Eterna Marilyn. Desmitificación del icono y producción ilustrada a través de un enfoque contemporáneo

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES GRADO EN BELLAS ARTES ETERNA MARILYN Fran Sabariego Uceda Dirigido por Margarita González Vázquez CURSO ACADÉMICO 2018-2019 CONVOCATORIA DE JUNIO DESMITIFICACIÓN DEL ICONO Y PRODUCCIÓN ILUSTRADA A TRAVÉS DE UN ENFOQUE CONTEMPORÁNEO TRABAJO FIN DE GRADO El hombre quiere llegar hasta la luna pero no parece estar interesado en el corazón humano. Marilyn Monroe No puede evitar uno la impresión de que por lo común los hombres miden con falsos raseros, pretenden para sí y admiran en otros poder, éxito y riqueza, pero subestiman los verdaderos valores de la vida. Sigmund Freud Eterna Marilyn 2 de 26 RESUMEN El presente trabajo desarrolla la desmitificación ilustrada de un icono, proyectando un relato ficcional que versa en un vínculo con Marilyn Monroe. La producción se apoya en conformar un libro ilustrado que aúna dibujo, pintura, fotografía y grabado junto a palabra y poesía. Asimismo el objeto de estudio rescata un análisis crítico que justifica y contrasta los diversos temas expuestos a través de un recorrido teórico que plantea la ilustración como movimiento trascendental. Para ello, el trabajo recoge una selección de personajes influyentes, considerando sus prácticas artísticas, psicoanalíticas y literarias, para facultar una comprensión sobre el dibujo en la obra. Del mismo modo, se expone el desarrollo y producción del libro ilustrado, la experiencia como autor en la industria editorial y la realidad de la gestión y publicación de la obra en el contexto artístico contemporáneo. PALABRAS CLAVE Ilustración contemporánea Desmitificación del icono Marilyn Monroe Libro ilustrado Gestión editorial ABSTRACT The present work developes the illustrated demystifying of an icon, projecting a fictional story related to Marilyn Monroe. The production is based on shaping an illustrated book where drawing, painting, photography, word and poetry belong together. Also, the object of study contrasts different themes through a theorical path that raises illustration as a transcendental movement in contemporary art. The work picks up a selection of influential characters, as well as their artistic and psychoanalytic practices, to understand the drawing in the artpiece. In the same way, the work exposes the development and production, the experience in the editorial industry, the editorial management reality as author and the publication of the work in the current artistic context. KEYWORDS Contemporary illustration Icon demystification Marilyn Monroe Illustrated book Editorial management Eterna Marilyn 3 de 26 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN....................................................................................................................................... 5 1.1. Planteamiento y justificación del tema. Desmitificar el icono............................................................ 6 1.2. Hipótesis. Contextualizar a Marilyn en espacio y tiempo....................................................................8 1.3. Interpelar al personaje. Aproximación al concepto de mimetización................................................8 2. OBJETIVOS....................................................................................................................................................9 2.1. Objetivo general.........................................................................................................................................9 2.2. Objetivos específicos..............................................................................................................................10 2.3. Objetivos transversales............................................................................................................................10 3. ANTECEDENTES Y MARCO REFERENCIAL...................................................................................10 3.1. Ilustración contemporánea. Eterna Marilyn en lenguaje de psicoanálisis......................................11 3.2. El dibujo infantil en la ilustración. Realismo intelectual....................................................................12 3.3. Interpretación de los sueños en la ilustración. La metáfora psicoanalítica.....................................13 4. ETERNA MARILYN. PRODUCCIÓN DEL LIBRO ILUSTRADO.................................................15 