La serie de autorretratos de Rodrigo Flechoso: estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación.

La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 1 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 2 Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes Grado en Conservación y Restauración Del Patrimonio Cultural Madrid, 31 de enero de 2022 IRENE SÁNCHEZ DONAIRE TUTORA: ESTHER MOÑIVAS MAYOR LA SERIE AUTORRETRATOS DE RODRIGO FLECHOSO: ESTUDIO DE CASO EN TORNO A LAS PROBLEMÁTICAS DE LA RESINA DE POLIÉSTER INSATURADO Y LA ENTREVISTA AL ARTISTA COMO FUENTE DE DOCUMENTACIÓN TRABAJO DE FIN DE GRADO La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 3 RESUMEN El presente Trabajo de Fin de Grado se encuadra en el ámbito de la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural y aborda el estudio de la serie de Autorretratos (2016) del artista Rodrigo Flechoso. El estudio de estas piezas permite abordar por una parte las problemáticas asociadas al uso de resina poliéster transparente, y por otra parte contrastar la metodología de trabajo que implica situar al artista como fuente primaria de documentación. La investigación se enfoca tanto en la dimensión material de las piezas como en su marco conceptual con el fin de realizar una propuesta de conservación adecuada que contemple además la opinión del propio artista y los criterios de conservaciónrestauración de arte contemporáneo. Para profundizar en dichos aspectos se somete la serie de Autorretratos a un examen técnico con su respectivo estudio de conservación, se indaga acerca de la trayectoria del artista y su producción, y se exploran distintas metodologías actuales de tratamiento de poliéster insaturado, material del que derivan los problemas de conservación. Durante los últimos años, grandes museos internacionales y otras instituciones han desarrollado proyectos relacionados con los materiales plásticos o cursos de formación sobre la conservación de materiales modernos, no obstante, todavía quedan muchos aspectos de los polímeros sintéticos por investigar. En el terreno de la conservación disponemos de numerosos artículos publicados acerca de la composición, fabricación y reciclaje de este tipo de materiales, pero hay una carencia significativa en lo relativo a su degradación y restauración. PALABRAS CLAVE Arte contemporáneo, resina de poliéster insaturado, entrevista al artista, conservación preventiva, restauración La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 4 ABSTRACT This Final Degree Project falls within the scope of the Conservation and Restoration of Cultural Heritage and addresses the study of the series of Self-Portraits (2016) by the artist Rodrigo Flechoso. The study of these pieces makes it possible to address, on the one hand, the problems associated with the use of transparent polyester resin, and, on the other hand, to contrast the work methodology that implies placing the artist as the primary source of documentation. The research focuses both on the material dimension of the pieces and on their conceptual framework in order to make an adequate conservation proposal that also contemplates the artist's own opinion and the conservation-restoration criteria of contemporary art. To delve into these aspects, the series of Self-Portraits is subjected to a technical examination with its respective conservation study, inquiring about the artist's career and his production, and exploring different current methodologies for the treatment of unsaturated polyester, the material from which they derive conservation problems. In recent years, large international museums and other institutions have developed projects related to plastic materials or training courses on the conservation of modern materials, however, there are still many aspects of synthetic polymers to investigate. In the field of conservation we have numerous published articles about the composition, manufacture and recycling of this type of material, but there is a significant lack regarding its degradation and restoration. KEYWORDS Contemporary art, unsaturated polyester resin, artist interview, preventive conservation, restoration La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 5 AGRADECIMIENTOS A Rodrigo Flechoso, por su amabilidad, generosidad y profesionalidad, que tanto me han facilitado el trabajo. A Esther Moñivas por su paciencia, apoyo y entrega durante el proyecto. A todos los profesores del grado, por contagiarme su amor por el patrimonio. A mis compañeras de clase y amigas, por acompañarme en el camino y no permitir que me desvíe. A mi familia, por ofrecerme todo lo que estaba en su mano para que pueda perseguir mi sueño. A Jaime, por ser la luz que me guía. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 6 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ........................................................................................ 8 1.1. MOTIVACIÓN ...................................................................................... 8 1.2. JUSTIFICACIÓN .................................................................................. 9 2. OBJETIVOS ............................................................................................... 9 2.1. OBJETIVO GENERAL ......................................................................... 9 2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .............................................................. 10 3. METODOLOGÍA ...................................................................................... 10 METODOLOGÍA .......................................................................................... 11 3.1. INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL ..................................................... 12 3.2. TRABAJO CON EL ARTISTA ............................................................ 13 4. ANTECEDENTES .................................................................................... 15 4.1. EL PLÁSTICO COMO MATERIAL ARTÍSTICO ................................. 15 4.1.1. EL POLIÉSTER .............................................................................. 16 4.2. LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Y SU PAPEL EN LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO ........................................................ 17 5. ESTUDIO Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA SERIE AUTORRETRATOS Y DE SU AUTOR, RODRIGO FLECHOSO ........................................................ 17 5.1. FICHA TÉCNICA Y DESCRIPCIÓN FORMAL DEL CONJUNTO ....... 18 5.2. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA RODRIGO FLECHOSO ......................... 20 5.3. ESTUDIO ICONOGRÁFICO, SIMBÓLICO Y CONCEPTUAL ............ 22 5.4. INFORMACIÓN DEL MATERIAL CONSTITUYENTE ........................ 26 5.4.1. FERPOL 1973 ................................................................................ 27 5.5. INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO CREATIVO Y TÉCNICAS UTILIZADAS ................................................................................................ 30 5.6. ESTUDIO COMPARATIVO ................................................................ 32 5.7. TRAYECTORIA DE LAS PIEZAS E HISTORIA MATERIAL ............... 35 6. ESTADO DE CONSERVACIÓN ............................................................... 37 6.1. ESTUDIO DE LA DURABILIDAD DEL MATERIAL Y SUS POSIBLES PROBLEMAS DE CONSERVACIÓN........................................................... 37 6.1.1. FACTORES DE ALTERACIÓN ....................................................... 37 6.1.2. PROCESOS DE DETERIORO MÁS COMUNES EN SOPORTES DE RESINAS DE POLIÉSTER .......................................................................... 39 6.2. PATOLOGÍAS PRESENTES EN LA OBRA ....................................... 42 6.2.1. MAPAS DE DAÑOS ........................................................................ 47 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 7 7. PROPUESTA DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN .......................... 49 7.1. NORMATIVA VIGENTE ..................................................................... 49 7.2. CRITERIOS PROPUESTOS .............................................................. 50 7.3. CONSIDERACIONES PREVIAS Y LÍNEAS METODOLÓGICAS. ...... 51 7.4. PROPUESTA DE ESTUDIOS Y ANÁLISIS PREVIOS EN MAQUETAS ………………………………………………………………………………..53 7.5. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ................................................... 55 7.6. PROPUESTA DE REEDICIÓN .......................................................... 57 7.7. PROPUESTA DE CONSERVACIÓN PREVENTIVA .......................... 59 7.7.1. CONDICIONES AMBIENTALES ADECUADAS PARA SU CORRECTO ALMACENAMIENTO Y EXHIBICIÓN. .................................... 59 7.7.2. INSTRUCCIONES PARA EL ALMACENAMIENTO, MANIPULACIÓN Y TRANSPORTE......................................................................................... 60 8. CONCLUSIONES Y LÍNEAS DE TRABAJO FUTURO ............................ 62 9. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................ 65 ANEXO I. ENTREVISTA A RODRIGO FLECHOSO .................................... 68 ANEXO II. FICHAS TÉCNICAS ................................................................... 83 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 8 1. INTRODUCCIÓN El presente Trabajo de Fin de Grado se engloba en el ámbito de la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural y toma como eje principal el caso concreto de la serie de Autorretratos (2016) de Rodrigo Flechoso. Durante los últimos años, grandes museos internacionales y otras instituciones han desarrollado proyectos relacionados con los materiales plásticos o cursos de formación sobre la conservación de materiales modernos, no obstante, todavía quedan muchos aspectos de los polímeros sintéticos por investigar. En el terreno de la conservación disponemos de numerosos artículos publicados acerca de la composición, fabricación y reciclaje de este tipo de materiales, pero hay una carencia significativa en lo relativo a su degradación y restauración. La presente investigación se enfoca tanto en la dimensión técnica de una serie de piezas realizadas con resina de poliéster insaturado como en su marco conceptual, así como sus principales factores de deterioro. Ante la pérdida progresiva de transparencia de las piezas, se presenta una dicotomía entre los aspectos material e inmaterial, la apariencia y la esencia, ya que no se traduce la idea y el significado que el artista tuvo cuando los concretó. Además de las problemáticas asociadas al uso de resina poliéster transparente, también se tratan otros temas como los beneficios de situar al propio artista como fuente primaria de documentación mediante el establecimiento de diferentes formas de interacción y el papel de cada profesional implicado en la conservación de una obra. A fin de realizar una propuesta de conservación adecuada se ha sometido a la serie de Autorretratos a una documentación en profundidad, un examen técnico con su respectivo estudio de conservación. Ha sido necesario estudiar los sistemas complejos que resultan cuando varios mecanismos de degradación ocurren simultáneamente. También se ha indagado acerca de la trayectoria del artista y su producción y explorado distintas metodologías actuales de tratamiento de poliéster insaturado, material del que derivan los problemas de conservación. Además, se ha tenido en cuenta la opinión del propio artista y los criterios y normativas actuales de la Conservación-Restauración de arte contemporáneo. 1.1. MOTIVACIÓN Desde que comencé a estudiar el grado, las problemáticas contemporáneas han sido una cuestión de sumo interés para mí. Al disponerme a elegir un caso práctico dentro del Proyecto de Innovación Docente Entrevistas a artistas y formatos de interacción. Red para el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadores-restauradores, me atrajo la pieza propuesta por el artista emergente Rodrigo Flechoso, Autorretrato II. He considerado este Trabajo de Fin de Grado como una oportunidad para indagar a través sus piezas acerca del uso de la resina poliéster transparente en el arte contemporáneo. Así mismo, ha sido un reto para mí enfrentarme a literatura especializada en otros idiomas. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 9 1.2. JUSTIFICACIÓN Fruto de la culminación del Grado de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, surge el presente Trabajo de Fin de Grado. Este trabajo se encuadra dentro del Proyecto de Innovación Docente Entrevistas a artistas y formatos de interacción. Red para el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadores-restauradores (UCM, PIMCD 2020-2021 nº 174), el cual es dirigido por la Profesora Esther Moñivas Mayor. En este proyecto interdisciplinar, interdepartamental e interfacultativo, participan tanto estudiantes de Grado y Postgrado como profesorado de las áreas de Conservación-Restauración, Bellas Artes y Diseño de la Universidad Complutense de Madrid y de la Universidad de La Laguna. Entre otras acciones, el proyecto ha incluido una convocatoria pública a artistas en la que se han recibido 29 propuestas procedentes de 24 artistas, a partir de las cuales los estudiantes matriculados en el Trabajo de Fin de Grado han podido escoger una obra y un artista para desarrollar un estudio contextualizador y una propuesta de intervención en base a ella. A partir de la concesión por parte del artista, Rodrigo Flechoso, de establecer un intercambio fluido y activo, se ha tenido acceso a un interesante tema de estudio como es la conservación de cuatro piezas transparentes de resina de poliéster insaturado. Para estudiar dicha serie ha sido preciso conocer personalmente al artista y realizar consultas con el fin de percibir sus respectivos puntos de vista sobre la dimensión conceptual de su creación, la importancia de los materiales para la transmisión de la idea que el artista, diferentes aspectos de su mundo profesional y su historia individual y social, entre otros aspectos. Durante la realización de este trabajo se ha realizado una presentación oral del proceso de interacción desarrollado con el artista Rodrigo Flechoso en el seminario titulado Rotar, voltear, volver: CONTRA[ENTRE]VISTAS (25/05/2021), vinculado al mismo proyecto de innovación docente antes señalado. 