Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada: El Senado

EL BOLETÍN DEL AULA PERMANENTE DE FORMACI DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA S A L U D O Y D E S P E D ID A Al acercarse el tiempo reglamentario de la vigencia de esta junta directiva de ALUMA, es de “obligado cumplimiento” que este boletín dirija un saludo de despedida, o si lo preferís, de relevo. Al entregar el “testigo” a los que nos van a seguir, queremos saludar a esa “sangre nueva” que, estamos seguros, mejorará el ritmo de trabajo y renovará las ideas. Como último número de esta etapa, este boletín, que sólo pretende ser una modesta ayuda informar de nuestras clases prácticas y de nuestras actividades, está mayoritariamente dedicado al centenario que nuestra Universidad celebra este año de 1998. Por eso insertamos algunos trabajos magistrales de los profesores que, por su especificidad nos enseñaron - y nos deleitaron - con temas sobre García Lorca, Ganivet y la Generación del 98. Finalmente, como muestra simbólica de todo ese conjunto de maestros que han sido para nosotros amigos entrañables más que profesores, permítasenos presentar este “nombramiento” a la Escuela Técnica Superior de Informática, símbolo también de lo “supermoderno” enseñado con cariño. (En la página 20 reproducimos el grabado de Durero con más detalle, para poder explicar a nuestros lectores los pormenores del “portentoso descubrimiento” que ha revolucionado la cibernética ). Nombramiento honorífico que el colectivo de Mayores entregó el último día del curso a la Es cuela Técnica Superior de Ingeniería Informática CARTA DE DON MIGUEL EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 Una vez más, la dirección de EL SENADO me pide colaboración y he estado a punto de volver a hablar de cómo marcha el Aula y cuales son los proyectos inmediatos, muchos e interesantes, pero me doy cuenta de que hay algo de inconsciente egocentrismo en mis colaboraciones y hay que mirar a los/as demás. Muy cerca del Aula, prácticamente con ella, está ALUMA, y hoy voy a hablar de ella. Nació cuando empezamos a damos cuenta de que los primeros alumnos y alumnas iban a terminar, y había que procurar que el después no sólo fuera nada traumático sino saludable, como estaba siendo el ahora de entonces. Sabíamos que este encuentro nuestro en la Universidad no podía acabarse porque, si la excusa era el conocimiento de las cosas, se estaba instalando en los sentimientos, que decimos que preside el corazón; los Graduados del Aula saben más pero no sé si la ganancia es mayor en amistades y en afectos, que no se pueden borrar. Para eso nació la Asociación: para desarrollar, dar soporte y marco legal a este proyecto integral del Aula, y su éxito lo demuestra el récord de contar con trescientos asociados en sólo un año, y en su actividad ejemplar. Una clave para el enriquecimiento íntimo y profundo es, sin duda, el trato personal y el disfrute común de situaciones propicias, y a lograrlos se comprometió ALUMA, sin olvidar la exigencia de mantener vivo en ella el espíritu universitario a través de fomentar puentes participativos en la propia actividad académica. Respecto a este último compromiso, he oído algunas críticas - pienso que con espíritu constructivo, aunque critican siempre más los que menos hacen - sobre que se está descuidado en ALUMA, y, aunque no comparto esa opinión, estoy convencido de que será un hecho en el próximo curso, y no lo es ya por imponderables en la vida de un centro nuevo, con pocos recursos propios. El proyecto se basa en una ampliación de la oferta del Secretariado de Extensión Universitaria, que permita organizar nuevas actividades pensando en los Graduados del Aula, y procurando que, al mismo tiempo, sean la puerta al descubrimiento y al disfrute del amplio y rico programa cultural propio de aquel. Pero, volviendo atrás, tan importantes son las actividades paraacadémicas que actuaimente desarrolla ALUMA que dudo que el éxito del Aula, evidente, fuera tan notable sin la participación de su Asociación. No tiene el Aula capacidad ni libertad para organizar programas de extensión cultural, incluso lúdico-culturales, que necesariamente han de estar presentes en todo proyecto académico para un desarrollo integral como es el nuestro. La Universidad no se entiende sin que, junto a programas informativos y educativos formales que conducen a sus títulos, existan otros complementarios creativos que procuren la confraternización y aún la sana y pura diversión. Pensar en los estudiantes es pensar en el bullicio y en la alegría, y el corazón de los que son mayores no tiene por qué diferenciarse del de los jóvenes. Veamos en el marco de ese jovial desarrollo personal a los colegios mayores, que deben ser para los estudiantes lo más parecido al hogar de una gran familia; no olvidemos tampoco que en las universidades nacieron las tunas, quintaesencia de la alegría y hasta prototipo de una sana picaresca, y no se podría prescindir de ellas sin mutilar gravemente a la Universidad. Siguiendo ese modelo, nuestra Aula ha querido contar con la Asociación. A veces no se sabe muy bien el papel de una y otra en estos programas complementarios para el enriquecimiento integral, pero entendemos que es mejor no reglamentar demasiado porque las situaciones de un centro tan especial como el nuestro no son previsibles. Lo único que hay que procurar es que reine siempre este espíritu de mutua comprensión y colaboración. Me parece que ALUMA es consciente de que debe buscar el equilibrio que impone una asociación que se apellida universitaria, y es notable el acierto en la orientación enriquecedora de sus viajes educativos y de los intercambios interuniversitarios, quizás su faceta más representativa. Se busca la franca transferencia personal pero también se procura siempre el soporte y la participación culturales que los justifica: rutas de El Quijote, de los Conquistadores, la Expo, culturales de todo tipo, de una parte, y encuentros con colegas de Salamanca, Alcalá de Henares, Sevilla, Murcia, Dijon, etc., de otra, son, insistimos, el mejor complemento a la oferta académica. En sus fiestas se llega a la confratemización más estrecha y se disfruta de amistades que han llegado en una época en la que la compañía y el afecto se pueden necesitar tanto. Gracias a ALUMA muchas personas se sentirán incluso más libres, en el sentido de que no hayan viajado tanto en los últimos tiempos como ahora, ni disfrutado de la camaradería en muchos años de la manera que lo hacen ahora. No es, finalmente, ALUMA sino la editora de EL SENADO, nuestra Revista, ésa que permite regularmente transmitirnos mensajes y testimonios como éste. Deberíamos apoyarla más porque es un lujo. Ahí está Luis, a veces, casi mendigando colaboraciones cuando tendría que estar seleccionando de tantas como debería recibir, porque pocos centros pueden presumir de un escaparate así. En definitiva, yo felicito a los dirigentes: al Presidente, José Luis y a quienes con él componen una directiva tan eficaz, esos cuyos nombres están en la memoria de todos. A todos ellos ¡Gracias! Miguel Guirao. «EL SENADO» es un boletín interno de «ALUMA», Asociación de Alumnos del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada. Número 4. Mayo de 1998. Responsable: Luis Márquez Villegas. Maquetista: Antonio Vidal. 