Trabajo de Fin de Grado. «La vida. Instrucciones de uso»

Trabajo de Fin de Grado · Ico Lizhen Prieto Rodríguez Tutor: Ángel Sesma Promoción 2014/2018 | Grado en Diseño Universidad Complutense de Madrid Agradecimientos A mi familia, por apoyarme durante toda la carrera, sobre todo en este proyecto. Y a mi tutor de TFG, por ayudarme a materializarlo. Ico Lizhen Prieto Rodríguez Junio de 2018 Trabajo de Fin de Grado. Promoción 2014/2018 Grado de Diseño. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid 7 Índice Planteamiento de intenciones Precedentes ¿Qué es el diseño de interacción? ¿Por qué la traducción a la infografía de esta obra? Contexto histórico y cultural. OuLiPo Medios audiovisuales y teatro Público objetivo La vida: instrucciones de uso. Resumen de la obra Referencias base Declaración de intenciones: metodología Propuesta gráfica Identidad gráfica del proyecto Mapa de objets Mapa de personajes Mapa de eventos Interacción dentro de la propuesta gráfica Elementos de difusión y comunicación Conclusiones Bibliografía Tabla de información sobre el libro I. Introducción II. Desarrollo III. Conclusiones IV. Anexo 7 9 10 11 12 15 17 19 21 24 25 27 32 36 40 44 46 48 50 53 8 9 Introducción Planteamiento de intenciones Se plantea un trabajo en el campo del diseño gráfico. Se toma como punto de partida la representación visual de información mediante la infografía, disciplina que conjuga elementos pertenecientes tanto al diseño de comunicación como a los nuevos medios, y lanzando la propuesta de acercar este trabajo a la esfera digital e interactiva. Dado que se trata de una simulación —pues programar el sistema de conexiones y navegación no entra dentro de los objetivos requeridos/trabajados en la carrera—, se recurre al uso de “pantallas” que muestran su comportamiento hipotético. Aunque lo que se plantea es un prototipo, no se descarta la posibilidad de crear un documento que permita una interacción real con el usuario mediante herramientas de simulación. Se desarrollarán, por tanto, con la realización de este proyecto: · Un trabajo de investigación enfocado en el análisis de la obra a representar. Se ha elegido una obra real para hacer una aportación que luego pueda ser desarrollada o propuesta para su realización. Se estudiarán, por tanto, las características e influencias de la obra así como sus posibles traducciones al lenguaje visual, apoyada por la teoría de la forma, uso del símbolo gráfico, color, conceptualización y visualización de datos. · Un proyecto de diseño que demuestre las competencias adquiridas a lo largo de los cuatro años de carrera; la aplicación práctica de conocimientos principalmente relativos al diseño gráfico, además del manejo de las herramientas utilizadas comúnmente en este tipo de trabajos, mayoritariamente digitales. 10 11 Precedentes La decisión de realizar este tipo de trabajo viene dada por la elección de la rama de diseño gráfico como aquella en la que pretendo trabajar en el futuro. Sin embargo, la elección de un tema tan específico como la visualización de datos tiene su germen en una asignatura que cursé durante el semestre de invierno en la Hochschule für Gestaltung en Schwäbisch Gmünd, “Info System Knowledge Transfer”, realizada en grupo y que ha marcado las directrices del planteamiento del proyecto. Debido a la amplia duración del trabajo de fin de grado lo planteo como una propuesta realizable para una sola persona (en el proyecto antes mencionado participamos dos personas). La elección del libro “La vida: instrucciones de uso” de Georges Perec de entre otras propuestas tales como “Cien años de soledad” por García Márquez, “Rayuela” de Cortázar o incluso “Ulises” de Joyce viene dada por la relación del primero con el mundo del diseño, el planteamiento de la vida de varios personajes en un edificio (herramienta indiscutiblemente visual) y el interés de los propios puzzles y la semántica que el autor plantea, elaborando incluso mapas y esquemas y añadiéndolos como anexos tanto en sus versiones impresas como en las digitales. Se ha seleccionado también por ser una obra de culto no tan extendida como las demás propuestas, ofreciendo así la posibilidad de realizar una propuesta totalmente nueva en el ámbito visual sin renunciar a una compleja estructura de personajes como “Cien años de soledad” (de la que, de hecho, existe ya una detallada infografía) y amplios recorridos de lectura como “Rayuela”. “La vida: instrucciones de uso” conjuga así los elementos adecuados para ser objeto de representación mediante imágenes, esquemas y mapas. 12 13 ¿Por qué la traducción a infografía de esta obra? La intención inicial de hacer de la información recopilada en un libro una “exposición visual” responde a una necesidad de facilitar su acceso a otro tipo de público, de llevar la obra a más gente. La intención no es simplemente estética: la organización de información está regida por la funcionalidad, aunque se intentará —como en toda obra gráfica— aportar cohesión y facilidad de comprensión mediante la estética. La investigación realizada tiene el objetivo de la profundización en su obra para su mejor comprensión. Una vez realizadas las infografías podrían servir como acercamiento de esta obra y las intenciones del autor a escuelas, exposiciones literarias, etc. A pesar de no ser una obra de difícil lectura, es larga y se compone de multitud de historias. Como el mismo Perec concluye, “La vida: instrucciones de uso” es una historia que tiene que ser vista en su conjunto, admirada y entendida en toda su complejidad: “Al principio el arte del puzzle parece un arte breve, un arte de poca entidad, contenido todo él en una elemental enseñanza de la Gestalttheorie: el objeto considerado —ya se trate de un acto de percepción, un aprendizaje, un sistema fisiológico o, en el caso que nos ocupa, un puzzle de madera— no es una suma de elementos que haya que aislar y analizar primero, sino un conjunto, es decir una forma, una estructura: el elemento no preexiste al conjunto, no es ni más inmediato ni más antiguo, no son los elementos los que determinan el conjunto, sino el conjunto el que determina los elementos.” — Perec (1978) El puzzle que Perec propone supone una historia conformada por varias historias, la mayoría de ellas relacionadas entre sí; otras de ellas (aunque las que menos) independientes. Todas ellas aplican un estilo y una manera de hacer propios del movimiento “OULIPO”, del que el autor formaba parte. ¿Qué es el diseño de información? El diseño para la visualización de información (en éste se incluyen el diseño para pantallas y el diseño de interacción) es muy diferente del diseño impreso, pues el usuario puede decidir sobre el contenido que quiere visualizar. En este tipo de diseño, el usuario puede sumergirse en la información hasta el punto en el que sea incluso necesario filtrar y organizar los datos de acuerdo a un criterio de navegación claro y totalmente definido (Coates y Ellison, 2014). En este proyecto se permitirá a dichos usuarios explorar el contenido a su ritmo, aunque se marcará un orden recomendado; no obstante, la labor del diseñador/a en el caso de diseño de información interactiva consiste en transmitir la información de forma clara y concisa, agrupando datos según su temática y facilitando siempre su acceso al usuario (Coates y Ellison, 2014). 14 15 La principal característica de Perec y del movimiento OuLiPo en general era la transgresión de las reglas lingüísticas y la experimentación con ellas. El escritor fue galardonado con el premio Renaudot en 1965 y con el premio Medicis en 1978 por el libro que nos ocupa, “La vida instrucciones de uso”, del que se comenta en un ensayo de Adolfo Vásquez Rocca: Es difícil que un amante de los crucigramas, los acrósticos y las fugas de las vocales pueda llegar a considerar estos trabajosos pasatiempos como formas literarias. Sin embargo en obras como ‘La vida instrucciones de uso’ (1978) Georges Perèc, escritor y trapecista, escritor de culto y amigo de Ruiz, demuestra a través de la sucesión de descripciones —articuladas según el arte combinatoria— una apasionante forma de describir el universo partiendo sólo de lo hallado en una casa. [...] Capítulo a capítulo, el libro se enriquece con una variada colección de objetos, personas e historias que poco a poco, al establecerse nexos entre ellos, van dibujando Contexto histórico y cultural. OuLiPo. algo mucho mayor que una simple aglomeración de habitaciones [...]: una ‘novela de novelas’. [...] Es en el preámbulo a su ‘La vida instrucciones de uso’ nos ofrece como clave de la novela una defensa del hecho epistemológico del puzzle o rompecabezas [...].” — Vásquez (2003) A propósito de esta experimentación, esta logística que el mismo autor inventa y despliega en su obra mediante todo tipo de puzzles (fig. 1, 2 y 3), se justifica la elección de esta obra sobre otras. El material gráfico obtenido de una lectura y traducción de la obra ofrece posibilidades casi ilimitadas, si bien puede resultar todo un reto, ya que, tal y como expresa Sorela (1986): “No es fácil explicar la complejidad de un libro, explica Eric Beaumatin, promotor de la Asociación Georges Perec, por el que, entre otras cosas, pasan 1.467 personajes. De sus 700 páginas, 100 son de planos, guías, mapas, cronologías y resúmenes necesarios para la lectura.” Destaca entre sus obras también “Las cosas, una desaparición”, novela de 312 páginas en la que no aparece la letra “e”, la más utilizada en la lengua francesa. En cualquier caso, Perec no era una excepción: este tipo de experimentos era la línea de trabajo de OuLiPo: En 1967, junto al extraordinario novelista Raymond Queneau [...] y el matemático Françoise Le Lionnais forma OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentielle “Taller de literatura potencial”), que entre sus miembros llegó a contar con figuras como Nöel Anaud, Marcel Bénabou, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Luc Étienne, y Albert-Marie Schmidt entre otros. El objetivo del grupo era explorar el potencial combinatorio de aquellas coerciones formales como la gramática y las reglas de estilo, persiguiendo siempre la expansión del campo de posibilidades narrativas. Explorar los juegos y las combinatorias posibles dentro de las reglas convencionales de la literatura.” — Vásquez (2003) Sin embargo, y reproduciendo de nuevo lo dicho por la Asociación Georges Perec, a pesar del formalismo de su obra y lo experimental de su narrativa, no podemos despreciar la profundidad e intimidad de ésta: “Ce goût pour l’aspect formaliste et ludique de la pratique littéraire ne doit pas occulter la dimension intime et profonde de son œuvre”. — Association Georges Perec (s.f.) Que en su traducción al castellano diría: “Este gusto por el aspecto formalista y lúdico de la práctica literaria no debe ocultar la dimensión íntima y profunda de su obra.” — Association Georges Perec (s.f.) 16 17 Algunas de las producciones en torno al libro “La vida: instrucciones de uso” incluyen retransmisiones de radio, como por ejemplo la de Suzanne Kiernan en 1989, o la realizada tan solo un año antes por “France-Culture”, que editó las grabaciones de actuaciones del Festival de Avignon y fue repetida tan solo cuatro años más tarde, en 1992 (Bellos, 1993). Frecuentemente se representan obras de teatro y proyecciones audiovisuales relacionadas con la obra que nos ocupa, de las que la asocación Georges Perec lleva un registro (Fig. 4 y 5) y de la que Bellos hace un recopilatorio. Medios audiovisuales y teatro Figura 1, 2 y 3. A la izquierda: portada para la versión coreana del libro “Un hombre que duerme” (Georges Perec) y presentación de uno de los puzzles de “La vida: instrucciones de uso”. Ref.: [인문서가에 꽂힌 작가 들 - 조르주 페렉 선집 시리즈 2] 30 31 terminar justo en el punto donde comenzó (pero cumpliendo la regla de pasar por cada habitación una sola vez). La importancia del uso de los puzzles y acertijos ha llevado a crear una identidad gráfica basada en este concepto. Para situar al espectador se ha superpuesto al mapa (con pequeñas modificaciones) que el autor proporciona como anexo al final del libro (fig. 11) el propio recorrido representado por líneas rectas. Puesto que aún así puede dar lugar a equívocos, siendo interpretado como la planta del edificio en lugar del alzado, por ejemplo, se han agregado elementos figurativos: las ventanas, puertas y balcones correspondientes a un edificio parisino, además de la característica forma del tejado que configurará también la disposición del ático. Esto, que a primera vista puede parecer simplemente estético, tiene el objetivo de que que el receptor que conoce la novela se interese por dicho puzzle y que el que no la conoce se acerque a averiguar de qué se trata —al ser una figura reconocible en lugar de una maraña de datos, esto resulta mucho más sencillo. El color elegido ha sido un azul oscuro, en armonía con el resto del sistema de interacción, para simular los planos técnicos de arquitectura antiguos, con la figura de la casa en blanco destacando por contraste. Los puntos que indican cada una de las habitaciones en que nos encontramos simplemente ayudan a identificar el espacio en el que se desarrolla el capítulo. Las tipografías elegidas han sido una pareja palo seco-con serifa, Lato, que tiene varios pesos y es interesante en combinación con Marion, que nos evoca más a la época. La vida: instrucciones de uso Georges Perec · 32 33 34 35 Mapa de objetos El mapa de objetos representa en un grado medio de detalle la sección de la casa tal y como se describe, habitación por habitación, representando los objetos más visibles o más importantes para sus habitantes y creando un espacio personal en cada cuadrícula de la casa siguiendo el esquema de los movimientos en “L” o “Knight Tour”. La primera idea era realizar simplemente el mapa exterior, pero la riqueza de descripciones del libro permitía ir más allá, por lo que se ha procedido a la construcción a línea vectorial de muebles y objetos manteniendo de la forma más aproximada posible el estilo descrito por el autor. En cualquier caso, se han suprimido ítems considerados muy pequeños, innecesarios (desde el punto de vista estético, ya que dentro del libro tienen su razón de ser) o que recargaban demasiado la imagen. La primera referencia fue “The Evening Stars Building” de Washington DC (fig. 11), que se mantendría como referencia principal durante todo el proceso por su parecido con la representación que se quería aplicar al mapa final: una sección del alzado que mostrara a través de la disposición de los muebles qué tipo de edificio se está describiendo —en este caso un edificio de viviendas parisino en la década de los 70; en el del ejemplo, un centro de impresión de periódicos. Es conveniente recordar que el mapa realizado para el libro de “La vida: instrucciones de uso” presenta unas proporciones distintas a las descritas en el mismo, puesto que varias habitaciones rectangulares se han simplificado en cuadrados para hacer más visible el peculiar recorrido que se realiza a través de los capítulos del libro, el cual se aplica tanto a la identidad gráfica como a los productos de promoción, y que se han convertido en un símbolo más del puzzle de “La vida: instrucciones de uso”. 36 37 Figura 11. (1922). The Evening Stars Building. Izquierda: detalle de los bocetos previos de los objetos dibujados en el cuaderno. Derecha: detalle de la casa y los muebles 38 39 Mapa de personajes El mapa de personajes está construido sobre dos circunferencias concéntricas que simplifican los casi interminables personajes en (solamente) los habitantes del edificio: como se explica en la leyenda, los que se encuentran en el círculo exterior son aquellos que, o bien aún viven en el edificio, o bien han muerto recientemente y jugaban un papel muy importante en la historia. Esta simplificación se basa en un principio de síntesis necesario en la visualización de datos: Once you make a network of a play, you stop working on the play proper, and work on a model instead: you reduce the text to characters and interactions, abstract them from everything else, and this process of reduction and abstraction makes the model obviously much less than the original object – just think of this: I am discussing Hamlet, and saying nothing about Shakespeare’s words – but also, in another sense, much more than it, because a model allows you to see the underlying structures of a complex object. — Moretti (2011, p. 4) Una vez creas la red de una obra de teatro, dejas de trabajar en la obra real y comienzas a trabajar en el modelo en su lugar: reduces el texto de los personajes y las interacciones, los abstraes de todo lo demás, y este proceso de reducción y abstracción hace del modelo, obviamente, mucho menos que el objeto original — simplemente piénsalo: estoy discutiendo Hamlet sin decir nada sobre las palabras de Shakespeare — pero también, en otro sentido, mucho más que él, ya que un modelo te permite ver a través de las estructuras subyacentes de un objeto complejo. — Moretti (2011, p. 4) La distribución de éstos en la circunferencia obedece a criterios espaciales: la estructura centrífuga permite el uso de líneas estructurales regulares que, desde su centro y a base de repeticiones, permite la creación de varios módulos o subniveles estructurales (Wong, 1995, p. 92), que representan en este caso, la organización por plantas —criterio esencial y organizativo también en el “mapa de objetos”—, por lo que su aplicación a los personajes permite una cierta cohesión; asimismo, crea una clasificación más o menos equilibrada al distribuir en dos de estos módulos los personajes principales. Para facilitar la identificación del personaje (puesto que el nombre aparece muy pequeño y es necesario prestar atención a él) y ya que en muchas ocasiones el propio Perec aporta una detallada versión del carácter en detrimento de su aspecto físico, que en ocasiones se resume a dos breves líneas, se ha añadido un trazado que representa las información más básica del personaje. El resultado final son ilustraciones sin rasgos muy distintivos a línea. Se han creado imágenes de personajes que responden aproximadamente al intervalo de edad en que este se encuentra o en que se estima que se encuentra según las propias referencias cronológicas proporcionadas por el autor. Volviendo de nuevo a Moretti, encontramos que se plantea el mismo tipo de relación de los personajes que aparece en muchos capítulos de la obra de Perec: personas que aparecen en un capítulo pero que tienen escasa o nula relación con los protagonistas, que en varias ocasiones no realizan ninguna actividad crucial: First half of the seventh chapter of The Story of the Stone […]. Zhou Rui’s wife […] ends up meeting a dozen characters – or more exactly, speaking to a dozen characters, she meets about twice as many, while another twenty or so are mentioned in the various conversations. Nothing major happens here: people talk, walk around, play go, gossip... No interaction is crucial in itself. But taken together, they perform an essential reconnaissance function: they make sure that the nodes in this region are still communicating: because, with hundreds of characters, the disaggregation of the network is always a possibility. We are close to one of the most distinctive keywords of Chinese culture: guanxi: something like “connections” […] — Moretti (2011, p. 9) Primera parte el séptimo capítulo de Sueño en el Pabellón Rojo […]. La esposa de Zhou Rui […] acaba conociendo a una docena de personajes —o, para ser más exactos, hablando con una docena de personajes, se encuentra casi con el doble, mientras que otros veinte o así son mencionados en varias conversaciones. Nada importante sucede: la gente habla, pasea, juega al go, cotillea… Ninguna interacción es crucial en sí misma. Pero juntas cumplen una función esencial de reconocimiento: se aseguran de que los nodos de esta región aún se comunican, ya que, con cientos de personajes, la desagregación de la red siempre es una posibilidad. Nos acercamos a una de las palabras más distintivas de la cultura china: guanxi, algo así como “conexiones” […] — Moretti (2011, p. 9) La solución a esta cuestión en la infografía realizada, sin embargo, utiliza los subniveles para la representación de estas guanxi y la demostración de que siguen existiendo. Hay algunos personajes que parecen desligados completamente del resto, pero esta situación es casi imposible. 40 41 Conocidos Trabajo Amigos Pareja Leyenda: Relación entre los inquilinos de la casa representados por distintos tipos de línea. Si nos fijamos en el centro del círculo, vemos que las líneas de cada personaje conectan con las líneas de otros. En el extremo el nombre y la imagen del personaje harán más sencilla su identificación. El blanco y negro representan el piso en que viven, y su posición en el círculo interior o exterior, si vivieron en la casa en el pasado o si lo siguen haciendo. 42 43 Aunque en el libro todos los personajes y sus respectivas historias tienen más o menos la misma importancia, hay un evento que destaca sobre los demás y que es tomado como el central en cuanto a la línea temporal, tanto por su duración como por los personajes que la protagonizan: al menos tres personajes muy importantes en la historia, Bartlebooth (por ser el protagonista indiscutible del evento), Smauft (por ser su fiel acompañante de principio a fin) y Valène (por haber sido profesor de Bartlebooth, además de ser la primera persona que vivió en el edificio y el autor de las reflexiones sobre la casa; puede que las propias reflexiones de Perec al escribir la obra), además de involucrar a gran parte de los vecinos en su tarea autoimpuesta: desde la Sra. Hourcade hasta Morellet pasando por Winckler y, en sus últimos días, a Véronique Altamont, conjuga gran parte de las historias, además de despertar el interés de prácticamente todos los inquilinos de la casa (como Rémi Rorschash) y, más allá, del crítico suizo Beyssandre, teniendo su (al principio) secreta actividad de resolución de puzzles un alcance inesperado (Perec, 1978). Siguiendo el estilo utilizado en las infografías anteriores, las líneas claras destacan sobre un fondo oscuro. El nivel de eventos es el más sencillo de todos: a través de estas líneas representativas de cada suceso importante, podemos descubrir lo que sucedió, quiénes participaron en él y en qué capítulo del libro tuvo lugar, entre otra información. A este respecto han sido de gran interés y utilidad los anexos proporcionados por Perec en el mismo libro, que clasifica lo que ocurre por año, además de llevar una cronología de nacimientos y muertes de los personajes de la historia, casi a modo esquemático, marcando el estilo de la infografía: Lo que define un lenguaje gráfico es, de una parte, el sistema sensorial de percepción. La visión es el canal común de recepción para la imagen, el texto y el esquema. […] El lenguaje de los esquemas pertenece a la comunicación gráfica. Su lenguaje […] posee una gramática relativamente desarrollada en la que el mensaje […] es infinitamente más importante que el alfabeto de los elementos simples. Es por esto que los esquemas participan de las condiciones propias de las imágenes Mapa de eventos —y opuestas a los textos—, porque son percibidos instantáneamente de un vistazo y en su totalidad como conjunto. Y porque no pueden ser traducidos como lo son los textos. Ni necesitan serlo. La naturaleza icónica de la imagen y la lógica del esquema —frente a la naturaleza lingüística del teto— los hace universalmente inteligibles. […] Si el lenguaje de los esquemas es el de una “visualización simplificada y abstracta de un fenómeno […], la abstracción del esquema es su carácter más general. Esquematizar es casi sinónimo de abstraer por la vía gráfica. — Costa (1998, p. 114) Tal y como Costa sugiere, el esquema es el método utilizado par resolver la gran cantidad de datos, abstrayendo elementos como el tiempo y convirtiéndolos en unidades básicas como las líneas, diferenciadas por el grosor, elemento que, aislado de toda referencia, solo tiene valor simbólico. Figura 12. Las referencias de escalas y medición utilizadas en arquitectura se han utilizado para dar cohesión al estilo del diseño y aportar una relación con este tipo de lenguaje (por ejemplo, el plano de la casa). Lo mismo ocurre con los grosores. 44 45 Figura 13, izquierda. Costa, J. (1998). Figura 14, arriba. Crnokrak, P. (2007) , recopilada por Lima. “Love will Tear us Apart” Figura 15 , abajo. (2006). Strausfeld, L., Sears, J. “Open-Source Typing”. Todas estas infografías muestran modos de organización similares a los propuestos, comunes en la visualización de datos. 46 47 Interacción dentro de la propuesta gráfica Se proponen varios niveles de interacción con el usuario, resumidos en: · Interacción entre los tres mapas: de objetos, de personajes y de eventos a través de los aspectos relacionados entre sí · Interacción interna: varios subniveles de detalle en los mapas (zoom en los objetos, información de los personajes y su relación con el resto de habitantes de la casa ampliada, eventos con los personajes implicados y nivel de importancia de cada uno de ellos, etc.) Elementos de difusión y comunicación Una de los posibles medios de comunicación en caso de que esta obra finalmente se llevara a cabo sería a través de la Association Georges Perec. De acuerdo con su propia descripción, la actividad de la Asociación Georges Perec está orientada a la difusión y la lectura de la obra de dicho autor desde el año 1982, tal y como ellos mismos afirman (Association Georges Perec, s.f.). La colección no solo incluye todas las ediciones de los libros publicados y gran parte de sus publicaciones, sino estudios relacionados con su obra: L’Association Georges Perec publie, environ tous les six mois, un Bulletin destiné à ses membres, qui rend compte de ses activités et des grands et petits événements concernant Georges Perec (études et éditions, mises en scène théâtrales, citations significatives, etc.)” — Association Georges Perec (s.f.) Esta organización, que por una parte recopila y almacena información del autor y por otra parte se dedica a la visibilización de su creación artística, situaría un contexto óptimo para la realización del proyecto. También se han valorado posibilidades de financiación para la aplicación de este proyecto, como la Fundación Daniel & Nina Carasso, que desde el año 2010 ofrece ayuda económica para realizar proyectos que se ajusten a los temas elegidos en sus diferentes convocatorias. En la página siguiente se muestran posibles medios de comunicación impresos, tanto para dar a conocer el proyecto como para informar dentro de la propia exposición del proyecto. El folleto, dividido en 4 partes, se doblaría solamente por las dos exteriores, viéndose así al abrirlo la casa con todos sus muebles. 48 49 62 63 Capítulo Espacio (posición en la cuadrícula) Protagonistas Inquilino actual (Inquilino anterior) Distribución del espacio Objetos (descripción) Familia Otros personajes Eventos Notas Referencias Citas 29 Tercero derecha, 2 Foureau (nunca se le ha visto) [Colomb] Estancia amplia con revestimiento de madera clara. Pared del fondo ocupada por una librería estilo Regency. La parte central de ésta es una puerta pintada en trompe l’oeil. Dos chicas adolescentes (una de 16 años aprox.) Celebración de una gran fiesta que deja restos y objetos desperdigados. Se mezclan referencias reales de la cultura francesa con (en otros capítulos) referencias inventadas 30 Marquiseaux, 2 Caroline Marquiseaux (unos 30 años m.n.) Philippe Marquiseaux (unos 30 años m.n.) Sra. Echard Sr. Echard Marquiseaux [Echard] Cuarto de baño con suelo y paredes de baldosines amarillos. Bañera. 1966: con 20 años recién cumpliedos, Caroline se casa con Philippe y se mudan al piso de sus padres. Conflicto en la convivencia de la familia Echard con la llegada de Philippe. La pareja pasa penurias hasta que repentinamente la sra. Echard muere y el sr. Echard se muda al campo. En el momento de la narración, les va bien a ambos. Philippe ha heredado y su agencia de publicidad marcha viento en popa. 31 Beaumont, 3 Sven Ericsson Elizabeth Breidel/ Ledinant/ Véronique Lambert (1929) Léon Salini — abogado que investiga el caso Sra. de Beaumont/ Véra Orlova (1900, Rostov — 75 años m.n., cara con arrugas, cabellos blancos, ojos grises). Cama Luis XV con cuatro grandes almohadones La Sra. De Beaumont sostiene un libro de arte: el “Ars Vanitatis”, muestra las Vanidades de la Escuela de Estrasburgo Navaja o bisturí de hoja móvil (utilizado para el asesinato) 1946-1957: Elizabeth desaparece (a los 16 años huye de casa). Reaparece este último año como “Ledinant” lunes 14 de junio de 1953: noticia en “Express and Echo” de Exeter sobre el asesinato del hijo de Ewa Ericsson y su suicidio, ocurrido la noche del viernes principios de 1957: muere la condesa de Beaumont junio de 1957: Elizabeth y François se conocen en Bagnols-sur-Cèze 11 de julio de 1957: Elizabeth pide la partida de nacimiento para casarse. La descubren. 8 de agosto de 1958: Sven Ericsson recibe una carta de Elizabeth Breidel viernes 11 de septiembre de 1959: Elizabeth Breidel manda una segunda carta 14 de septiembre de 1959: Doble asesinato de Chamount-Porcien 16 de septiembre: Sven Ericsson escribe la carta que más tarde leería la Sra. Beaumont 17 de septiembre de 1959: Sven Ericsson se suicida 7 mayo 1960: Léon Salini visita a la Sra. Beaumont para remitirle sus descubrimientos Véra Orlova (Rostov, 1900) se casa en 1926 con el arqueólogo francés Fernand de Beaumont Mención al teorema “de Montecarlo”, según el cual las posibilidades del azar y las de la causalidad son similares El marido de Véra Orlova se había suicidado 25 años a.m.n. en abril de 1918 fusilan a su familia ante sus ojos. Solo Véra y su madre consiguen huir. 32 Marcia, 2 Sra. Marcia (ca. 60 años, robusta, cuadrada, huesuda) “Atrevida mezcla de elementos ultramodernos” Butaca de factura moderna, de madera torneada y cuero negro. Mesa baja atiborrada de papeles, libros y objetos varios. Papel japonés en las paredes, lámparas sobre el parquet (pareccen guijarros luminiscentes). Vitrinas con coptas y papiros, encima cuadros de paisajes sombríos. Serie de vasos llamados ladrones. Cama extravagante, fantasía moscovita. En la mano, un frasco de vidrio en forma de tonelito con pepinillos en sal Sí: Jardín Japonés VI Clocks and Clouds — novela El Indiferente (Watteau) — figurilla Choza de Indios. Beni, Bolivia — postal 33 Sótanos, I Sótano de los Altamont Sótano de los Gratiolet Altamont: limpio, ordenado, nítido. Estanterías y cajones con etiquetas anchas de suelo a techo. Provisiones de comida: izquierda, productos alimenticios de primera necesidad; conservas; pared del fondo y casi toda la de la derecha: botelleros de alambre plastificado con vinos de mesa hasta llegar a vinos de bodega. Al final y a la derecha, entre pared y puerta (enrejado de madera reforzado con hierro y con candados), productos de limpieza. Gratiolet: desechos que nadie ha ordenado, acumulados desde generaciones atrás. Libro para los vinos en los que aparece información de cada botella: cosechero, proveedor, añada, fecha de entrada, plazo óptimo de conservación, eventual fecha de salida No (Altamont) Sí (Gratiolet): serie los Cuatro Millones — máquina Underwood Petit Larousse Illustré … 34 Escaleras, 4 Gilbert Berger (chico de 15 años rubio) Berger [Speiss — señora que salía al rellano en paños menores y tenía una perrita llamada Dódeca] Escaleras entre piso 2 y 1 Gilbert lleva en la mano un cubo de basura con dos bottins (guía telefónica), una botella vacía de jarabe de arce y mondaduras de hortalizas Padre y madre de Gilbert (se conocen en 1956) Claude Coutant, Philippe Hémon — compañeros de clase Gilbert, Claude Coutant y Philippe Hémon escriben una novela para clase (La picadura misteriosa): 1. Por el amor de Constance: el pintor Lucero accede a retratar a François Gormas. Félice Michard, hijo de la portera, hace de modelo suplente. 2. La estocada de Rochefort: entra una abeja al estudio. Gormas se desploma, un médico de la casa le socorre. Lo llevan al hospital. 3. El veneno que mata: Gormas ha muerto. Gormas ha sido envenenado por topacina, que solo se activa si el sujeto ha tenido una hepatitis vírica recientemente. 4. Las confidencias a Ségesvar: se llega a la conclusión de que el asesino conoce muy bien a la víctima. Hay varios sospechosos. El culpable es el médico (saldrá en la quinta entrega). Gilbert estudia tercero de bachillerato. La novela que escriben es para la clase de lengua y las cuatro primeras entregas han tenido muy buena acogida por la clase. Sí: novelas en las que se inspira la escrita por los tres estudiantes Science et Vie France-Soir … 35 La portería Sra. Nochère (mujer bajita, un poco rechoncha) Sra. Claveau (mujer de estatura mediana, cabello gris y boca delgada) Sra. Nochère [Sra. Claveau] La portería tiene unos 12 m2. Está dividida en dos por un enrejado de madera. Al otro lado del tabique hay una cama, un fregadero, un mueble tocador y un fogón de gas encima de una cómoda muy pequeña y estantes con cajas y maletas. En la portería hay tres plantas: una buganvilla pachucha y ficus (de los Louvet, que están de viaje) y el correo. El perro de Nochère está sobre un mueble con forma de riñón. Arrimado al tabique, un piano vertical. Encima de éste, una maceta con un geranio, un sombrero, un televisor y un moisés con el bebé de Genèvieve Foulerot. En la pared del fondo, tablero con escarpias que sostienen llaves. Sra. Claveau — casada con un repartidor. Tenía un hijo llamado Michel. Nochère — casada con Henri Nochére Martine — hija de Nochère 1955: Michel, hijo de los Claveau, muere en un accidente de moto con 19 años 1956: La Sra. Claveau deja la portería (posiblemente relacionado con el accidente de su hijo). Nochére la sustituye (cuando tiene 25 años). Su marido acaba de morir. m.n.: Nochère tiene 44 años en el momento de la narración. Su hija, Martine, acaba hoy la carrera de medicina. El marido de Nochére muere por mascar goma de borrar. Ese año mueren otros dos compañeros, de donde surge el nombre del “Síndrome de los Tres Sargentos”) Nochère es un poco habladora y un poco entrometida, pero todos la aprecian. Su único altercado ocurrió cuando la Sra. Altamont quiso dejarle por segunda vez las sobras antes de irse de vacaciones (después de una primera vez que tuvo que cancelar cuando Nochère ya estaba cocinando). Altamont detesta a Nochère y ha querido echarla. Plassaert y el administrador tampoco le perdonan el haber defendido a Morellet. Gènevieve Foulerot deja cada día a su bebé a cargo de la Sra. Nochère. Sí (Sra. Nochère): contenido del correo, piezas que tocaba Martine al piano 36 Escaleras, 5 Hermann Fugger (industrial alemán rico) Rellano del segundo Puerta de los Altamont abierta. Enmarcada por naranjos enanos en maceteros hexagonales. Visita de un amigo de la familia (que llega temprano): Herman Fugger Aficionado a la cocina. Los Altamont se niegan a que cocine pierna de jabalí a la cerveza 37 Louvet, 1 Sra. Louvet (mujer elegante) Sr. Louvet (moda inglesa, bigotes a lo Francisco José) Sres. Louvet [—] Sala de estar de alto ejecutivos. Chimenea empotrada de hogar hexagonal. Equipo de radio, magnetófono, televisor, proyector. Mesa baja, escritorio de estilo barco, lámpara de importación italiana. Alcoba de cortinas con una cama cubierta por pequeñísimos cojines. En la pared del fondo, una gran acuarela. Foto que les representa durante una cacería de osos en los Andres con otra pareja y el guía, que lee una novela m.n.: los Louvet están de viaje. Los Louvet viajan mucho por negocios y por ocio. Sí [ficticia]: novela que lee el guía: “El crimen piramidal” 38 Maquinaria del ascensor, 1 Sra. Albin (Flora Champigny) Sr. Albin (Raymond Albin) Sr. Jérôme (prof. de historia) Serge Valène Entre la cuarta y la quinta planta Pedazo de carta de Bartlebooth avisando a Valène de que no iría a su clase de acuarela por la fiesta nacional francesa (aunque ya se lo había notificado). Papel de carboas vitola nebuloso, con monograma modernista inscrito en rombo. Noche del 14 al 15 de julio de 1925 (sobre las 4 de la mañana): los cuatro protagonistas, después de ver los fuegos artificiales en Montmartre, se quedan atascados en el ascensor durante 7 horas. La portera, por entonces una española, les niega ayuda y les manda a callar. Entonces los cuatro, entre varias actividades, intentan echar una partida al “belote”, con problemas para usar el “valet” de tréboles. Despiertan a los vecinos del cuarto y quinto. La noche acaba sin incidentes. Emile Gratiolet es por entonces el dueño. No tiene buen genio pero desbloquea el ascensor, ayuda a los cuatro a salir y no les amenaza. Sí [real]: L’enfant et les sortilèges —ópera 64 65 Capítulo Espacio (posición en la cuadrícula) Protagonistas Inquilino actual (Inquilino anterior) Distribución del espacio Objetos (descripción) Familia Otros personajes Eventos Notas Referencias Citas 39 Marcia, 3 León Marcia (marido de la anticuaria, flaco y enclenque) Sres. Marcia Sillón de cuero negro Portada del American Journal, que lee L. Marcia en el momento de la narración. En él se ve una locomotora de chimenea. En la portada de Umetnost hay fotografiada una escultura de Meglepett. Clara Lichtenfeld/Sra. Marcia — esposa, quince años menor que él 1927: Marcia, con 30 años, recibe una renta para dedicarse completamente a sus estudios por parte de Pfister. Marcha a Londres a matricularse en el Courtauld Institute. 1930: entra en el mundo de los expertos con sus descubrimientos sobre autoría y serie de grabados atribuidos a Léonard Gaultier. 1946: nace el hijo de Clara y él, David, poco después de su llegada a París y su instalación en el edificio, donde la Sra. Marcia abrió una tienda de antigüedades. León Marcia es considerado un experto por tasadores de subastas y comerciantes como un gran experto en temas dispares. Autodidacta, acudió a la escuela solo hasta los 9 años. Su enfermedad le llevó a trabajar como camarero de piso en un hotel muy lujoso, donde leyó libros que le prestaba la clientela: así aprendió 6 idiomas y amplió mucho sus conocimientos. Recuerda la conferencia de Jean Richepin y cómo vio el cadñaver de Napoleón (no se especifica momento, pero probablemente m.n.) Sí: publicaciones sobre sus descubrimientos, prensa que lee Léon Marcia 40 Beaumont, 4 Anne Breidel (18 años m. n., rechoncha) Beaumont [—] Cuarto de baño: mobiliario sanitario, excepto una mesita redonda con pie de hierro. Encima, una lámpara moderna fea. Véra: De una percha de madera cuelga una bata de raso verde. En la espalda se ve una silueta de gato bordado y el símbolo de la pica en los naipes. Hay varias leyendas: Béatrice Breidel asegura que esta bata perteneció al boxeador negro Cat Spade; Anne Breidel está en desacuerdo, piensa que es el regalo de un profesor de historia de NY, amante de su abuela. Anne: agenda que dedica exclusivamente a registrar las calorías consumidas, sin éxito: los alimentos que pica no están apuntados Maqueta de la “Torre Breidel”, hecha de más de 2715 agujas de fonógrafo y 366 receptores parabólicos Béatrice Breidel— hermana (un año mayor, alta y delgada) Véra Orlova — abuela Sra. Lafuente — asistenta que lleva más de 20 años sirviendo en la casa 1967: Anne, con 9 años, descubre su vocación de ingeniera con el naufragio del petrolero Silver Glen of Alva. Ca. 1969: Anna termina de construir el prototipo de la “Torre Breidel”, que ha tardado 6 meses en construir. Ca. 1971: Anna termina sus planos, emplazamiento óptimo, etc. ca. 1973: Anne termina el bachillerato (a los 16) Anne, preocupada por su peso, sigue duras dietas variadas. Anne se inclina por las ciencias: termina el bachillerato a los 16 y saca el nº 7 en el examen de ingreso en la Escuela Central. Béatrice es muy buena en letras (primer premio de griego en el Concours Géneral), piensa estudiar arqueología o historia antigua. Sí: alusión a la tesis doctoral del supuesto profesor amante de Véra. Alusión a la novela de Flexner y su relación con el gato y la pica. Silver Glen of Alva: acontecimiento que hace que Anne se decante por la ingeniería 41 Marquiseaux, 3 Habitación de los Echard y recibidor unidos, más armario para guardar las escobas = sala de reunión para su agencia o “Informal Creative Room”. Casi ningún mueble: aparador bajo sobre el cual hay latas de Seven Up y cerveza sin alcohol; jardinera zen octogonal; infinidad de cojines. Cuatro objetos esenciales: 1. Gong de bronce más alto que un hombre procedente de Argel con inscripción árabe. 2. juke-box 3. Billar eléctrico modelo Flashing Bulbs 4. Órgano eléctrico con un altavoz esférico a cada lado Sven Grundtvig, músico sueco — amigo-cliente “Hortense” — famosa música (30 años) 1973: Sam Horton (ahora “Hortense”, antes integrante del grupo “Wasps”, en declive) lee un artículo sobre un oficial del ejército de la India que se transforma en una respetable lady. m.n.: les aguardan sus amigos-clientes: Sven Grundtvig y “Hortense” Los personajes van descalzos en la casa. “Hortense” toca el órgano eléctrico para sí con los auriculares puestos. Philippe Marquiseaux tiene suerte con el contrato con “Hortense”, ya que aunque no le reporta beneficios los que sueñan con ser grandes músicos quieren pertenecer a la misma agencia que ella. 42 Escaleras,6 Dos representantes (hombres de unos 50 años, vestidos formalmente). Rellano del cuarto El segundo representante vende un periodiquillo titulado “Debout!”, con preguntas curiosas e informaciones generales El primer representante ofrece una “Nueva llave de los sueños”, realmente redactada unas semanas seanas antes por un estudiante de biología en la Universidad de Madrid. Asociaciones extrañas. 43 Foulerot, 2 Geneviève Foulerot (chica joven de 17 años, cara de madona, grandes ojos límpidos, largos cabellos negros) Paul Hébert Foulerot [Hébert] Antes, cuarto de estudiante de Hébert, con cama turca. Con la llegada de G. Foulerot, el antiguo cuarto de Hébert es ahora el cuarto del niño: casi vacío con un moisés de junco blanco trenzado sobre un soporte plegable, una mesa para mudar los pañales y un parque rectangular en los bordes con un burlete protector. Hébert: En el trastero contiguo, que registran por considerar sospechoso a Hébert, encuentran: dentro del bolsillo de un impermeable gris, una caja de cartón pequeña, dentro varias cosas como un sobre que contenía una hoja con un plano del centro de El Havre. Una cruz roja señalaba el hotel “Les Armes de la Ville” G. Foulerot: fotografía en la pared con el rostro resplandeciente y el bebé en vilo. 23 de junio de 1943: cae el ingeniero general Pferleichter a las diez menos cuarto de la noche. 7 de octubre de 1943: Hébert es detenido [mencionado anteriormente]. El atentado en el bulevar Saint-Germain costó la vida a tres oficiales alemanes. El jueves a las tres de la tarde, cuando ocurrió este atentado, Paul Hébert debía estar en la Escuela de Ingenieros, pero iba a ir a cine. Pasados unos meses, sin haber encontrado los alemanes a su padre, envían a Hébert a Buchenwald. m.n.: Geneviève Foulerot (17 años) ocupa ahora el piso con su hijo (1 año). Va a clases de arte dramático y ha participado ya en películas y series. Hébert vivía solo en el piso: cuidaba de él un tío suyo al que casi no veía y su abuelo el farmacéutico. Su madre había muerto cuando tenía 10 años. Hébert creó una coartada para ocultar su venta ilícita de remedios que robó a su abuelo farmacéutico y por ello fue considerado sospechoso. Tras este registro, los alemanes se centran en buscar al padre de Paul Hébert. Sí [ficticio]: Tratado de química orgánica de Polonovski y Lespagnol [real]: posibilidad de que Geneviève aparezca en una novela de Pirandello. 44 Winckler, 2 Gaspard Winckler Winckler [Jèrôme] Tiempo desconocido: Gaspard Winckler, recién llegado a París, tenía 22 años. Se instala en la C/Simon-Crubellier con su esposa Marguerite. Durante dos años instala su taller. Finales de 1934: Bartlebooth y Smauft inician su viaje. A las tres semanas Winckler recibe la primera acuarela desde España. A partir de ahora llegarán más o menos dos al mes a intervalos regulares durante 20 años. Bartlebooth hace un “casting” para conseguir quien haga puzzles de 14x9cm a partir de sus acuarelas. El de Gaspard Winckler respondía a sus necesidades en su prueba “La última expedición en busca de Franklin” Referencia a las estampas Epinal (numerosas alusiones). Modus operandi: primer día, Winckler observaba la acuarela. Segundo día, pegaba un soporte. Durante dos o tres días estudiaba con lupa la acuarela; así transcurría la primera semana. Partiendo del calco, fabricaba un molde. Al final de la quincena ultimaba unas pinceladas. El puzzle lo depositaba en una de las cajas negras con cinta gris que la Sra. Hourcade le proporcionaba, con indicación de lugar y fecha en que se pintó. Luego iba a parar a una caja fuerte de la Société Générale. Cuando Valéne iba a verlo nunca le mostraba las acuarelas. Sí: lugares en los que Bartlebooth el anuncio para encontrar quien hiciera de sus acuarelas puzzles. Cita 2. Pág 229-231 45 Plassaert, 1 Rémi Plassaert (12 años, hijo de los Plassaert) Plassaert [Simpson, Troyan, Troquet] Tres habitaciones abuhardilladas. La cuarta habitación, antes ocupada por Morellet (hasta su internamiento), se encuentra en obras de acondicionamiento. Hay un sofá que se transforma en cama y una mesa plegable, pero no pueden abrirse a la vez. En la mesa hay un juego de dominó extendido, un cenicero de porcelana y un ramo de dondiego. Delante de los 8 montones de Rémi está el más antiguo de los secantes, obsequio de Ricqlès: “la menta fuerte que convence”. Entre los objetos de Troyan, Jérôme encuentra un mapa que representaba Francia con escalas, escudos de veinte ciudades y retratos de hombres famosos nacidos en ellas. Troyan — anterior inquilino; librero de la vieja calle Lepit. En su buhardilla había un radiador y una cama, una silla de paja y un lavabo. Había torres de libros de suelo a techo. 1943: Troyan, combatiente en las Brigadas Internacionales, sale de la cárcel después de haber estado casi toda la guerra preso. 1944: Troyan vuelve a París y se hace librero. m.n.: Rémi Plassaert clasifica prospectos médicos por revistas especializadas que vienen de la consulta del doctor Dinteville pasando por la Sra. Nochère. Los divide en 8 montones encabezados por diferentes temáticas. La Sra. Nochère reparte lo que llega al buzón entre los niños del edificio: Isabelle Gratiolet y Rémi Plassaert reciben la mayoría de cosas, ya que Gilbert Berger colecciona los sellos; Mahmoud, hijo de la Sra. Orlowska, y Octave Réol son muy pequeños. Gratiolet encontró entre el desorden del anterior inquilino Troyan una pieza de cartón quizá para oculistas. El Sr. Troquet dio con un grabado; el Sr. Cinoc exhumó una vieja postal; la Sra. Albin, un pergamino; el Sr. Jérôme hizo el mejor descubrimiento: un gran mapa de tela barnizada [objetos]. Sí: libros que vende Troyan, referencias del mapa de Francia, prospectos médicos que recibe Rémi, etc. · Junio de 2018