121 9. ANEXOS........................................................................... 122-165 9. 1. Anexo 1: Traducción............................................................ 122-126 9. 2. Anexo 2: Derechos de imagen modelos............................ 127-133 9. 3. Anexo 3: Localizaciones............................................................. 134 9. 4. Anexo 4: Maquetación final completa............................... 135-149 9. 5. Anexo 5: Fotos finales Ana y Niskin.................................. 150153 9. 6. Anexo 6: Fotos finales María Barrier.................................. 154-156 9. 7. Anexo 7: Fotos finales Abdou............................................. 157-158 9. 8. Anexo 8: Fotos finales Joan................................................159-160 9. 9. Anexo 9: Fotos finales Prada y Ana................................... 161-162 9. 10. Anexo 10: Fotos finales analógicas................................. 163-165 1.INTRODUCCIÓN 1.1 Introducción al TFG A lo largo de la historia se ha menospreciado o subestimado todo lo que se relaciona con lo femenino, quedando relegado a problemas de segundo plano. Esta tendencia se refleja tanto en la televisión, como en los medios y en el cine. Esto afecta a la conquista de espacios por parte de las mujeres, así como a su representación (tanto audiovisual como en medios) y referentes (hegemónicamente) válidos. “La masculinidad parece difundirse hacia fuera en el patriarcado y hacia dentro en la familia; la masculinidad representa el poder de heredar, el control del intercambio de las mujeres y la esperanza del privilegio social.” (Halberstam, 2008, p.24) El término bimbo tiene su origen en la palabra italiana bambino, que se utiliza de manera neutral para describir a un niño, sin ninguna connotación negativa o de género. La evolución del término bambino hacia bimbo en inglés, y su asociación con una connotación negativa, es más compleja. En inglés, bimbo comenzó a usarse en la década de 1920, inicialmente refiriéndose a un hombre tonto o simplón. Sin embargo, con el tiempo, el término cambió de género y se empezó a utilizar predominantemente para describir a una mujer atractiva pero considerada superficial o falta de inteligencia. Este cambio de significado refleja los estereotipos y actitudes culturales hacia las mujeres, particularmente en los medios de comunicación y la cultura popular, que tienden a valorar más la apariencia física sobre la inteligencia en ciertos contextos, dando por hecho que las dos características no pueden darse al mismo tiempo. Es en los años 50 y 60 cuando nace la concepción de la bimbo como la conocemos hoy en día, forjándose finalmente el estereotipo en la década de los 80 y popularizándose en la época de los 2000s (Y2K ), 1 marcada por ciertos atributos clave: hiperfeminidad, altos estándares, superficialidad y estupidez. A partir de 2017, el término bimbo ha experimentado un proceso de reapropiación significativa, especialmente en el contexto de los movimientos feministas y queer y la cultura digital. Y2K: un concepto que surgió en 2020 para describir la moda de finales de los años 90 y principios de los 1 2000: tops con puntillas, estampados de mariposas, pantalones de tiro bajo que dejaban ver el hilo del tanga y cárdigans con pelo en el cuello, entre otras prendas. Esta tendencia ha regresado actualmente con adaptaciones modernas que mejoran las prendas y las hacen más inclusivas para todo tipo de cuerpos, consolidando así un estilo nostálgico y contemporáneo a la vez. (Ros, 2022) 1 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 1.2. Justificación y oportunidad del proyecto La motivación para emprender un proyecto fotográfico en formato de fotolibro surge de mi interés por este formato, que permite una construcción narrativa única que se pierde en otros formatos fotográficos en físico -como la exposicióny que a su vez permite la integración de otras disciplinas que también resultan de mi interés como el diseño gráfico. Aunque mi interés por la fotografía abarca todas sus variantes, en los últimos años me he especializado en fotografía de moda, una disciplina que fusiona mis diversas inquietudes y me permite transmitir mensajes o conceptos a través de la estética. A nivel más personal y amateur -sin pretensiones inicialesllevo años fotografiando mis experiencias y mi entorno más cercano en formato analógico, generando imágenes que para mí tienen un aura especial. Esta percepción se alinea con la noción de "aura" de Walter Benjamin (2008), que atribuye a las obras de arte una cualidad única y auténtica, relacionada con su singularidad y su presencia física. En este contexto, las imágenes analógicas adquieren una resonancia distinta, siendo valoradas por su tangibilidad y su capacidad de evocar emociones, en contraposición a los altos volúmenes de fotografías que diariamente tomamos y que guardamos en nuestros teléfonos y que raramente trascienden de una publicación en redes, lo que Joan Fontcuberta (2015, p.29) denominaba imágenes-kleenex: de usar y tirar. "Las fotos ya no sirven tanto para almacenar recuerdos, ni se hacen para ser guardadas. Sirven como exclamaciones de vitalidad, como extensiones de unas vivencias, que se transmiten, se comparten y desaparecen, mentalmente y/o físicamente." (Fontcuberta, 2015, p.30-31) El uso predominante de las fotografías ha evolucionado hacia un medio de comunicación para compartir momentos, actuando como extensiones de vivencias y expresiones de afecto o cordialidad en este nuevo sistema de comunicación social. Es por ello por lo que me resulta interesante plasmar en un formato físico y analizar de forma académica una subcultura que nace y se divulga a través de internet y de la que no se conoce mucha información fuera de su nicho, mucho menos en ámbitos académicos. A los diferentes usos de la fotografía y sus formatos, cabe añadir mi interés por la sociología y el comportamiento de los individuos, por lo que en mis proyectos, aunque aparentemente tengan una vertiente estética dominante, subyace una clara voluntad de experimentar, investigar y profundizar en ello. Esto me llevó a realizar el proyecto sobre la figura bimbo, que me ha marcado fuertemente en los últimos años y deseaba explorar más a fondo. Esto me brindó la oportunidad de crear imágenes estéticamente atractivas con un enfoque editorial, pero al mismo tiempo dotadas de una narrativa y un trasfondo, 2 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet a pesar de su aparente superficialidad, algo muy congruente con la temática abordada. La decisión de hacer un fotolibro permite integrarme a mí y a mis pensamientos de una forma más directa -aunque no explícitaque desde detrás de la cámara, dotando al fotolibro de una narrativa más personal, debido a mi propia identificación como bimbo. 1.3. Objetivos - Investigación y análisis histórico y estético sobre la hipersexualización de lo femenino y la creación del estereotipo bimbo. - Investigación y reflexión sobre figura bimbo y su relación con el camp, la !performance y la cultura trash. - Reflexión sobre la reapropiación como modo de empoderamiento - Investigación y reflexión sobre cuál es el papel de la bimbo actualmente - Creación de un fotolibro donde se vean reflejados todos estos ítems, realizando una reflexión final a modo de diario de cómo influye la concepción social de lo femenino en la construcción de la identidad. ! 3 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Mamie Van Doren Mientras Marilyn Monroe personificaba una imagen de vulnerabilidad similar a la de una Barbie y Jayne Mansfield era una parodia exagerada de la feminidad, Mamie Van Doren representaba la sexualidad de manera más explícita, especialmente en un contexto social puritano. En 1951,se convirtió en una pin-up de Alberto Vargas (Figura 22), marcando así su entrada en la prominente escena del erotismo. Vista como más moderna, Van Doren se conectó con la cultura juvenil emergente después de la Segunda Guerra Mundial. Esta cultura se mezclaba con el rock 'n' roll, y Van Doren sobresalió al adoptar esta música, consolidándose como un ícono femenino del rock 'n' roll con The Girl Who Invented Rock and Roll (Figura 23) en Teacher's Pet. (Seaton, 1958) Su imagen fue criticada por sus apariciones desnuda en películas como 3 Nuts in Search of a Bolt (Noonan,1964) (Figura 24). Al no tener nada que perder, expuesta tanto al juicio como a la validación de su inteligencia y sexualidad, adoptó una actitud más sexual y desafiante, rechazando los estándares convencionales de feminidad de sus contemporáneas. A sus más de noventa años, ha demostrado ser una de las mujeres más modernas y enérgicas del mundo, manteniéndose activa en redes sociales. Recientemente, compartió durante un periodo de tiempo muy breve (posiblemente de manera accidental) una imagen de su vagina, subrayando su continua capacidad para desafiar las normas sociales y la opinión pública. 10 Figura 22. Mamie Van Doren posa para Alberto Vargas junto a uno de sus retratos terminados, 1955. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.1.3. Años 70" Dolly Parton La filosofía de la cantante Dolly Parton es la de más es más, sin límites. Siempre afirma con orgullo que es una chica de campo que trabaja con esfuerzo y no pretende aparentar ser rica. En sus propias palabras: “creo que hay un poco de magia en el hecho de que soy una persona totalmente real y al mismo tiempo me veo tremendamente artificial”. (citado en Abad, 2021) La Reina del Country, es reconocida por su cabello rubio voluminoso, su predilección por lo canónicamente femenino, su estilo maximalista, múltiples operaciones estéticas, maquillaje exuberante y su figura, con grandes pechos y una pequeña cintura. Aunque Parton personifica la estética de la bimbo, su ingenio y éxito como letrista demuestran que esta imagen bombshell sigue vigente en la actualidad. (Dickson, 2011) 3 Bombshell describe a una mujer muy atractiva y llamativa que capta la atención a su alrededor. Surgido en 3 Hollywood en la década de 1940 para referirse a actrices consideradas símbolos sexuales, el término ahora también abarca la confianza y la personalidad magnética de una mujer. 11 Figura 23. Van Doren en la portada The Girl Who Invented Rock and Roll, 1959. Figura 24. Mamie Van Doren en la película 3 Nuts in Search of a Bolt, 1964. Figura 27. Mamie Van Doren en The Limelight en Nueva York, 2 de agosto de 1984. Foto de Ron Galella. Figura 25. Mamie Van Doren, 1955. Foto de Herbert Dorfman. Figura 26. Mamie Van Doren para la promoción de The Second Greatest Sex, 1955. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet En una entrevista para el programa Parkinson de la BBC en 1979, relató cómo se sintió atraída por la estética tramp , inspirada por una mujer de su ciudad que vestía de forma 4 llamativa y a la que su madre describía como trash y que la inspiró profundamente para construir su personalidad. A pesar de su imagen camp y su asociación con el estereotipo de la rubia tonta, Parton demuestra que su apariencia no implica falta de inteligencia, en algunas letras de sus canciones como Dumb Blonde, 1967: “No me ofenden todas las bromas sobre rubias tontas, porque sé que no soy tonta y también sé que no soy rubia”."" Tramp: Estética que mezcla moda provocadora y actitud rebelde, desafiando las normas convencionales de 4 feminidad, con prendas llamativas y maquillaje exagerado. 12 Figura 31. Poster Dolly Parton: Queen of Country, 2015 Figura 32. Dolly Parton, en Lake Tahoe, California, 1992. Foto de Ron Davis. Figura 33. Dolly Parton en la premiere de Steel Magnolias, 1989. Foto de Ron Galella. Figura 28. Dolly Parton en los American Music Awards, 1977. Foto de Ron Galella. Figura 29. Dolly Parton para Rhinestone, 1984. Foto de 20th Century-Fox. Figura 30. Dolly Parton en The Dolly Show, 8 de enero de 1988. Foto de ABC Photo Archives. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.1.4. Años 80 Angelyne Angelyne perfectamente en el canon estético de la bimbo: con una figura exuberante, cabello rubio oxigenado y una predilección por lo rosa y lo artificial. La icónica Angelyne vendía pósters con su imagen firmados por ella misma desde su emblemático Corvette (figura 35), lo que atrajo múltiples ofertas de productoras de cine y televisión. A lo largo de su carrera, ha aparecido en varios programas de televisión y películas, a menudo interpretando versiones exageradas de sí misma. También destacó como cantante, con notable influencia en artistas del hyperpop de 2020 como Slayyyter. La música de Angelyne, con su temática superficial y aparentemente egocéntrica, encarna todos los aspectos negativos que se atribuyen a la ciudad de Los Ángeles: la vanidad, la superficialidad y el egocentrismo; pero también representa algunas de sus mayores virtudes: la búsqueda de la belleza, la marca personal y el gusto por el glamour en un mundo que intenta normalizar lo informal. (St Clair, 2020) Su figura representa un ejemplo temprano del fenómeno influencer, siendo famosa simplemente por ser famosa, una celebridad basada en el personaje que ella misma creó (Figura 36). Su imagen camp, casi atemporal, ha dejado una huella notable en la historia de West Hollywood. Su legado resurgió tras el estreno en 2022 de la serie Angelyne (Oliver, 2022). 13 Figura 36. Angelyne posando frente a su cartel publicitario en Los Ángeles, julio de 1987. Foto de John T. Bar. Figura 34. Angelyne promocionando su album debut, 1982. Foto de Michael Montfort. Figura 35. Angelyne,1992. Foto de Barry King. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.1.5. Años 90 Pamela Anderson Pamela Anderson alcanzó la fama con su papel como C.J. En la serie Baywatch (Berk, Schwartz, & Bonann, 1989-2001) donde interpretó a una socorrista que destacaba por su físico. (Figura 38) A esto se sumó la filtración de unas cintas pornográfcas grabadas con su pareja, que la convirtieron en una figura con una alta exposición en los medios. En 1989, fue elegida como playmate del mes de la revista Playboy (Figura 37.) siendo una de las figuras más reconocidas de la revista, protagonizando la última portada de la revista con desnudos femeninos. (Figura 39) Su estilo combina lo glamuroso y lo grunge, ha sido replicado en múltiples ocasiones y marcó fuertemente la estética de la década del 2000, por lo que con el resurgimiento de la moda Y2K se ha (re)convertido en un icono. 14 Figura 37. Pamela Anderson en la portada de la revista Playboy, octubre 1989 Figura 38. Pamela Anderson en Los vigilantes de la playa, 1989. Figura 40. Pamela Anderson, 2009. Figura 41. Pamela Anderson en los VMAs, 1999. Foto de Mitchell Gerber. Figura 39. Pamela Anderson en la portada de la revista Playboy, enero/ febrero 2015. Figura 42. Pamela Anderson, 1996. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Amanda Lepore Formó parte de Club Kids, un circuito de fiestas temáticas en la escena underground de clubs nocturnos de Nueva York, creando una estética vanguardista caracterizada por estilos andróginos que buscaban empujar los límites de la moda y el arte. En una de estas fiestas, en Disco2000 (Figura 43.) conoció al fotógrafo David LaChapelle, junto a quien creó una dupla creativa y quien la define así: "no quiere ser una niña, sino el dibujo de una niña, una caricatura como Jessica Rabbit". (Chalack, 2021) Su físico extremo se ha convertido tanto en su sello distintivo como en una forma de militancia: pechos enormes y puntiagudos, labios exageradamente voluminosos, pestañas larguísimas, cabello abundante y una cintura y nariz diminutas. "Es como si como si Marilyn Monroe hubiese renacido convertida en una heroína de cómic sólo para adultos." (Alonso, 2023) 15 Figura 45. Amanda Lepore Rhapsody in Pink, 2017, de Josef Jasso. Figura 44. Amanda as Marilyn in Red, Nueva York, 2007. Foto de David LaChapelle. Figura 43. Amanda Lepore, tarjeta Disco 2000 Club Kid, 1991 Figura 46. Amanda and David, 2001. Foto de David LaChapelle. Figura 47. Amanda Lepore: Making Love, 2003. Foto de David LaChapelle. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.1.6. Años 2000" Paris Hilton y Nicole Richie Paris Hilton, heredera de la fortuna de la familia Hilton y una figura destacada en la alta sociedad y el mundo de las fiestas, se convirtió en un fenómeno mediático tras la filtración de una cinta íntima. Este escándalo, similar al que marcaría la imagen pública de Pamela Anderson años antes y de Kim Kardashian más tarde, consolidó el leitmotiv de la exposición y la controversia como impulsor de la fama en la era digital. También protagonizó el reality The Simple Life (Murray, Bunim & Richie, 2003-2007) que sigue las aventuras de Paris Hilton mientras experimenta la vida en el campo, junto a su entonces mejor amiga Nicole Richie. (Figuras 48, 49) En el programa, ambas dejaron las comodidades de su lujoso estilo de vida en Los Ángeles para mudarse con una familia agrícola en la zona rural de Estados Unidos. Los productores del reality le pidieron que adoptara el papel de "rubia tonta", mientras que su amiga Nicole Richie interpretaba el papel de rebelde y agitadora. Paris Hilton confesó haber adoptado este papel como estrategia, exagerando deliberadamente ciertos rasgos de su personalidad que resultaban fascinantes al público: su supuesta ignorancia, una vulgaridad deliberada, desconexión con la realidad, ostentación infantil y una arrogancia singular. Al presentarse de esa manera, asumió todas las consecuencias, tranformándose en un reflejo distorsionado de sí misma, desconcertando y cautivando a la audiencia. Esta estrategia ha llevado a aceptar su omnipresencia en la cultura pop con una ironía cómplice, construyendo su propio universo caracterizado por brillos, unicornios y tonos rosados. Esta estética de Barbie le permitió ocultar su infelicidad y sumergirse en una vida que parecía ser más perfecta y alegre. (Tauzin, 2021) 16 Figura 49. Paris Hilton y Nicole Richie en The Simple Life, 2003. Figura 48. Paris Hilton y Nicole Richie. Poster The Simple Life, 2003. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Britney Spears La princesa del pop es uno de los grandes iconos populares desde finales de los 90 y ha sido una figura central en la discusión sobre la misoginia en la industria del entretenimiento. Su carrera empezó con una imagen de niña buena (Figura 53), transformándose posteriormente en una Britney más sexualizada y sensual. (Figura 54) Esto generó una fuerte controversia, ya que los medios la criticaban por querer proyectar una imagen adulta y sexual, al mismo tiempo que le hacían preguntas inapropiadas sobre su cuerpo en entrevistas. Desde su ascenso a la fama, enfrentó un escrutinio y un control implacables, incluyendo un acoso constante por parte de los medios. En 2007, su imagen y carrera sufrieron un punto de inflexión debido a la presión mediática, lo que la llevó a un colapso emocional público: se rapó la cabeza y atacó a un periodista con un paraguas. (Figuras 55, 56) Este episodio resaltó su inestabilidad mental y resultó en un internamiento involuntario en un psiquiátrico y la cesión de su tutela a su padre. En lugar de recibir ayuda, Britney fue sometida a un control aún mayor por parte de su padre, quien se aprovechó de su trabajo y la manipuló, coartando su libertad económica y el acceso a sus hijos y obligándole a trabajar sin tener acceso al dinero que ella estaba generando. (Fuente, 2023) Esta tutela, que la privó de autonomía, es vista como un ejemplo extremo de misoginia institucional y de cómo los medios y la opinión pública pueden influir a nivel legal, reforzando estereotipos dañinos sobre las mujeres. Sin embargo, el movimiento #FreeBritney impulsó una reevaluación de su trato, iniciando un diálogo más amplio sobre la misoginia en la sociedad, la industria del entretenimiento y la legislación sobre tutelas para adultos. Finalmente, Britney logró liberarse de la tutela 17 Figura 51. Paris Hilton, Interview, Febrero 2006. Foto de Ellen von Unwerth. Figura 50. Paris Hilton y Nicole Richie en un concierto de Britney Spears en Las Vegas, 2001. Foto de Jeff Vespa. Figura 52. Paris Hilton borracha en Saint Tropez, 2010. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet abusiva de su padre a los 40 años, marcando un hito en la lucha por los derechos y la autonomía de las personas bajo tutela y de cómo esto puede influir en su bienestar mental. (Figura 57.) Lindsay Lohan Lindsay Lohan emergió en la escena pública como una actriz infantil, pero su transición hacia la adultez estuvo marcada por desafíos personales y legales que alteraron su imagen pública. Con el tiempo, se convirtió en una mezcla de glamour y controversia. Su papel en Mean Girls (Waters, 2004) como Cady Heron, la consolidó como un icono adolescente, (Figuras 58, 59) Sus apariciones en tabloides y los problemas con el alcohol y las drogas, contribuyeron a una percepción pública compleja. (Rearick, 2022) (Figura 61) 18 Figura 55. Britney Spears rapándose la cabeza, 2007. Figura 56. Britney Spears atacando a un paparazzi, 2007. Figura 54. Britney Spears en su actuación en los VMAs, 2001. Figura 57. Capturas de un vídeo de Instagram de la cuenta de Britney Spears, 2023. Figura 53. Britney Spears en concierto, 31 de julio de 1999. Foto de Steve Granitz. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet BIMBO SUMMIT: La controversia. Durante años, estas tres personalidades han dominado los titulares de los tabloides (Figura 62) 5 con una sucesión constante de escándalos, fiestas y eventos. Con su amplio alcance mediático y los múltiples altibajos en sus vidas, encarnan la esencia de la estética hiperfemenina de la era Y2K y han experimentado un renacimiento en influencia desde 2019. Aunque siempre han sido iconos desde sus primeras incursiones en los medios, la narrativa y percepción en torno a estas mujeres ha evolucionado significativamente. Tabloide: publicación más pequeña que un periódico tradicional y centrada en contenido sensacionalista: 5 escándalos de celebridades,romances, historias ocultas, ovnis, autoayuda, etc. Las figuras mediáticas etiquetadas como bimbos fueron frecuentemente objetivo de estos medios. 19 Figura 61. Fotos policiales de Lindsay Lohan 2007-2013. Figura 60. Lindsay Lohan en la portada de la revista New York, 25 de febrero de 2008. Figura 62. Portada de New York Post, 29 de Noviembre de 2006. Figura 58. Poster Mean Girls, Mark Waters, 2004. Figura 59. Fotograma de la película Mean Girls, Mark Waters, 2004. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet homosexuales 'afeminados' y a las lebianas 'marimachos [...] el insulto homofóbico opera, por tanto, dentro de los parámetros del binarismo pero con el mecanismo de la inversión (Butler, 2002, p. 334). En relación con esta ruptura entre binarismos, resulta comprensible que la subjetividad queer se vincule estrechamente con la estética kitsch y camp, especialmente en un contexto social tan despolitizado, donde se buscan formas de reivindicación alejadas de la militancia tradicional. Las reivindicaciones se articulan cotidianamente a través de las redes sociales y la estética, como un medio para conquistar espacios previamente negados, desafiando las normas establecidas de validación social. A pesar de estar haciendo hincapié en el contexto actual, esta posición reivindicativa está estrechamente ligada al origen del término camp: se camper (Prono, 2008) que según la definición del diccionario Larousse significa: “Prendre une attitude assurée ou fière et provocante”. Se trata de asumir una pose, una actitud provocativa, resultando ésta más que una simple apariencia o etiqueta: se trata de hallar placer en lo audaz, convirtiéndolo en algo visualmente placentero. Tanto lo camp como lo queer serán modos de posicionarse contra el orden dominante por parte de miembros que no pertenecen a él; evidenciarán la nounicidad del sujeto y la desviación de la norma hegemónica, defendiendo que cada uno de nosotros somos muchos a la vez. (Hueso, 2012 ) Al igual que lo queer, lo camp busca romper con los binarismos y se sitúa en la ambigüedad. El gusto camp no entiende las cosas como bueno/malo, sino que presenta un conjunto alternativo de reglas para vivir y para crear diferentes y complementarias: otra sensibilidad válida. (Sontag, 2009) Ligado al debate sobre la feminidad planteado anteriormente, el kitsch - o arte del estereotipo-, ha recibido lecturas que lo consideran alienante y otras que lo ven como democratizador. A partir de la teorización de Susan Sontag en 1964, la revalorización del kitsch conlleva una relectura de productos denostados hasta la fecha y que ya no molestan (tanto). Son valores que se visibilizan en las sociedades modernas desde que las personas queer reivindican su presencia, apuntando que ciertos valores hegemónicos han perdido su razón de ser. Pero la diferencia entre algo camp y algo kitsch es la intencionalidad con la que se realice. Esa consciencia e intencionalidad es la que diferencia al consumidor kitsch, que no se da cuenta de la alienación a la que el objeto kitsch le somete, mientras que el camp celebra esa alienación conscientemente. 26 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Supongamos una imagen de una virgen de yeso, enorme, pintada, con un manto bordado, tal vez algunas flores, algunas lágrimas. Yo amo este tipo de figuras y las tendría en mi casa. Si yo tuviese algo así en mi casa -que las tengo, tengo varias vírgenes-, eso es camp, porque yo no tengo este objeto por su verdadero significado, el religioso, yo no le rezo. Si una señora católica la tuviese en su living, rodeado de rosarios y estampitas, eso es kitsch porque para esa abuela católica, la figura de la virgen no es un artificio sino que es sincera. Ambas figuras son exageradas, claro, pero lo que vuelve camp al camp es la intención con la que uno lo adopta. (Joel, 2023) El camp observa todo con una distancia irónica, como si pusiera comillas alrededor de cada concepto para subrayar que su significado convencional no debe ser tomado al pie de la letra, ni debe ser aceptado sin cuestionamiento. Su objetivo es reinterpretar las ideas establecidas, cuestionando aquellas nociones que alguna vez "alguien" definió y que hemos aceptado sin cuestionar su origen o propósito. Las comillas indican que aquello que entendemos como "natural” es más bien “culturalmente construido”. Todo lo que conocemos y lo que somos (identidad, gustos…) no es más que un conjunto de experiencias y valores adoptados según el contexto social en el que cada individuo ha vivido. En definitiva, el camp es una forma de poner todo en duda, de observar la realidad de tal manera que nos convierte en individuos en constante transformación, construidos desde la constante revisión y cuestionamiento de lo establecido. (Hueso, 2012) "Es camp todo gesto personal e individual “teatral” pero sin la necesidad explícita de un espectador. El camp está en el ojo del que lo mira, especialmente si el que lo mira es camp." (Core, 1984, p.7) El camp nos presenta contradicciones. Una de ellas es la que aborda Susan Sontag (2009), al pensarlo como una seriedad que fracasa: el trasfondo es serio, pero se transmite de un modo desenfadado y divertido, creando un lenguaje interno que sólo entenderán aquellos que lo posean, entendiendo qué pretendía transmitir el creador. Lo camp es visceral e intuitivo. Este desajuste entre la mirada experta y el objeto observado se entiende muy bien a través de las palabras de Jaime Gil de Biedma y su reflexión sobre las grandes divas camp: “Ni Judy Garland, ni Concha Piquer, ni Estrellita Castro lo eran, o por lo menos no pretendieron serlo. Lo que es camp es la pretensión que ahora hacemos de ellas y de sus canciones.” (Enríquez, 1978, citado en Costa, 2018, p.58) 27 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.4. We all born naked and the rest is drag: Freaks, contracultura, trash y underground. La frase que titula este apartado es toda una declaración de intenciones que pone de manifiesto la performatividad del género, no solo en las identidades disidentes. Esta afirmación ha sido pronunciada en numerosas ocasiones por RuPaul , una de las figuras 8 más destacadas e influyentes en la cultura drag y LGBTIQ+, que ha tenido un papel fundamental en la difusión y popularización en el mainstream de la cultura ballroom mediante su programa de televisión RuPaul's Drag Race (Charles, 2009-presente). La cultura ballroom tiene sus raíces en Estados Unidos en la década de los 60, ganando popularidad en los 70 y 80. Desde sus inicios, se ha caracterizado como un espacio performativo de liberación y resistencia para personas negras, racializadas y LGBTQ+, creando espacios seguros y convirtiéndose en una forma de contracultura realizada de forma underground, literalmente; ya que en la mayoría de casos estos encuentros se daban en sótanos clandestinos, a escondidas de la sociedad. El origen del término contracultura se atribuye a Theodore Roszak (1988) como respuesta a los profundos cambios que atravesaba la sociedad estadounidense con el surgimiento de un nuevo activismo político en el ámbito universitario y con la expansión de la sensibilidad hippie. La contracultura se define como toda subcultura que se define en oposición a los valores dominantes, que son los mismos que criaron y educaron a sus miembros. Contracultura es "un gran NO a la cultura de los padres, un gesto de rebelión orientado a esbozar una nueva realidad." (Costa, 2018, p.32) Por lo que hace referencia al contexto Español: Si uno piensa en la España de ese momento, no hay demasiado margen de error a la hora de identificar a ese gran padre del que convenía desafiliarse: la desafiliación contracultural, con la imponente sombra de un franquismo, que, por aquel entonces, no sólo seguía en forma, sino que se esforzaba por disfrazarse de aperturismo y de modernidad, no pasaba necesariamente por el activismo político, sino por la afirmación de unos nuevos valores que se manifestaban en el ámbito de la subjetividad. La Contracultura española no era un esbozo de la Transición, sino la puesta en marcha de una revolución interior capaz de dejar más huella en lo íntimo que en lo público. (Costa, 2018, p.32) The View [@TheView]. (2024, mayo 3). #RuPaul: “Listen, you’re born naked and the rest is drag. Everybody 8 is playing a role.” #theview. Youtube. https://youtube.com/shorts/qMUNIF4SObM?si=_DhhpU9sHvS3xyi2 28 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Una vez establecido qué es contracultura (sin entrar en sus contradicciones y su corrupción irremediable por parte del mainstream), es clave hablar de otros términos como underground o trash. Underground se emplea para referirse a las manifestaciones culturales que se gestaban fuera del alcance y la supervisión de la cultura hegemónica: lo clandestino, “lo subterráneo, lo que sucede por debajo, en el subsuelo [...] actividades bajo tierra, de trazados subterráneos recorridos por agentes de la resistencia bajo una ciudad ocupada, de supervivientes que quieren huir de un infierno, de complicidades acosadas que necesitan hablar en código, desarrollar su propio idioma secreto.” (Costa, 2018, p.42) Por otra parte, trash se refiere a lo que resulta difícil de entender en términos de gusto, desafiando las normas estéticas comunes. En el mundo del trash o lo basura, hay una especie de protesta contra el gusto y la estética que predominan. John Waters, fue el autor de uno de los manifiestos trash: Pink Flamingos (Waters, 1972). Lo que Waters y sus amigos hacían en Baltimore anticipó el gran cambio estético y moral que seguiría a la contracultura: el punk, que implicaba la idea de que, si no podías construir un nuevo mundo, al menos podías destruir el viejo traspasando los límites morales establecidos. (Figuras 71, 72) Waters y Divine y tantos otros en su círculode complicidades supieron que no había una identidad más privilegiada que la del monstruo para ponerlo todo en cuestión. (Costa, 2018, p.292). Como escribía el usuario Maldito Bastardo (2005) en una reseña del film en filmafinitty: Mientras que la ultra violencia que nos presentó Kubrick en La naranja mecánica no asustaría en nuestros tiempos ni a un niño de diez años, Pink Flamingos sigue manteniendo su estatus de “ejercicio de mal gusto” desde 1972. Jamás en la historia del cine (estrenado en salas comerciales) nadie ha conseguido superar un ejercicio tan trash, cutre, grosero, zafio y repulsivo como lo realizó John Waters[…] Fue una nueva manera de entender el cine independiente y sobre todo inspiró o sigue inspirando a Peter Jackson, Todd Solondz, Almodóvar y un largo etcétera. Pink Flamingos es el ejemplo perfecto que lo cutre no tiene porqué ser malo, que la basura y el glamour se encuentran a un paso, que lo repulsivo puede ser divertido y que el cine consiste en provocar sensaciones al espectador y Pink Flamingos, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie. 29 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Sin embargo, todo esto ocurrió antes de la era dominante de Internet. Actualmente, mucha gente se identifica como un freak o un friki, debido a la popularización del término pero también a la exposición, difusión y facilidad de alcance de estéticas y gustos más minoritarios, mostrando las posibilidades estéticas en su infinidad. Sin embargo, esto no significa que todo sea aceptable; va mucho más allá que eso. La YouTuber Esty Quesada, conocida como SoyUnaPringada (Figura 73), es un ejemplo destacado de los freaks y de cómo la reapropiación de un término inicialmente ofensivo, puede convertirse en un lema que llevar por bandera del que sentirse orgulloso. Esto queda perfectamente plasmado en su libro de memorias Freak (Quesada, 2017) (Figura 75) donde relata el dolor acumulado durante el proceso de construcción de su identidad: el acoso escolar, la depresión y la soledad. Sin embargo, al final del libro, muestra la posibilidad de establecer conexiones afectivas y complicidades en la diferencia, lo que le permite construir su propio mundo, relacionándose con los discursos dominantes a través del sarcasmo. Un claro ejemplo de esto es el caso de cuando fue al programa El hormiguero. (Figura 74) Mientras el presentador se “mofaba” de ella, le sorprendió con una camiseta de una foto suya bastante ridícula, dejando a Motos sin palabras y verdaderamente incómodo, consiguiendo invertir los roles de lo que se esperaba inicialmente. Todo su imaginario tiene una clara herencia de Waters y Solonz, abrazando la monstruosidad del ser y dejando a un lado el miedo a lo políticamente incorrecto. 30 Figura 71. Poster de Pink Flamingos, 1972. Figura 72. Divine comiéndose un excremento de perro en Pink Flamingos, 1972. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 31 Figura 73. Esty Quesada en la premiere de Bake off España, 2021. Figura 74. Esty Quesada durante su entrevista en El hormiguero, 2020. contraportada Freak, 2017. Figura 75,76. Portada y Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.1.5. Bimbofication y ciberactivismo. Tras poner sobre la mesa la reapropiación de términos y la conquista de espacios a través de internet tratados en los puntos anteriores, es el momento de entender cómo influye concretamente en la figura bimbo. Actualmente, ser bimbo va más allá de ser “una rubia tonta”. Ni siquiera hace falta ser una chica, ni ser rubia, en definitiva es ser una persona que la sociedad trata de tonta y en vez de esforzarse en demostrar que no lo es, lo abraza y reivindica el derecho a ser tonta y no tener que demostrarle a la gente lo eficiente (productivamente) que es. Como declaraba Meredith Suzuki en una entrevista recogida en Vogue Australia: La definición de tonta se ha ampliado de la estereotipada chica rubia caucásica. Cualquier persona de cualquier raza, género, orientación sexual, tipo de cuerpo o estilo estético puede convertirse en una tonta[…] Se siente poderoso y liberador saber que estoy constantemente desafiando las normas de género y de la sociedad siendo atractiva. Nada enfada más a los misóginos que las mujeres que eligen ser atractivas, parecer tontas y, sin embargo, increíblemente conscientes de sí mismas. Bimbo ya no es un término despectivo ahora que lo estamos reclamando para nosotras mismas. (citado en Brown, 2022) Actualmente, en el contexto de las redes sociales y con el resurgimiento reciente de la moda Y2K, el término bimbo ha adquirido un nuevo significado, destacando el empoderamiento femenino y el éxito financiero obtenido a través del trabajo. Este nuevo enfoque de la bimboficación moderna va más allá de la meritocracia y la validación masculina, transformando la mirada masculina en un medio para obtener beneficios al emplear la feminidad de manera autoempoderadora. Ya no se percibe la debilidad, sino la fuerza y el encanto astuto centrados en el amor, el placer y el logro personal, convirtiendo una cualidad femenina previamente vista de forma negativa en algo positivo y poderoso. La cultura actual de la bimbo ha trascendido los límites binarios. Una figura clave en esto es @chrissychlapecka (Figura 77, 78) de TikTok, quien defiende que la bimboficación es un estado mental accesible para todes, invitando