2. OBJETIVOS 2.1. OBJETIVO GENERAL Este Trabajo de Fin de Grado del Título oficial de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural ha tenido como objetivo general reflejar los conocimientos y competencias adquiridos a lo largo de la titulación, que quedan enmarcados dentro de los descritos en la normativa vigente. Dicho objetivo, plantea el estudio de un caso práctico fundamentado en el Código Deontológico de la profesión, teniendo como principio fundamental los criterios de retratabilidad, reversibilidad y respeto a las piezas, su significado y la dimensión conceptual que ha establecido su autor. Contempla todas las etapas asociadas a un proyecto de conservación-restauración de nivel de grado: documentación, puesta en valor, diagnóstico y propuesta de análisis, tratamientos y conservación preventiva. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 16 su carácter perecedero e inestabilidad frente al envejecimiento. Los objetos hechos de estos compuestos a menudo muestran rápidamente síntomas severos de degradación, tales como decoloración, fragilidad, distorsión, agrietamiento, pegajosidad o hedor a vinagre o vómito, entre otros (Madden y Learner, 2014). La mayoría de los plásticos son relativamente estables y pueden envejecer bien si se cuidan adecuadamente, aunque realmente no ha habido tiempo suficiente para aseverarlo con certeza por nuestra limitante posición en el gran esquema de la historia (Madden y Learner, 2014). Desgraciadamente en muchos casos la degradación, cuando ocurre, es irreversible (Wells, 2015). Ante la creciente evidencia de que su inestabilidad, el mantenimiento de muchos de estos objetos puede convertirse en una pesadilla, no solo para el artista que los produce, sino también para las instituciones que los colecciona, exhibe y almacena y, en definitiva, los profesionales que los preservan (Sousa, 2015), ya que a menudo las posibilidades de intervención son muy limitadas. Para estos objetos las condiciones medioambientales repercuten drásticamente en su esperanza de vida. (Wells, 2015) Por otro lado, los datos sobre longevidad para ciertas categorías, como los ésteres de celulosa, el PVC y el poliuretano, no han sido muy prometedores y las alarmas están sin duda justificadas cuando se trata de su conservación (Madden y Learner, 2014). 4.1.1. El poliéster El poliéster insaturado fue por primera vez fabricado en la década de 1940 y comenzó a utilizarse considerablemente a lo largo de la Segunda Guerra Mundial en los EE. UU. (Shashua, 2008) para proveer al ejército de ropa, tiendas, cubiertas de barcos y otro material bélico (Lobato y Ercilla, 2011). (Fig. 6) Dada su facilidad de producción, rapidez y bajo coste, comienza a desarrollarse comercialmente a mediados de los 50, cuando brota una verdadera fiebre por los objetos plásticos (Lobato y Ercilla, 2011). Hasta los años setenta no se generalizó su uso para fibras textiles. Se extendió a la cinematografía en los noventa, momento en el que comienza a surgir documentación de rigor sobre los mecanismos de deterioro de materiales plásticos (Lobato y Ercilla, 2011). El poliéster tiene otras connotaciones conceptuales alejadas de la esfera de los materiales tradicionalmente considerados "artísticos". Permite, por ejemplo, obtener piezas completamente transparentes, esculturas hinchables o a escala monumental, Figura 6: Tanque de poliéster hinchable utilizado como trampantojo para confundir al ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Tomada de: https://www.bbc.com/mundo/vert-cul-56324307 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 17 sin los problemas técnicos que plantean otros materiales, gracias a sus novedosas propiedades (Lobato y Ercilla, 2011). 4.2. LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Y SU PAPEL EN LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO Mientras que algunos artistas buscan conscientemente una duración limitada de sus obras y ciertas alteraciones son un hecho esperado (e incluso estético), para otros artistas la degradación en sus obras resulta algo no deseado, ya que conlleva la pérdida de significados consecuentemente incluso la muerte de la idea primordial (Sousa, 2015). Dado que la intención de los autores a veces no es explícita y, en muchas ocasiones no identificable por el conservador, compilar estas historias y generar registros documentales resulta ser una contribución muy valiosa para nuestra profesión. El INCCA (International Network for the Conservation of Contemporary Art), nació en 1999 por iniciativa de once instituciones europeas involucradas en el desarrollo e intercambio de conocimientos sobre arte contemporáneo. Buscando un modo de hacer interactuar el ámbito de la producción y el de la preservación de arte contemporáneo se establecieron redes de colaboración entre artistas y profesionales de la conservación, disponiendo de las entrevistas como principal canal de comunicación. Las entrevistas con los artistas brindan información invaluable no solo sobre la gama de materiales, técnicas y procesos para la obtención de las piezas; también aportan una visión fascinante de su mundo creativo y su propósito. La “voz” de los artistas es un hecho garantizado por mecanismos jurídicos que rigen el mundo del arte. Según la normativa de derechos de autor, cada artista tiene el derecho de interferir en su obra de arte. Este hecho puede convertirse en un problema ya que, en general, la mayoría de los artistas no disponen de los conocimientos especializados necesarios (Sousa, 2015). También han de tenerse en cuenta los intereses del propietario de la obra de arte, que pueden ser diferentes de los del artista. En medio de este conflicto de intereses, el conservador-restaurador tiene el cometido de defender su ética profesional, que en el peor de los casos puede no ser compatible con las otras dos posiciones (Sousa, 2015). El conservador-restaurador es llamado a tomar decisiones adecuadas para los bienes, pues es él quien tiene la capacidad para emitir juicios y gestionar mejor las complejidades advenidas de su permanencia material. 5. ESTUDIO Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA SERIE AUTORRETRATOS Y DE SU AUTOR, RODRIGO FLECHOSO La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 18 5.1. FICHA TÉCNICA Y DESCRIPCIÓN FORMAL DEL CONJUNTO Figura 7: Fotografías identificativas de Autorretrato 1. (2021) Fuente propia. Figura 8: Fotografías identificativas de Autorretrato 2. (2021) Fuente propia. Figura 9: Fotografías identificativas de Autorretrato 3. (2021) Fuente propia. Figura 10: Fotografías identificativas de Autorretrato 4. (2021) Fuente propia. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 19 Título Autorretrato 1 Autorretrato 2 Autorretrato 3 Autorretrato 4 Autor Rodrigo Flechoso Proyecto Anversos & Reversos Fecha 2016 2016 2017 2018 Movimiento - Categoría Escultura Técnica Fresado de escaneo 3D Vaciado Material Ferpol 1973 (Resina transparente de poliéster insaturado) Ubicación actual Aula de vaciado S12 Entorno Facultad de Bellas Artes de la UCM. Madrid, España Propiedad Rodrigo Flechoso Firmas No presenta N.º de registro Sin número de registro Medidas 17,7 x 10,6 x 5,3 cm 17,5 x 10,2 x 7 cm 16,5 x 9,5 x 6,4 cm 15 x 9,5 x 5,8 cm Tabla 2: Ficha técnica. Persona que lleva a cabo la inspección Irene Sánchez Donaire. Fecha de la inspección: Marzo de 2021. El conjunto se compone de cuatro piezas tridimensionales en forma de prisma cuyas proporciones individuales, según el autor, se acercan mucho a las de un rectángulo áureo. Todas ellas muestran el autorretrato de su autor, Rodrigo Flechoso, y han sido nombradas en orden de dimensión y cronología. El rostro del propio autor inscrito en ellos es el mismo, tiene exactamente el mismo tamaño, pero al compararlos se aprecia una pérdida de materia progresiva que resulta del paso de positivos a negativos de manera que el tamaño disminuye en cada edición. La resina poliéster crea un universo de transparencias, que revela los estratos de la estructura interna y externa de las piezas a través del efecto de refracción de la luz absorbida por el material. Rodrigo Flechoso también experimenta en ellas con la distancia entre el rostro y la pared opuesta, para crear diferentes reflejos. Autorretrato 1 y 2 tienen una apariencia similar en cuanto al acabado de la resina (Fig. 11), sin embargo, las turbulencias y la tinción amarilla de las últimas capas de Autorretrato 3 (Fig. 12) lo convierten en una pieza más orgánica. En cuanto al Autorretrato 4, su superficie pulida le confiere un carácter tornasolado o iridiscente. Figura 12: Autorretrato 3, donde no se aprecian estratos. (2021) Fuente propia. Figura 11: Estratos visibles en los Autorretratos 1 y 2. (2021) Fuente propia. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 20 5.2. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA RODRIGO FLECHOSO Rodrigo Flechoso (Fig. 13) nació en Burgos en 1995 y actualmente trabaja y reside en Madrid. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con el Premio extraordinario de grado al mejor expediente académico, (2013-2017) con el trabajo de Fin de Grado: Espejo sin rostro. Problemáticas en la construcción de la imagen propia a través del medio especular. Ese mismo año comenzó a estudiar en el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2017-2019). Su Trabajo de Fin de Máster versó sobre los Escenarios autobiográficos domésticos. La importancia del formato narrativo en la autorrepresentación. Actualmente es doctorando en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con una tesis cuyo título es: El cuerpo del artista replicado. Un estudio desde la mímesis como cognición. Es miembro de AMACUV, asociación de exestudiantes del citado Máster enfocada a fomentar el desarrollo de proyectos culturales y artísticos. Desde 2015 se ha vinculado a “Espacio Vértice”, una plataforma autogestionada colectivamente por alumnos egresados de bellas artes, y dedicada a promocionar su trabajo junto con el de otros jóvenes artistas con aspiraciones comunes. Además del Premio Extraordinario de Grado (2018; promoción 2013-2017) ha obtenido otros como el V Premio Arte Lateral (2019), el premio “Adquisición de obra” (Vicerrectorado de Estudiantes UCM, Residencia Artística Losar de la Vera) (2017) o el segundo premio del IV Certamen de Creación "Mitología, enfermedad y sanación" en el Centro cultural la Corrala (2021) (Fig. 14). Su trayectoria es, por tanto, la de un artista emergente en el inicio de su carrera que ha obtenido ya reconocimientos significativos por la calidad de su trabajo. Figura 13: Rodrigo Flechoso. Tomada de: https://www.ucm.es/artembodiedcognitionecology/rodrigo-flechoso-fern Figura 14: Obra premiada en el IV Certamen de Creación "Mitología, enfermedad y sanación". Grafito sobre papel. Flechoso, R. Despertar. 50 x 42,3 cm. (2021) Tomada del Instagram del artista. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 21 Tabla 3: Cronología de las exposiciones en las que ha participado Rodrigo Flechoso. En negrita se destacan aquellas en las que exhibió la serie de Autorretratos. Información tomada de la página web del artista. 2019 De la Real Academia de San Fernando a la Facultad de Bellas Artes Facultad de BBAA UCM, Madrid (2019) Modernidades extraviadas. Bauhaus y España Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (comisariado colectivo) (2018) Reflectere. Anversos & Reversos Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso, Colmenar Viejo (2018) INDIVIDUALES ES Como comisario COLECTIVAS Como artista Encuentro entre la Academia Central de Bellas Artes de China y la Facultad de Bellas Artes UCM Facultad de BBAA UCM, Madrid (2019) XXX Aniversario IES Vela Zanetti Casa de Cultura, Aranda de Duero (2019) Mitos modernos Facultad de BBAA UCM, Madrid (2019) Sin límite Centro Cultural Margarita Nelken, Coslada (2018) Forenses del arte Facultad de BBAA UCM, Madrid (2018) VI Exposición bienal Bachillerato de Artes Casa de Cultura, Aranda de Duero (2018) Punto y seguido Centro Cultural Margarita Nelken, Coslada (2018) Punto y seguido Facultad de BBAA UCM, Madrid (2018) Reset Espacio Vértice, Madrid (2017) Residencia Artística Casa Consistorial, Losar de la Vera (2017) El “B” Espacio Vértice, Madrid (2017) Estreno Facultad de BBAA UCM, Madrid (2017) Vértice Facultad de BBAA UCM, Madrid (2016) X Aniversario Bachillerato de Artes IES Vela Zanetti Casa de Cultura, Aranda de Duero (2016) Pintura paisaje en Cacabelos Sala de exposiciones FAVA, Cacabelos (2015) EXPOSICIONES DE RODRIGO FLECHOSO 2020 2017 2016 2018 V Premio Arte Lateral LATERAL Santa Ana, Madrid (2019-2020) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 22 Respondiendo a su inquietud multidisciplinar utiliza diferentes materiales y elementos narrativos para tratar diversos temas como la familia, el espacio, la transparencia, la luz (fotografía), los reflejos o la autorrepresentación. Realiza un especial énfasis en lo procesual, condensando los avances de su investigación en cuadernos de campo. Según el propio artista, no estandariza el registro de documentación, actúa en base a “lo que te pida la pieza”, por lo que en este caso concreto no dispone de fotografías de las distintas etapas de elaboración de los prismas. 