2 Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada A UNA MUJER Y A UN HOMBRE CUALQUIERA. La oscuridad nos impide distinguir a nuestro personaje. Ni bajo ni alto. Es que, la verdad, no destaca por nada. Completamente amorfo. Un ser intermedio. Un hombre y una mujer cualquiera, no por malos, sino por vulgares. Y son muchos. Podríamos comprender en este grupo a los que hacen siempre lo mismo. A los que se sienten vacíos, monótonos, sin ganas para nada, cansados. Ni ellos mismos saben lo que quieren, porque en realidad no quieren nunca nada. Y no escribo esto para criticarlos, sino para consolarlos, para comprenderlos. Para ellos parece que no tiene sentido la existencia. Las mismas palabras que siempre, las mismas personas, el mismo horario, hasta la misma corbata. Y si es mujer, el intuir con esa perspicacia tan femenina, que no llama la atención: ni por simpatía, ni por elegancia, ni en cultura. Al menos, si estuvieras enfermo o fueras un "pobre funcionario", te atenderían por lástima... Pero así no puedes pedir nada, por vergüenza, y además no te creerían. Estrechez económica y equilibrios por mantenerse en una sociedad exigente. Así es la vida. Los tibios que no roban ni matan. Los de los pecados no de comisión, sino de omisión, que no han llegado a realizar lo que podían haber hecho; los que han jugado a los dados o a las cartas en un bar o cafetería; a los que no les importa Israel, ni Bosnia, ni lo del hambre, ni lo de la oliva, ni nada. Por la noche es frecuente verlos en pandillas. Grupos de hombres sin rumbo, matadores de tiempo, aburridos de todo, que no se apoyan mutuamente para no caerse. Que no reaccionan por nada. Por supuesto que no se sentirán aludidos cuando lean esto... Porque creen que no tienen solución, que no merece la pena. Existe una dimensión negativa en nuestra vida: el egoísmo y la comodidad, la pérdida de energías; pero existe también una ventaja en vuestra manera de ser: si conseguís la fórmula de aprovechar esa sencillez de vida, esa clase media de personas... habréis superado la desventaja de la soberbia y el mareo del éxito. Habréis evitado el riesgo de la caída mortal del que está demasiado alto, a la vez que alcanzado la paradoja de conseguir un reino siendo niños y poseer la tierra llorando. Y aunque tu jomada parezca que no tiene relieve, piensa en lo que haces y descubrirás maravillas en tus actos: cansancio y trabajo, dolor y sonrisas, quizá un “Padre Nuestro” al acostarse, en favor del que te lo pida, un complejo de inferioridad sufrido en silencio. Recuerda, si te parece, aquello de Pemán: “La virtud más eminente es hacer sencillamente lo que tenemos que hacer”. Y si no puedes enganchar el carro de tu vida a un sol, átalo siquiera a una estrella y tira con garbo... Y piensa que estás en conexión vital con todo el "status humano" y que te puedes apropiar las obras de los demás si te sientes solidario de un estilo de vida comunitaria. Necesitas un ideal grande y total en el horizonte, y microideales en la perspectiva de cada día. No te contentes con ser un sapo, si puedes remontar el vuelo como un águila. Trata de ser algo, respira la esperanza, la esperanza de una superación. San Pablo dejó caer en la noche esta idea: “que tengas amor; que vale más que saber muchos idiomas, poseer títulos científicos, tener dinero y dones de profecía”. Y el amar está en tu mano y quizá ahí esté el motivo porque eres un hombre o una mujer cualquiera, porque no sabes o no quieres amar. José Gutiérrez Galdó. EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 FEDERICO GARCÍA LORCA: HISTORIA DE UN SECUESTRO Jí^ ederico García Lorca podría ser mi padre. De hecho, si viviera, tendría 11 años mas que el mío. Pero se da la paradoja que mis primeros recuerdos, como los de cualquier persona, están vinculados a mi padre, y en cambio, a Federico García Lorca lo conocí cuando ya llevaba varios años casada. Había oído hablar de él, ¿y quien no, en Granada?, pero en mis libros de texto de todo el bachiller, en la Historia de la Literatura que con tanta fruición había estudiado, NI UN SOLO VERSO, ni una sola línea del poeta granadino. Yo, sin saberlo, conocía algunos, porque mi abuela, que cantaba muy bien y que solía tararear cancioncillas mientras hacía las labores domésticas, entonaba una que a mí me gustaba especialmente, “Los cuatro muleros”, y cuando yo le preguntaba quién había escrito aquella canción, ella me decía que un muchacho que “lo murieron” muy joven. Parecía como si hubiera un pacto de silencio. Los de derechas porque hablar de Lorca era darle una importancia que no haría sino poner de manifiesto el inmenso error cometido por sus afines políticos. Los de izquierdas porque era tanto como una confesión de disidencia, en unos momentos en que disentir de forma expresa, podía costar muy caro. No fue hasta bien entrada la década de los sesenta, cuando Ian Gibson publicó su libro sobre Federico, que más que leer, devoré, y a partir de ahí, y por medio de un familiar de Luis Rosales, al que me unía una buena amistad, conseguí un ejemplar de las obras completas de nuestro insigne poeta, editadas en Méjico o Argentina, no recuerdo, y pude empaparme de su prosa y su poesía, pero siempre de un modo autodidacta. En mi formación académica nadie me había enseñado a aproximarme a la obra del poeta de Fuentevaqueros, y de ahí la razón del título de este articulo, como si alguien hubiera secuestrado parte muy importante de mi cultura. Quizá éste sea el motivo de mi ansia por saber cosas de Federico, por oír a los que han estudiado su obra. Por eso he disfrutado tanto escuchando a Luis García Montero analizando minuciosamente un poema de “Poeta en Nueva York”, o a Sánchez Trigueros hablando de las múltiples representaciones de sus obras de teatro y de las distintas puestas en escena de cada una de ellas... y aun así, es como si me faltara algo... o mejor dicho, ME FALTA ALGO, me faltan 25 años de haber conocido y tratado a Federico, al que por otra parte, toda una vida no es suficiente para conocerlo. Sirvan estas pobres letras de homenaje al poeta en el centenario de su nacimiento; mi homenaje y el de varias generaciones de españoles a los que nos secuestraron a Federico. Matilde Rodríguez Alvarez. 