4.1. Metodología..............................................................................................................................................15 4.2. Desarrollo y producción.........................................................................................................................16 4.3. Gestión editorial......................................................................................................................................23 5. CONCLUSIONES Y PROSPECTIVAS..................................................................................................24 6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.....................................................................................................25 ANEXO...........................................................................................................................................................27 Eterna Marilyn 4 de 26 1. INTRODUCCIÓN La diversidad y ambigüedad del tema presente, respecto al concepto iconográfico, nos incide a agrupar la propuesta en un vínculo entre ilustración contemporánea y género editorial, derivado de un examen que estriba en la fenomenología de Marilyn Monroe. Este trabajo de fin de grado muestra una reflexión teórica, que recoge con el relato de un icono como vehículo, una biografía ficcional basada en una selección de personajes y temas influyentes, así como en sus prácticas artísticas, psicoanalíticas y literarias, para facultar una comprensión sobre el propio objeto de estudio ilustrado. El trabajo recoge una serie de observaciones que retoman ideas en relación al relato materializado, procurando así deducir conclusiones reflexivas y teorizantes. Por tanto, se crea una primera aproximación formal del concepto ilustrado desde un enfoque contemporáneo. Para este propósito, se opta por desarrollar un libro donde proyectar componentes gráficos con diversas técnicas, iluminando así ideas que complementan y realzan el texto que les acompaña. El libro ilustrado guarda la elección del personaje y su consecuente desarrollo biográfico, así como una relación, a modo de diario bicéfalo, con el propio autor. Se dedica, por lo tanto, al estudio bibliográfico de Marilyn Monroe y al posterior rescate de fuentes visuales referenciales. El estudio genera el desarrollo de un estilo, la elaboración de las ilustraciones y textos narrativos, así como de un story-board. A continuación se examina la composición, el diseño, tipografía y maquetación, la elección del papel, soporte, impresión y encuadernación. Estos últimos se originan desde un planteamiento que desvela lo subyacente de la práctica artística en ámbitos como la idea y el origen, la producción y reproducción, la gestión editorial, el trabajo autónomo y colectivo entre autor, tutora y editor, la publicación y promoción, así como el formato y originialidad del dispositivo de exibición. El trabajo mantiene poner en valor la capacidad del autor para presentar la obra ante la realidad de un mercado en la industria cultural actual de la mano de Ediciones Hidroavión. Por otro lado, a través del presente análisis, observamos que el trabajo de fin de grado pretende reflejar una serie de destrezas, competencias, conocimientos y habilidades respecto al híbrido entre ilustración, psicoanálisis, literatura, y agente artístico. Pues se decide para ello seleccionar el formato de novela ilustrada como recurso donde identificar la probemática de la misma y resolverla con estrategia con el fin de potenciar su repercusión. De este modo se capacita al autor de un trabajo profesionalizado una vez expuesto fuera del contexto académico en el grado de bellas artes. Eterna Marilyn 5 de 26 1.1. Planteamiento y justificación del tema. Desmitificar el icono Plantear la desmitificación de un icono en la ilustración contemporánea, por las dimensiones descomunales de tal empresa, exige el estudio y análisis dentro de un marco de sentido específico, que ofrezca como resultado una pérdida del carácter mítico y una búsqueda por evidenciar la realidad que se enmascara. Quizá Marilyn fue todo lo que se ha escuchado sobre ella, una rubia tonta en sus personajes, así como el mayor icono sexual del s.XX. Pues fue por todo eso y mucho más que quiso modificar su vida en un Hollywood donde, en palabras propias de la actriz, «te pagaban mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma». Lo cierto es que Marilyn tenía dos lados, uno alegre y otro triste, y quizá el problema nacía en su mayor insatisfacción, que habitaba en la incapacidad de mostrar la autenticidad de una realidad consistente. Marilyn fabricó una máscara para lograr su principal objetivo; un pretexto que jugó en su contra derivando a un trágico final. Pues aunque la principal cuestión que se plantea ante su mito sea juzgar si su suicidio fue huella de la imposibilidad por edificar una felicidad prominente, la justificación de este trabajo, sin embargo, necesita hacer incapié en reflejar la inconformidad de todo aquello que la silenció en vida. Desmitificar la imagen hiper-sexualizada que se ha vendido de Marilyn a lo largo de la historia conllevaría denunciar el papel de rubia tonta creado por y para consumo del hombre. Por consecuencia, el interés de la cuestión surge de un estudio y psicoanálisis subjetivo que intercede a través de Marilyn en un giro de desmitificación iconográfica proyectado en la producción ilustrada. Fig 1 y 2. Andy Warhol con un acetato de Marilyn . The Factory, 1964. William John Kennedy. Eterna Marilyn Eterna Marilyn Fig. 3, 4, 5 y 6. CB Hoyo, Marry me, I own a fake warhol , 2017. Sierk Van Meeuwen, Icon #3, Marilyn Monroe. Hoax, Saint, Is that all there is , 2015. IMBUE, 15 Minutes , 2017. 7 de 26 1.2. Hipótesis. Contextualizar a Marilyn en espacio y tiempo Trabajar sobre Marilyn no solo origina una lectura única, sería, por lo tanto, estar intrinsisecamente abierto a plantear nuevas significaciones.Y sí, en efecto, bajo su iconografía hallamos una infinita serie de autores que a priori explotaron su imagen hasta el punto de serigrafiarla. Pero no es en tanto catálogo por inmenso que sea, si no en tanto empeño personal de vérselas el autor con la complejidad del contexto en busca de transmutar de nuevo su imagen. Dotar a Marilyn, a partir de la propia experiencia, de una estética distinta, inédita y divergente a la de cualquier anterior, significaría aplicar una visión actual y contemporánea contextualizada con el presente siglo. Y no es en otra disciplina sino en la ilustración, donde a partir del desarrollo de diversas técnicas en las que despunta el dibujo, se desarrolla una interpretación que sirve para comprender y resignificar lo eterno, lo inmortal, lo perpetuo, lo que dura más que la propia realidad. Pues es aquí donde acudimos a la estética como forma artística, ampliándose esta a toda manifestación, ya que incorpora la lógica del reconocimiento del mundo exterior y de su imagen en el materialismo dialéctico. Siguiendo unos criterios de estudio situamos la obra ilustrada en un lugar donde entran en juego diversos contextos históricos. El Hollywood dorado de los 50; la opresión de una industria que fabrica, devora y desecha imágenes junto a la la violencia simbólica y machista en el circuito de la alta política, así como la sobredosis y la muerte, que no deja de alimentar el culto a este universo iconográfico. Por otro lado, hayamos los condicionamientos y circunstacias de esta nuestra época actual; las redes sociales, la toxicidad de las relaciones, la dependencia emocional, el debate entre lo privado y lo público, la desigualdad de género impresa en nuestro código genético. Contextos aparentemente diferentes que, sin embargo, siguen un mismo patrón político de forma implícita. La obra busca dirigir al público hacía una lectura donde poder encontrar una relación, un abrazo, un consuelo, incluso capacitarle para entablar una conexión y reflejo de forma desnuda con el mensaje en el actual contexto social. 1.3. Interpelar al personaje. Aproximación al concepto de mimetización Por lo que a la aproximación se refiere, esta se basa, a partir de una trayectoria concéntrica de mímesis, en vislumbrar la relación particular entre personaje y autor. Además, se rescata una larga lista de archivo fotográfico familiar sobre todo aquello que se pueda corresponder e interpelar en relación a Marilyn para el posterior desarrollo de la obra. La interpretación de estos datos y el acercamiento psicoanalítico subjetivo genera una reflexión de puntos en común, con la intención de esclarecer un posicionamiento particular frente al método de trabajo desarrollado. El autor de los textos de Por el olvido (Saraiba, Aitor, 2018) , nos dice: Eterna Marilyn «[…] Desde hace años tenía la necesidad de rendir homenaje a ciertos personajes, sobre todo a Roberto Bolaño. Mis obras respiraban su influencia, debía ensalzar su literatura, pero quería hacerlo llevándolo al terreno personal. Intentar que la verdad se quede en la oscuridad es la cosa más sádica que se puede hacer, sobre todo en la historia. En Por el olvido, reivindicamos, a modo de mimetización, con Bolaño». (Saraiba, Aitor. 2018. Valencia). Paula Bonet y Aitor Saraiba. Valencia Plaza. https://valenciaplaza.com/Paula-Bnet-y-AitorSaraiba-Intentar-que-la-verdad-se-quede-en-la-oscuridad-es-sadico 8 de 26 Es entonces, y a partir de la propia gestión individual respecto a la decisión de relatar lo desconocido, lo inherte, y lo apropiado en primera persona, cuando se abarca el relato de Marilyn Monroe con el cuidado de tomarlo con perspectiva, objetividad y a modo de director. Pues a pesar de ello, la empatía sucede de manera inconsciente, lo cual genera un proceso de desarrollo literario y visual por el que se expone la experiencia personal para convertirla en universal. Todo ello, rescatando al personaje como narradora de su propia historia. Fig7, 8, 9 y 10. Bonet Paula, Saraiba, Aitor. Por el olvido, 2018. Barcelona. Lunwerg. 2. OBJETIVOS 2.1 Objetivo general La principal ambición y objetivo que guía este trabajo estriba en la producción de un libro ilustrado que narra, a modo de novela gráfica y a través de un marco artístico contemporáneo, un relato ficcional en relación a Marilyn Monroe. A su vez, el objetivo general radica en desarrollar un estudio crítico sobre ilustración contemporánea a través de planteamientos psicoanalíticos subjetivos. Eterna Marilyn 9 de 26 Paula Bonet (Vila-real, 1980) Con cada uno de sus trabajos y publicaciones, Paula se consolida como una de las mejores ilustradoras contemporáneas. En todas sus obras arriesga acompañando las imágenes con fragmentos literarios, formando una pieza artística que trasciende la ilustración y la literatura para formar algo nuevo. Paula es licenciada en Bellas Artes y su constante lucha por convertir lo privado en público la ha convertido en una de las principales embajadoras del feminismo. Manteniendo presentes las ilustraciones de Paula en este trabajo, se encuentra en su obra un universo referencial protagonizado por personajes que se enfrentan a la soledad, a la búsqueda de la identidad, al despertar de las tinieblas y al renace. Ignasi Monreal (Barcelona, 1990) El ilustrador compagina su obra pictórica con diversas disciplinas en ámbitos de publicidad y diseño. Sus últimas publicaciones se centran en dirección creativa de moda. Ignasi hibrida de alguna forma el iPad y el lienzo, dando especial importancia a este úñtimo. Propone de esta forma un viaje contradictorio en el presente siglo, de lo tecnológico a lo analógico. El artista influye en el libro ilustrado con su técnica hiperrealista, el estilo de la pincelada y el uso estudiado del color. Daniel Segrove (San Francisco, 1994) La obra del artista Daniel Segrove puede estar inacabada y manchada, pues aun así funciona, ya que hace énfasis en desarrollar zonas determinadas que son reconocibles a simple vista. El ilustrador combina elementos reales y falsos en un propio imago mundi de fantasía. La fusión de estos se unen para mostrar una conexión entre objeto y espectador. La obra de Daniel destaca por su expresividad cautivadora, punto de reflexión y relación que se haya a la hora de desarrollar las ilustraciones en el presente trabajo. Miki Leal (Sevilla, 1974) Este artista de proyección internacional practica una pintura contemporánea denominada anárquica y sobresaturada. El manejo plástico, así como el color, determina un trabajo sobresaliente en la obra del artista. El conocimiento sobre la obra de Miki, estudiando y analizando sus piezas en las prácticas llevadas a cabo durante el curso en la galería F2, ha generado, en el autor de este trabajo fin de grado, una apoyo y relación estrecha con Miki, rescatando su estilo como influencia determinante. Eterna Marilyn 16 de 26 4. ETERNA MARILYN. PRODUCCIÓN DEL LIBRO ILUSTRADO 4.1. Metodología Organizar una metodología específi ca se origina como punto de partida para la fase de elaboración del trabajo. La metodología expone el origen, abarcando en este varios años de getión, el archivo referencial, las ideas y el planteamiento. Por otro lado, el desarrollo y produccion del libro muestra los aspectos desde la elaboración litraria, inlcuyendo las ilustraciones, el diseño, la maquetación, la gestión edtorial, hasta la publicación y promoción del libro. 4.1.1. Origen La obra surge a raiz de un largo proceso de gestión sobre la experiencia traumática en ámbitos emocionales del propio autor. El origen se ubica en el verano de 2017 a partir de muertes reiterdas de familiares, accidentes, drogas, relaciones sentimentales fracasadas y dependencia emocional. Es cuando, desde entonces, se gesta un diario íntimo como proceso de objetivación por el dolor diseminado, una guía nocturna escrita simultaneamte a los textos que a posteriori darán luz al libro ilustrado. Es aquí cuando el autor comienza a desarrollar una investigación sobre Marilyn Monroe, descubriendo diversos putos en común con su historia . Pues se decide rescatar su imagencomo vehículo y se elabora una biografía fi ccional como excusa para la exposición de los hechos. 4.1.2. Planteamiento, archivo e ideas A partir del verano de 2018, se comienza un archivo bibliográfi co con infi nitas biografías de Marilyn Monroe como base de lectura. La motivación para desarrollar la idea general de desmitifi cación del icono se genera cuando el autor descubre que todas y cada una de esas biografías son escritas por hombres que hablan de ella como si de un trozo de carne se tratase. «Vi su cicatriz, era del color del champán, absolutamente deliciosa. Podía uno mojar el dedo en ella, como en un merengue recién hecho». (Mailer, Norman, 1962). «Le resulta tan doloroso a un hombre no poder hacer el amor contigo, ¡de qué gloriosa y placentera noche podríamos disfrutar!». (De Dienes, André, 1946). Cuando se fi nalizan las últimas lecturas autobiográfi cas de la propia Marilyn, dando especial importancia a sus poemas y notas psicoanalíticas, se plantea un nuevo relato desmitifi cado de la actriz a modo de denuncia. Eterna Marilyn Fig. 24. Mailer, Norman.Stern, Bert. Marilyn Monroe , 2011, Barcelona. Taschen. Fig. 22 y 23. Sabariego, Fran, Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. El archivo referencial se aplica al trabajo en forma de fotografía, pues se genera un banco de imágenes procedentes de diversas fuentes, que a posteriori formará parte de las propias ilustraciones, acompañandolas a modo de collage. A partir de aquí, se sirve de la creatividad y de la labor como ilustrador para reformular la referencia y proyectarla a través de un filtro, el lenguaje del dibujo. 4.2. Desarrollo y producción 4.2.1. Estudio y elaboración de textos Los textos narrativos adquieren una influencia poética conforme avanzan, estos comienzan a tomar forma en el siguiente punto. Son narrados en primera persona tomando la voz de Marilyn como narradora de una auto-biografía. Por tanto, el autor y el público, consiguen digerir la lectura como propia, ya que inconscientemente llegan a formar parte de forma activa adquiriendo una empatía arbitraria. Por otra parte, la cuestión contempla si las ilustraciones y textos pueden llegar a entenderse por separado, pues a pesar de ser una historia escrita e ilustrada, también se concibe como relato contado con palabras e imágenes independientes. Los textos se desarrollan en el marco de tres meses, y es a partir de aquí cuando se decide darles forma a modo manuscrito. El estudio sobre los textos manuscritos concluye que estos adquieren, de esta forma, una estética de obra original, hayada en la fase de impresión del producto. Otro aspecto principal a destacar de los textos manuscritos es el diseño de una fuente tipografica original como lenguaje efectivo y legible. Una fuente delgada, ligera, pero a su vez, cruda, sólida y rescatando, una vez más, un trazo infantil. La tipografía cobra especial importancia en el trabajo, ya que es el vehículo comunicativo entre autor y lector. 4.2.2. Anatomía del título, rótulos y logotipo La recepción del título nace del diseño de un rótulo reconocible, que auna dos fuentes de tipografía manuscrita y distintas entre sí. La anteriormente mencionada deja paso a una nueva de estilo básico que ensalza Marilyn en primer plano, dando lugar a un juego que se integra en la calidad visual y atractiva de ambos carácteres. El logotipo de la editorial, que acompaña constantemente la producción, es materializado una vez más manteniendo la estética manuscrita. Eterna Marilyn Fig. 25 y 26. Sabariego, Fran, ‘‘Capítulo 7, Oxitocina, diamante malherido’’. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. Fig. 27, 28, 29 y 30. Sabariego, Fran, Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. 4.2.3. Story-board Con el fin de organizar una estructura principal como guía gráfica para el desarrollo del trabajo, se recogen esquemas, apuntes y bocetos, como material para conformar un story-board inicial. Una previsualización narrativa que constituya planos, personajes y escenarios, así como la distribución de capítulos y el número de páginas del cuerpo del libro. El objetivo del story-board es la descripción visual de los aspectos significantes para el posterior desarrollo de las ilustraciones. Este punto se define como base sobre la que trabajar de manera detallada. 4.2.4. Psicología y simbología del color Justificar la elaboración y elección de una gama cromática como elemento que analiza la percepción humana es considerado aún una labor incierta en el ámbito artístico contemporáneo. Sin embargo, el estudio del color constituye una parte esencial en el presente trabajo ilustrado. El color, así como la combinación de este, es considerado aquí como una interpretación subjetiva dentro de las posibilidades y características que se bifurcan en la obra. El arte pop, nacido a mediados de los 50 y considerado revolucionario posteriormente, toma como protagonista principal y por escelencia la imagen de Marilyn. Los colores pop surgen hoy como complemento relevante en la ilustración contemporánea, pero a pesar de su uso en el presente trabajo, estos empiezan a desaparecer conforme la obra avanza. En las ilustraciones a desarrollar se mantienen como protagonistas, a priori, los colores fucsia; erotismo, delicadeza, serenidad, y azules; alumbramiento, libertad, poder. En su lugar, nacen los ocres que reflejan angustia y miedo; negros que se trasladan en soledad. A modo de simbología, el color toma un papel determinante. En una de las ilustraciones se rescata la figura de Goya, junto a sus pinturas negras, pues en palabras de la propia Marilyn refiriéndose a su obra: «Conozco muy bien a ese hombre, tengo los mismos sueños desde que era pequeña». Eterna Marilyn Fig. 31 y 32. Sabariego, Fran, Story-board. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. Fig. 33, 34 y 35. Sabariego, Fran, Psicología del color. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. 19 de 26 4.2.5. Ilustraciones Las ilustraciones representan la imagen como vehículo de una idea. Interpretar y dar luz a las enseñaciones de Marilyn sería, por lo tanto, hallar el sentido oculto, resaltar la descomposición de las asociaciones, la supresión del sentido crítico, y desarrollar mecanismos de proyección. En la elaboración de las ilustraciones se descubre que la forma no se debe imponer, ya que el contenido guarda mayor importancia. Cada parte del proceso es determinante, pues la obra no es la proyección final sobre el soporte si no el recorrido por el que a través de esta se producen aciertos y errores, entre otras problemáticas finalmente resueltas. Las ilustraciones se marcan por dibujos emotivos que contrastan situaciones serenas, a la vez que angustiosas. La combinación de estos elementos se une para mostrar una conexión entre abstracción y realismo, rescatando de nuevo la estética infantil del realismo intelectual. Las técnicas secas utilizadas; grafito, mancha de carbón , boligrafismo, así como las magras y grasas; acuarela , tinta y acrílico, parecen irradiar un estilo inacabado, roto, delicado e intenso en un desorden organizado. Pero a pesar del dominio de la técnica, se intenta poner en valor el poder comunicativo de la ilustración. Por lo tanto, al conseguir este propósito, la técnica pasa a formar parte de un segundo plano. Las ilustraciones se sumergen en una fase esencial en el proceso del libro, desde que son producidas manualmente hasta ser escaneadas, trabajadas en Photoshop y maquetadas en Indesign para su posterior y correcta impresión. Todas ellas son producidas en un tamaño de 46x32 cm, de este modo el autor adquiere una mayor facilidad para generar detalle, pero a pesar de ello, son ajustadas digitalmente para su determinado formato y tamaño de impresión. Eterna Marilyn Fig. 36 y 37. Sabariego, Fran, ‘‘Capítulo 6. Socorro, la vida se acerca’’.Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. Fig. 38 y 39. Sabariego, Fran, ‘‘Capítulo 8. Soma, cura esta locura’’.Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. 20 de 26 4.3. Gestión editorial La gestión editorial abarca y desarrolla todos los pasos en el proceso editorial, desde la revisión general de toda la materia, hasta las correcciones, tratamiento, diseño, maquetación, cubierta, interiores, formato, impresión y contrato de edición. 4.3.1. Portada, contraportada y lomo En la cubierta se recupera la esencia de la lectura del libro, tomando como factor relevante la posición que obtendrá este una vez sea expuesto en librerias y compita junto a otras propuestas. La portada, y contraportada cumplen la función principal como llamada de atención en el público. Puesto que los elementos y la simbología en la cubierta juegan un papel determinante a la hora de influir en el espectador, lo azaroso y anecdótico deja de mantener una función en el trabajo. El análisis de la portada contempla la resignificación del cabello de Marilyn por tentáculos de pulpo, aludiendo al Kraken ; monstruo marítimo de carácter mitológico que atacaba y devoraba a los marineros atrayéndolos hasta la muerte. La simbología del pulpo rescata misterio, soledad, visión e inteligencia. La portada presenta una gran influencia de Tápies, así como las cruces aluden al relato bíblico. Por otro lado, la cadavera y las pastillas nos derivan a la muerte y el suicidio. Como punto metafórico la portada invita al público a saborear ese trágico final universalmente conocido en la historia de Marilyn. La contraportada proyecta una reinterpretación de El sagrado corazón de Jesús y la resignificación de las espadas por jeringuillas como alusión a una de las temáticas de la obra; El soma . La simbología de la llama alude a Tinder . La contraportada es acompañada de un poema original que serviría como introducción al relato. El lomo recupera de nuevo el título de la obra, así como el nombre del autor y el logotipo de la editorial. Eterna Marilyn Fig. 40 y 41. Sabariego, Fran, Portada y contraportada. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. 21 de 26 4.3.2. Diseño y maquetación El diseño editorial ha mutado con la evolución de las nuevas tecnologías a lo largo del tiempo. Así pues, si el diseño editorial refleja la estética del contexto en el que es producido, el presente trabajo no comprendería solo el medio digital sino el formato impreso. El diseño, por lo tanto, consistiría en la arquitectura general como base del libro ilustrado. Es a la hora de trabajar la maquetación cuando surge la creatividad del autor, pues hayar una solución adecuada al formato englobaría diversos elementos a tener en cuenta. Gran parte de las ilustraciones juegan y se ajustan a la doble página del libro, mientras que otras se solucionan de forma independiente, en ocasiones simplemente acompañando al texto. La estructura del libro se divide en cubierta e interiores. La cubierta incorpora la portada, contraportada, solapas y lomo, acompañada del título y logotipo de la editorial, así como de una breve biografía del autor y un retrato de este. Los interiores incorporan los textos e ilustraciones, la ficha técnica, así como el prólogo, agradecimientos e índice. 4.3.3. Formato e impresión El formato influye al aspecto tanto digital como físico del trabajo ilustrado. La elección del formato, en este caso de tamaño 170 x 230 mm más 3mm de sangrado, permite generar una propuesta desvinculada al estandar establecido en el canon de formato editorial convencional. La impresión, por otro lado, es una de las partes decisivas para el estado físico del libro. La impresión con el sistema offset es la que se adecua al aspecto final estudiado en la obra. Se elige papel reciclado de 140 gramos dotando a los interiores de un carácter mate, mientras que la cubierta recibe un acabado en mayor gramaje para aportar una sensación agradable al tacto. La encuadernación encolada en rústico con tapa blanda es la elegida para la presentación final del libro, esta decisión se origina teniendo en cuanta la comodidad en la lectura a la hora de manejar el libro. Eterna Marilyn Fig. 42. Sabariego, Fran, Cubierta. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. Fig. 43, 44 y 45. Sabariego, Fran, Portada e interiores. Eterna Marilyn, 2019, Madrid, Ediciones Hidroavión. 22 de 26 4.3.4. Contrato y publicación A continuacion se presenta la idea a la editorial. Una vez la propuesta es aceptada, se firma un contrato de edición. Más tarde, cuando la maqueta es desarrollada en estado óptimo, todo el contenido se introduce en un constante estado de revisión y edición por parte de la editorial. En el contrato se manifiesta que el editor se halla interesado en adquirir los derechos de explotación de la obra y el autor, por su parte, en su cesión de estos al editor. En los pactos, el editor remite las pruebas de edición, la fecha establecida de entrega final, el concepto de remuneración, y el número de ediciones de cada modalidad, entre otros aspectos. En el mismo se establece como fecha de publicación el mes de junio de 2019. 4.3.5. Promoción y público La estrategia de promoción, para el trabajo convertido en producto, nace a raíz de entablar una relación estrecha que conecte con un determinado público, el cual pueda encontrar un vínculo con la obra publicada. Por otro lado, se busca generar un compromiso por encontrar un dispositivo de exibición interactico en el contexto actual. Por lo tanto, se decide utilizar el medio digital y las redes sociales para la promoción y difusión de este. En Instagram, el perfil del autor se convierte en una ventana abierta a modo de altavoz que invita al acercamiento y al seguimiento a través de la pantalla. La promoción se acompaña de una presentación y firmas de la mano del editor en el fórum de Fnac Callao, Madrid, a fecha de 30 de junio de 2019. Diversos medios como Shangay, M21 y Cadena SER cubren del mismo modo la publicación. Eterna Marilyn Fig. 46 y 47. Instagram. com/fran.sabariego/ 23 de 26 5. CONCLUSIONES Y PROSPECTIVAS Retomando el objetivo general del presente trabajo, se expone un análisis y reflexión crítica reflejadas sobre el contenido materializado en la producción ilustrada y editorial. De igual forma se muestra el planteamiento, desarrollo y producción abarcando competencias adquiridas a lo largo del grado en bellas artes. Respecto a los objetivos específicos y transversales, de acuerdo a lo transcurrido en el trabajo, se confirma que el producto es finalmente publicado en el mercado. Conforme a la fluidez que el proceso ha adquerido a diario, se articula una conclusión que apostaría por la validez de la obra en este contexto. De este modo, habiendo cumplido los objetivos planteados anteriormente, se concluye en un trabajo que abarca dos años desde su origen hasta su publicación, sumergido en una serie de contínuo aprendizaje y habilidad artística. De acuerdo al marco referencial y antecedentes de este trabajo, los artistas, literatos y psicoanalistas presentados como influencia, desarrollan individualmente narrativas propias puestas en común por el autor, cuestionando así la línea indistinta que hibridaría sus trabajos. Por lo tanto, si como artista uno se haya, al finalizar el grado, con conocimientos y herramientas suficientes para abordar la propia tarea por la que lo ha estudiado, sería en el descubrimiento de otras disciplinas, indirectamente desvinculadas, donde se construiría un nuevo espacio de estudio profesionalizado. El artista por lo tanto, se contagiaría de una invitación a la experimentación en terrenos de literatura y psicoanálisis. La razón que justifica la decisión de abordar un libro ilustrado como trabajo fin de grado se encuentra en el interés personal del autor respecto a determinadas soluciones gráficas y visuales. Igualmente, y siguiendo un proceso de evolución positiva por causa del asesoramiento tutorizado, se haya que el resultado final coincide con la idea planteada al comenzar a asumirla. En cuanto a las prospectivas, el trabajo esclarece la inquietud y ambición de abordar una producción arriesgada y comprometida, teniendo en cuenta el contexto, tiempo y espacio para su desarrollo. Uno de los propósitos personales se haya en la intención personal subyacente de erradicar diversos defectos para conseguir los objetivos destinados al trabajo, tales como: trabajar con el mismo estilo, no equivocarse, olvidarse del sentido del arte y creerse más importante que la obra. La conclusión deriva a una trayectoria con fin asertivo en cuanto al trabajo realizado, retomando el afán de obtener un esclarecimiento lo más preciso posible respecto a la desmitificación del icono mediante la ilustración contemporánea. Para finalizar, se extrae en el anexo adjunto el cuerpo del libro ilustrado, así como la cubierta, invitando al visionado de la obra culmen, la cual es analizada aquí hasta la presente conclusión. Eterna Marilyn 24 de 26 6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS - BONET, Paula. (2016). La sed , Barcelona, España. Lunwerg Editores. - BONET, Paula. Saraiba, Aitor. (2018). Por el olvido , Barcelona, España. Lunwerg Editores. - BONET, Paula. Roedores, cuerpo de embarazada sin embrión . (2018). Barcelona, España. Random House. - ANDREA, Pat. Alicia en el país de las maravillas/ a través del espejo. (2016). Madrid, España. El zorro rojo. - GREENE, Joshua. My Story, Memorias de Marilyn Monroe . (2007). Barcelona, España. Global Rhythm. - TABUCCI, Antonio. 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