2 En cuanto a su experiencia con el mundo de la conservación, Rodrigo Flechoso destaca que en 3º de Bellas Artes cursó una asignatura de técnicas y procedimientos pictóricos, en la que hizo uso de material específico de la restauración como la Beva gel, un adhesivo reversible con la aplicación de calor. También mantiene contacto con conservadores-restauradores que estudiaron en su misma facultad, de los que admite haber obtenido recomendaciones sobre otros materiales. Asimismo, se interesa por técnicas tradicionales y tratamientos de restauración, de los que afirma que suele ver vídeos en internet. 3 5.3. ESTUDIO ICONOGRÁFICO, SIMBÓLICO Y CONCEPTUAL Flechoso entiende el arte desde el posicionamiento y la intencionalidad, y considera que el artista tiene que ser consciente de qué hace, defendiendo un por qué a la hora de hablar de su obra. Admite que existen diferentes capas interpretativas dependiendo de quién mire la obra. Le interesa toda temática que guarde relación con la autorrepresentación en la práctica artística, prestando especial atención a lo autobiográfico como hilo conductor y detonante de todo aquello en cuanto trabaja. En palabras del propio artista (Flechoso, s.f.): Siempre he pensado que no hay tema más inagotable que el de la propia experiencia. Sobre todo, porque nadie más puede hablar desde otra perspectiva que no sea la de uno mismo. Es por ello que existe una fuerte impronta autorreferencial en todo ámbito creativo. Así pues, me fui familiarizando con temáticas relacionadas con la autorrepresentación, prestando especial atención a lo autobiográfico como hilo conductor y detonante de todo aquello en cuanto trabajo. Hasta el momento la autorrepresentación se ha relacionado únicamente con una cuestión identitaria. La hipótesis que pretende desarrollar es un enfoque alternativo a partir de los procesos cognitivo-perceptivos del público que recibe su obra, donde la repetición juega un papel primordial. Entre los objetivos marcados en su investigación se encuentra analizar los procesos por los cuales un motivo o una imagen adquiere un estatus determinado, prestando especial atención a la repetición y el concepto de ‘mímesis’ en su percepción tanto visual como semántica y deconstruir el automatismo de la recepción de la imagen que se da bajo patrones culturales reproducidos de manera no consciente. Y más concretamente demostrar que existe la posibilidad de trabajar con la imagen propia sin involucrar necesariamente la cuestión identitaria en este tipo de producción artística, donde la economía de medios jugará un papel 2 Entrevista inédita con Rodrigo Flechoso, 20 de mayo de 2021. 3 Entrevista inédita con Rodrigo Flechoso, 20 de mayo de 2021. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 23 fundamental a la hora de tomar su cuerpo como herramienta frente a otras opciones y la importancia que éste pueda tener en su percepción del entorno en el momento de proyectarla sobre su obra. Las piezas que aquí se estudian forman parte de un proyecto más amplio llamado Anversos & Reversos en el que también se encuentran las siguientes obras: • Espectros Visibles. Rodrigo Flechoso explica en su Instagram cómo creó la serie de Espectros Visibles (Fig. 15) a partir de los prismas (Flechoso, s.f.): Con el primero de mis Autorretratos en resina de poliéster ni siquiera me surgió la idea de pensar en la pieza como parte de un proyecto más grande. Me fascinaba el juego que se generaba entre sus paredes transparentes, cómo el rostro se abatía en diferentes planos, se multiplicaba o se disolvía, todo ello por el modo en que la luz lo atravesaba. Me pregunté entonces si habría alguna manera de registrar aquello de forma permanente, o al menos algo que se le pareciera. Por ello decidí colocar el prisma bajo el foco de la ampliadora. (…) Los juegos ambiguos de luces y sombras que aparecían con la alternancia de los filtros de contraste y los tiempos de exposición se me antojaban como una radiografía de mi propio retrato, como un vistazo a lo que pasaba en el interior de la pieza. Es por ello que decidí trasladar las imágenes obtenidas a un material transparente como el acetato, haciendo así un guiño al carácter introspectivo que comúnmente se la asocia a toda forma de autorrepresentación. Figura 15: Impresión digital sobre acetato Tirada de 30 ejemplares / 31,6 x 29 cm (cada ejemplar). Flechoso, R. Serie Espectros Visibles. (2017) Tomadas de la página web del artista. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 24 • Fantasmagorías A su vez las Fantasmagorías (Fig. 16 y 17) fueron creadas a partir de los reflejos proyectados en una pared a partir de los Autorretratos. Figuras 16 y 17: Impresión digital sobre papel fotográfico. 67,64 x 100 cm. Flechoso, R. Fantasmagorías 1 y 2 (2018) Tomadas de la página web del artista. • Reflectere. Un reverso. También vía Instagram (Flechoso, s.f.) el artista explica su intención al desarrollar esta obra (Fig. 18): Reflectere. Un reverso nace, valga la redundancia, como reverso de la exposición Reflectere. Anverso y Reversos que hice en 2018 en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso (Colmenar Viejo), (…) La intención que tuvimos desde el principio fue la de realizar una revisión crítica de la misma a través del contenido de esta especie de apéndice. (…) Y abordar las problemáticas que surgieron durante la construcción de la exposición mediante el contraste de su visión y labor como comisaria frente a mi papel como artista. Por ello encontramos en su interior desde textos escritos por ambos donde se da esa contraposición de miradas, así como un diario que recoge negociaciones, soluciones y rectificaciones que acompañaron todo un proceso donde ambos papeles se entremezclan. Su nombre, Anversos & Reversos, sugiere una connotación totalmente procesual, hecho explicado porque cada obra que lo integra fue creada a partir de la anterior. Al exponer los Autorretratos se pone de manifiesto la relación con la serie de Espectros Visibles, que parten de los prismas, y que no dejan de ser los reflejos que producen. A Figura 18: Cartón y material diverso 14,6 x 33,2 x 26,6 cm. Flechoso, R. Reflectere. Un reverso. (2018) Tomadas del Instagram del artista. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 25 nivel visual hay un juego de continuidad entre unas piezas y otras jugando con la rotación de los planos y la sucesión que llevan, implicando los conceptos de serie y variación, semejanzas entre imágenes, la obtención de patrones de reconocimiento de las mismas, o el deslizamiento semántico de un mismo objeto que se ha visto multiplicado. En su página web (Flechoso, s.f.) describe el proyecto de la siguiente manera: Anverso & Reversos ahonda en la práctica del autorretrato. Frente a la idea preconcebida de la obtención, por medio de este ejercicio, de una única imagen completamente definitoria donde el individuo queda encerrado en su totalidad, lo que aquí presento es la dispersión de éste último entre sus múltiples reproducciones, las cuales se van solapando a las ya existentes anteriormente al tiempo que terminan por alejarse de su referente. En sus Autorretratos utiliza el recurso del empleo de su propio cuerpo como soporte artístico explorando la condición ontológica del retrato. Las medidas de los prismas buscan la proporción aurea (Fig. 19). La escala del rostro es más pequeña que en la vida real, decisión motivada fundamentalmente según el artista por motivos económicos relacionados con los costos de la resina. Su tamaño las hace unas piezas manejables y fáciles de transportar además de permitirle realizar posteriormente la serie de Espectros Visibles, impresiones sobre acetato en formato A3. Le gusta el resultado porque al ser más pequeño que el natural le confiere un estatus de “representación” u “objeto”, no una imitación de la realidad o sustitución de una cara. La transparencia aporta una de las cualidades estéticas más importantes de la serie. En sus esculturas de resina poliéster plasma una gran carga semántica a través de la búsqueda de un resultado “aséptico”. En varias ocasiones ha reconocido que no le agrada la apariencia “orgánica” del material dado que pretende ser una cara que se introduce en el agua transparente. Cada presentación e instalación de la obra está vinculada a la información que el artista pretende transmitir, que debe garantizar el 'efecto' deseado. En su opinión el espacio expositivo hace a la obra, le otorga significado añadido o cambia su significado. En todas las ocasiones se ha producido un diálogo entre el espacio y las piezas, adaptando en cada ocasión la composición expositiva. En un principio pensó en exponerlas en horizontal para evidenciar la historia de Narciso mirando su reflejo, pero según el artista se sacrificaba la cara más “interesante” de la pieza restándole atractivo y pensó que era difícil de entender a simple vista. A su vez se interesó en la alteridad (alter ego), a través de lo que él llamó un “Intercambio de máscaras”. Imaginó las piezas con espejos adheridos, que permitirían que el espectador se viera a través de la cara de Rodrigo Flechoso, reflejando la cara opuesta, pero al lograr el efecto que buscaba desestimó esta idea. Figura 19: Espiral de Fibonacci inscrita en un rectángulo áureo. Tomada de https://www.freepng.es/hdpng/rect%C3%A1ngulo-dorado.html La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 32 Figuras 29 y 30: Encofrado y molde. (2021) Fuente propia. Rodrigo Flechoso es un trabajador perfeccionista y minucioso, que deja a su vez espacio al azar. Él mismo cuenta cómo la planificación le ayuda a no frustrarse durante el proceso, pero deja descubrir nuevos matices. El accidente o imprevisto, puede tener un valor significativo en lo procesual, que, a nivel material y discursivo, en un determinado momento, resulta un añadido al hacer artístico como parte del proceso de creación. Un ejemplo de ello fue su reacción ante un impacto/surco cerca de uno de los ojos con forma de “pestaña” (Fig 31): lo aceptó observarla cuando al registrarla con la ampliadora cuando hacía la serie de Espectros Visibles. Las pruebas físicas de la técnica del trabajo también pueden ser aceptados por el artista. Muestra de ello son las motas de polvo y serrín atrapados entre estratos (Fig 32) que se introdujeron en la resina cuando trabajaba en el taller de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. 5.6. ESTUDIO COMPARATIVO A continuación, se presenta una selección de artistas contemporáneos cuyas obras guardan relación con las piezas de Rodrigo Flechoso, realizándose un estudio comparativo entre los citados. Figura 32: Imagen en detalle del Autorretrato 1 donde se aprecian partículas dentro de la resina. (2021) Fuente propia. Figura 31: Surco en Autorretrato 3. Fuente propia. (2021) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 33 Bruce Nauman Fue un artista estadounidense que empezó a experimentar utilizando su propio cuerpo con este novedoso material en la obra Wax Impressions of the Knees of Five Famous Artists (Fig. 33), creada en 1966 y adquirida por Collection SFMOMA en 1996. (SFMOMA, s.f.) Figura 33: Resina de poliéster y fibra de vidrio. (39.69 cm x 216.54 cm x 6.99 cm) Nauman, B. Wax Impressions of the Knees of Five Famous Artists (1966). Tomada de: https://www.sfmoma.org/artwork/96.92 Además de plantear dudas sobre la identidad de los citados famosos, el título escogido puede definirse como una “broma privada” ya que, en efecto, se trata de una escultura de resina poliéster y fibra de vidrio y además no participó en su creación ninguna otra persona aparte del propio autor. (SFMOMA, s.f.) Pueden encontrarse similitudes con los prismas, ya que es un objeto poliédrico con un volumen en negativo (huecos) que representa una parte del cuerpo humano. Mientras que el amarilleamiento que experimenta Wax Impressions of the Knees of Five Famous Artists podría funcionar como un elemento narrativo, ya que la alteración cromática ayuda a percibir el material como ceroso, en el caso de los autorretratos no es una característica apreciada ni paralela al discurso o intencionalidad de su autor. Rachel Whiteread En la producción escultórica de Rachel Whiteread (1963) son recurrentes las referencias a la presencia humana y la mortalidad, así como el uso de técnicas de vaciado para convertir el espacio negativo, que nunca podemos ver en reproducciones del interior de diversos objetos (García, 2013). En la década de los 90 la artista se interesó por materiales como la resina poliéster y otras resinas sintéticas como gomas y siliconas, aunque sin renunciar a otros tradicionales. (Saatchigallery, s.f.) Aunque es conocida por sus esculturas de fabricación industrial como Water Tower (1998) (Fig. ) o Monument (2001) (Fig. ), la artista por lo general manufactura sus obras artesanalmente (García, 2013). Muestra de ello son las obras-instalaciones 100 Spaces (1995) (Fig. 34) y Resin Corridor (1995) (Fig. 35); cien y nueve bloques traslucidos macizos de resina poliéster, respectivamente, que representan el espacio interior entre las patas de diferentes sillas en el primer caso, y los espacios vacíos en armarios de madera en el segundo. (García, 2013). La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 34 Figura 34: Obras de resina de poliéster. Whiteread, R. 100 spaces (1995). Tomada de: https://www.saatchigallery.com/artist/rachel_whiteread En su proceso de creación, Whiteread fue consciente de que aplicando una única colada de poliéster para cada objeto, haciendo colmar el molde hasta los bordes, la integridad de las piezas podía verse comprometida por culpa de la reacción exotérmica inherente al proceso de curado del material. (García, 2013) Por este motivo, la artista optó por distribuir las cantidades de resina en varias coladas, contribuyendo a una rápida disipación del calor. (García, 2013) Al igual que ocurre en los Autorretratos de Rodrigo Flechoso. Figura 35: En estas piezas se aprecian las diferentes coladas de resina poliéster. Whiteread, R. Resin corridor (1995). Tomada de: https://www.saatchigallery.com/artist/rachel_whiteread Además, la artista reconoce la importancia de la relación entre las piezas y los lugares donde son expuestas ya que les otorga un valor o estatus determinado (Sauquet, s.f.). La previamente mencionada Water Tower (Fig. 36 y 37) fue instalada en 1998 en una azotea de SoHo, Nueva York, donde permaneció poco más de un año (Malvern, 2004). Cuando se construyó, fue el mayor molde individual jamás fabricado con 9.000 libras de resina líquida (Malvern, 2004). Su ubicación la convertía inaccesible para el público general, que carecía de la capacidad de aproximarse lo suficiente como para alcanzar a descifrar su superficie, (Malvern, 2004). mientras que su transparencia hacía que pasara aún más desapercibida con distintos tipos de luz, fundiéndose casi La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 35 por completo con el cielo de Nueva York a lo largo del día y por completo con la oscuridad de la noche (Malvern, 2004). Rachel Whiteread expresó de manera literal su intención de evocar una relación con el agua fue durante la Bienal de Venecia de 1997, y en referencia a Resin Corridor, dijo (Sauquet, s.f.): Hay una clase de luz blanca lechosa asombrosa en Venecia. En particular, quería mostrar la pieza de resina del pasillo en la galería trasera, ya que está bañada por la luz blanca reflejada desde el exterior del canal. La pieza tiene una relación directa con el agua. 5.7. TRAYECTORIA DE LAS PIEZAS E HISTORIA MATERIAL El 2 de julio de 2016 se llevaron a cabo las labores de desmontaje de la primera exposición en la que participaron las piezas. Al finalizar, Rodrigo Flechoso trasladó los prismas a su domicilio de Madrid y las almacenó en cajas de cartón no libre de ácidos dentro de un armario (Fig. 38). El interior estaba revestido con una espuma que fue comprada en una tienda de tejidos del centro de Madrid, constituida muy probablemente por poliuretano. Figuras 36 y 37: W. Broadway y Grand Street, Nueva York, resina y acero. Whiteread, R. Water Tower. (1998) Fotos: Marian Harders. Tomada de: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/j.01416790.2003.02603004.x?casa_token=2BvvoHH7PpgAAAAA%3AJbGXUjQTMCruOVexXm4c877H6S_Wtz6H5kXwaaSuvRIdxZcsVodjRxtxgW1UCPxtpUy3NhzSoYGBe0 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 36 Figura 38: Imagen de una de las cajas utilizada para almacenar los Autorretratos 1 y 2 en el verano de 2016. (2021) Fuente propia. A mediados de mes volvió y las encontró degradadas. A partir de ese momento la obra empezó a presentar una tinción amarillenta. Después, el artista refiere que las trasladó a un lugar con aire acondicionado. Rodrigo cuenta que no han estado expuestas a luz solar directa en ningún momento. Llamó a Feroca, la tienda que le suministró la resina poliéster y les relató el caso para saber si la degradación era reversible y cuáles eran las condiciones óptimas para guardarlas para evitar que el proceso fuera a más. Le dijeron que las lavara con agua y jabón, lo hizo, pero no vio ninguna diferencia. Actualmente se encuentran en un despacho de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, dentro de una bolsa de plástico en un armario metálico. Para limpiarlas, pasa una gamuza para el polvo evitando rayarlas y luego le da un pulimento (Fig. 39), que comercializa Feroca junto con la resina, llamado Polarshine 10. Es una pasta de pulido de grano medio, de color blanquecino y un pH de 7-8. Su diseño permite mantener baja la temperatura de la superficie durante el pulido. Polarshine 10 no contiene silicona y puede usarse en aplicaciones a mano o a máquina. Cada vez que las pulía, las aristas se quedaban más redondeadas, hecho que le desagrada. Otra intervención fue la reintegración volumétrica con un tipo de resina de la que no se tiene más información. Figura 39: Polarshine 10 Pasta de Pulido - 1L. Tomada de: https://www.mirka.com/es/Polarshine-10Pasta-de-Pulido-1L-7995010111/ La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 37 6. ESTADO DE CONSERVACIÓN 6.1. ESTUDIO DE LA DURABILIDAD DEL MATERIAL Y SUS POSIBLES PROBLEMAS DE CONSERVACIÓN Los conservadores han seguido la evolución de los polímeros sintéticos desde su creación para asesorar y mejorar la gama de adhesivos, recubrimientos y pinturas que los conservadores seleccionan para los tratamientos. (Madden y Learner, 2014). De hecho, el poliéster es utilizado en el ámbito de la Conservación-Restauración debido a que es un material estable y dotado de una resistencia mecánica extraordinaria muy útil para múltiples técnicas de restauración como el Melinex®, una lámina de film de 100% poliéster no tejido (entrelazado al azar), exento de ácido. Aunque existe la creencia generalizada de que los plásticos son materiales prácticamente inalterables, éstos se ven afectados por la mayor parte de mecanismos que provocan el deterioro de otros materiales tradicionales de naturaleza orgánica (por ejemplo, reacciones de oxidación, entrecruzamiento o hidrólisis) (Lobato y Ercilla, 2011) y desarrollan procesos de degradación rápidos y complejos de abordar. Las causas químicas de degradación comprenden la reacción de los plásticos con oxígeno, ozono, agua, metales, radiación, calor o una suma de varios factores al mismo tiempo, que proporcionan suficiente energía y entornos apropiados para romper enlaces químicos seleccionados presentes en polímeros y aditivos (Shashua, 2008). En general, la degradación da como resultado la reducción del peso molecular y la formación de nuevas estructuras químicas. Las condiciones que aceleran la degradación pueden estar presentes durante la fabricación, uso, exhibición o almacenamiento (Shashua, 2008). 6.1.1. Factores de alteración Todos los polímeros reaccionan en mayor o menor medida con los factores ambientales externos pero, en base a las características moleculares del polímero, se obtendrá una respuesta diferente a dichos condicionantes (Lobato y Ercilla, 2011). Por lo tanto, los plásticos se diferencian entre sí por sus necesidades de cuidado y, su receta exacta, incluida su gama de aditivos, determina cómo envejecerá. (Wells, 2015). La extensión y el tipo de reacción de los plásticos a los factores ambientales viene determinado por la naturaleza y las propiedades físico-químicas de los mismos (Shashua, 2008) (Lobato y Ercilla, 2011). Desde su creación se ha observado a obras sobrevivientes realizadas en poliéster bajo una variedad de factores estresantes y también se ha experimentado cómo las variaciones en su composición pueden afectar la longevidad (Madden y Learner, 2014). Diversos estudios revelan que los factores más concluyentes son los mencionados en la siguiente tabla (4): La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 38 El grado de cristalinidad El grado de cristalinidad presenta una relación directa con la hidrólisis ácida o alcalina de materiales plásticos. El peso molecular y la temperatura de transición vítrea Las moléculas de polímero son muy largas, pero el tamaño de cada molécula no siempre es exactamente el mismo, lo que provoca algunas variaciones. Por ello se habla del peso molecular medio. Esta variación hace que los polímeros no presenten un pico de temperatura de fusión, sino que se produzca una escala progresiva. La ruptura de enlaces en estas macromoléculas tiene efectos mucho más graves sobre su conservación que en el caso de moléculas de pequeño tamaño. Presencia de determinados grupos funcionales en su estructura Ciertos grupos funcionales pueden derivar en varias reacciones incontrolables ⎯ Los polímeros que contienen éster y enlaces amida pueden ser susceptibles de hidrólisis, como es el caso del poliéster. ⎯ Aquellos con sustituyentes OH pueden sufrir deshidratación a temperaturas elevadas. ⎯ Las estructuras que contienen el grupo carbonilo (-CO-) son importantes como cromóforos, zonas reactivas a la acción de la luz. Tabla 4: Factores intrínsecos más concluyentes. (Lobato y Ercilla, 2011. p. 145) En general, los polímeros puros son malos conductores de carga eléctrica y de hecho, pueden considerarse aislantes eléctricos (Shashua, 2008). El transporte de carga en plásticos puede ocurrir a través de sus superficies, fenómeno conocido comúnmente como electricidad estática (Shashua, 2008). Los poliésteres contienen enlaces éster que comprenden átomos de oxígeno con electrones móviles. En las superficies, estos grupos polares pueden atraer humedad o contaminantes superficiales con carga estática, incluido el polvo, que desfiguran las superficies de los plásticos y tienen el potencial de acelerar la descomposición hidrolítica (Shashua, 2008). Los principales factores extrínsecos identificados que inician o aceleran los procesos de degradación a los que determinados polímeros son propensos son: la luz, el calor, el oxígeno y el agua (Shashoua, 2008) La luz ultravioleta (UV) la radiación ultravioleta de alta energía (con longitudes de onda de 200 a 800 nm) se considera el factor más dañino para los plásticos (Shashua, 2008). La luz ultravioleta con longitudes de onda inferiores a 400 nm 5 contiene energía suficiente para romper los enlaces C — C, C — O y C — Cl, pero no C — H o C — F (Shashua, 2008). Además de la luz solar, también resulta perjudicial la radiación que emiten muchas lámparas fluorescentes (Lobato y Ercilla, 2011). La mayoría de las rutas de reacción de degradación de los plásticos involucran oxígeno molecular (conocido como autooxidación) o reacciones con otro material reactivo derivado del oxígeno como el ozono (O3) un producto altamente inestable y reactivo surgido de la reacción entre el oxígeno y la luz ultravioleta, que causa oxidación (Shashua, 2008). Conjuntamente, otro de los factores 5 Cuanto más corta es la longitud de onda de la radiación, más energía contiene. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 39 determinantes en el deterioro de algunos tipos de plásticos es la presencia de catalizadores, como por ejemplo elementos metálicos que presente la pieza impurezas que puedan haber quedado atrapadas en el polímero durante el proceso de moldeado (Lobato y Ercilla, 2011). Otros factores contemplados son el factor humano, que incluye manipulaciones, embalajes y otras actuaciones inadecuadas (como el pulimento aplicado) y en menor probabilidad, el vandalismo, los desastres naturales y la disociación. 6.1.2. Procesos de deterioro más comunes en soportes de resinas de poliéster A. Fotodegradación La luz y la radiación ultravioleta, provocan rotura de enlaces, causando la alteración de los polímeros. Estos pueden tornarse quebradizos y sufrir cambios cromáticos y amarilleamiento, lo que se debe a la formación de estructuras conjugadas, en algunos casos polienos (enlaces dobles carbono-carbono alternativos y enlaces simples carbono-carbono) y en otros dobles enlaces conjugados en estructuras carbonilo o aromáticas (Shashua, 2008) (Lobato y Ercilla, 2011). El polietileno, PVC, poliestireno, poliésteres y polipropileno se degradan por radiación a longitudes de onda de 300, 310, 319, 325 y 370 nm respectivamente (Shashua, 2008). La vía principal por la cual la luz puede reaccionar con los polímeros es que sea absorbida por grupos funcionales particulares conocidos como cromóforos, estructuras químicas en la cadena principal del polímero o presentes como impurezas de fabricación (Shashua, 2008). Los grupos insaturados que incluyen C —O (carbonilo) y C —C tienen máximos de absorción entre 200 y 400 nm y son los más susceptibles a la fotodegradación. (Shashua, 2008). Los grupos carbonilo en poliésteres, nailon, policarbonatos y poliuretanos absorben longitudes de onda específicas en el espectro UV tan débilmente que cualquier energía luminosa restante continúa en la mayor parte del plástico antes de que se agote. Se cree que la absorción de luz da como resultado la formación de radicales libres a través de mecanismos conocidos como Norrish Tipo I (Shashua, 2008). Una vía alternativa por la cual la luz puede reaccionar con los polímeros es a través de compuestos conocidos como sensibilizadores, que absorben la radiación, se excitan energéticamente y transfieren la energía absorbida a otras moléculas (Shashua, 2008). Los sensibilizadores incluyen cetonas aromáticas como acetofenona (C6H5COCH3) y benzofenona (C6H5COC6H5 y también pueden transferir energía al oxígeno para producir oxígeno singlete reactivo, que reacciona más (Shashua, 2008). Los eslabones débiles, especialmente en los extremos de las cadenas, pueden ser el lugar de reacciones de "descompresión". Se elimina un monómero u otra molécula simple dejando inestable el nuevo extremo de la cadena. Este proceso continúa y da como resultado la despolimerización (Shashua, 2008). La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 40 B. Degradación en presencia de gases En la atmósfera existen múltiples gases que inducen daños en los materiales plásticos, desde el oxígeno, hasta otros gases más agresivos como el ozono, dióxido de nitrógeno dióxido de azufre, etc., hasta cuando estos se encuentran en bajas concentraciones. Habitualmente sólo afecta a las capas más externas en contacto directo con el aire (Lobato y Ercilla, 2011). No todos los enlaces químicos en un polímero son igualmente reactivos con las moléculas de oxígeno. Los enlaces insaturados (dobles o triples) reaccionan más fácilmente con el oxígeno y el ozono que los enlaces saturados (simples) (Shashua, 2008). El aumento de la temperatura o la intensidad de la luz puede provocar una mayor reacción con el oxígeno (Shashua, 2008). Aunque la oxidación de los polímeros puede tener lugar a temperatura ambiente y en ausencia de luz, las reacciones se aceleran por la energía tanto del calor como de la luz y la presencia de metales, ya sea que estén presentes como impurezas o como parte de la cadena del polímero (Shashua, 2008). Una vez que comienza la oxidación, se libera una reacción en cadena que continúa hasta la desaparición del polímero y consta de tres etapas básicas: iniciación, propagación y terminación de la cadena (Shashua, 2008). La oxidación reduce de la resistencia a la tracción, la flexibilidad y la fragmentación debido a la pérdida resultante de peso molecular (Shashua, 2008). La oxidación igualmente cambia su apariencia estética mediante decoloración y resulta de la formación de grupos carbonilo cromoforos a partir, por ejemplo, de cetonas (Shashua, 2008). También, puede resultar en la ruptura de las superficies por el agrietamiento, aumento de la porosidad y mayor capacidad para absorber líquidos en comparación con el material nuevo (Shashua, 2008). Los polímeros se someten a oxidación en todas las etapas de su ciclo de vida: durante la fabricación y el procesamiento, así como durante el almacenamiento y el uso final. Los plásticos se calientan con frecuencia a entre 150 y 250°C durante el procesamiento y pueden estar en forma de goma o estado fundido donde pueden reaccionar fácilmente con el oxígeno (Shashua, 2008). Cuando un polímero se ha sido sometido a una situación de tensión interna causada por el empleo de adhesivos ESC (environmentalstress cracking) o absorción de gases, pueden producirse agrietamientos y craquelados (Lobato y Ercilla, 2011). C. Termodegradación (termólisis) La degradación térmica, también conocida como termólisis, es un proceso mediante el cual la acción del calor da como resultado la reducción de propiedades físicas, químicas o eléctricas (Shashua, 2008). La degradación térmica debe distinguirse de la descomposición térmica, un proceso que involucra la formación de vapores inflamables y cambios extensos en las especies químicas causados por el fuego o temperaturas extremadamente altas, un fenómeno bastante inusual ya que el rango de temperaturas toleradas es amplio (Shashua, 2008). Se ha desarrollado una regla que establece que aumentar la temperatura en 10 ° C duplica la velocidad de las reacciones térmicas (Shashua, 2008). Al calentar plásticos se obtiene suficiente energía para romper sus enlaces o las cadenas laterales de los polímeros, al igual que ocurre ante la acción de la luz La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 41 (Shashua, 2008). La despolimerización ocurre cuando la columna vertebral de un polímero se rompe, formando primero moléculas pequeñas como dímeros (dos unidades de monómero) y trímeros (tres unidades de monómero) u otros fragmentos con cadenas más cortas que el polímero original (Shashua, 2008). Estos se descomponen aún más para formar monómeros a través de un proceso conocido como despropagación (Shashua, 2008). La despolimerización da como resultado una pérdida mensurable de las propiedades mecánicas, incluidas la resistencia y la tenacidad (Shashua, 2008). Ocasionalmente, el calor provoca la liberación de ciertos gases corrosivos del propio material, que pueden a su vez dañar su superficie (Lobato y Ercilla, 2011). La pérdida de una molécula de ácido (cloruro de hidrógeno y ácido acético respectivamente) de cada unidad repetida desestabiliza a su vecina, que también pierde una molécula de ácido. Si no se elimina el ácido producido, la reacción se vuelve autocatalítica y se acelera (Shashua, 2008). La reacción continúa a lo largo de la cadena para formar enlaces dobles alternos con enlaces simples, una estructura conocida como polieno conjugad (Shashua, 2008). A medida que avanza la degradación, los polímeros comienzan a absorber radiación en el ultravioleta, dejan parte del espectro y se decoloran en parte debido al número creciente de polienos conjugados, pero también debido a la presencia de iones carbonio coloreados (átomos de carbono con cargas positivas localizadas) (Shashua, 2008). Después de que se hayan formado entre 7 y 11 unidades repetidas, el polímero absorbe la radiación en longitudes de onda más largas hasta que absorbe en las partes violeta, azul y verde del espectro (Shashua, 2008). A medida que los polímeros se calientan, cambian de color de blanco a amarillo, naranja a rojo, marrón y, finalmente, negro (Shashua, 2008). Durante este proceso de degradación térmica el poliéster puede emanar olor a mermelada de frambuesa, canela o goma quemada (Shashua, 2008). D. Hidrólisis Como se explica anteriormente, en el proceso conocido como polimerización por condensación correspondiente a la etapa de síntesis del poliéster insaturado, se unen monómeros conllevando la pérdida de moléculas de agua. La reacción inversa sucede normalmente en entornos ácidos o alcalinos cuando los enlaces se rompen con la adición de moléculas de agua (hidrólisis o escisión hidrolítica) (Shashua, 2008). El poliéster es especialmente vulnerable a la hidrólisis, debido a que tiende a volverse más polar cuando se oxida, así su sensibilidad al agua se incrementa con el envejecimiento. La escisión de la cadena ocurre por la rotura de enlaces en numerosos sitios a lo largo de la estructura polimérica, lo que resulta en una reducción del peso molecular y pérdida de propiedades mecánicas (Shashua, 2008). La hidrólisis puede producirse en condiciones de alta humedad y queda favorecida en condiciones con pH inferior a 7 (Lobato y Ercilla, 2011). La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 48 Autorretrato 3 Autorretrato 4 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 49 7. PROPUESTA DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN 7.1. NORMATIVA VIGENTE La normativa a la que se vincula esta propuesta toma en cuenta la línea de criterios de intervención regidas en distintas convenciones, cartas de organismos internacionales y marcos legislativos (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2015). La ley que regula estos criterios de intervención en España es el artículo 39 de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, sin embargo, las metodologías de conservación contempladas son demasiado genéricas ya que se adscriben a múltiples tipologías de patrimonio. La ley de propiedad intelectual (Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, modificado por la Ley 21/2014, de 4 de noviembre de 2014) mantiene que los bienes culturales no podrán ser sometidos a ningún tipo de intervención, restauración o de examen técnico o científico, copia o reproducción, salvo autorización expresa del autor o sus descendientes cuando éste no vive. (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2015). El Plan Nacional de Conservación Preventiva (PNCP) aprobado en marzo de 2011 por el Consejo de Patrimonio Histórico Español e impulsado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España, tiene el objetivo fundamental del impulso y la generalización de la conservación preventiva como estrategia prioritaria para la conservación del patrimonio cultural, con la vocación de fomentar la coordinación de esfuerzos y recursos de las diferentes administraciones competentes. La terminología del ICOM para definir la conservación del patrimonio cultural tangible (2008), fruto de la XV Conferencia Trienal del ICOM-CC en Nueva Delhi y el Documento de Nara (1994) pues plantea los aspectos inmateriales y espirituales de la obra como un valor fundamental e intrínseco que se ha de conservar (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2015). El Simposio de 2012 del Smithsonian Museum Conservation Institute, "La era del plástico: ingenio + responsabilidad" asumió la posición de que los estudios científicos se benefician de enfoques interdisciplinarios. visión, la colaboración y la actuación en conjunto. En el arte contemporáneo predomina la experimentación y las diferentes tipologías de manifestaciones artísticas hacen que las fronteras se desdibujen, por ello, es más que nunca importante que el equipo de conservación que estudie la pieza sea de carácter interdisciplinar. Uno de los puntos de inflexión en la conservación de este tipo de arte es que, no se tiene en cuenta sólo el aspecto matérico de la pieza, sino también la idea que subyace a la materia, la idea que tiene el artista y los derechos de autor. Estos tres principios prevalecen sobre los criterios de conservación que se aplican sobre el arte tradicional, como pueden ser la reversibilidad, la retratabilidad o la discernibilidad. Finalmente, se ha trabajado siguiendo el modelo de toma de decisiones del CICS (Cologne Institute of Conservation Sciences) en 2018: New decision making model for contemporary art conservation. En él se recogen determinadas fases, tales como: la documentación, el estado de conservación y estudio del significado, la discrepancia, La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 50 las opciones y las consideraciones previas, que desembocan en una propuesta (Fig. 49). Figura 49: CICS, (2018). Decision-Making model. (Modelo de toma de decisiones). 7.2. CRITERIOS PROPUESTOS Las nuevas obras contemporáneas exigen un cambio de criterios con respecto a la restauración convencional, dado que objetos con técnicas, materiales y/o procedimientos idénticos pueden requerir propuestas diferentes, o incluso pueden barajarse varias opciones tratándose de la misma obra. Unos buenos protocolos, adaptados a las necesidades particulares de las piezas de esta naturaleza, serán vitales para conservar un material cuya tendencia natural conduce a la inestabilidad química. Se requiere definir criterios claros de actuación que respeten el significado tanto estético/conceptual como material. Para la realización de este estudio práctico se han escogido los siguientes: • Las propuestas tenderán a solucionar los problemas en origen, adoptando medidas de conservación preventiva para: • Prevenir, o en su defecto retrasar, los procesos de deterioro. • Identificar y reducir los peligros potenciales. • Ejercer un control atento de su entorno. • Se utilizarán materiales químicamente estables, compatibles entre sí y con las piezas. Se seguirán las recomendaciones de uso indicadas por el fabricante y se tendrán en cuenta las condiciones climáticas específicas para la aplicación de los productos. • Se favorecerán aquellas actuaciones que aseguren su mantenimiento a corto y largo plazo. • Se evitarán actuaciones innecesarias, injustificadas y/o que no se sustenten en una base científica. • El equipo técnico estará integrado por personal cualificado con titulación oficial especializada competente en cada uno de los ámbitos de actuación. • Los análisis y otros ensayos deberán realizarse de forma no invasiva en laboratorios, a partir de muestras microscópicas o sobre maquetas. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 51 7.3. CONSIDERACIONES PREVIAS Y LÍNEAS METODOLÓGICAS Cuando la materia de las obras corre el riesgo de alejarse de la intencionalidad inicial desde la perspectiva conceptual, se presentan dos posibles escenarios; que el artista acepte e integre los cambios de apariencia en su discurso narrativo, o que por el contrario, estos no sean asumidos por el artista, por lo que la obra original puede acercase al concepto de ruina. Por lo tanto, el mismo artista tiene voz y voto, y su voluntad y decisión es determinante a la hora de estudiar su obra y de plantear soluciones conservativas. La subjetividad y los matices de la posición del artista sobre la tolerancia al daño y la necesidad de una superficie prístina y transparente puede causar preguntas difíciles a la hora de decidir si se requiere una intervención y cuál debería ser el alcance de esta. En este caso de estudio se ha llegado hasta el punto donde estos dos universos no convergen más, pues el mundo de las ideas queda mucho más amplio y exigente, ya que las abstracciones son aún más libertarias, generando así un desfase con respecto a la realidad material. Para Rodrigo Flechoso el concepto en sí es valorado y aportado por el significado a través de la materia, y todo cambio físico surgido es repercutido en el significado. Ha aceptado explícitamente las imperfecciones relacionadas con los cambios intrínsecos a relacionados con las técnicas ejecutivas, por ejemplo, las pequeñas imperfecciones que resultan del secado de la resina (Fig. 44) y el uso de un material de pulido. No excluye una cierta aceptación del envejecimiento como parte de un proceso natural. En uno de nuestros de los encuentros, Rodrigo Flechoso citó a Goya: “el tiempo también pinta”, realizando una declaración precisa de cómo la percepción cambia con la edad y que el tiempo, al final, también modifica la obra o la forma que tenemos de verla. Pese a ello, mantiene que desea rentabilizar su trabajo, huyendo del concepto de efimeridad y rechazando los deterioros derivados de los cambios del ambiente de las piezas, malas manipulaciones y los cambios de las técnicas conservativas que las piezas has sufrido. Durante la entrevista del día 20 de mayo de 2021, Rodrigo Flechoso dio la siguiente respuesta al preguntar sobre una posible reedición: Pues con resina epoxi transparente. Creo que es mucho más estable a la intervención de la luz directa, para evitar que amarille tanto (…) a largo plazo decían que era mucho más estable. Si no se puede revertir el deterioro de estas piezas lo mejor sería conservarlas de forma privada y hacer una quinta pieza en epoxi transparente. Como conservadora, dado que no he tenido acceso a pruebas analíticas suficientes, he considerado oportuno no determinar una sola línea metodológica para la propuesta de intervención, a fin de abarcar más posibilidades (Tabla 5). La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 52 Construcción de maquetas Primer FTIR Caracterización del material Primeras mediciones de color e índice de refracción Práctica de incisiones y otros daños Reintegraciones volumétricas Segundas mediciones de color e índice de refracción Prácticas de envejecimiento acelerado Terceras mediciones de color e índice de refracción Segundo FTIR Conclusiones PROPUESTA DE ESTUDIOS Y ANÁLISIS PREVIOS PROPUESTA DE REEDICIÓN PROPUESTA DE INTERVENCIÓN Resultados adecuados Resultados inadecuados PROPUESTA DE CONSERVACIÓN PREVENTIVA Tabla 5: Esquema con las diferentes líneas metodológicas propuestas. Fuente propia. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 53 7.4. PROPUESTA DE ESTUDIOS Y ANÁLISIS PREVIOS EN MAQUETAS No hay recomendaciones universales sobre cómo tratar con plásticos, sólo conociendo bien la naturaleza del plástico a tratar se puede tomar la decisión más acertada. Los modelos teóricos de degradación significan poco si no conocemos los materiales que componen el artefacto. Identificando e incluso cuantificar los principales constituyentes son ahora procedimientos de rutina en algunos análisis más grandes laboratorios. Por este motivo, la propuesta requiere de análisis científicos para recabar detalles sobre la composición química del material, lo que ayudará a comprender sus procesos de envejecimiento. La caracterización del material permite además recurrir a materia prima con aspecto, comportamiento y propiedades idénticas o muy similares para poder ensayar diferentes metodologías antes de pasar a las piezas originales. Gracias al desarrollo de técnicas analíticas para identificar y caracterizar los plásticos se puede obtener una de la evaluación sobre el tipo de plástico. Ciertos análisis pueden dilucidar cómo se estructuran los componentes y cómo interactúan. Estos análisis también pueden medir cambios químicos y físicos (incluida la oxidación, hidrólisis, fragmentación, aumento de peso molecular, cambio de volatilidad, pérdida de componentes y cambios de fase). (Madden y Learner, 2014). Durante el proyecto POPART, un consorcio de instituciones de investigación europeas y el GCI investigaron distintos medios analíticos para materiales plásticos, como espectroscopia óptica (Fourier transformar espectroscopia infrarroja, Raman, y espectroscopia de infrarrojo cercano), tecnología de separación niques (cromatografía de gases y gases desprendidos análisis), espectrometría de masas, análisis elemental, análisis térmico (análisis termogravimétrico y calorimetría diferencial de barrido), y pruebas mecánicas: todas ellas aplicados con gran éxito. (POPART, s.f.) Se propone, por tanto, examinar muestras derivadas de maquetas de Ferpol 1973 mezclado con catalizador F11, al igual que en los Autorretratos, con el fin de acotar la naturaleza de sus posibles componentes poliméricos y aditivos, así como ensayar diferentes metodologías de reintegración. Para elaborar el conjunto de maquetas se verterá la resina en moldes de polietileno, con dos espesores de muestra: cubos (10 × 10 × 10 cm) y placas cuadradas más delgadas (3 × 10 × 10 cm). FTIR En la actualidad, la espectroscopía infrarroja por transformada de Fourier (FTIR) se ha convertido en una técnica imprescindible para la identificación tanto del propio polímero, como para el estudio de sus modificaciones estructurales como consecuencia del envejecimiento (San Andrés et al., 2010). Otra ventaja que ofrece esta técnica es que las muestras no se deterioran con el análisis, pudiendo éste repetirse en caso necesario (Gómez, 2016). Normalmente, la espectroscopia FTIR se realiza en bancada; en este caso, la radiación IR atraviesa la muestra, por lo tanto, la muestra debe permitir el paso de la radiación (Gomez, 2016). Cuando esta condición no se cumple, se tiene que preparar adecuadamente la muestra. Los materiales cristalinos generalmente se preparan en La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 54 forma de gránulos de 13 mm de diámetro. Para ello, la muestra se muele finamente en un mortero de ágata junto con polvo de bromuro de potasio (KBr) que contiene alrededor del 1-2% de la sustancia a analizar y luego se moldea la tableta por compresión al vacío (Gomez, 2016). Esta técnica de preparación de muestras no siempre se puede aplicar en el caso de materiales plásticos: algunos se presentan en forma de lámina flexible, otros tienen un comportamiento termoplástico que hace que se ablanden y formen grumos durante el proceso de molienda con bromuro de potasio, etc. Otra posibilidad es preparar estos comprimidos disolviendo previamente el polímero y, una vez evaporado el disolvente, triturarlo con KBr y obtener el comprimido. También es posible aplicar unas gotas de esta solución en una tableta de KBr y dejar que se evapore. (Gómez, 2016) Una interesante alternativa a la preparación de pastillas de KBr es el uso de espectroscopia IR con refexión total atenuada (ATR) En este caso la radiación IR incide directamente sobre la muestra a través de un cristal de alto poder de reflexión (diamante, ZnS, Ge) y experimenta múltiples reflexiones. Se trata, por tanto, de un análisis superficial y la calidad del espectro obtenido depende del contacto entre el cristal y la muestra. Este efecto se logra mediante la presión ejercida por la punta de un tornillo especialmente diseñado y que se sitúa sobre la muestra. Para la aplicación de esta técnica no es necesaria la preparación previa de la muestra. En todos los casos, las frecuencias asociadas a estas bandas han sido contrastadas con los datos recogidos en la literatura especializada y en publicaciones referidas a la identificación de estos polímeros mediante espectroscopia FTIR. Asimismo, se realizarán búsquedas de espectros de polímeros, aditivos y cargas, haciendo un estudio comparativo con espectros de referencia. Como ya se ha indicado, los habituales problemas que presenta la preparación de muestras de plásticos en forma de pastilla de KBr, se solventa con el empleo de la espectroscopia FTIR en modo ATR. (Gómez, 2016) Mediciones de color e índice de refracción También se requiere realizar mediciones de color para poder hacer un seguimiento del amarilleamiento. Los refractómetros requieren muestras con planos y superficies pulidas, condición que se cumple en el caso de los prismas. Ensayos de envejecimiento anticipado La corta trayectoria del material hace que no se haya estudiado cómo envejece. Esto puede justificar la realización de ensayos con envejecimiento anticipado. Se propone practicar envejecimiento artificial (exposición, calor, productos ácidos, radiación UV 7 , etc.) en las maquetas hechas con Ferpol 1973. La vida útil de un polímero desde la fabricación hasta la falla se concentra frecuentemente en un período de unos pocos 7 Cuatrocientas horas de exposición se aproximan a 40 años de iluminación de museo a 200 lux (Laganà, et al., 2014). La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 55 días, semanas o meses aplicando envejecimiento térmico acelerado, ligero o con alta humedad relativa o una combinación de los tres. (Gómez, 2016) Una muestra de cada material se almacenará en la oscuridad como referencia durante cada examen, y después se extraerán las respectivas conclusiones. Ensayos de reintegración volumétrica Para mitigar la apariencia visual de raspaduras y abrasiones superficiales se propone ensayar reintegraciones en maquetas con diferentes materiales. Para ello se producirán diferentes tipos de daños en las maquetas de Ferpol 1973 (rayones, impactos, abrasiones, etc) utilizando diferentes herramientas (como bisturís con puntas afiladas, peines metálicos o punzones). Sobre la base de investigaciones anteriores, se probarán diferentes métodos y materiales para llenar pérdidas. Se llevarán a cabo maquetas para testar diferentes resinas y técnicas de relleno. Los materiales seleccionados para los ensayos son los siguientes: Material Composición Color Tiempo de curado Viscosidad (cps) Índice de refracción HXTAL NYL-1 Bisfenol A hidrogenado Transparente 7 días 200-300 1.52 EPOTEK® 301-2 Epoxy con base de bisfenol A Transparente 24 horas 225-425 1.564 Fynebond Epoxy basado en bisfenol A Transparente 36-48 horas Moderadamente baja 1.565 HXTAL NYL-1 + Fynebond mixture (1:1) - Transparente - - 1.55 VeroClear RG810 EstirenoPoliuretano Acrílico Casi incoloro - - 1.527 Tabla 5: Materiales a testar. La idoneidad y estabilidad de los materiales y las técnicas utilizadas para tales reparaciones se evaluarán antes y después del envejecimiento acelerado por luz utilizando análisis de espectroscopía infrarroja por transformada de Fourier (FTIR). 7.5. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN Reintegración volumétrica Los objetos y obras de arte hechos con plásticos translúcidos o transparentes son especialmente difíciles de conservar. Su transparencia tiende a hacer que cualquier La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 56 daño sea muy notorio, más aún cuando estos plásticos están muy pulidos, y las reparaciones invisibles son extremadamente difíciles de lograr. (Laganà et al., 2014) Intervenir directamente sobre las piezas resulta problemático, ya que tratamientos llevados a cabo sobre el original, como la reintegración de pérdidas, no serían discernibles, retratables ni reversibles, como impone la legislación actual. Sin embargo, estos criterios no siempre son aplicables. Por ejemplo, la eliminación de deformaciones en un lienzo no puede revertirse, y una desinsectación de una tabla policromada no es una actuación discernible. Cada solución resulta de una interpretación determinada y siempre pone en relieve algunos aspectos de la obra a expensas de otros. El artista está de acuerdo en llevar a cabo esta reintegración y le parece necesaria para que los prismas vuelvan a tener la estética que responde al concepto de la obra, siempre que la intervención se lleve a cabo siempre con unos buenos resultados. Este hecho motiva el uso de las maquetas para poder estudiar la viabilidad de estas actuaciones sin dañar los originales. Por este motivo, por lo que se considera como opción reintegrar los daños físicos de los Autorretratos con uno de los materiales testados en las maquetas, siendo cada intervención debidamente documentada, por ejemplo, realizando un mapa o esquema que evidencie visualmente la localización y extensión de las reintegraciones. El material de reparación se seleccionará por su nivel de transparencia, viscosidad, trabajabilidad, tiempo de curado y compatibilidad con el poliéster insaturado. Además, para lograr reparaciones invisibles, sus índices de refracción (IR) debían caer cerca o dentro del rango reportado para poliéster insaturado, que puede variar desde ca. 1,54 a 1,57. Dado que las resinas epoxi representan la única clase de materiales que coinciden con este rango de IR, así como con las propiedades requeridas, la investigación se ha restringido necesariamente hasta ahora a estas resinas, aunque no son reversibles en ningún solvente seguro (Laganà, et al., 2011). Esta elección se complica aún más porque el material original puede verse afectado con materiales que producen calor durante proceso de curado o al entrar en contacto con algunos adhesivos sintéticos y/o disolventes (Getty, 2017). Otro criterio de evaluación importante debe ser la facilidad de aplicar el adhesivo estrictamente dentro de los límites del daño, para evitar cualquier tratamiento de acabado posterior con el uso de disolventes, ya que, como se ha mencionado, la reversibilidad del solvente es a menudo imposible con tales tratamientos (Laganà, et al., 2011). Aunque este tratamiento se ha priorizado frente a una posible reedición de la serie, no se efectuará en el original si las maquetas de Ferpol 1973 se ven afectadas materialmente o no se alcanzan los resultados ópticos desados, es decir, una apariencia prístina e inmaculada. Limpieza A menudo se someten a tratamientos invasivos que conducen a grandes pérdidas de superficie y material original, pasando desde el lijado general hasta la reconstrucción total o parcial. (Laganà et al., 2014). La limpieza de las piezas no ha de realizarse en ningún caso con productos químicos, ya que estos pueden alterar la superficie de la La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 57 obra (dureza, flexibilidad o apariencia) e incluso inducir mayores deterioros (hinchamientos, agrietamientos o cambios de pH). Por lo tanto, no se recomienda el empleo de: ⎯ Disolventes ya que éstos pueden arrastrar componentes del polímero y modificar su superficie, de manera que se pierda lustre o transparencia. ⎯ Agentes de limpieza con abrasivos que arañen la superficie. ⎯ Agua con soluciones detergentes. ⎯ Adhesivos que puedan afectar la conservación del objeto, ya que en su formulación pueden encontrarse disolventes que alteren la zona de adhesión. ⎯ Lubricantes y aceites. (Lobato y Ercilla, 2011). En caso de que sea necesario limpiar los Autorretratos, únicamente se hará de manera mecánica con una gamuza o similar, lo suficientemente suave como para no arañar las superficies. También habrán de cesar los procesos de pulido, ya que se trata de una actuación extremadamente invasiva que elimina materia original y degrada progresivamente las formas. Parece que no se aporta ninguna propuesta en relación a la problemática de las rayaduras. Tanto si se actúa como si no, debería explicitarse y justificarse la opción tomada. Si esta alteración consideras que no tiene solución, propón la reedición como solución a este problema. 7.6. PROPUESTA DE REEDICIÓN Ante la inminente desintegración de algunas piezas fabricadas con plásticos y otros materiales intrínsecamente inestables, a lo largo de la historia se han producido situaciones extremas que requerían decisiones tales como la sustitución de elementos o la fabricación de réplicas (García, 2010). Buen ejemplo de ello es Firmamento de Rivane Neuenschwander. La colección Marcantonio Vilaça adquirió durante la década de los 90 multitud de obras de artistas brasileños emergentes, entre las que se encontraba dicha obra (Sousa, 2015). Esta fue teóricamente conservada en un almacén de la cuidad de São Paulo, con un control de humedad relativa y temperatura donde permaneció hasta el año de 2000 (Sousa, 2015). Ante la defunción del propietario, la colección fue reubicada al nordeste de Brasil, en la cuidad del Recife, que posee unos niveles de humedad relativa y temperatura señaladamente más altos en comparación con la localización anterior (Sousa, 2015). Al poco tiempo, la obra empezó a presentar diferentes signos de deterioro como proliferación de hongos y severas pérdidas de material (Sousa, 2015). La artista decidió hacer una reedición de Firmamento (Fig. 50) porque el color original pretendía evocar el firmamento celeste, efecto que perdió su fuerza simbólica con la degradación, acercándose al concepto de ruina estética. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 64 A su vez, se ha logrado el objetivo de convertir la universidad en una red de colaboración y fomentar la interdisciplinariedad. Tanto Rodrigo Flechoso como yo coincidimos en que sería una buena idea repetir anualmente estos encuentros entre estudiantes de Conservación-Restauración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y artistas plásticos interesados en la conservación de sus obras dispuestos a proporcionar obras con deterioros. Para terminar, considero que con este trabajo se abren distintas líneas de trabajo futuro. En primer lugar, podrían desarrollarse estudios comparativos entre obras de poliéster insaturado que presenten deterioros similares, ya que, aunque existen numerosos ensayos sobre maquetas, apenas se han encontrado proyectos de conservación y restauración en originales. En segundo lugar, se pueden continuar generando datos a partir de la realización de maquetas y análisis como los propuestos, y estudios de condiciones ambientales que benefician y dañan esta resina, particularmente durante su almacenamiento. Finalmente, se pueden explorar mejores prácticas para la estabilización y reintegración de este material. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 65 9. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Arte y cognición corporeizada en los procesos de creación: Sensibilización ecológica del yo en el entorno. (2020). UCM. 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[Página web] Recuperado 19 de mayo de 2021, de: https://plastiquarian.com/?page_id=14326 La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 68 ANEXOS ANEXO I. ENTREVISTA A RODRIGO FLECHOSO A continuación, se transcribe la entrevista mantenida con Rodrigo Flechoso en uno de los talleres de escultura de la Facultad de BBAA de la UCM el día 20 de mayo de 2021. Irene Sánchez: Vale, pues, “claqueta” [Palmada]. Me voy a presentar. Yo soy Irene Sánchez y hoy estoy haciéndole una entrevista a Rodrigo Flechoso. Voy a grabar tanto en vídeo como en audio, como ya sabes, para luego poder montarlo. Si te parece, comenzamos ya. Rodrigo Flechoso: Guay. IS: ¿Cómo te defines? ¿Artista, artista plástico, artista visual…? RF: Yo creo que ahora mismo artista e investigador. Estoy haciendo la tesis, este es ya mi segundo año. Bueno, al menos esa es la descripción que tengo puesta en la página web, así que por no hacer especificaciones: visual, las típicas... IS: ¿Cómo prefieres designar tu producción? ¿Son obras, trabajos, proyectos…? RF: Pues depende un poco, porque hay piezas que forman parte de algo mucho más amplio, que a eso sí que le llamo `proyecto´ porque es algo que se proyecta en el tiempo. Al resto de producción que tengo las suelo llamar `piezas´, porque bueno, son algo material, al final. Y en general todo sería como la `producción artística´. IS: ¿Podríamos también llamarlos procesos? RF: Hombre, todo tiene su proceso. Tanto un proyecto que tiene mucha más duración, como algo más inmediato, pero todo al final tiene su propio proceso, su propiafformación, su… no sé muy bien como llamarlo. IS: ¿Desarrollo? RF: Sí. IS: ¿Firmas, fechas o titulas tus trabajos? Y en caso negativo, ¿Por qué no?. RF: Sí, el título suele ser algo que generalmente viene después, y no porque a lo mejor quiera ponerle un título, sino porque circunstancias como presentarlo a alguna convocatoria me obligan a ello. Entonces, claro, al final que se te ocurra un título es La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 69 algo un poco tedioso. Hay piezas en las que lo tienes súper claro, pero luego hay otras en las que, uf, cuesta mucho. En cuanto a la firma… Sí, generalmente piezas que son más bidimensionales suelen llevar firma. Pero, por ejemplo, la pieza que he hecho recientemente, Altar, que llevaba dos años con ella, no la he firmado. Pero tengo documentado todo el proceso, con lo cual de algún modo sí que puedo constatar que esa pieza la he realizado yo. Aunque, de todas formas, ahora que voy a empezar a trabajar con una galería, Artsharp, se va a hacer un token no fungible para cada pieza para poder hacer un tracking, un seguimiento, que tenga como la autoría incrustada. IS: Te he preguntado sobre el carácter procesual de tus obras, me gustaría que me contaras cómo fue el proceso de creación de tus prismas o Autorretratos, que son la columna vertebral de esta entrevista y de mi Trabajo de Fin de Grado. RF: Pues el primer prisma salió en 2016, como resultado de un proceso de investigación que llevaba desarrollando mucho antes que tenía que ver con el autorretrato y con la figura de Narciso como arquetipo del acto de autorretratarse. Al principio, este proyecto lo pensé para ser llevado a cabo en pintura, que fuese una serie de lienzos que fueran cambiando de forma progresiva, aludiendo al tema de la metamorfosis y también en relación a que con el acto de autorretratarse no terminas de definirte por completo, sino que es un proceso que está en continuo cambio, en continua puesta de crisis. Pero al final solo realicé un cuadro para esa especie de proto-proyecto de los Narcisos que no terminó de satisfacerme por completo. También juega un poco con un imaginario muy deudor de fotógrafos como Wilhelm von Gloeden y o Fred Holland Day, que traían mucho a su época el ambiente bucólico y evocador de los mitos, con la figura de los jóvenes efebos que se fotografiaban. Pero resultó que pasado un tiempo me matriculé en una asignatura de escultura en la que empecé a trabajar con resina de poliéster transparente, que era un material que yo no había utilizado antes. Me parecía que funcionaba bastante bien, sobre todo con el componente casi conceptual del mito, porque al ser transparente la luz incide sobre el propio material refractándose y ofreciéndote deformaciones de la imagen que está inscrita en la propia resina, o incluso multiplicaciones, y era un recurso que me interesaba para desarrollar ese proyecto. Entonces pensé que a lo mejor tendría mucho más sentido en vez de en pintura llevarlo a cabo en ese material. Lo que sí que hice fue respetar el formato áureo del rectángulo, porque ese primer cuadro estaba hecho en un 162 x 100 cm. y quería más o menos mantener la proporción aquí por las La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 70 implicaciones de lo áureo que tenía, con la imagen ideal de ese Narciso reflejado en un estanque que no se movía, que era inalterable, de algún modo, absolutamente liso. Estos primas mantienen inicialmente esa proporción, lo que pasa es que en el proceso de pulido y de lijado siempre te acabas comiendo parte del material y, bueno, ninguna de las cuatro copias tiene las mismas proporciones aunque parten de un mismo rectángulo áureo. IS: ¿Qué técnicas utilizaste para los dos primeros Autorretratos y para los dos últimos? RF: Sí, son dos diferentes. Los dos primeros son fresado sobre resina de poliéster a partir de un escaneado 3D y los dos siguientes son un vaciado en poliéster. Cuando hice el primer prisma, lo que hice fue sacarme una reproducción en escayola de mi cara que tiene que ver un poco con las máscaras mortuorias que se hacían en la antigüedad y después hacerle una fotogrametría. Es una técnica que consiste en realizarle fotos desde todos los ángulos para después reconstruirlo en 3D virtualmente. Esa virtualización en 3D la fresé sobre un bloque macizo que había construido previamente en resina poliéster con un encofrado y el retrato que está incrustado está horadado por la propia broca de la fresadora. Así realicé los dos primeros prismas y luego pensé que sería buena idea sacarle un molde de silicona porque quería mantener un poco el carácter de serie que se había planteado con la metamorfosis en un principio. Pensé que sería buena idea sacar un molde para luego hacer posteriores reproducciones. De hecho, ninguno de los cuatro es igual porque no es que solo varíen en tamaño, sino también en el nivel de acabado e incluso en color. IS: Me contaste que los últimos dos primas te sirvieron por su capacidad de trasmitir la luz para después hacer la serie de Espectros visibles. Me interesa saber si existe una intención artística en toda la serie o si cada obra por separado tiene un significado. RF: Yo creo que ese carácter se va construyendo de forma progresiva. Al principio, realmente no lo concibes como con una intencionalidad artística súper marcada sino que te apetece experimentar un poco con los medios y con el material. Concebirlos ya desde el principio como serie pues era algo que, claro, yo había heredado de esa primera idea que tenía de proyecto en óleo, pero luego pensé cuando extraje las dos primeras piezas que realmente tendría sentido quitarle como ese aura o esa integridad que tiene la pieza ya por sí misma, haciéndolo de forma repetida, aunque luego también le saqué el molde por si acaso. Es que no es algo que termines de cerrar por completo. El propio acto de exponerlas me dio la idea de sacar otras dos reproducciones más porque pensé que con Espectros visibles podría jugar a girar las La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 71 caras, cada una ha ido puesta sobre la pared a continuación de los ejemplares que componen Espectros Visibles, pero pensé que sería buena idea tener cuatro reproducciones para ofrecer los cuatro puntos de vista laterales del prisma. Yo creo que así, como cuatro, sí que funcionan de alguna forma con una intencionalidad conceptual o artística, llámalo como quieras. Pero tienen su integridad las cuatro piezas y tienen también sentido expositivo. Luego ya por separado no sabría decirte, cada una tiene como su propio carácter, por eso también son diferentes entre sí. IS: ¿Crees que tendría sentido venderlas por separado? RF: Sí, o sea, bueno, yo ahora tampoco estoy como para andar escatimando… [Ambos ríen]. Hay que sacar rentabilidad al trabajo. Hombre, se pueden plantear varias formas de venta, porque ¿Funciona bien el prisma por sí mismo? ¿Funciona bien acompañado de los otros tres? ¿O funciona todo en conjunto junto con Espectros visibles porque se enriquece de algún modo? Pues, no lo sé, realmente. Yo creo que es algo que dictamina el mercado. Es a lo mejor como cuando te compras un traje: te puedes comprar la americana, por un lado, el pantalón por otro o el traje completo. Tuve esa experiencia a raíz de una convocatoria que se abrió durante el estado de alarma del año pasado, que había lanzado el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) para dar ayudas al sector cultural de Madrid mediante la adquisición de obra de artistas emergentes o que estuvieran trabajando con alguna galería. En el dossier que yo presenté les planteaba esas tres opciones, pero porque realmente a mí me interesaba de algún modo sacar cierta rentabilidad en un momento que económicamente no era fácil para nadie. Entonces no creo que sea algo que dependa únicamente del autor, por así decirlo. IS: ¿Te consideras próximo a algún artista contemporáneo, ya sea en el ámbito nacional o internacional? RF: ¿Próximo en qué sentido? IS: En cuanto a semejanzas, compartir intereses, compartir el medio… RF: ¿Pero te refieres a haber tenido contacto con ese artista, o solo como referencia? IS: Sí, por ejemplo, en el caso de los prismas, ¿Has conocido algún tipo de obra con características similares? RF: Yo creo que sí. Te podría decir a lo mejor Óscar Muñoz, un artista que tiene ya bastante recorrido. Yo conocí su obra cuando estaba realizando mi Trabajo de Fin de La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 72 Grado, que fue básicamente sobre los espejos, Narciso y el acto de autorretratarse. Él tiene muchísimas series sobre Narciso que son autorretratos, y que incluso se titulan así. Juega mucho con el tema de la trasparencia, algunas de ellas son autorretratos sobre agua. Yo eso no sé cómo lo consigue, pero bueno, creo que es a través de un proceso de serigrafía, pero no tengo ni idea. Tiene una serie de encofrados llenos de agua donde su retrato está flotando con un montón de materiales diferentes en cada compartimento, yo creo que por pura asociación evocadora del propio material. Luego tiene, por ejemplo, alguna pieza de vidrio que es su retrato suspendido sobre la superficie del agua en un lavabo y después se desintegra cuando abre el tapón. Es esa cierta poética de lo trasparente, del agua en relación con el autorretrato. También tenía una serie de tanques donde incidía la luz a través de su retrato y generaba como una especie de fantasmagorías o de reflejos súper sugerentes, que de hecho me sirvieron a mí para llevar a cabo Espectros visibles. Yo creo que ese fue un artista que me influyó bastante en ese sentido, o con el que intenté más o menos dialogar. Pero ahora hay otros que me interesan por motivos muy diferentes que no tienen que ver a lo mejor necesariamente con la propia morfología del prisma. Por ejemplo, hay un fotógrafo que se llama Alfredo Rodríguez, que lo lleva Espacio Valverde y sí que trabaja mucho con la idea del reflejo y la repetición a través de una serie de piezas que tiene, Embodyings. Toma un modelo y lo que hace es coger una videocámara conectada a un proyector y proyectar sobre el cuerpo la propia imagen que está recogiendo del cuerpo la videocámara. Entonces se genera como una especie de efecto espejo, como una reverberación del cuerpo, un solapamiento de capas que me parece de lo más sugerente en ese sentido, porque al fin y al cabo en el prisma se da también esa reverberación de la cara en las caras opuestas al incidir sobre ellas la luz. Creo que es otro artista que podría estar relacionado de algún modo con mis intereses al desarrollar esta pieza, pero vino un poco más a posteriori. IS: ¿Durante la ejecución tienes algún tipo de ayudante? ¿Has colaborado con alguien a la hora de realizar tus piezas? RF: Sí que tuve ayuda a la hora de hacerme la máscara con alginato y una madre de escayola por encima, porque era complicado si lo intentaba hacer yo solo. Me ayudó una compañera que se llama Irene Ortega. A la hora de realizar el fresado, como yo tampoco entendía mucho de 3D, esos meses estuve familiarizándome con Blender y otros programas de escultura 3D. Por aquella época había aquí un asistente técnico que se llamaba Plácido que me ayudó bastante a la hora de llevarlos adelante, tanto con la virtualización de la máscara, que bueno, realmente hay programas que te lo La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 73 hacen de forma automática como Agisoft, pero sobre todo también a la hora de insertarlo en el prisma y manejar la fresadora. Él me ayudó bastante. IS: ¿Cómo gestionas lo imprevisto, el azar, durante el proceso creativo? RF: Pues me gusta dar lugar a que suceda algún tipo de accidente porque siempre de alguna manera vuelve más genuina a la pieza, la hace irrepetible. En ese sentido, con el azar sí que jugué a la hora de sacar las reproducciones posteriores. Por ejemplo, en vez de sacar las propias reproducciones por estratos, que es como se debería hacer al contraerse y expandirse tanto la resina en los tiempos de fraguado, lo hice macizo de una sola colada y ello fue lo que provocó que amarillease alguna de las caras o que le salieran turbulencias que luego fueron las que quedaron registradas en Espectros visibles. De algún modo, le sumaban plásticamente y le daban más como una propia identidad a la pieza al margen de sus compañeras. Entonces yo creo que siempre es algo que suma si lo sabes después gestionar. IS: ¿Cómo documentas los procesos? ¿Haces fotografías, vídeos, tomas apuntes en cuadernos de campo? RF: Sí, generalmente suelo tener cuadernos de campo, al menos en este proyecto, donde ir realizando bocetos o anotaciones de problemas que van surgiendo o incluso de medidas a tener en cuenta. También hay una documentación fotográfica, sobre todo durante el proceso y posteriormente ya en plató con una buena iluminación y un fondo neutro, más que nada para también darle salida en la web y en las redes sociales. También están los dossieres para presentarlos a convocatorias, que te obligan a conceptualizar la descripción de las piezas. Y la ficha técnica cuando se han expuesto. Las cartelas que han ido teniendo han cambiado de nombre alguna vez. Al principio cuando solo había dos prismas no se llamaban Autorretrato 1 y Autorretrato 2, sino que se llamaban Narcisos, pero claro, con ello no se terminaba de entender, a mi juicio, que fuese un autorretrato. Por eso al final decidí ponerle ese título, pero creo que en algún momento cambiará de nombre y habrá un dossier que lo certifique. IS: Me acuerdo de que el día que nos conocimos te pregunté por el título y me dijiste “bueno, es este hasta que encuentre uno mejor”. Me hizo mucha gracia. RF: Claro. IS: ¿Dónde adquieres tus materiales? ¿Son tiendas especializadas? La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 80 IS: ¿Quién crees que está más capacitado para intervenir en una obra: el propio creador o un conservador-restaurador? RF: Yo creo que debe haber un diálogo entre los dos. No creo que sea mejor uno que otro. Obviamente, el conservador puede aportarle conocimientos al autor que le son ajenos y que incluso le pueden funcionar a la hora de preservar la integridad de su pieza. Pero creo que la última decisión siempre la debe tener el autor. Yo creo que es importante encontrar ese diálogo entre ambas partes. A título póstumo imagino que lo hará el conservador o quien tenga los derechos de difusión, reproducción o los derechos intelectuales de la pieza. Cuando esos derechos han prescrito imagino que tiene mucha más responsabilidad el conservador, pero yo creo que, al menos en una situación como en la que estamos ahora, resulta enriquecedor buscar esa especie de concordancia entre ambas partes. IS: ¿Alguna vez ha sido necesario restaurar alguna de tus piezas? Si es así, ¿quién la restauró? RF: Cuando transporté los cuatro prismas para una exposición vi que se habían golpeado y se había desprendido parte de la superficie y tuve que rellenar con la propia resina y volver a lijarlos y pulirlos, ese podría ser un caso. También tengo una pintura hecha sobre papel pegada contra un contrachapado con bastidor. Durante el propio proceso de adhesión le salieron unas burbujas e intenté pincharlas con una aguja para ver si salía el aire, pero como no cambió nada el aspecto preferí dejarlas. No tengo otro recuerdo de piezas que haya tenido que acondicionar o restaurar. IS: ¿Cómo ves la conservación? ¿Y la restauración? RF: ¿En qué sentido? IS: Por ejemplo, ¿crees que hay alguna diferencia? RF: Sí. [Piensa] A la restauración la veo como una intervención más directa que se podría incluir dentro de la conservación, porque es otra forma de preservar la pieza o el objeto artístico. Y la conservación creo que implica más factores; el medio en el que se encuentra, las condiciones de humedad y de temperatura, labores de documentación, catalogación y seguimiento, incluso el embalaje también… Al menos eso es lo que yo entiendo o lo que me sugiere. IS: En el caso de reeditar o hacer un quinto prisma, ¿qué material y técnica piensas que se podría utilizar? La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 81 RF: La resina epoxi transparente. Creo que es mucho más estable a la intervención de la luz directa, para evitar que amarille tanto. Al menos creo que en la descripción del producto en la página web de Feroca indica que tiene filtro contra la luz ultravioleta. En el momento en el que descubrí la gran catástrofe al abrir las cajas y ver cómo habían cambiado las piezas les llamé por teléfono, fui con una foto del prisma en su estado actual a la tienda para que lo viesen y me recomendaron ese producto, que a largo plazo decían que era mucho más estable. Si no se puede revertir el deterioro de estas piezas lo mejor sería conservarlas de forma privada y hacer una quinta pieza en epoxi transparente. Esa podría ser una posible solución. De hecho, ya existe la quinta pieza, que salió del molde de silicona, aunque todavía no la he desmoldado para que no se me deforme el molde. El molde ni siquiera tiene el aspecto que yo desearía, al ser un material tan blando se deforma y no consigo las paredes de un prisma rígidas y lisas que me gustaría. Estoy pensando en hacerle otro molde, pero tengo que contactar con Feroca para que me digan la mejor forma de hacerlo. IS: ¿Crees que podría ser buena idea hacer una impresión 3D? No un fresado, sino con un método aditivo y quizá otro tipo de material. RF: No lo descartaría, en el caso de que exista un filamento de resina que me proporcione ese aspecto absolutamente transparente y cristalino. Estaría dispuesto a realizar ese proceso más que nada para contrastar y ver si a lo mejor sería la forma más óptima de llevarla a cabo o de reproducir esa quinta pieza, porque la que tengo sacada hasta ahora es un ensayo, ni siquiera creo que la llegue a publicar. Yo creo que ahora mismo el tema de la impresión 3D está super avanzado, de hecho, en el aula de aquí al lado se ha montado un auténtico laboratorio de escultura 3D. Ahora mismo incluso con el nivel de acabado se puede conseguir que el filamento ni se distinga, aunque tampoco creo que eso supusiera ningún problema, en el sentido de que al final el acabado lo puedes perfeccionar lijando o puliendo con diferentes granos. Además, creo que también podría ser una opción para recuperar esa proporción áurea inicial que se había perdido con el proceso de reproducción. IS: Y, por último, ¿tienes alguna pregunta que te gustaría hacerme o algo más que añadir a esta entrevista? RF: Bueno, sí. Me dijiste que la iniciativa de este proyecto, Entre artistas y restauradoræs, tenía como vista a desarrollarse a largo plazo y que una vez finalizado el Trabajo de Fin de Carrera se iba a realizar un estudio de conservación de las piezas o intervenir en ellas. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 82 IS: Sí, hay opción a que el año que viene puedan restaurarse o se pueda trabajar con ellas. A ver si tienes suerte, por mi parte ya estaría todo. RF: Genial, pues ha sido un placer. IS: Siento las interrupciones del directo y muchísimas gracias por todo. RF: Gracias a vosotras por llevar a cabo esta iniciativa tan molona. Creo que ese intercambio debería darse mucho más frecuentemente en la Facultad, donde parece que están más que segregadas las ramas y apenas hay contacto entre Bellas Artes, Restauración y Diseño. Yo creo que sería súper-enriquecedor aprender de los procedimientos de las tres disciplinas. En cuanto vi la convocatoria me pareció una iniciativa súper-guay. Ójalá la hubiera tenido yo cuando estaba haciendo el TFG. La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 83 ANEXO II. FICHAS TÉCNICAS Ferpol 1973 (1/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 84 Ferpol 1973 (2/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 85 Ferpol 1973 (3/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 86 Ferpol 1973 (4/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 87 Ferpol 1973 (5/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 88 Ferpol 1973 (6/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 89 Ferpol 1973 (7/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 96 Polarshine 10 Polishing Compound (1/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 97 Polarshine 10 Polishing Compound (2/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 98 Polarshine 10 Polishing Compound (3/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 99 Polarshine 10 Polishing Compound (4/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 100 Polarshine 10 Polishing Compound (5/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 101 Polarshine 10 Polishing Compound (6/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 102 Polarshine 10 Polishing Compound (7/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 103 Polarshine 10 Polishing Compound (8/8) La serie Autorretratos de Rodrigo Flechoso: Estudio de caso en torno a las problemáticas de la resina de poliéster insaturado y la entrevista al artista como fuente de documentación. Por Irene Sánchez. 104