4 Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada l o f l o r d e l c a f é . Hoy he conocido la flor del café. Lo inesperado y sorprendente me ha sucedido a la jigra de tomar mi habitual desayuno. Me jgntré con su flor, desconocida para mí, y lo jgplperdonable, es que ni siquiera! se me bfnsar jamás que existiera _ '§I|ives con rosas, claveles ?crisant^íftf',jl ajin ¡gardenias y ¡una hermosáifamil lias. Pero'^unca rprend^jflmen §jeáe<^|fma: de m idel aropr entre ma, «stelJjf.'Y la he ? ' 'Mmw I p jllj^ s a , poní cosible, menudea] porque porque existen In Jos campos engamas y pequeños Mariposas, igual q He sentid mmí ado de olores, ítaba'la flor bella!. Como usa y nenúfar, olia y pez. Como rara largameníe, con deleite gs toda la pureza s oB'htdfnos con le tante MatÉàfi f e , ; !y 'tanto sí es posible, t&g<^mis ojos atónitos, s en los bosques lejanos, es, trepando entre hojas y tos. Arracifiadas igual1 que diminutaájíaracolas. a distancia^ntre la flor y el aroma de mi taza y he seguido paladeando lentamente este sueño, sin adentrarme en el misterio de su transformación, de su metamorfosis de lo bello a lo tangible. Ahora prefiero dejar las cosas como están en mi impresión primera, para poder paladear este descubrimiento tan bello que tan feliz me hace. Porque desentrañar su misteriosa muerte, su transfiguración y el por qué esas manos todo lo mutan, podría llevarme al desencanto de la materialidad. Prefiero esta ignorancia consciente, esta súbita sorpresa, estos minúsculos alicientes que me hacen volar, o perder fondo. Estas pequeñas flores del café me han agrandado los ojos y el pensamiento, dotándome de destellos inmortales. Desde este papel menos blanco y límpido que ellas, con las blancas espumas de los mares, brindo por su inmortalidad, brindo por su majestad, la flor. La fuente del Avellano El castillo rojo Rojo caserón inmóvil, sobrevolando Granada, galopando por la Vega de terciopelos y escarcha. lo bello, lo armónico, silencio y la algazara, voces tan distintas, en las terrazas la luz insólita tus noches escarlata. Ocre caserón inmóvil Granada, aromoso arropa tu cuerpo de torres anchas y te acaricia en el vientre, ruboroso de alpañata. Rojo caserón inmóvil sobrevolando Granada. La de las fuentes que lloran adelfas blancas y lágrimas. La del poeta dormido bajo una tierra que sangra. Beatriz Elorza Garzón. 5 EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 TODO UN DESCUBRIMIENTO Tengo una hermana que me hablaba mucho de Priego, ensalzando aquel pueblo al que iba con frecuencia. Con tanta frecuen cia, que ya de broma decíamos en la familia cuando llamábamos a su casa y no estaba: “Carmen estará en Priego, que es lo suyo”. Yo achacaba esas alabanzas a su cariño por unos amigos de allí, a los que visitaba no sé cuántas veces al año... hasta que "Aluma" organizó una excursión a Priego de Córdoba y a mis setenta y tantos años se me ocurre ir. Villa que es hermano de nuestro Albaizín, es un hermano de mejor familia, como cuando una madre se ha esmerado en peinar, lavar y acicalar a uno de sus hijos hasta que parece “de mejor familia”. Porque las mujeres de Priego convierten a sus barrios, a las facha das de sus casas, a sus puertas (esas puertas recién barnizadas ¿a diario?) en barrios, fa chadas, puertas “de mejor familia”, sí señor, de mejor familia. ¡Priegueñas! ¡Sois los flo reros (y las floreras) más limpias de España!. La Fuente del Rey. Priego de Córdoba Yo voy a decir lo primero que se me ocurre en estos momentos y es que la impre sión de mi visita a la ciudad del arte y de la belleza, aunque parezca mentira, no es ni el arte, ni la belleza lo que destaco. Yo pondría en primer lugar la limpieza de la ciudad. Porque yo que soy granadino de los que ejercen (o lo intentan), he sido desde chico admirador de "mi Graná de mi alma" a pesar de. Porque mira que hay belleza en el Albai zín, en la Carrera de Darro, en... pero siem pre hay también algún detalle que hace que te pongas de mal humor ante montoncitos de basura estratégicamente colocados ante un monumento, un aljibe. . . Ese barrio de la Si Priego tiene una de las iglesias (la de la Asunción) más originales de Andalu cía, comenzada en gótico tardío, con un Retablo Mayor renacentista y remodelada en estilo barroco, si su Iglesia de la Aurora tiene una de las más profusas decoraciones barrocas que hayamos visto, si la de San Francisco es un verdadero museo de la es cultura andaluza (Pablo de Rojas, Alonso de Mena), si la Fuente del Rey, si la Fuente de la Salud, si las iglesias del Carmen, de las Mercedes, de San Juan de Dios... si las Carnicerías Reales. .. si (condicional). . . me quedo con el SÍ (afirmativo) del Barrio de la Villa. ¡Olé ahí las mujeres de Priego! Luis Márquez Villegas, alumno de 4o Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada EL HOMENAJE DE GRANADA A GANIVET. Pocos días después de la tragedia de Riga, el Ayuntamiento expresó en sesión corporativa, el sentimiento de la Ciudad y acordó colocar una lápida en la fachada de la Cuesta de Molinos. Se realizó por el artista Pablo Loyzaga. En 1.899, un año después de su muerte, se celebró una velada organizada por el Ayuntamiento granadino que estrenó su drama "El escultor de su alma". El 3 de octubre de 1.899 se inaugura en los bosques de la Alhambra el conjunto escultórico en honor a Ganivet, obra del escultor Juan Cristóbal. En 1.925 publica Fernández Almagro "Vida y obra de Angel Ganivet", y vuelve a adelantar a un primer plano la figura del escritor. Esta biografía coincide con el hecho del traslado de sus restos, gracias a gestiones de un grupo de jóvenes intelectuales. En el Vapor Tiber salen del Báltico y el 28 de Marzo de 1.925 llegan al Puente Internacional de Hendaya envueltos en la bandera nacional y a los acordes de la marcha fúnebre de Usandizaga. Al llegar el féretro a Granada éste es trasladado desde la estación del ferrocarril al Ayuntamiento, a hombros de los granadinos, cuyo primer tumo inician los profesores de la Universidad, Guirao, Hernández Redondo, Gallego Burín, etc., instalándose la capilla ardiente en el Salón de sesiones del Ayuntamiento; se celebra una velada literaria en su honor. Al día siguiente, fue su entierro a pie por el bosque de la Alhambra. Los restos fueron reconocidos por el Rector de la Universidad Fermín Garrido. En 1.938. Al iniciar la reforma de Granada y urbanizar en el centro de la Ciudad el barriomancebía, se abre una nueva calle de soportales que se bautizó con el nombre de Angel Ganivet. Así como el Instituto de la Ciudad y la Universidad tiene creado un premio literario con su nombre que se otorga anualmente, estando en tramitación la adquisición de la casa Molino en que nació, para establecer un centro ganivetano llevando el nombre del autor de “Granada la bella”. La Biblioteca y Hemeroteca de temas granadinos existente en el Museo Granadino de la Casa de los Tiros, tiene consagrada una sala con recuerdos, pruebas todas del fervor por Ganivet en su ciudad natal. En 1.965, con motivo del Centenario de su nacimiento, se celebró en Granada con gran brillantez, y en 1.975 la celebración del centenario del escritor marcó un hito en los estudios ganivetanos y producto de aquellas jomadas fueron traducidas íntegramente sus “Cartas Finlandesas”. EL IDEARIUM DE ANGEL GANIVET Encandilado de su Ciudad, Angel Ganivet idealiza a Granada: Mi Granada no es la de hoy, es la que pudiera y debiera ser, la que ignoro si algún día sería. (Granada 1a bella). Granada fue para él constantemente el recuerdo de la patria lejana, cuando piensa en sus gentes. El apego a su Ciudad será para él el germen de su oposición a toda extranjerización. Ganivet, en cálidos arrebatos de patriotismo sincero, irá desgranando las tonalidades que colorea su auténtico pensamiento. "ojo, me llevé un ruiseñor lejos, muy lejos de España, y a cantar de mí aprendió ¡Quiero vivir en Granada!... Se ha escrito en este sentido del Idearium ganivetano y su entorno el casticismo de Don Miguel de Unamuno. GANIVET FUE O NO HOMBRE DEL 98 Antonio Gallego Morell dirá que “es el mismo 98” en su “Angel Ganivet”. El profesor Elias Tejada escribirá: “Si por generación del 98 entendemos aquél grupo de hombres que intentó regenerar a España a base de la europeización, es evidente que Ganivet no puede ser situado dentro de ella. Pero si pasamos de la europeización de España a la españolización de Europa, Ganivet sí es hombre del 98. (Ideas Políticas de Angel Ganivet). Los hombres del 98 buscan inspiración fuera de España, Ganivet la encuentra dentro. Por esto podemos pensar que fue un renovador del pensamiento español en el que introduce la reflexión sobre España y que luego constituirá uno de los elementos característicos de la Generación del 98. Ganivet que será el puente de unión entre el romanticismo y la edad de plata de nuestra literatura que comienza con los hombres del 98. Tal vez la revolución cultural del 98 tuvo aquí en Granada su epicentro. Encamita Sarmiento 7 EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 VISIÓN POÉTICA DE LA NIÑEZ EN 'OBRA DE GARCIA LORCA. Por José Gutiérrez Galdó Nadie con cierto grado du sensibilidad artística puede mirar poéticamente a la mujer si antes no ha aprendido ¡.i extasiarse ante la inocencia de la niñez. Los niños, sus juegos, sus ensueños, sus costumbres, si son observados ■ nos sirven de ¡•picudi/aii p.n.i tarde, ante la esa mezcla de niña nu .. nuestros ojos. En García I .orea se puede apreciar una muy clara diferencia entre su actitud delicada ante la niñez indiferenciada sexualmente y la mirada sensual, y hasta lasciva. . contempla a la mujer formad*, parezca una poeta se acerca mucl g .. visión panorámica d- ........ .1. pittl la obra que comenta ¡ ; . i llega hasta el a niñez. Cuando el ser n< mundo y claustro EL PRESENTIMIENTO ■'.S’w.v músculos de siglo& : -É8 i su ccrchro de marchitas i d é S f ^ ^ M ^ s k vn feto, nos darán el licos que necesite el corazón sediento. .,c Pero el niño futuro ' 0@ $\dirá algún secreto cuando juegue en su cam a de luceros. ” Y es que el poeta pfesentía que el cuidado a la gestante, su preparación psico .. a iba a dejar, muy prohab I em ente^lilenif indelebles en la psicología del futuro niño. ¿Tendría reflejo ■sobre el feto una preparación sentimental en la madre?. No puedo contestar a esto. Voy a dejai al poeta que, ante el niño nacido, procure moldearlo primitivamente con un estímulo muy simple, y, al mismo tiempo, muy español: con las canciones de cuna; con las nanas, cantadas con delicadeza y dulzura, no sólo dormimos al niño: le invitamos al sueño, sí, pero le vatnos preparando para un mundo más delicado y sensible. Estas improntas van a ser, en el transcurrir de los afiiis. un fuJror pedagógico de primer orden. ¡Ojalá!, que todos los niños de España oyeran desde su nacimiento lo siguiente: NIÑEZ. (Actitud delicada ante la niña.) Naranja y limón ¡Ay!, la niña del mal amor. Limón y naranja ¡Ay!, la niña De la niña blanca. Limón (Como brillaba el sol.) Naranja En las chinas del agua. 8 ...... do Santiago J¡/ l animo di luz j h / i ’.lo, lo comentan los niños jugando con el agua de un cauce sereno \ iñt -jos. c ' d prado, horadando con risas de viento!. Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada “Recibí la impresión de que España usa sus melodías para dormir a los niños, hiriendo su sensibilidad. La canción de cuna está in v en g a potólas pebres mujeres cuyo, niños son p?. . carga, una sesadac Todos los que sentimos al niño como el • sctáculo de la naü que . i¡ s no hay flor, nú 1, hemos obseda ;has veces có mirse y sin q nadie le la atención, ha vuelta la cara del almidonado pecho de la nodriza (ese pequeño monte volcánico estremecí® de leche y venas azules . con los ojos fijos por la habitad. . asa. / . su sueño.” “Salen los niños alegres de la escuela, poniendo en el aire tibio del Abril canciones tiernas. ” De niño yo canté como vosotros,1 niños buenos del prado. En abril de mi infancia yo cantaba, niños buenos del prado, como recuerda dulce el corazón los días ya lejanos... éderico, la “nana", como ipular, es un elemento vivo que hay que conservar con •eiríaílo cuidado. En ellas se refleja toda iá emoción de la historia. Huiré otras cosas, porque la nana española, a diferencia de : ras de Europa, tiene una primera -.característica especial: la tristeza, y a ésta ^debemos añadir la claridad, el sesgo * p r o j H v o b r e toc|¡ la sene Pez. Así. enire canciones y melodías, van creciendo los niños y las niñas ¡Pobres de a ron nunca!. O de los que en chabolas o casuchas. van a oír la : . ; . : _ mprecatoria, cuando . . . a lexual que herirá sus sen_ lo : . s -mpre. Es preferible que, como el poeta, les cantemos diariamente. 1.1111 % 111"f % t t t % % 'rvfrtjrt t m n j La nana es_pañ ' v f t i I tiene una caracteristica-esjyeciÆ | Ca tristeza | rrt * trr t t y t y y y y r y t w ï f î y i r y y r y ^ José Gutiérrez Galdó El conjunto de procedimientos y recur sos de que se sirve la pintura se denominan técnicas, mediante las cuales se pretende un acercamiento a la realidad plasmada. A las técnicas se une el estilo que deter mina la manera de realizar una obra de arte y que consiste en el modo peculiar y dinámico, concebido por el artista para producir su obra, evolucionando con el tiempo y las preferencias estéticas predominantes en una época determi nada. Manifestaciones Artísticas LA PINTURA . La primera de las bellas artes, la pintura, responde al interés humano por representar las formas de la naturaleza o de su intelectualización captada en líneas y por colo res, constituyendo ambos elementos su base fundamental y a los que cabe añadir como com plemento la luz o su carencia, la sombra, para simular la forma, el espacio o simplemente como recurso expresivo, también logrado por medio del claroscuro. Lógicamente la pintura, al igual que las otras artes, evoluciona impulsada no sólo por los gustos de moda propios de los cambios socioculturales, también sufre el impacto de los ade lantos técnicos incorporando los nuevos recur sos. Adelantos tecnológicos y cambios socioculturales han contribuido a la evolución de la pintura en cuanto a materiales y técnicas utilizados, siendo el material más antiguo el muro en sus diversas manifestaciones. La pintura mural abarca toda la gama parietal iniciada en el paleolítico con el denomi nado arte rupestre hasta los frescos modernos y puede realizarse al fresco, al temple, etc. Otra variante es la llamada pintura de caballete así denominada aquella hecha sobre un soporte móvil bien sea lienzo, tabla o cualquier otro material y, dependiendo de su técnica y de los disolventes utilizados en su ejecución, puede ser fresco, temple, óleo, acuarela y pastel. - D La primera, al fresco, se realiza con los colores disueltos en agua de cal sobre una capa de estuco y directamente sobre un paramento en el que ya se ha hecho un dibujo al que se denomina sinopia. Existe un buon fresco cuando la pintura no ha sido retocada posteriormente al temple o por otro procedimiento. Cuando ha sido retocada se llama fresco seco. Si los colores se disuelven en aceite secante se denomina al óleo y pastel si está hecha en papel granulado o sobre cualquier superficie rugosa y con trazados de colores ex tendidos con difumino para que tome un aspecto suave, aterciopelado, gracias a lápices blandos y pastosos aglutinados con caolín, yeso o goma arábiga. La disolución de los colores en agua y una sustancia grasa como la yema de huevo, cola, o un jugo vegetal, nos da la pintura al temple. La pintura de esmalte consiste en el uso de colores minerales con un barniz vitreo sobre porcelana, loza, metales u otras sustancias fun didas al fuego. Cuando los colores se mezclan con cera y se aplican en caliente obtenemos la pintura al encausto y si lleva varios colores, la cerífica. Otra técnica nos ofrece la pintura embu tida. término que también se utiliza en escultura, y consiste en aplicar pequeñas piezas de diver sos materiales (madera, mármol, metal o pie dras, como en la taracea) imitando los objetos naturales que se intenta representar debidamente ligados, así, según el material utilizado, puede ser lignaria, marmórea, metálica, lapídea o plás tica. Por ultimo recordaremos la pintura figu lina, realizada sobre barro con colores metálicos sometida al fuego, la tei ida hecha de manera que la textura de los hilos imite una pintura y la vitrea que también endurece los colores al fuego. (Continuará...) Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada medicina por haber inventado la doctrina de los archées , y, en la historia de las ciencias químicas, por haber sido el primero que imaginó la existencia de los gases que, por otra parte, le deben su nombre. Van Helmont, pensador original, pertinaz investigador y personaje ilustre de la Bélgica de principios del XVII, dejó un hijo al que le hubiese sido difícil sostener la reputación paterna. A falta de grandes y serias cualidades que tal tarea le hubiese exigido, dio en la extravagancia y la aventura, y más de una vez llegó a imponer respeto, hasta el punto de contar entre sus adeptos con hombres de la más alta inteligencia. Se hacía llamar "el investigador" y presumía de ser un iniciado en todas las doctrinas más misteriosas. En el fondo, la naturaleza de su carácter estaba marcada por un rasgo de originalidad que le daba la fuerza de persuasión. Aunque sólo se le conociesen pobres recursos, se le vio durante su larga vida, comportarse como si hubiese dispuesto de rentas importantes. Incluso se creyó que tenía el secreto de fabricar oro. Su apariencia de hombre opulento al engañar a más de un personaje de alto rango, quizás le atrajo las sumas que gastaba. Aunque fuese así, un día, después de haber pasado por los calabozos de la Inquisición a causa de ciertas palabras inconsideradas a las que estaba tan acostumbrado, se le ocurrió pretender que por fin había descubierto la lengua que hablaba el género humano antes de la corrupción de las costumbres. Aquella lengua no era otra que el hebreo y afirmaba que era tan sencilla y natural que, según decía, un sordo mudo de nacimiento sabría articularla a la vista únicamente de los caracteres que representan sus sonidos. Pretendía que cada letra o sílaba se producía disponiendo los órganos vocales de forma que reprodujeran fielmente la figura que les es propia en la escritura. En apoyo de esta singular teoría, que tuvo el honor de obtener, si no la aprobación, al menos la atenta deferencia del famoso Leibnitz, Franfois-M ercure Van Helmont publicó un librito latino que armó cierto revuelo en el mundo, ya que tuvo varias ediciones y fue traducido a dos o tres lenguas. Aquel tratado se intituló: Alphabeti vere naturalis hebraici brevissim a delineatio quae sim ul methodum suppeditat, ju xta quam qui surdi nati sunt sic informari possunt, ut non alios saltem ¡oquentes intelligant, sed et ipsi ad serm onis usum perveniant. Toda la doctrina del autor se contiene en este título donde se ve que los sordos - los sordomudos como decimos hoy - únicamente por la representación de los caracteres hebraicos, llegan, si no a comprender lo que dicen los demás, al menos a hacerse entender por ellos. El enunciado mismo de esta proposición testimonia que el escritor había sabido escapar al error muy vulgarmente difundido por aquella época, admitiendo que la mudez es una resultante exclusiva de la sordera, y no "un impedimento de la acción de la lengua" como dijo Sganarelle. Además, abría, al menos teóricamente, la vía a las tentativas que se han hecho desde entonces, y no sin cierto éxito, en el sentido de la articulación enseñada a los sordos que, provistos de los mismos órganos que los hablantes, los dejan en la inacción, al estar impedidos de recibir por el sentido del oído ejemplos a imitar. EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 En el frontispicio de su libro, Van Helmont se hace representar midiendo con un compás los diversos grados de abertura de la boca según las vocales pronunciadas. Y un poco más adelante, nos muestra la disposición de este órgano según va emitiendo los diferentes sonidos. Presentamos el facsímil de esta figura que Molière parece haber tenido ante su vista cuando escribió la famosa escena en que el maestro de filosofía viene a dar una lección de ortografía a Monsieur Jourdain. A “La voix A se forme en ouvrant fort la bouche... La voix E se forme en rapprochant la mâchoire d'en bas de celle d'en haut. La voix I en rapprochant encore davantage les mâchoires l'une de l ’autre. La voix O en ouvrant les mâchoires et en rapprochant les lèvres par les deux coins, l'ouverture de la bouche faisant justement un petit rond. La voix U se forme en rapprochant les dents sans les joindre entièrement, etc. ” Que traducido viene a decir: “El sonido A, se forma abriendo mucho la boca... El sonido E, se forma acercando el maxilar superior al inferior. El sonido I, aproximando aún más las mandíbulas. El sonido O, abriendo las mandíbulas y aproximando los labios por las dos comisuras, formando la abertura de la boca justamente un pequño redondel. El sonido U, se forma aproximando los dientes sin juntarlos enteramente, etc.” Hasta aquí, incluso en el libro de Van Helmont, todo está en la medida deseada del análisis fisiológico; pero basta echar una mirada a las otras dos figuras, que tomamos al azar entre las treinta y tres que forman la serie alfabética para apreciar el valor del sistema que preconiza el autor. Cada una de estas figuras representa el corte ideal de la boca y de la garganta; en la peana se encuentran las letras del alfabeto hebraico que la cabeza se supone que está pronunciando y que, por otra parte, son repetidas con sus diversas transformaciones en la faja que rodea el tocado del personaje. El anónimo artículo de 1875 termina así: “Podemos ver mediante qué singulares artificios el autor pensaba hacer evidente la analogía sobre la que se basa su sistema; y si observamos que estas figuras son las más sencillas de la serie, es de extrañar que otras evidentes extravagancias hayan podido, aunque por un momento, llamar la atención de lectores serios. Así, quede entendido que sólo lo damos a título de simple curiosidad para mostrar hasta dónde pueden llegar el audaz atrevimiento de algunas mentes por un lado y la extrema condescendencia de algunas otras.” Luis Márquez Villegas 14 Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada GRANADA, 1922: UN CONCURSO HISTÓRICO A comienzos de los años veinte de nuestro siglo la degradación del flamenco era un hecho constatable para cualquiera que sintiera una mínima curio sidad por este arte. Fandangueros y «estilistas» se habían hecho los dueños del cotarro, e impusieron unos modos que poco tenían qpe ver con la grandeza impresionante de la etapa aíiterior; la Edad de Oro. Siguiriyas, soleares, martinetes, los géneros de mayor respeto flamenco, hubieron de ceder paso a otros de entidad muy inferior, como los llamados cantes de ida y vuelta, fandangos de toda laya y «creaciones perso nales» que llevaban incluidos largos y lacrimógenos recitados. Ante un listón artístico tan empobrecido y las nefastas consecuencias que se detectaban, es ló gico que quienes se tomaban el flamenco en serio comprendiendo su inestimable valor entraran en es tado de alarma por el futuro del arte jond^ .yna <je estas personas fue don Manuel de Falla, quien, en unión de algunos otros intelectuales de su grupo de íntimos en Granada, decidió hacer algo por abortara catástrofe intuidáí Así surgió, el Concurso de Cante Jondo de 1022. ii-l' F La idea del conc ------------ P ------ ? ... - so: En septiembre de 1920, aBRl guna ocasional estancia anterior,; Manuel de Falla estable ció su residencia en Gfanada^frente a|a taberna de El Polinario, solfenombre j>or.Syu|^^M |)'cla también a sus propietarios, músicos y aficiónalos al flamenco, Antonio Barrios y su hijo Ángel. En torno a éste, se reunían allí con frecuencia Eaíía y O.tros ilustres amantes del cante quienes ^.encontra ban el guitarrista lyíanuél Jofré «Niño de Baza», el intelectual Miguel Cerón y el profesor Femando de Los Ríos; ocasionalmente aparecía también Andrés Segovia. cuando sejíallaba. e®|^anada-: A . ¿ f' 4 El crítico de música británico John B. Trend, que había entablad*} con Falla una-amistad destinada a permanecer inalterable en el tiempo, conoció el ambiente de aquellas reunionésy’déj’ól^pMojiio de ellas en su libro A Picture of Modem jjfain (1921): «Una tarde el señor Falla me llevó a unjgasa junto la Alhambra. En el patio,^Lf>ilar con una toalla, pero no silenciado totalmente; se oía un ligero murmullo de agua que corría alta álberca. Don Ángel Barrios, que es compositor e encantadora ópera goyesca El Avapiés, estaba sen tado, sin cuello y con toda comodidad, con la guitarra sobre sus rodillas. La había afinado de modo que, en cierta extraña manera, armonizaba con el agua que corría, y estaba improvisando con sorprendente in ventiva y variedad. Después se nos unió su padre, y el señor Falla le preguntó si podía recordar cantes anti guos. El viejo señor se sentó allí con los ojos semicerrados, con la guitarra en un constante acompaña miento. De vez en cuando levantaba su vo cantaba una de esas raras y fluctuantes melodías del cante flamenco, con sus extraños ritmos y variaciones ca racterísticas de Andalucía, mientras el señor Barrios acompañaba, a veces rascando cuerdas solas, a veces produciendo una especie de “melodrama” instrumen tal, tocando otras un contra punto, tratando luego el canto como un refcitativoy puntuándolo con cuerdas staccato. El señor Falla apuntó las que le agradaron o las que era posible transcribir, púés utia Sellas mejo res estaba llena de “terceras y sextas neutrales”, intervalos descor r idos e inexjjré^illfsíen música moderna.» No es extraño que en un grupo de intelectuaes y artistas como el que se nucleaba en tomo a El Polinario, todos decididamente apasionados por el flamenco, la degradaciónen que este arte estaba cayendo a ojos vistas preocupase grandemente y fuera frecuente tema de conversación. Achacaban los males mayores a los profesionales de perra gorda que popularizaban un cante trivial y Facilón, en detri mento del puro cante jondo..,Les inquietaba el futuro de este arte e intuían que algo podría hacerse para salvarlo de tan negras expectativas, pero no sabían muy bien qué. Edgar Neville decía que en aquellos momentos la decadencia del cante llegaba a zonas abisales. «Se habían olvidado fos cantes grandes y sólo imperaban unos insoportables cuplés aflamenca dos, unas afeminadas colombianas y toda una serie de fandanguillos de gorgorito a cual más ridículo. Nadie sabía escuchar las tonas, ni las debías, ni los martine tes, las siguiriyas Jm i la c’áñá¿ ni el polo, ni las s con su preiufiio de linarias.» Entoncegjsurgió la del concurso, según jel Cerón explicó a Fajajpó Molina: «íbamos una 3e caminando Manuel d^Falla y yo, solitarios, por sendero del Generalife, volviendo como tantas jgr . M, _m, ?veces#! viejo tema. Falla insistió en que el cante jojtó|t) estaba en vías de desaparecer, y yo insinué que quizá se atajaría su muerte convocando un concurso de cantaores no profesionales, gente vieja que no estuviese influida por las nuevas modas. -¿Se atreve usted a que hagamos ese concurso? - pregunté -. Manuel de Falla se paró, me miró atentamente y sólo dijo: - ¡Hombre, sí!» 15 EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 Que pena que le m ataran Hay que ser un osado para escribir unas líneas sobre Federico García Lorca, pero el reto supera toda mi ignorancia; por lo que no le doy mayor interés. Tuvo una vida corta, pero el recuerdo será perpetuo. El día 5 de Junio de este año, hará cien años de su nacimiento. Los homenajes ya están en marcha en nuestra querida Granada y los pueblos que le vieron nacer y crecer. Sus Majestades han dado su testimonio con su presencia en dichos lugares, lo cual demuestra la importancia del mencionado personaje. Pero para mí hay algo llamativo, a la figura de Federico se le están haciendo homenajes en bastantes lugares del mundo, lógico ya que su obra es conocida en todas partes. Yo de aquí sacaría mis propias conclusiones a través de la historia. Personajes de la literatura, han sido muchos los que nos han enriquecido con sus libros, pero ignoro si este reconocimiento lo han tenido otros. Los que somos de aquí por lo menos yo, empezamos a saber de sus libros, hace poco más de veinte años, ya que desgraciadamente para mí fue cuando tuve la suerte de empezar a leer. Los motivos no vienen al caso, ya que son pasajes de la vida. Su biografía a toda persona que le guste el tema la sabe. No quiero repetir lo tan manido por unos de que si no le hubiesen matado, quizá su obra no sería lo que es, yo digo todo lo contrario, si le hubiesen dejado vivir, incógnita, pero apostillo que es de lo más grande, verán que hablo en presente, y no me retracto. Lo dicho anteriormente es una metáfora, yo me la creo, Lorca se ha convertido en un clásico de la Poesía y del Teatro Universal. Hay algo llamativo en el ámbito de la calle, cuando la gente normal y corriente está charlando sobre temas de la Generación del 27, es muy difícil que se sepan los nombres de esta Generación, pero nos resulta la mar de fácil dar el Nombre de Lorca, yo repito una vez más que de saber nada de nada, sólo que sí soy aficionado a la lectura, como muchas personas, para dar una pincelada modesta. Aparte, en este 1998 se celebran los actos de otros dos compañeros y grandes poetas: Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, que también nacieron hace cien años. Hay algo demostrable de la universalidad de nuestro Federico. En vida conoció un envidiable prestigio, por ejemplo su romancero gitano conoció siete u ocho ediciones y su teatro, vastas audiencias. Una obra polémica fue Yerma en 1935, por los problemas que ya empezaban a aflorar en España. Tras la guerra civil, Lorca se convirtió en un poeta casi prohibido, con la recuperación de la democracia, lógicamente también se recupero la obra de Federico, sin mistificaciones ni falsedades. Es cuando se le reconoce por sus colegas como un maestro, además añadiría a toda alabanza que aún siguen apareciendo en distintas partes, hecho por el que sigue enriqueciendo su biografía. Aunque sea repetitivo, me llena de orgullo, cuando oigo, veo o leo algo referente a él. Como dije anteriormente, le pasa a miles de personas, de distintas partes del Mundo, no exagero. Hace unos días en la pagina cultural de un diario Nacional, se hablaba de las distintas Capitales donde se representaba alguna obra suya, París, Londres, Roma, Nueva York, Singapur y un largo etc. No descubro nada diciendo que nuestra ciudad (Granada) es eminentemente turística, más de una vez paseando por las distintas calles, no es raro ver que algún turista te pide información sobre algo particularmente, creo que la palma se la lleva la misma pregunta, dónde está Fuentevaqueros, Valderrubio, el parque en la Ciudad, etc. Entre sus obras, sin lugar a ninguna duda yo diría que es Yerma la que bate todos los récords, y es curioso ya que algunos intelectuales no le consideraban hombre de teatro, como pasa con los genios, también tenía y tiene hoy en día sus detractores, pero ambos se equivocaron, cochina envidia, hago esta referencia a Yerma, pero todas sus obras, vistas en el escenario, dejan huella a toda persona sensible. Lo más triste, el 9 de Agosto de 1936, Lorca estaba en la Huerta de San Vicente, donde recibió una visita, fue maltratado, humillado y amenazado. En vista de lo sucedido, esa misma tarde Luis Rosales se lo llevó a su casa, donde permaneció cuatro o seis días pero la suerte estaba ajustada a su calvario, fue detenido en casa de Rosales por delación de Ramón Ruiz Alonso y por orden del comandante Valdés, gobernador civil de Granada, y con la cobardía que caracteriza a los asesinos, la madrugada del 18, 19 o 20, la fecha no está muy clara, fue ejecutado. 16 Antonio Aguilera Molina Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada NOTICIAS DE LA VOCALÍA DE VIAJES Queridos amigos: Cuando en septiembre del año pasado preparaba el programa para el curso 97-98, sentía una gran preocupación y mucha responsabilidad. Primero acertar con el gusto de la mayoría y segundo cómo podría convertir estos proyectos en realidad. Hoy, cuando han pasado ocho meses y está a punto de cumplirse el programa, me siento tranquila. Creo haber acertado, por lo menos, para una mayoría. Ante todo, doy las gracias a mi Junta poi confiar en mí, aprobando mis proyecto-,. Lsa lúe la primera piedra. Ubeda fue nuestro primer viaje. Corría el mes de noviembre. Fue tanta la demanda de billetes, que a los ocho días repetimos. El Ayuntamiento nos proporcionó una encantadora guía, Ma. Luz, que nos acompañó y alegró la visita. En el mes de diciembre tuvimos la "Comida de hermandad”. Momentos para el recuerdo: menú, baile con orquesta y la rifa sorpresa, l.n resumen: lo pasamos muy bien. Los días 30 de enero y 7 de lebrero visitamos Priego de Córdoba . ¡Qué maravilla de ciudad! Los que venían;f)or pigniérá vez' quedaron admirados de tanta belleza, tanj^m ipo, tanta;! limpieza. En otra página de “El Senado” se habla de ello. Lo que puedo deciros es que de boca a boca se corrió la voz y hubo que repetir. A finales de febrero convocamos las reuniones preparatorias sobre “Pintores andaluces”. De la parte didáctica de “Historia del Arte” se encargó la profesora Encamación Pérez, nuestra Encamita. Fuimos a Sevilla al Museo de Bellas Artes y al Hospital de la Caridad para ver “in situ” las obras de los artistas andaluces. Gustó tanto que también se repitió la experiencia. Y llega marzo, nuestro gran mes. Celebramos el día de nuestras Patrañas, Santas Perpetua y Felicidad (o Felicitas, como a mí me gusta llamarla - así se llamaba mi madre). El día 7 fueron los fictos académicos magri^^^S^^%rg®ízMo^^Si^don;jdVIigufil y a nc . - : - ' Jífiípezo” con una Tuvimos la suerte de que don José Méndez Asensio, arzobispo emérito de Granada, junto con el capellán Don Francisco y otro sacerdote, concelebrara la Santa Misa, colaborando en las lecturas Chelo Martín del Río, Matilde Rodríguez y José Luis Andrade. ALUMA, en nombre de todos, ofreció a la Virgen un ramo de flores. Don Francisco tuvo la amabilidad de invitamos a visitar el Camarín de la Virgen. Después, la comida, la movida con la Orquesta Santana. Nos pusimos “mofaos” de bailar. Así que celebramos las Patrañas por todo lo alto. Y estamos ya en el 13 de marzo, un día Precioso. Fuimos al encuentro de nuestro compañeros ^murcianos . Vaya un día bonito. Visitamos el Museo “ Miguel Guirao”, cómo no. acompañados de Don Miguel.. Después la Iglesiay 9 recorrer el pueblo que, porcierto, y como anécdota lo dejamos “pelao” de embutidos, dulces, pan y cuanto se podía comprar. Visita al Sr.-Alcalde en el Ayuntamiento y marchando para, Vélez-Blanco y su espléndido castillo... y hemos llegado al mes de abril. Este viaje era el broche del programa dedicado a “Pintores Andaluces”. Y vaya broche. No lo digo yo, lo dicen cuantos han venido con nosotros a Madrid. Tuvimos la suerte de conocer a una gran persona y magnífica profesora, Doña Matilde Ruiz Broda, amiga de María Casas que la convenció para que nos acompañara.. Visitamos el Madrid de los . Austrias, la Almudena y los museos. En el del Prado, nos explicó Murillo, Zurbarán, Velázquez, deteniéndose en las Meninas. Por la tarde, el Museo Reina Sofía, donde nos dio una lección magistral del Guemica , ya que nuestro objetivo era Picasso. He comprendido el Guemica y si por mí fuera le cambiaba el nombre. Esto es lo realizado hasta el día de hoy. Queda pendiente alguna-que|tog;a cosa del programa, pero el tiempo-no t¿®&rjb,mís%de- &í. Al tener que repetir viajes; han variado algunas cosas. De nuestros proyecto^ queda^eljAtiaje aMá\Éxpo, que será doble además 31 la cena Fin de Cursó y Fin de Carrera y la orla para la Universidad como alum rt^^^^ffll’a |£ |^ ^ ^ ^ B Ahora que releo lodo e;’to. me doy cuenta de ciKtnta,> cusas hemos hecho un ALI MA. Yo lo socios. Yo, desde luego, estoy satisfecha del deber cumplido. Un abrazo. Mari Carmen EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 D . MIGUEL DE UNAMUNO LA GENERACIÓN DEL 98 Con la llegada del siglo XX, la literatura española experimenta un importante florecimiento, lo que conlleva hablar de un segundo "Siglo de Oro". Su punto de partida fueron el modernismo y la Generación del 98. Ambos reaccionaron, como el resto de Europa, contra las tendencias de la 2a mitad del XIX: realismo, positivismo, moral burguesa, afir mando valores estéticos, metafísicos y éticos. El Desastre Militar y la protesta del 98: En la segunda mitad del siglo los "regeneracionistas" ha bían sentido ya la necesidad de renovar la cultura y la organización del país, pero la protesta decisiva contra los hábitos de la sociedad española la llevó a cabo un grupo de escritores del siglo XX. Unamuno, Azorín, Maeztu, A. Machado, entre otros, que vieron en el desastre militar de 1898, por el que España perdió sus últimas colonias en Cuba y Filipinas, fruto todo ello de una nefasta política y de un ambiente que había que reformar totalmente. Movidos por un exaltado idealismo patriótico, opuesto al positivismo burgués de la época anterior, con una actitud grave frente al triste panorama que ofrecía el país, los escritores del 98 trataron de provocar una reforma de la vida nacio nal. El alma de España: Para conseguir su propó sito vieron como condición previa el descubrimiento del alma de España, prescindiendo de los tópicos habituales. Tres fueron los caminos elegidos para llegar a ello: el paisaje, la historia y la literatura, considerando siempre a Castilla como núcleo de la nación española. En este aspecto, fue fundamental su entusiasmo por el paisaje castellano, que realmente "descubren"; viendo en él un fiel reflejo del sabio y austero espíritu de sus gentes. En el terreno de la historia se abandonó la consideración de los sucesos espectaculares de tipo bélico, para centrar la atención en los hechos de la vida diaria, en lo que Unamuno llamó la "intrahistoria". En lo concerniente a la lite ratura se dirige la atención hacia los primitivos me dievales: Berceo, El Arcipreste de Hita, Manrique... hacia una serie de autores olvidados, Góngora, Graci n o hacia los que, como Larra, sintieron honda mente a España. La solución del problema español, frente al problema de la decadencia española, resaltada por todos ellos con notable pesimismo. Coincidiendo con la orientación de los escritores de la Ilustración, se atacaron ciertas tradiciones del país y se consideró como la mejor solución para renovar su vida cultural, el contacto con los demás países europeos. Pero pronto vino un cambio de rumbo, al advertir nuevos valores en nuestro pasado, de acuerdo con ello, la protesta contra la tradición dejó paso a una nostálgica evocación del pasado nacional, al margen de todo intento de renovación de la inmediata circunstancia política, social, económica, etc. Influencias literarias: La generación del 98 estudia con respeto y amor a España, pero sin olvidar el conocimiento de la cultura europea. En este trabajo sobre la generación del 98 voy a centrarme en una figura relevante de esa generación: D. Miguel de Unamuno (1864 -1936), La inquietud espiritual de Unamuno. Vida y temperamento. Unamuno, figura cumbre de las letras españolas del siglo XX, nació en Bilbao. Obtuvo la cátedra de griego de la Universidad de Salamanca y, nombrado su Rector, fue destituido por motivos me ramente políticos. Durante la dictadura, fue deste rrado a Fuerte ventura, de donde huyó para refugiarse en Francia. De vuelta a España ocupó nuevamente el Rectorado de la Universidad. Unamuno, vasco de nacimiento, pero totalmente adaptado en Castilla, fue hombre de gran temperamento luchador. Sentía los problemas esenciales de la vida con una gran intensi dad, dedicando todo su esfuerzo a comunicar a los demás la atenazante y angustiosa inquietud que tur baba su alma, ya que no concebía la vida del espíritu sino como un continuado estado de zozobra. Sus ideas. Toda su producción literaria se halla impregnada de una honda preocupación filosó fica, pero la filosofía en Unamuno no es algo sola mente pensado, sino intensamente vivido. Por ello, todas sus ideas y afirmaciones llevan el sello de su atormentada personalidad. Dos temas le interesan de forma primordial: el de la personalidad humana, centrado en el estudio del hombre "de carne y hueso" más que el de la humanidad en abstracto, y el de la inmortalidad, puesto que para él "el resorte de vivir es el ansia de sobrevivirse en el tiempo y en el espacio". Esto último le preocupa mucho, porque asegura que esta 18 Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada ansia de inmortalidad que la fe sos tiene se opone a la razón, conflicto cuya solución ve en mantener la pugna entre ambos, porque "la paz espiritual suele ser la mentira y la modorra". El estilo. El estilo de Unamuno, vivo y expresivo, responde a un deseo de huir del tópico retórico. De ahí la abundancia de paradojas y antítesis, que unidas a frecuentes ex clamaciones, dan a su prosa, siempre brusca, llena de aceradas aristas, un tono muy personal. muño tiene un gran interés humano, pero lo rudimen tario de los recursos escénicos lo convierte en lo menos interesante de su obra. Su poesía. A pesar de las deficiencias de su verso, