Miradas al Arte en otra lengua: didáctica de la lengua italiana en los estudios de Historia del Arte

Miradas al Arte en otra lengua: didáctica de la lengua italiana en los estudios de Historia del Arte Responsable del Proyecto: María Teresa Gil García Facultad de Filología Departamento de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción Proyecto de Innovación Convocatoria 2023/2024 Nº de proyecto: 46 1. Objetivos propuestos en la presentación del proyecto Este proyecto continúa la tarea iniciada el curso anterior con otra propuesta docente, Italiano del Arte, y se encuadra, de forma implícita, en una importante trayectoria seguida por la Facultad de Filología en la búsqueda y aplicación de modelos, métodos y herramientas de la Tecnología Educativa que realmente favorezcan la docencia. Estos trabajos se han centrado, fundamentalmente, en la implementación de recursos educativos para la mejora de la enseñanza y el aprendizaje, como uno de los elementos básicos de la calidad de la enseñanza presencial y virtualizada. Nuestro proyecto responde a la necesidad de que los alumnos conozcan la lengua italiana en un contexto específico de estudios, Grado de Historia del Arte, donde este idioma resulta definitorio de su cultura y su tradición más arraigada. La propuesta docente consiste en la adquisición de la lengua a través de la descripción e interpretación de obras representativas de la tradición italiana, con el subsidio de una metodología que incluye la descripción gramatical de la lengua y los aspectos pragmáticos y funcionales que se activan en su uso en este contexto cultural preciso. La propuesta glotodidáctica combina los objetivos de aprendizaje de una lengua extranjera con los beneficios de hacerlo en un entorno académico favorable a la adquisición de contenidos artísticos. La finalidad no es la mera enseñanza lingüística, sino escoger y fijar unos objetivos culturales, a través de los cuales el idioma se convierte en la lengua de aprendizaje de unos estudiantes interesados en todas las manifestaciones culturales definitorias de la esencia de esta segunda lengua. El italiano como expresión magnífica de las actividades artísticas ocupa un lugar destacado en el contexto de los estudios de arte en todos los países, siendo además instrumento indispensable y magníficamente utilizado por las instituciones italianas en la proyección internacional de la cultura de su país en el mundo. Resulta una especie de lengua franca que todos los especialistas en este sector saben y usan con el reconocimiento la contribución cultural de ese país mediterráneo a la formación de una conciencia artística universal. Después del inglés, es la lengua más utilizada en los departamentos de Arte de todo el mundo. Atendiendo a nuestro particular italiano en el contexto de unos estudios de Historia del Arte, la situación comunicativa favorece este proceso pues el contenido de los mensajes se circunscribe al universo del discente, que se ve un especialista de la materia atento no solo a las fases de control y de ejecución lingüística, sino mejor aún, a la adecuada transmisión de conocimientos y experiencias en su ámbito de estudio. Los resultados positivos de este planteamiento de adquisición de una lengua son muchos. Los más evidentes, la precisión con que se puede adquirir el léxico, la sencillez y facilidad como se construyen los distintos tipos de texto y la neutralidad emotiva que acompaña todo el proceso. Bajo estas premisas la programación de un curso de iniciación a esta lengua consistirá en ofrecer un modelo de competencia lingüística, siempre en el marco del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, entendida como conocimiento de las reglas de uso del italiano en un panorama general pragmático, funcional y sociolingüístico. Todo el proceso de aprendizaje va ligado al input que reciben y comprenden los discentes, y esto lo hacen durante las horas presenciales en nuestra aula; el resto del horario académico lo completan las informaciones específicas de su ámbito de estudio, por lo que el profesor de italiano se ve favorecido y ayudado en su labor de transmisión de contenidos, ya que la atención adecuada y necesaria al idioma extranjero que se está aprendiendo va más allá de la simple cuestión gramatical. Es más, ni siquiera debe ser una simple asignatura del plan de estudios. Italiano, la denominación que identifica esta materia en el horario de clases, se hace merecedor de una gran atención, pues necesita de una red de conocimientos interdisciplinares para poder asimilar todo el contenido histórico que tal adjetivo aplicado a esta lengua secular encierra. 