a sus seguidores a ser quienes deseen ser, independientemente de su género y las expectativas sociales, promoviendo el empoderamiento a través de la estética. En esta nueva generación de bimbos, no hay exclusión de género y la solidaridad entre elles permite crear un espacio seguro para ser y expresarse libremente. (Reed, 2021) 32 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Otro referente bimbo clave en redes sociales es Griffin Maxwell Brooks, (Figura 79, 80) quien se identifica como no binarie y ha ofrecido una enfoque de la figura bimbo desde una perspectiva de género. Para Brooks, la vida misma es una contradicción, un continuo acto de equilibrio entre identidades muy diversas. Gracias a su carisma y visión del mundo ha creado, junto con Chlapecka, un espacio online de comedia, moda y justicia social arraigada en su identidad queer, desafiando las etiquetas a través de TikTok. Como Brooks explica: Las redes sociales son un lugar donde puedo expresar mis ideas y mostrar a la gente mi vida[…] gran parte de mi mentalidad es “fake it ‘till you make it”. La confianza es solo una palabra inventada que puedes usar para describir cuando dejas de preocuparte por lo que piensa la gente. Así que para. Solo sal y haz lo tuyo y no mires a los ojos de las personas que te miran. Así es como quiero ser, así que así es como soy. (citado en Kagan, 2023) Por lo que respecta al género, defiende el vestirse y comportarse sin tener en cuenta las normas establecidas. Esto está ejemplificado con su foto para su perfil de Princeton Athletics, donde posa con un eyeliner y un collar de perlas. (Figura 81) La cultura bimbo se puede posicionar como una deconstrucción del género y de las feminidades dominantes a través de una sobre-performance de la feminidad. Las bimbos son femeninas, pero de una forma que es considerada demasiado, creando una parodia de la feminidad que pone en descubierto el elemento performativo del género del cual se supone algo inherente e invisible. (Pierce, 2022) 33 Figura 78. Chrissy Chlapecka, 2022 vía Instagram Figura 77. Chrissy Chlapecka, 2024 vía Instagram. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet La bimbo se ha convertido en una figura aspiracional, adquiriendo algo así como una iconografía política en sí misma. La cultura del creador de contenido en redes influye significativamente en la difusión de imaginarios no normativos contribuyendo a la conformación y aceptación de identidades disidentes. Hoy en día, los usuarios se caracterizan por involucrarse continuamente en la creación conjunta de contenido, desarrollando además un lenguaje propio que surge y se moldea a partir de sus patrones de consumo digital. (Jiménez & Marinas, 2020) La estética camp, al igual que el meme (como máximo ejemplo de la cultura visual de post-internet), son imágenes resultado de una cultura hipertextual. Tienen conciencia propia y hay que estar alfabetizadx en ellas para entenderlas. Ambas sensibilidades están basadas en un equilibrio entre lo lúdico y lo crítico. Son imágenes que reproducen una seriedad que falla. Lo camp y el meme adoptan una estética en ocasiones precaria, naif o kitsch como marca de la tensión entre alta y baja cultura. Además, detrás de estas estéticas hay dinámicas colaborativas y autogestionadas (do it yourself). (Jiménez, & Marinas, 2020, p.130) Las narrativas autobiográficas brindan humanidad a los sujetos y sus interacciones incluso en un entorno online aparentemente impersonal, generando empatía y abriendo espacios de resistencia frente a la normatividad. La constante retroalimentación y tensión de cultura generada por la industria y la generada por la gente de a pie dificultan establecer unos límites de dónde empieza y termina la una y la otra: 34 Figura 80. Griffin Maxwell Brooks, 2022. Figura 79. Chrissy Chlapecka y Griffin Maxwell Brooks, 2023 vía Instagram. Figura 81. Griffin Maxwell Brooks en el equipo de natación de Princeton Athlethics, 2021. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Este tipo de retromanía se ha convertido en una fuerza dominante en nuestra cultura, hasta el punto de que parece que hemos llegado a algún tipo de punto de inflexión. ¿La nostalgia detiene nuestra cultura y nuestra capacidad de avanzar, o somos nostálgicos precisamente porque nuestra cultura se ha detenido avanzando, así que inevitablemente miramos hacia atrás a tiempos más trascendentales y dinámicos? Pero, ¿qué pasa cuando nos quedamos sin pasado? (Reynolds, 2011, p.14) La práctica de reapropiación y la construcción de identidades son componentes fundamentales en el fenómeno del camp, donde se recuperan elementos del pasado para reinventarlos mediante la exageración y la parodia, otorgándoles una apariencia nueva. Esta dinámica demuestra que al rescatar el pasado, también estamos proyectando el futuro. A través de las redes sociales, esta acción de recuperación y proyección se lleva a cabo de manera continua y amplia. Por consiguiente, no es sorprendente que el resurgimiento y la reapropiación del concepto de bimbo hayan surgido en la cultura de internet a través de un meme, lo que marcó un punto de inflexión al poner en primer plano el debate en torno a la feminidad. El término bimbofication se origina a partir de una ilustración publicada en DeviantArt, titulada Bimbo picks up a book. (Sortimid, 2017) (Figura 83) Esta representación visual muestra la debombificación de una mujer bronceada y rubia, ataviada con un ajustado vestido rosa y tacones altos, quien recoge un libro del suelo. A medida que lo lee, experimenta una transformación hacia una joven morena vestida de manera más conservadora y masculina, representando a las pick me girls. Esta imagen se erige como el catalizador de la bimbofication, entendida como el proceso de adoptar los atributos estéticos característicos de una bimbo, e implica la inclusión en esta categoría de individuos que, a través de la hiperfeminidad, defienden la autodeterminación de género, la libertad sexual, el feminismo interseccional y rechazan los valores capitalistas. (Figura 82) 35 Figura 83. Bimbo picks up a book, Sortimid, 2017. Figura 82. Bimbofication, 2017. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Los fotolibros, incluyendo ediciones independientes, autoediciones y zines, han tenido un gran impacto en el sector editorial y artístico. Actualmente, a pesar de encontrarnos en el contexto de la era digital, el objeto impreso sigue siendo valorado. 2.2.2. Nacimiento y contexto histórico del fotolibro. La evolución, desarrollo y difusión de la fotografía dio lugar al formato fotolibro y a lo que hoy en día conocemos de él. Uno de los primeros trabajos considerados como fotolibro es British Algae: Cyanotype Impressions de Anna Atkins, publicado en 1843, una obra que recoge ejemplares de algas británicas utilizando la técnica de la cianotipia. Aunque la expresión artística no era su objetivo principal, Atkins era consciente del atractivo visual de estas flores y las organizó en composiciones elegantes y originales. Ella fue capaz de fusionar el arte con la ciencia, creando un libro científico con cianotipos, en vez de con ilustraciones como se había hecho hasta el momento. Desde ese momento, el concepto de fotolibro ha experimentado una evolución constante. No obstante, la inestabilidad del formato en sí mismo y la producción limitada de algunas de estas publicaciones dificultan su preservación y, en consecuencia, reducen su valor. El fotolibro se consolidó como una forma de expresión creativa con producciones que emergieron tanto del fotoperiodismo como de las artes visuales tras la Segunda Guerra Mundial. (Gil Segovia, 2019) Desde entonces el fotolibro se ha incorporado como un formato recurrente de muchos creadores. Algunos de los fotógrafos españoles más importantes en relación al fotolibro son Cristina García Rodero (España Oculta, 1989), Cristóbal Hara (Ensayos Banales, 2011-2023) con un enfoque en los ritos, celebraciones y tradiciones que se viven en los diversos rincones de España, a los que se suman las narrativas urbanas, ejemplificadas en libros de Alberto García-Alix (Bikers, 1993; Autorretratos, 2013) o Miguel Trillo (Ficciones, 2014). Algunos referentes claves actuales son Julián Barón (C.E.N.S.U.R.A., 2011) y Laia Abril (On Abortion, 2016). En España, la fuerza de estos proyectos se debe en gran parte a su independencia frente a la falta de apoyo institucional. Los autores de estos proyectos, además de ocuparse de la fotografía y la narrativa del libro, asumen de manera creativa todo el proceso de producción. En general se trata de proyectos auto o parcialmente financiados (a veces a través de campañas de micromecenazgo o de sistemas de previo pedido), con ediciones limitadas o reducidas, numeradas o no, en las que se concede un valor especial al carácter artesanal y físico del resultado final: el libro como objeto. (Vega, 2017, p.683). 42 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.2.3. El fotolibro en la era digital. A principios del S. XXI, la irrupción y expansión de las tecnologías digitales e internet transformaron la fotografía, llevándola a nuevos espacios de creación y difusión virtuales, como el retoque digital o las redes sociales. No obstante, de manera paradójica, tras años de rápidas transformaciones, el libro impreso y el papel siguen siendo muy valorados. Esto se explica debido a la masificación de las imágenes y su consecuente exceso de estímulos visuales en las redes sociales, que han generado una nostalgia por lo material y un deseo por lo físico, permitiendo apreciar formas más pausadas y profundas de ver y entender la fotografía. Así, los formatos virtual y físico pueden coexistir, ya que cada uno ofrece características únicas: la distribución digital rompe barreras físicas, pero el papel conserva cualidades como la textura y la calidad de impresión que lo hacen insustituible. "El libro es cuerpo e, irremediablemente, nos convoca a un encuentro presencial, una experiencia que va más allá de la pantalla que, en un contexto de sobreexcitación retiniana, nos salva de la confusión visual, empujándonos a leer también con los otros sentidos." (Martín & Marzal, 2021, p. 55) Mientras que el soporte físico invita a la contemplación y a una experiencia más introspectiva, lo digital fomenta la interacción con el otro y una experiencia más pública. Esto no implica que uno sea mejor que el otro; ambos son simplemente distintos y su uso dependerá del contexto, el objetivo o la naturaleza del proyecto. Además, en el contexto actual es completamente viable que una obra pensada para publicarse en papel se produzca mediante impresión digital, se promocione en plataformas digitales y se distribuya online. 43 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.3. Referencias visuales y conceptuales A continuación se ofrece una visión panorámica de las referencias visuales y conceptuales que han influenciado este proyecto fotográfico, tanto a nivel estilístico como formal, de forma directa o indirecta. Desde la estética camp de David Lachapelle o Amy Lombard, pasando por la exploración de la identidad femenina de Cindy Sherman o Ellen Von Unwerth, hasta las narrativas de María Herreros o Elisa González; esta sección aborda una amplia gama de perspectivas artísticas que reflejan la diversidad de referencias de las que parte este proyecto. 2.3.1. David Lachapelle. Este fotógrafo es el más representativo de la estética camp, que funciona a través del reciclaje de artefactos kitsch con ingredientes de ambigüedad sexual, ironía y distanciamiento. Es un referente clave no sólo estéticamente, sino conceptualmente, ya que consigue llevar el camp por todos los medios de comunicación mainstream, demostrando que hasta los géneros más posmodernos como el videoclip pueden ser producidos por los artistas más punteros y llegar a miles de millones de telespectadores que, inconscientemente, consumen los géneros más vanguardistas insertados en un formato masivamente popular (o popularmente masivo). Lachapelle crea un imaginario colorista muy recargado que parece falso, pero es tan real como sus modelos: retoques si, pero dentro de ciertos límites, no con intencionalidad de que sus modelos se vean “mejor”, sino más plásticos, más caricaturizados. 44 Figura 101. Paris Hilton: Hi Bitch, Bye Bitch, 2004. Foto de David Lachapelle. Figura 100. Britney Spears en la portada de Rolling Stone, abril 1999. Foto de David Lachapelle. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 45 Figura 103. Paris Hilton: It's Not About Me, It's About You, 2007–2017. Foto de David Lachapelle. Figura 102. Lil' kim: The notorious k.i.m, 2000. . Foto de David Lachapelle. Figura 104. Britney Spears, 1999. Foto de David Lachapelle. Figura 105. Britney Spears, 1999. Foto de David Lachapelle. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.3.2. Cindy Sherman Se crea a sí misma en sus obras y pone de manifiesto que el "yo" es una construcción imaginaria. Se transforma constantemente: ella es el único sujeto y objeto de su producción, pero su obra no habla sobre ella sino sobre la angustia que genera el “yo” y la deconstrucción de la identidad ligada a los estereotipos femeninos. Al tener múltiples imágenes de sí misma, renuncia su propia imagen para convertirse en una representación de todas las mujeres. Aunque ella es el sujeto fotografiado, sus imágenes no pueden considerarse autorretratos como tal. Sin embargo, cada una de estas imágenes refleja algún aspecto de su propia existencia. Su trabajo fotográfico nos invita a reflexionar sobre los estereotipos de género y cómo se construye la imagen de la mujer como un objeto pasivo, sujeta a los deseos y control del hombre. u fotografía nos invita a reflexionar sobre los estereotipos y la construcción de la imagen de la mujer como sujeto (objeto) pasivo del hombre, en la que se han proyectado sus deseos para que resulte vulnerable y tenerla bajo su control. La obra de esta artista resulta interesante ya que crea personajes y los estereotipa al máximo mediante el maquillaje o los disfraces para dar visibilidad a todos los tipos de mujer, y a su vez, denunciar los problemas a los que se ve expuesta cada una y las diferentes presiones que se ejercen sobre cada una de ellas. 46 Figura 107. Cindy Sherman, 2008. Figura 108. Cindy Sherman, 2000. Figura 106. Cindy Sherman, 2021 vía Instagram. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.3.3. Hiromix A lo largo de los años, esta fotógrafa y artista japonesa se ha consolidado como un icono de la fotografía en Japón, redefiniendo los estándares al combinar la estética del arte visual con la juventud perpetua y el erotismo típicos de la cultura japonesa. En su serie Seventeen Girl Days (1995), captura la vida desde la mirada de una adolescente, lo que la convirtió en un fenómeno mediático y un símbolo cultural pop en Japón (Love, 2014) (Figuras 114-116) 47 Figura 113. Hiromix, 1998, Hiromix. Figura 109. Cindy Sherman, 2008. Figura 110. Cindy Sherman, 2003. Figura 111. Cindy Sherman, 2000. Figura 112. Hiromix, 1998, Hiromix. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Con la llegada de la fotografía digital a principios de los 90, la práctica fotográfica ha evolucionado drásticamente, desplazando en gran medida a la fotografía analógica, que hoy se reserva para proyectos artísticos o para quienes buscan una perspectiva nostálgica. A pesar de que la fotografía cotidiana se realiza mayoritariamente con teléfonos móviles, muchos jóvenes ven en la fotografía analógica un vínculo con sus recuerdos de infancia de los años 2000, apreciando su singularidad y el carácter no instantáneo. Esta fotógrafa destaca por su habilidad para usar la fotografía vernácula para documentar su entorno, su vida y, en última instancia, su propia identidad. 2.3.4. Jack Bridgland Es un fotógrafo y director creativo británico que se inspira en los años 90 y los iconos pop culturales de la época, usando colores vivos e iluminación exagerada. Sus fotos resultan nostálgicas y humorísticas y en muchas ocasiones tienen un toque surrealista. Ha trabajado con marcas como Nike, Adidas y SUPREME, y sus fotos han aparecido en revistas como Playboy y GQ, con retratos de Kim Kardashian (Figura 119) Travis Scott o Rosalía. (Figuras 117, 118) En relación con este proyecto destaca especialmente la campaña de 2024 que realizó para la marca Skims con Sabrina Carpenter. (Figuras 120-124) 48 Figura 115. Seventeen Girl Days, Hiromix, 1995. Figura 114. Seventeen Girl Days, Hiromix, 1995. Figura 116. Seventeen Girl Days, Hiromix, 1995. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 49 Figura 124. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Figura 120. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Figura 123. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Figura 117. Rosalía para GQ, Mayo de 2022. Foto de Jack Bridgland. Figura 119. Kim Kardashian para GQ, Noviembre de 2023. Foto de Jack Bridgland. Figura 118. Portada de Rosalía para GQ, Mayo de 2022. Foto de Jack Bridgland. Figura 122. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Figura 121. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.3.5. Harley Weir La fotografía de Harley Weir destaca por su uso del color y la composición, buscando la colaboración con sus modelos y su entorno, una forma de trabajar que se extiende más allá de la toma fotográfica. Son especialmente relevantes sus campañas para la marca Blumarine, muy representativa de la estética bimbo, que retomó su auge tras el 11 resurgimiento de la moda y2k. Cabe destacar la S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE inspirada en la campaña Blumarine F/W 1997 de Ellen Von Unwerth. (figura 128) 2.3.6. Ellen Von Unwerth Es una fotógrafa alemana reconocida por su estilo vibrante y provocativo. Sus fotos celebran la feminidad y el empoderamiento, mezclando moda, erotismo y humor. Su fotografía a menudo presenta mujeres en roles fuertes y juguetones, desafiando las convenciones tradicionales de la belleza y la moda. En sus propias palabras: Quería que la vida emanase literalmente de las fotografías. Y esto es algo que siempre tengo en cuenta al fotografiar a mujeres: la modelo debe ser capaz de ser ella misma y de disfrutar trabajando. Esto favorece que se las perciba como seres humanos y no como objetos. (citado en García-Osuna, 2022) La estética girlie enfatiza la feminidad a través de elementos tradicionalmente asociados con lo femenino y 11 juvenil: colores pastel (especialmente el rosa), motivos florales, y detalles decorativos como lazos, mariposas y corazones. No se limita a lo visual; también puede implicar una actitud y comportamiento que celebran lo femenino y lo juvenil. 50 Figura 125. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Figura 126. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Figura 127. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 51 Figura 133, 134. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, Vs Magazine, 2014. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 135, 136. Monica Bellucci para Madame Figaro, Mayo 2017. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 130. Do not disturb, 2012. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 128. Blumarine F/W, 1997. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 129. Blumarine F/W, 1997. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 131. Office Story - Play, 2007. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 132. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, Vs Magazine, 2014. Foto de Ellen Von Unwerth. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 2.4. Justificación de las decisiones discursivas El discurso del proyecto se construye a partir de la mezcla de dos tipos de fotografía: una cuidada y planificada de forma profesional, tomada en formato digital y otra vernácula, tomada en analógico con una cámara point and shoot , con una fotografía más amateur. 12 Esto refleja un contexto donde conviven multiplicidad de soportes y donde se mezclan y proliferan fotografías de diversos estilos, algo estrechamente ligado a la construcción de identidad y a la coexistencia de referentes aparentemente dispares, pero que sin embargo, forman parte de un todo, de una identidad. El primer tipo de fotografía adopta una estética editorial que remite a la fotografía de póster de los grandes iconos y referentes de la cultura pop, así como a las fotos de paparazzi de la época de los tabloides. Esta estética de “póster” es también muy característica del imaginario juvenil de revistas, donde era común incluir uno a modo de obsequio. (Figura 162) Por ello, cada unidad del fotolibro está concebida para incluir un póster con una de las fotos del proyecto. Estas fotografías hacen referencia al espacio público, a la moda y a mostrar el exterior. Los encuadres son diversos y hay variaciones en la maquetación: mientras algunas fotografías ocupan toda la página, otras quedan restringidas a un tamaño exageradamente pequeño, presentando a los sujetos como muñecas con las que jugar. El encuadre de las fotos y la maquetación del libro están especialmente pensados teniendo en cuenta los pliegos (doble página) del formato final, de manera que las fotos a doble página no pierdan información en el centro y dialogue entre sí el contenido de una página con otra, llegando a crear el efecto visual de que son dos fotos diferentes. Por otra parte, el otro tipo de fotografía es vernácula. El término se usa para describir algo hecho, criado o cultivado en casa, similar a lo home made en inglés. Generalmente, se destina más al consumo personal que a la venta (Chéroux, 2014) por lo que es el formato perfecto para narrar el espacio privado -personaljunto con el texto escrito. Esta modalidad permite autorretratarme en el fotolibro de manera no literal, a través de la fotografía de objetos propios en el entorno doméstico, que salen a la luz mediante el revelado y escaneado realizados en mi propia casa. La variedad de encuadres, desde primeros planos hasta planos generales, contribuye a la riqueza visual del proyecto. Para establecer una clara distinción discursiva entre los dos Una cámara "point and shoot" es un tipo de cámara fotográfica fácil de usar y automatizada, donde el 12 usuario simplemente apunta y dispara para tomar una foto. Son compactas, ligeras y perfectas para usuarios principiantes o aquellos que buscan conveniencia y portabilidad. 58 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet tipos de fotografía, se ha decidido incluir el marco de escaneo, característico de la fotografía en film. Esta decisión enfatiza la naturaleza íntima y personal de la fotografía vernácula, en contraste con la estética más pública y editorial de las fotografías digitales. Por lo que hace referencia al fotolibro en sí, estas fotografías y el texto sirven también a modo de marcar la narrativa y separar por partes el fotolibro. A pesar de formar parte de un todo, está compuesto de fotografías muy diferentes estilísticamente que tratan de representar gran parte de la iconografía asociada a la bimbo, tanto estética como conceptualmente. A pesar de esta voluntad de crear una estructura que permita leer las fotografías, la narrativa del libro no pretende ser lineal; no se trata de una historia con un inicio y un fin definidos, sino de un proceso continuo de construcción de la identidad y aceptación del "yo", así como de encontrar espacios donde sentirse segure y ser une misme. Las decisiones discursivas para la creación del fotolibro parten, inicialmente, de la creación de un diario. Volver a un diario escrito años atrás puede ofrecer una perspectiva valiosa sobre quién era una persona en el pasado y cómo se ha moldeado su presente. Sin embargo, si alguien nunca ha mantenido un diario, solo le queda confiar en su memoria, que es susceptible a distorsiones. Afortunadamente (o no), siempre he tenido una buena memoria que, a pesar de estar teñida por la subjetividad, me ha permitido revisitar y reinterpretar múltiples eventos de mi vida. Esto me ayuda a comprender los gustos, miedos, referentes, formas de relacionarme y entender el mundo y por lo tanto, a cuestionar lo que una vez consideré válido y lo que no. Desde hace poco más de un año, comencé a registrar en las notas del móvil —lo más cercano a un diario en la era digital— los momentos de frustración derivados de sentir el menosprecio y la misoginia por mostrarme como soy, o por el temor a expresar mis opiniones por creer que carecía de referentes válidos. Por esta razón, he decidido adoptar un formato muy asociado a lo privado y personal tan representativo del imaginario de “las cosas de chicas” como es un diario o un libro con pensamientos privados , como es el caso del Burn Book en Mean Girls (Figura 157) y hacerlo público. Por lo referente al cuerpo del libro en sí, tanto portada como los textos interiores están escritos a mano con una técnica mixta: una parte es digital, realizada con Procreate en iPad, y otra analógica, hecha con diferentes pintalabios y gloss sobre acetato posteriormente escaneado para simular el efecto de un pintalabios escrito sobre un espejo. (Figuras 158,159) Esto contribuye a crear la estética de diario personal, tomando referencias tanto del burn book mencionado anteriormente, como los títulos de crédito de Legally Blonde. (Figuras 160, 161) 59 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet El uso del color es esencial en este proyecto: desde fotografías más oscuras hasta otras con más luminosidad, con colores vivos, que van a narrar la evolución y los altibajos de la construcción de una identidad. Al final del fotolibro se incluye un póster de una de las fotografías de su interior -variables según el ejemplar-, así como una fotografía en tamaño A7, evocando una estampita religiosa a modo de cierre final, con una dedicatoria a modo de oración, combinando la iconografía religiosa con lo camp, algo que forma buena parte de mi imaginario y que remite a todo ese imaginario de la contracultura de Almodóvar y Ocaña, que están aunque de forma indirecta, estrechamente vinculados a este proyecto. La inspiración nace del merchandising del cantante navarro Ben Yart. (Figuras 163, 164) 60 Figura 158. Dibujo de pintalabios en espejo. Figura 159. Dibujo de pintalabios en espejo. Figura 157. Burn Book de Mean Girls. Figura 161. Títulos de crédito Legally Blonde. Figura 160. Títulos de crédito Legally Blonde. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 61 Figura 165. Merchandising Ben Yart, 2024. Figura 164. Poster Spice Girls, 1996. acetato escaneado. Figura 162. Pintalabios y gloss sobre Figuras 163. Texto escrito a mano en Procreate. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 3. Preproducción del Proyecto. 3.1. Concepto: El al pan, pan y ante la misoginia Bimbo es un fotolibro que fusiona la fotografía analógica vernácula y la fotografía digital editorial, con un formato de diario personal. Esta obra captura la esencia de la cultura bimbo, que abarca desde los aspectos más cotidianos hasta las influencias de la cultura pop con referencias a iconos de la moda, la música y el entretenimiento. En conjunto, ofrece una experiencia visual multifacética, que celebra la diversidad y la complejidad de esta subcultura, al mismo tiempo que explora las interacciones entre lo pasado y lo presente, lo analógico y lo digital, lo personal y lo público. 3.2. Proceso creativo En primer lugar, la recopilación de textos escritos y toma de fotografías vernáculas que representen la cultura bimbo desde un punto de vista personal e íntimo. Desde las coletas de pelo falso, pasando por las pestañas postizas, las Bratz de imitación que me regaló mi madre para mi 25 cumpleaños tras deshacerme de las originales hace años; hasta altares que rompen con la iconografía religiosa convencional. Posteriormente la elección y ajuste de los textos acorde a las fotos tomadas. (Fotos finales en el anexo 10.) Seguidamente, la búsqueda de perfiles muy diferentes de personas bimbo para la toma fotográfica, representando que ser bimbo no es algo cerrado o basado en estereotipos, sino que es una actitud y una forma de vivir. Contacté con elles vía Instagram, ya que aunque no eran personas cercanas a mí de una forma directa, habíamos coincidido en algunos espacios o seguía sus contenidos en redes, por lo que sabía qué perfil ofrecían y su potencial interés en colaborar en el proyecto. Una vez confirmada su participación, planifiqué las sesiones según localizaciones posibles y personalidad de cada modelo, acorde con lo que quería plasmar, resultando 3 tipos de fotografía: • Fotografía reportaje callejero, evocando la estética de la fotografía paparazzi (especialmente en contextos de compras), se asocia comúnmente con iconos mediáticos como Paris Hilton o las Kardashians. Este enfoque crea una estética glamurosa y aparentemente superficial, a la vez que ilustra cómo la opinión pública y las expectativas sociales pueden afectar tanto mentalmente como en la construcción de la identidad pública. Un ejemplo notable de este fenómeno es el acoso mediático que sufrió Britney Spears. Inicialmente, consideré realizar este proyecto con una sola 62 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet modelo, pero luego contemplé la posibilidad de incluir una segunda modelo para reflejar la imagen de hermandad característica de las bimbo actuales. Era fundamental que las modelos tuvieran una conexión genuina, lo cual se reflejaría en las imágenes. Por esta razón, la sesión fotográfica culmina con una imagen de las muñecas Bratz con la inscripción "Zorra no pisa a zorra", subrayando que las bimbo no compiten entre ellas, sino que se apoyan mutuamente para fortalecerse. Las protagonistas de esta sesión viven en Madrid, por lo que elegí las calles del centro de la ciudad como escenario. Esta ubicación, llena de tiendas y personas, ofrecía una multiplicidad de localizaciones (detalladas en el Anexo 3) sin necesidad de recorrer grandes distancias. (Fotos finales en el anexo 5.) 63 Figura 166. Monica Bellucci para Madame Figaro, Mayo 2017. Foto de Ellen von Unwerth. Figura 167. Paris Hilton comprando en Valentino, Beverly Hills, 2021. Figura 169. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, 2014. Foto de Ellen von Unwerth. Figura 170. Britney Spears comprando en Hollywood, California, 2003. Foto de Frazer Harrison Figura 171. Kim Kardashian de compras, Los Angeles, diciembre 2023. Figura 168. Paris Hilton y Kim Kardashian, Septiembre 2020. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet •Reportaje doméstico, pero sin los rasgos caseros de la fotografía vernácula. Las imágenes están inspiradas en las icónicas fotografías de David LaChapelle de Britney Spears y en la obra de Ellen von Unwerth. El objetivo es transformar el espacio doméstico y la cotidianidad en un escenario para el glamour, con influencias de la fotografía de moda editorial y un toque nostálgico. Para lograr este efecto, es esencial el diálogo y la interacción de la modelo con los objetos presentes en la escena, que van desde peluches y bolsos hasta látigos, el icónico teléfono de labios de las Bratz, pelo postizo y pósters. La ubicación elegida es la casa de la modelo, no solo por su ajuste estético, sino también porque es el lugar donde se graba el podcast Bimboficadas, uno de los principales referentes actuales sobre el imaginario bimbo. Esta elección facilita además los cambios de vestuario, permitiendo mostrar diferentes facetas de la modelo y ofrecer un contraste visual. (Fotos finales en el anexo 6.) 64 Figura 174. Do not disturb, 2012. Foto de Ellen Von Unwerth. Figura 172. Jackie Burkhart, That '70s Show, 1998. Figura 173. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 65 Figura 177. Punishment, 2002. Foto de Ellen von Unwerth. Figura 179. Office Story - Play, 2007. Foto de Ellen von Unwerth. Figura 178. Food Crush, 2019. Foto de Amy Lombard. Figura 175. Britney Spears para Rolling Stone, 1999. Foto de David LaChapelle. Figura 176. Britney Spears para Rolling Stone, 1999. Foto de David LaChapelle. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet •Fotografía editorial de estudio. Dentro de esta tipografía de fotografías realicé 3 sesiones diferentes en las que había rasgos comunes como la iluminación y el espacio, pero al mismo tiempo pretendía jugar con diferentes aspectos relacionados con el imaginario bimbo, que reflejaran también la personalidad de les modelos. En este sentido,trabajamos conjuntamente la elección de la ropa, basándonos en las referencias fotográficas y conceptuales que les presenté. -Por una parte, las fotografías de Abdou reflejan una dualidad entre masculinidad y feminidad, manifestada a través de la contraposición de poses y atuendos: el toro de Osborne característico de un imaginario castizo asociado a la masculinidad hegemónica española vs. el corsé y la falda asociados a la feminidad. Además, las posturas y gestos representan un factor determinante: sacar músculo demostrando la hombría en contraposición a posar en lencería. Gran parte de la inspiración está extraída de Samantha Hudson y la construcción de su personaje público, mezclada con el imaginario y2k. (Fotos finales en el anexo 7.) 66 Figura 180. Samantha Hudson, 2024. Figura 181. Samantha Hudson, 2022. Figura 182. Samantha Hudson en el videoclip Por España, 2021. Figura 184. Samantha Hudson en la premiere de Masterchef Celebrity, 2021. Figura 183. Samantha Hudson en el videoclip Por España, 2021. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet -Por otra parte, las fotografías realizadas a Joan (resultado final en anexo 2) parten de un imaginario más aproximado a lo coquette, con clara influencia de animes como Nana y películas como Mean Girls; así como editoriales de la marca de moda Dominicco. Fotos finales en el anexo 8. 67 Figura 190. Ilustración de Nana, Ai Yazawa, 2005. Figura 191. Ilustración de Nana, Ai Yazawa, 2005. Figura 187. Burn Book de Mean Girls, Mark Waters, 2004. Figura 185. Dominnico Pre-Fall 2024. Figura 186. Dominnico DILDOM Fall 2024. Figura 188. Dominnico Pre-Fall 2024. Figura 189. Layla Serizawa de Nana, Ai Yazawa, 2005. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet A continuación, se procede a una edición más detallada por zonas, destacando brillos y corrigiendo imperfecciones en la piel, así como en elementos del entorno como manchas y enchufes de paredes y manchas de suelos. 74 Figura 206. Fotografía con retoques básicos en Camera Raw. Figura 207. Fotografía con edición detallada en Photoshop. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Finalmente, la selección final está basada en criterios narrativos y de maquetación, asegurando que las imágenes elegidas cuentan una historia coherente y se presentan de manera atractiva en el formato final. 4.3. Diseño del soporte final Para la maquetación del libro, utilicé InDesign. (Consultar el anexo 4 para ver la maquetación final completa). 75 Figura 208. Maquetación en InDesign. Figura 209. Maquetación en InDesign. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Una vez terminada la maquetación en InDesign, primera toma de contacto con RQR, una imprenta de confianza en la que había llevado a imprimir otros fotolibros anteriormente. Durante esta consulta, indagué sobre precios, tipos de papel y realizamos pruebas de impresión. Posteriormente exportación a PDF con las guías de corte de sangrado para impresión. Elegí una encuadernación encolada con portadas blancas, que contienen únicamente el título del proyecto realizado con la técnica mixta mencionada anteriormente (Procreate y escaneo de pintalabios sobre acetato). (Figuras 211, 212 ) 76 Figura 210. Maquetación para impresión con márgenes de sangrado y líneas de recorte. Figura 212. Texto portada y estampita hecha con pintalabios sobre acetato. Figura 211. Texto portada en Procreate. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet El formato elegido es A5, ya que es el más utilizado para diarios personales. Además, es lo suficientemente grande para visualizar bien las fotos y el texto, pero sin perder la sensación de individualidad y privacidad. Esta privacidad se refuerza con una funda de polipiel junto a un candado, que evoca lo íntimo. La funda está adornada con perlas verdes pegadas a mano (Figura 214), que remiten al mítico perfume Fantasy de Britney Spears (Figura 213), un perfume que para mí es una seña de identidad y que va a ser el olor característico del fotolibro. Esto añade otra dimensión sensorial y hace un pequeño guiño a Legally Blonde, cuando Elle entregaba su currículum rosa perfumado para entrar en el gabinete de abogados. (Figuras 213, 214) 77 Figura 213. Perfume Fantasy de Britney Spears Figura 214. Funda customizada. Figura 215, 216. Fotogramas de la película Legally Blonde. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 5. PLAN DE EXPLOTACIÓN DEL PROYECTO 5.1. Mapa de públicos El público objetivo principal de este proyecto son las personas que se identifiquen con la categoría bimbo, así como mujeres y miembros de la comunidad LGBTIQ+ a quienes se les haya negado su feminidad o se les haya juzgado por ella. Este proyecto también está dirigido a quienes crecieron con el imaginario de las películas de los años 90 y 2000 y que puedan sentirse atraídos por la estética del proyecto. En definitiva, se pretende alcanzar a todas las personas que, aunque no formen parte de esta subcultura, puedan sentirse identificadas con el discurso presentado y quieran explorar esta temática. Además, es de particular interés su difusión en espacios militantes, ya que con frecuencia, desde una perspectiva feminista o de clase, se tiende a marginar a aquellas personas que exhiben una feminidad "demasiado exagerada", asumiendo erróneamente que están alineadas con el sistema. Sin embargo, estas personas a menudo reciben una dosis doble de misoginia. Es crucial, por tanto, visibilizar y reconocer estas experiencias en estos espacios. Aunque el trabajo tiene un enfoque bastante especializado o de nicho, su difusión es importante en todos los ámbitos, incluso entre aquellos que no estén familiarizados con esta subcultura. Puede ofrecerles una nueva perspectiva y fomentar una mayor comprensión y empatía hacia estas expresiones de feminidad y resistencia cultural. Independientemente de cuál sea el público, lo más relevante es la posibilidad de poner sobre la mesa un tema del que muchas personas no son conscientes, pero que representa una realidad significativa para una parte de la población. Este proyecto no solo busca informar, sino también abrir un espacio de diálogo y reflexión sobre la construcción de la identidad femenina y la lucha por la autoexpresión en un contexto que muchas veces es hostil hacia lo diferente. 5.2. Plan de comunicación La principal forma de difusión del fotolibro es a través de Internet, no solo porque es el canal más rápido y económico actualmente, sino también porque el proyecto aborda una cultura que en su mayor parte se ha propagado a través de la red. Este proceso se llevará a cabo mediante la publicación de las fotos en Instagram, así como la difusión en TikTok del proceso de creación y datos de interés sobre el imaginario bimbo. Además, se 78 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet subirá un vídeo mostrando el fotolibro a YouTube, y se crearán reels en Instagram y TikTok. Esta estrategia de difusión comporta ciertos riesgos, ya que las facilidades de difusión que ofrece internet no siempre resultan positivas. Existe la posibilidad de que el contenido no llegue al público objetivo, sino a personas que podrían reaccionar negativamente, enviando mensajes de odio o haciendo un uso indebido de las fotografías. Sin embargo, el objetivo principal es difundir el proyecto y generar reflexión, por lo que es más importante llegar a unas pocas personas que puedan valorarlo o reflexionar al respecto, incluso si en el proceso se pierde algo de información. Contando con la colaboración de Maria Barrier y su podcast Bimboficadas junto a Samantha Hudson, se dispone de un canal de difusión directo donde la mayor parte del público está claramente interesado en la temática abordada. La promoción a través de sus redes sociales y del propio podcast puede resultar crucial como vehículo para alcanzar a la audiencia adecuada. El libro presentado es un prototipo conceptual, con la intención de desarrollarlo de manera más profesional en colaboración con colectivos especializados como tapas duras, Ca l’Isidret, La mosca, Pólvora o Debacle que mezclan la fotografía con el diseño gráfico. El proyecto requiere una inversión significativa, por lo que la creación de este prototipo permite realizar una venta bajo demanda, posibilitando tiradas más grandes y, por ende, más económicas, asegurando que la mayoría de las unidades producidas se vendan. Esto facilitará la participación en ferias dedicadas al fotolibro, tales como Fiebre Photobook Fest o Tenderete festival y permitirá la presencia en librerías especializadas, como Railowsky en Valencia, donde anteriormente he trabajado. La difusión en estos espacios representará una gran oportunidad para su proyección en el ámbito artístico y también servirá como una interesante vía de financiación. Presentar la propuesta en convocatorias de concursos como Recreo Valencia Art Book Fair (IVAM), Fotocanal, Convocatoria Primo Giro o Fotolibro <40 contribuirá significativamente a su visibilidad y reconocimiento. Aunque el proyecto se ha desarrollado en formato de fotolibro, considero que también tiene un gran potencial como propuesta expositiva complementaria, por lo que resulta interesante presentarlo en convocatorias abiertas de museos y salas de exposición. Esta estrategia permitirá ampliar su alcance y proporcionar una plataforma más amplia para la difusión y apreciación del proyecto. 79 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 6. Arte final: Resultados Link resultados: https://drive.google.com/file/d/1euk7WnwppVy2g5WgArC0JpwrdUYLgPK/view?usp=drive_link 80 Figura 217. Funda exterior fotolibro. Figura 218. Lomo fotolibro. Figura 220. Lomo y funda fotolibro. Figura 219. Lomo funda exterior fotolibro. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 81 Figura 221. Portada fotolibro. Figura 222. Contraportada y estampita final fotolibro. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 82 Figura 223. Escaneo fotolibro. Figura 224. Escaneo fotolibro. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 83 Figura 225. Escaneo fotolibro. Figura 226. Parte frontal estampita. Figura 227. Dorso estampita. Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 8.3. Libros. Barreca, G. (2009). It’s Not That I’m Bitter...Or How I Learned to Stop Worrying About Visible Panty Lines and Conquered the World. St. Martin’s Press. Bazin, A. (1946). Entomology of the Pin-Up Girl. En What is Cinema? Vol. II. University of California Press. Benjamin, W. (2008), La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica. Madrid, Abada. Buszek, M. E. (2009). Pin-Up Grrrls. Duke University Press. Butler, J. (2002 [1993]). Cuerpos que importan: Sobre los límites materiales y discursivos del sexo. Paidós. Butler, J. (2001). 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Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.rollingstone.com/product-recommendations/lifestyle/sabrina-carpenter-skimscollection-buy-online-1234997330/ Figura 123. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Fuente: Rolling Stone. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.rollingstone.com/product-recommendations/lifestyle/sabrina-carpenter-skimscollection-buy-online-1234997330/ 111 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Figura 124. Sabrina Carpenter para Skims, 2024. Foto de Jack Bridgland. Fuente: Playboy México. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.playboy.com.mx/chicas/sabrina-carpenter-protagoniza-nueva-campana-de-skims/ attachment/oksabrinacarpenter14/ Figura 125. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.blumarine.com/en/ corporate/blumarine/collections/collection_blumarine_22_ss_adv.php Figura 126. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.blumarine.com/en/ corporate/blumarine/collections/collection_blumarine_22_ss_adv.php Figura 127. Blumarine S22 FIGHT CAMPAIGN: IT WAS MINE, 2022. Foto de Harley Weir. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.blumarine.com/en/ corporate/blumarine/collections/collection_blumarine_22_ss_adv.php Figura 128. Blumarine F/W, 1997. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: Scanned Fashion World. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.scannedfashionworld.com/2021/08/campaign-blumarine-fw-1997.html Figura 129. Blumarine F/W, 1997. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: Scanned Fashion World. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.scannedfashionworld.com/2021/08/campaign-blumarine-fw-1997.html Figura 130. Do not disturb, 2012. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: Dazed. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.dazeddigital.com/photography/ article/13741/1/ellen-von-unwerth-do-not-disturb 112 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Figura 131. Office Story - Play, 2007. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: Interview. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.interviewmagazine.com/ fashion/ellen-von-unwerth-devotion-fotografiska-kate-moss-madonna-rihanna Figura 132. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, Vs Magazine, 2014. Foto de Ellen von Unwerth. Fuente:DSCENE. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.designscene.net/2014/02/better-fun-ellen-von-unwerth-vs-magazine.html Figura 133. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, Vs Magazine, 2014. Foto de Ellen von Unwerth. Fuente:DSCENE. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.designscene.net/2014/02/better-fun-ellen-von-unwerth-vs-magazine.html Figura 134. Camilla Christensen y Emma Stern: Better Fun, Vs Magazine, 2014. Foto de Ellen von Unwerth. Fuente:DSCENE. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.designscene.net/2014/02/better-fun-ellen-von-unwerth-vs-magazine.html Figura 135. Monica Bellucci para Madame Figaro, Mayo 2017. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: John Nollet Paris. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.johnnollet.com/book/mme-figaro-ellen-von-unwerth/ Figura 136. Monica Bellucci para Madame Figaro, Mayo 2017. Foto de Ellen Von Unwerth. Fuente: John Nollet Paris. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.johnnollet.com/book/mme-figaro-ellen-von-unwerth/ Figura 137. Food Crush, 2019. Foto de Amy Lombard. Fuente: Libèration. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.liberation.fr/food/2019/11/28/lespieds-dans-le-plat_1765802/ 113 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Figura 138. Nails, 2015. Foto de Amy Lombard. Fuente: Vice. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.vice.com/sr/article/paadem/fotografije-laznih-dugihnoktiju-na-nogama-su-vise-od-inspiracije-za-fetis Figura 139. Nails, 2015. Foto de Amy Lombard. Fuente: Vice. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.vice.com/sr/article/paadem/fotografije-laznih-dugihnoktiju-na-nogama-su-vise-od-inspiracije-za-fetis Figura 140. Nails, 2015. Foto de Amy Lombard. Fuente: Vice. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.vice.com/sr/article/paadem/fotografije-laznih-dugihnoktiju-na-nogama-su-vise-od-inspiracije-za-fetis Figura 141. Simulate, 2020. Foto de Amy Lombard. Fuente: Amy Lombard Web. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.amylombard.com/category/food/ Figura 142. Doggies and Tiaras, 2014. Foto de Amy Lombard. Fuente: Amy Lombard Web. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.amylombard.com/ category/food/ Figura 143. Doggies and Tiaras, 2014. Foto de Amy Lombard. Fuente: Amy Lombard Web. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.amylombard.com/ category/food/ Figura 144. Julia Fox usando ropa interior en lugar de pantalones, Los Ángeles, Mayo 2023. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: Vogue Spain. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.vogue.es/articulos/julia-fox-calzoncillos-sin-pantalonestendencia Figura 145. Julia Fox fue de compras en ropa interior, Los Ángeles, Mayo 2022. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: Cosmopolitan. Recuperado el 30 de abril de 2024, de 114 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet https://www.cosmopolitan.com/uk/fashion/celebrity/a40018763/julia-fox-underwearshopping/ Figura 146. Julia Fox en Madison Square Garden, Nueva York, 31 de Marzo 2024. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: Harper's Bazaar. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://www.harpersbazaar.com/celebrity/latest/a60357159/julia-fox-velveetagold-hair-underwear-outfit/ Figura 147. Rihanna y A$AP Rocky, Los Ángeles, Octubre 2022. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: GQ. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.revistagq.com/moda/articulo/asap-rocky-traje-de-corte-clasico-cena-cumpleanos Figura 148. Kim Kardashian, Los Ángeles, Octubre 2023. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: GQ. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a45610490/funke-restaurante-los-angeles-kimkardashian-moda-cuanto-cuesta-comer-precio/ Figura 149. Julia Fox, Los Ángeles, Marzo 2022. Foto de Babak Rachpoot. Fuente: GQ. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https://vogue.globo.com/ celebridade/noticia/2022/03/julia-fox-faz-diy-com-calca-jeans-e-o-resultado-surpreendefas-nao-achei-que-ia-dar-certo.html Figura 150. Portada del libro Historia de una niña con pánico a ser mujer, María Herreros, 2023. Fuente: Casa del libro. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// www.casadellibro.com.co/opiniones-libro/historia-de-una-nina-con-panico-a-ser-mujer/ 9788419466228/13306852 Figura 151. Página del libro Historia de una niña con pánico a ser mujer, María Herreros,2023. Fuente: Valencia Plaza. Recuperado el 30 de abril de 2024, de https:// 115 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet ANEXO 1. TRADUCCÓN. Al pan pan y ante la misoginia Bimbo. Reappropriation of Femininity through the Bimbo Figure. Abstract: This final degree project is an artistic-documentary photographic project that explores the figure of the Bimbo, traditionally perceived as a derogatory stereotype, and its evolution into a symbol of empowerment and resistance. The study analyzes how women and the LGTBIQ+ community have embraced hyperfemininity as a powerful tool for selfexpression and re-signification. Throughout this exploration, camp aesthetics and performance art have been essential for the subversion of social expectations through exaggeration and parody. The project also explores the influence of social media, memes, and trash culture creating communities that celebrate and redefine the Bimbo archetype. This evolution is captured within a photobook using both analog and digital photographic techniques. This project challenges dominant narratives about gender and identity, showing how self-expression and cultural resistance can emerge from seemingly unconventional forms. Key Words bimbo, queer, camp, re-appropriation, performativity, feminty 122 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet INTRODUCTION Introduction to the Final Degree Project Throughout history, everything associated with femininity has been undervalued or underestimated, often relegated to secondary issues. This is evident in television, media, and cinema and it impacts both women's ability to claim spaces and their representation (both audiovisual and in media), as well as the hegemonically valid references. "Masculinity seems to spread outward in patriarchy and inward in the family; masculinity represents the power to inherit, control the exchange of women, and the hope of social privilege." (Halberstam, 2008, p.24) The term bimbo originates from the Italian word bambino, which is used neutrally to describe a child, without any negative or gender connotations. However, the evolution of the term bambino into bimbo in English, and its negative connotation, is more complex. In English, bimbo started to be used in the 1920s, initially referring to a foolish man. However, over time, the term shifted in gender and began to be predominantly used to describe an attractive woman perceived as superficial or simple-minded. This change in meaning reflects stereotypes and cultural attitudes towards women, particularly in popular culture and media, which often prioritize physical appearance over intelligence in certain contexts, assuming that both characteristics cannot coexist. It is in the 1950s and 1960s when the conception of the Bimbo as we know it today is born, finally shaping the stereotype in the 1980s and becoming widespread in the 2000s (Y2K ), marked by 14 certain key attributes: hyperfemininity, high standards, superficiality, and stupidity. Since 2017, the term bimbo has undergone a significant process of reappropriation, especially in the context of feminist and queer movements and digital culture. Y2K: a concept that emerged in 2020 to describe the fashion of the late 90s and early 2000s: lace tops, 14 butterfly prints, low-rise pants that exposed the thong strap, and cardigans with fur collars, among other garments. This trend has currently made a comeback with modern adaptations that enhance the garments and make them more inclusive for all body types, thus consolidating a style that is both nostalgic and contemporary. (Ros, 2022) 123 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet Justification and Opportunity of the Project The motivation to undertake a photographic project in the form of a photobook stems from my interest in this format, which allows for a unique narrative construction that is lost in other physical photographic formats - such as exhibitions - and which, in turn, allows for the integration of other disciplines that are also of interest to me, such as graphic design. While my fascination with photography spans across its diverse forms, my focus has particularly gravitated towards fashion photography in recent years. This field not only aligns with my multifaceted interests but also serves as a platform for expressing messages or ideas through aesthetics While I'm captivated by all facets of photography, my recent focus has honed in on fashion photography. This specialized discipline not only amalgamates my diverse passions but also serves as a medium for communicating messages or concepts through aesthetic expressions. On a more personal and amateur level - without initial pretensions - I have been photographing my experiences and my closest surrounding context in analog format for years, generating images that have a special aura for me. This perception aligns with Walter Benjamin's (2008) notion of the "aura", which attributes to artworks a unique and authentic quality, related to their singularity and physical presence. In this context, analog images acquire a different resonance, being valued for their tangibility and their ability to evoke emotions, as opposed to the high volumes of photographs that we take daily and store on our phones, which rarely transcend a social media post, what Joan Fontcuberta (2015, p.29) referred to as "kleenex-images": use and discard. "Photos no longer serve so much to store memories, nor are they made to be kept. They serve as exclamations of vitality, as extensions of experiences, which are transmitted, shared, and disappear, mentally and/or physically." (Fontcuberta, 2015, p.30-31) The predominant use of photographs has evolved into a means of communication for sharing moments, acting as extensions of experiences and expressions of affection or cordiality in this new system of social communication. That's why I find it interesting to capture and analyze academically a subculture that emerges and spreads through the internet and of which not much information is known in academic circles. In addition to the various uses of photography and its formats, there is my interest in sociology and the behavior of individuals, so in my projects, although they may seemingly have a dominant aesthetic aspect, there is a clear desire to experiment, investigate, and delve into it. This led me to carry out the project on the bimbo figure, which has strongly influenced me in recent years and I wanted to explore more deeply. 124 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet This provided me with the opportunity to create aesthetically appealing images with an editorial focus, but at the same time endowed with a narrative and background, despite their apparent superficiality, which is very congruent with the theme addressed. The decision to create a photobook allows me to integrate myself and my thoughts in a more direct - although not explicit - way than from behind the camera, endowing the photobook with a more personal narrative, due to my own identification as a bimbo. Objectives - Research and historical and aesthetic analysis on the hypersexualization of femininity and the creation of the Bimbo stereotype. - Investigation and reflection on the Bimbo figure and its relationship with camp, performance, and trash culture. - Reflection on reappropriation as a mode of empowerment. - Research and reflection on the current role of the Bimbo. - Creation of a photobook reflecting all these items, concluding with a diary-like reflection on how the social conception of femininity influences identity construction. Conclusions This project has explored the bimbo figure from a contemporary perspective, highlighting its evolution and reappropriation as a symbol of female empowerment and cultural subversion. Through interdisciplinary research, we have come to understand how this historically stereotyped and underestimated figure has been redefined by social and cultural movements to challenge traditional norms of gender and beauty, becoming an emblem of empowerment and resistance. Women and other gender identities have used hyperfemininity as a form of self-expression and power. Camp aesthetics and performativity have been crucial in this redefinition, allowing for the subversion of social expectations. The fundamental role of social media, 125 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet especially Instagram and TikTok, in the dissemination and acceptance of bimbo culture is significant, as it was through these platforms that I discovered this world, which has fostered communities that celebrate and redefine this identity. The creation of the photobook has served to document and visually communicate this evolution, reflecting the diversity and complexity of bimbo culture, as well as the importance of challenging and changing dominant narratives about gender and identity. On a personal level, both the photobook and the research have allowed me to better understand the world and, more importantly, my own identity. I have always felt inadequate in academic settings, feeling that I did not fit in or lacked knowledge, regardless of my efforts. This led to self-doubt and the belief that I could not accomplish serious, substantive work, ultimately causing me to leave this degree program. After enrolling in one of the much-maligned vocational training courses, I began to explore my creativity and work on projects that aligned more closely with my worldview. This experience helped me realize that the issue was not my capability, but rather my lack of interest in the curricula and role models. With renewed confidence in myself and my work, I decided to return to university to prove that it was merely a matter of perspective. Although I hesitated to start this project, I ultimately realized that I needed it to show myself that I do not have to conform to traditional standards of seriousness; I can produce serious work from a playful and authentic viewpoint. Completing this final degree project on this topic is a way to close the circle and demonstrate that no tastes or role models are inherently more valid than others, but rather that some are more hegemonically accepted. This project is not only a demonstration of my academic abilities but also a way to challenge them, allowing me to be myself without worrying about being taken seriously. My inner child would be proud of me, and that is what matters most. By paving the way, as many others did for me, I hope to provide new ways of living and doing things. This is why it is essential to continue researching and promoting these cultural transformations to foster greater understanding and acceptance of diversity in society, contributing to a broader dialogue about representations and the creation of subcultures that allow for freedom and self-development. 126 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet ANEXO 2. CESIÓN DERECHOS IMAGEN MODELOS. 127 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 128 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 129 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 130 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 131 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 138 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 139 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 140 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 141 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 142 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 143 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 144 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 145 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 146 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet 147 Al pan, pan y ante la misoginia Bimbo. Autora: Fátima Jaques Pascual Tutorizado por Vicente J. Benet