2. Objetivos alcanzados Por ser asignaturas que se imparten en un único cuatrimestre, los objetivos didácticos deben resultar más claros y mejor definidos que los de materias que, por su continuidad en el programa educativo, permiten cierta flexibilidad en su desarrollo. Y, sin embargo, esta brevedad temporal, lejos de ser una dificultad añadida a la práctica docente, ha estimulado la ideación de propuestas interesantes que han ayudado a los estudiantes a desarrollar un nivel de lenguaje formal exigido en los estudios universitarios, así como a acceder, a través de la suficiencia lingüística, a un contenido académico transmitido en una bibliografía que poder consultar. El objetivo final ha sido capacitar a los alumnos para alcanzar las habilidades lingüísticas fundamentales de comprensión y producción oral y escrita, y de mediación de contenido a partir de un input audiovisual, usando un registro tanto coloquial como técnico. Por tratarse de contenido específico relativo al mundo del arte, ambas lenguas, español e italiano, contienen en su vocabulario muchos elementos comunes de manera que esta semejanza, facilita y mejora el proceso de adquisición lingüística en este contexto. Son estas voces peregrinas las que favorecen el estudio de la lengua extranjera, y serán objeto de la continuidad de nuestro proyecto en un nuevo análisis del proceso de adquisición del léxico específico. Hemos desarrollado un modelo de competencia lingüística, entendida como conocimiento de las reglas de corrección formal de la lengua y como habilidades comunicativas, a través de la construcción de un modelo didáctico que aplicar en la adquisición de lenguajes específicos, como este Italiano en el grado de Historia del Arte. Estos materiales se han adaptado también en la Facultad de Filología a las asignaturas de Italiano en la empresa (802822), Civilización y Cultura italiana (802820) en el grado de Lengua Modernas y de Traducción e Interpretación (806227), con el fin de un acercamiento a aspectos de la civilización italiana a través de documentos en todo tipo de soporte y manifestación. El proyecto nos ha permitido continuar con la elaboración de un material de aprendizaje de lengua italiana adecuado a las exigencias formativas de los alumnos del Grado de Historia del arte, pues no hay texto de referencia en el mercado, por lo que seguimos trabajando en un manual de lengua italiana para fines específicos y cubrir así la demanda que el sector reclama. Estamos reelaborando el trabajo multimedia realizado (podcast, exposiciones virtuales, juegos en línea…) expuesto en el CV, donde hemos compartido los materiales diseñados por los miembros del grupo, en colaboración activa con los estudiantes, para su difusión en una página web futura. Como objetivo ulterior del trabajo de todos los colaboradores, hemos conseguido enfatizar la didáctica de la motivación del italiano como lengua extranjera a través de aquellos aspectos definitorios de su naturaleza como lengua del arte en las asignaturas Fundamentación didáctica del Italiano (603209) y Tipología y variedad textual (603203) del MFP, de la Facultad de Educación. Y todo ello con el fin de ayudar a los estudiantes del Máster, futuros profesores de italiano en distintos niveles y sectores, en la elaboración de recursos docentes y en tecnologías multimedia para la creación de cursos y materiales de calidad. Finalmente hemos conseguido difundir los resultados de la experiencia en distintos foros y publicaciones internacionales. 3. Metodología empleada en el proyecto Siendo el mundo de la pintura el que ofrece la pauta en las clases, hemos hecho hablar en su propia lengua a las figuras de la tradición pictórica italiana, para poder describir y contar en un código lingüístico lo que el espectador/estudiante percibe en la contemplación de esas imágenes, en la interpretación de la expresión de sus protagonistas y su mundo, que narra historia, civilización y vida. En la exploración de estos inputs hemos seguido los principios perceptivos de la globalidad, del análisis y de la síntesis, destacados por la psicología de la Gestalt a fin de que los alumnos sean responsables de su propio estudio y aprovechamiento. Para la elaboración de las unidades didácticas, nos hemos guiado de las pautas del learning by doing, de la enseñanza activa y por proyectos. Cada unidad se cierra con un proyecto de carácter lúdico y colaborativo, para cuya elaboración se ha previsto el uso de las tecnologías y de las redes sociales: visitas virtuales a los museos y búsqueda de información, entrevistas imposibles, creación de exposiciones virtuales a través de Instagram, etc. Las técnicas glotodidácticas que hemos aplicado en estas prácticas docentes son múltiples: técnicas de combinación y sustitución de palabras (cloze), reordenación de la sintaxis de la frase; producción oral y escrita de textos de naturaleza secundaria (resúmenes, esquemas, definiciones); actividades de formación de palabras; cuestionarios (también multimedia a través de aplicaciones como Kahoot.it); juegos, crucigramas, palabras cruzadas; role play y traducción teatral de las imágenes, etc. Al final de las unidades hemos incorporado secciones documentales constituidas por input escritos y audiovisuales sobre artistas italianos, el patrimonio Unesco de Italia y las principales instituciones culturales del Belpaese. Proponemos menos literatura en papel y más imágenes, que, como sustitutas de la lectura en buena parte de nuestros jóvenes estudiantes, encuentran aquí el mejor ejemplo de una tipología textual muy productiva actualmente en este mundo del arte. Aquí ilustramos la estructura básica de una unidad didáctica: 1) Introducción: estimulación de la motivación a través de imágenes y video; creación de hipótesis y rescate de los conocimientos previos de los estudiantes; 2) Unidad de adquisición: a. Comprensión global y analítica de un texto input (audio/video); b. Análisis de los elementos lexicales, gramaticales y comunicativos; c. Actividad de síntesis y reelaboración 4) Proyecto final de carácter lúdico y cooperativo. 5) Sección cultural. Este curso lo hemos diseñado para su difusión en el Campus Virtual de nuestra Universidad a través de la plataforma Moodle, capaz de contener el diseño de los materiales, los recursos y las actividades que han de realizar durante los distintos cuatrimestres. 4. Recursos humanos El proyecto que hemos llevado a cabo implica la programación de varias asignaturas con un enfoque distinto del habitual en nuestras facultades; por ello hemos organizado un equipo docente procedente de distintas áreas. Los miembros del grupo son especialistas en Lengua y literatura española, Lengua y literatura italianas, Lengua y literatura angloamericana, Historia del Arte y Arquitectura. Esta diversidad ha garantizado la validez didáctica de las programaciones docentes de estas asignaturas que tienen como lengua vehicular el italiano lengua extranjera. La organización de las materias supone, además de un correcto enfoque comparativo e interdisciplinar de los temas propuestos, una gran capacidad de ampliación de la perspectiva cultural, para facilitar la elección de la materia más adecuada al curso entre tantos estilos, autores, escuelas y geografías de la historia del arte italiano. Algunos de los miembros del equipo habían formado parte con anterioridad de otros Proyectos de Innovación UCM, valorados y premiados, para otros, este trabajo ha sido su mejor bautizo académico, que han afrontado la novedad con el mejor de los entusiasmos. Los componentes del grupo son: Marco Pioli, Massimo Bonelli, Chiara Cappuccio, Rosalba Federico, Antonio Martire, Laura Iasci. Además, como colaboradora, Ivanir Caddeo Melon. 5. Desarrollo de las actividades El equipo docente, consolidado en un proyecto anterior de la misma naturaleza, ha garantizado el resultado positivo del proyecto defendido. Todos los profesores, además, se han encargado de la participación de los estudiantes con un seguimiento constante y positivo por parte de los discentes. Este trabajo se ha programado a lo largo del curso en dos reuniones para la ideación y organización de los recursos que implementar, donde se han decidido los temas, periodos, movimientos y escuelas objeto de estudio más representativos de la tradición cultural italiana. En este contexto académico, ha sido imprescindible añadir a los niveles tradicionales de aprendizaje de la lengua, pragmático y literario, su aplicación en el sector del arte, por lo que hemos ampliado el conocimiento de esta parcela del saber a través de la explicación y uso de los tecnicismos del arte. Esta exigencia la hemos resuelto añadiendo, a la consolidación de las competencias lingüísticas, otra información enciclopédica que aplicar ulteriormente en el contexto específico. Confiando en la eficacia de la imagen, que nos remite a protagonistas, momentos, escenas, objetos ya muy conocidos, hemos sido capaces de utilizarla para resolver prácticas y ejercicios que tienen su referencia en situaciones y contextos distintos de la vida académica y dar así un enfoque general a nuestros cursos introductorios a la lengua italiana. Al no existir en el mercado textos que utilizar para mejor comprender la relación entre el arte y su expresión lingüística en su mejor aprovechamiento en la didáctica de una lengua extranjera, el contenido y el desarrollo de los materiales han sido responsabilidad del profesor y de los mismos alumnos, situados en el centro del proceso de su propio aprendizaje. La formación de los estudiantes se ha contemplado bajo la exigencia de que las actividades artísticas se integran en el contexto general de la cultura y su estudio se incluye en el ámbito formativo históricoliterario que la universidad potencia, y otras muchas más relacionadas con las múltiples actividades del quehacer humano. El arte y la creatividad lingüística son educativos ambos, porque sensibilizan al receptor en la percepción de la belleza, respetan la diversidad y fomentan la autonomía de comportamiento y de pensamiento. La experiencia docente de los miembros del equipo se ha demostrado en la excelente acogida de las actividades propuestas a los alumnos de todos los cursos, con encuestas recibidas muy positivas; asimismo la calidad del trabajo de los componentes del grupo ha quedado demostrada en la exposición y defensa en foros internacionales de distintos aspectos de la investigación realizada. Por su parte, el empeño y la disciplina que han demostrado los alumnos han sido realmente notables, evidenciando un alto grado de responsabilidad y unas elevadas expectativas generadas por estas actividades, de manera que nos han propuesto incluso implementar los cursos con un cuatrimestre más de trabajo. A este fin, la función del responsable del proyecto ha sido esencial a la hora de coordinar al equipo docente, organizar el calendario, establecer unas reglas generales sobre la estructura temática y organizar la transferencia de resultados. Para la realización práctica del proyecto se han utilizado los recursos de la Facultad, de la Biblioteca, espacios comunes, aulas normales y con equipamiento multimedia, materiales propios de los departamentos involucrados y materiales propios de los profesores que componen el equipo docente. Actividades realizadas en las distintas asignaturas involucradas en el proyecto: • Italiano, Grado en Historia del Arte. Grupo B. Prof. Gil García. Podemos entender sin muchas dificultades el italiano que se utiliza en el mundo del arte porque, mejor que en otros niveles de lengua, en este ámbito, la italiana es una lengua afín a la nuestra, en el aspecto léxico fundamentalmente. Asimismo, la estructura gramatical es casi tan transparente, que los textos utilizados ofrecen un contexto ideal para aprender ese idioma. Hemos reducido, por ello, la actividad metalingüística al mínimo para centrarnos en la reordenación y verificación de los conocimientos imprescindibles convenientemente asimilados. El temario lo hemos organizado en cuatro ejes fundamentales, cuatro géneros pictóricos: Retratos, Paisajes, Escenas y Bodegones. En cada uno ellos hemos escogido cuatro obras significativas de distintos periodos de la Historia del Arte, a fin de tener un amplio repertorio de contenido y de expresión (v. anexo 1). Hemos propuesto como fundamentales en este curso, otras actividades que ayuden al alumno a parecer ajeno a la materia académica, convirtiéndose mejor en un espectador que ofrece su opinión experta sobre lo que está viendo en un museo, con la visita virtual a las principales pinacotecas italianos o la consulta páginas web, que le invita al contacto con un registro lingüístico formal y a un vocabulario muy acorde con su tarea de crítico de arte. Y hemos contado con la presencia del profesor Martire y la profesora Federico que han impartido tres seminarios sobre Il Paesaggio nell’Arte e la nascita del Vedutismo; Palladio e il palladianesimo (anexo 2 y 9); Siti Unesco in Sicilia (anexo 3); I murales di Orgozzolo (anexo 4) Han sido 36 los alumnos de la asignatura Italiano B, que han seguido las lecciones con asiduidad, provecho y buen rendimiento, que han ofrecido una satisfactoria respuesta al contenido del curso, como evidencian los resultados de sus pruebas orales y escritas (documentamos una muestra del trabajo realizado, anexo 5). • Fundamentos teóricos y prácticos para la comprensión y la expresión oral (italiano) (12 estudiantes, nivel A1 de italiano). Grado en Traducción e Interpretación de la Facultad de Filología. Prof. Pioli. La actividad "Indovina chi (con l'arte)?” es un ejercicio de expresión escrita que se desarrolla a través de la herramienta “Foro” del Campus virtual de la asignatura. Los objetivos son: 1) Consolidar el vocabulario para describir personas; 2) Redactar breves textos descriptivos usando las estructuras lingüísticas, las conjunciones y la puntuación adecuadas; 3) Introducir obras de arte italiano con su información básica; 4) Familiarizarse con las TICs en educación. Previamente, los estudiantes aprenden el vocabulario básico para describir personas a través de fichas en las se presentan obras de arte italiano y donde los estudiantes tienen que insertar la información proporcionada en los espacios correspondientes (v. anexo 6.1). A través de la escucha de un audio se validan las hipótesis. Posteriormente, se describe una única obra de arte en pequeños grupos para comprobar el nivel de aprendizaje. Pues, la actividad Indovina chi (con l'arte)? sirve para consolidar estos conocimientos y puede darse como tarea para casa. En el Aula virtual se crea un foro de debate con una entrada en la que se presentan obras de arte italiano. Cada estudiante tiene que responder al foro describiendo una de ellas sin revelar su identidad. Los alumnos no solo tienen que redactar una descripción, sino también adivinar la identidad de las obras descriptas por sus compañeros. Gana quien adivina el número mayor de obras de arte. Al final, el profesor puede proporcionar retroalimentación lingüística usando el mismo foro (v. anexo 6.2). • Civilización y cultura a través de los textos (italiano) (12 estudiantes, nivel A2 de italiano). Grado en Traducción e Interpretación de la Facultad de Filología. Prof. Pioli. Considerado el éxito que esta actividad tuvo el año pasado, también en este curso hemos vuelto a desarrollar el laboratorio práctico Made in Italy: arte e moda. La actividad ha ocupado dos clases (4 horas) y sus objetivos son: 1) Presentar las principales marcas del Made in Italy y algunas obras maestras del arte italiano; 2) Acostumbrar a los estudiantes a la mediación de contenidos entre diferentes contextos comunicativos; 3) Aprender a elaborar y exponer textos descriptivos con connotaciones culturales; 4) Consolidar el vocabulario de la ropa; 5) Aprender el vocabulario básico relacionado con el arte. Se ha introducido el tema del laboratorio con este video (https://youtu.be/mLD_0clOmdI), que muestra obras de arte que han inspirado prendas de ropa. Por medio de nubes de palabras y gráficos de araña, los estudiantes han aprendido los términos necesarios para las actividades sucesivas (adjetivos para describir estilos de vestir y términos del arte). Con un quiz en Kahoot (https://create.kahoot.it/share/quanto-conosci-la-storia-dell-arte-italiana/3091f292ea9d-421b-9bb3-0e32a9389b8c), los alumnos han tomado contacto con las obras de arte necesarias para desarrollar la actividad práctica del laboratorio, que consiste en: leer las descripciones de las obras de arte; entender su estilo y significado; dibujar conjuntos de ropa inspirándose en las mismas obras; presentar oralmente dichos conjuntos, usando un guion y un glosario facilitados por el profesor. Los estudiantes participaron de forma activa, elaboraron propuestas muy originales (v. anexo 7) y aprendieron el vocabulario básico del arte y nuevas estrategias pragmáticas a través de una dinámica lúdica. Para una presentación más detallada de esta actividad, v: M. Pioli (2022). Teaching Foreign Languages through Visual Aids: The Learning Potential of Art Images. HUMAN REVIEW, 11(6), 1–17: https://doi.org/10.37467/revhuman.v11.3892. • Fundamentación didáctica del Italiano lengua extranjera del MFP, de la Facultad de Educación. Prof. Gil García. Una parte del programa de esta asignatura se ha centrado en el proceso de adquisición de una lengua en el dominio de la comunicación especializada: lengua de los profesionales de un determinado contexto laboral o de los expertos en una disciplina académica concreta. El contenido del trabajo se justifica en atención a la necesidad de los hablantes de comunicarse en los diversos ámbitos que la sociedad actual exige, en particular en la especialización profesional (v. anexo 8). Por tanto, este proceso de enseñanza/aprendizaje de una L2 se debe plantear sobre una metodología consistente, basada en la comunicación, para desarrollar al mismo tiempo los contenidos gramaticales, discursivos y socioculturales de ámbitos más especializados, a veces alejados del nivel coloquial, como muestran las actividades prácticas del trabajo. • Arte, música, teatro y cine en la cultura italiana, asignatura del Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas y del Grado en Literatura general y comparada. (40 estudiantes, nivel B1 de italiano). Prof. Cappuccio. Una parte del programa de esta asignatura se ha centrado en el proceso de adquisición de las manifestaciones culturales de la lengua italiana no directamente dirigidas hacia la literatura sino a las artes audiovisuales, en el dominio de la comunicación especializada en el arte musical y el cinematográfico, ámbitos artísticos en los que la cultura italiana destaca actualmente. En esta asignatura, hemos desarrollado durante cuatro clases (8 horas) el laboratorio práctico Léxico y cultura en la música y en el cine italianos contemporáneos, cuyos objetivos han sido: • Presentar dos obras del cine italiano actual y dos manifestaciones del repertorio musical italiano actual; • Acostumbrar a los estudiantes a defender sus trabajos y aportaciones sobre estos temas y dotarlos de léxico técnico y herramientas analíticas correspondientes; • Aprender a elaborar y exponer textos argumentativos con connotaciones culturales; • Consolidar los tecnicismos del arte y creación de un glosario final. Al final del laboratorio, los alumnos han expuesto sus trabajos colaborativos, sobre cine y música de la tradición italiana, con debate argumentativo conclusivo. Anexo 1. Imágenes de una Unidad didáctica del programa: Natura morta: Piante, vivande, animali, oggetti... Anexo 8. Propuesta de trabajo sobre la oralidad. Diseño de un podcast: L’arte ti parla, parla con l’arte! (work in progress): Cuatro protagonistas, Lucas, Armando, Rosa y Anna, os llevarán a los museos italianos y os hablarán de arte a través de sus vidas cotidianas, Anexo 9. Palladio e il Palladianesimo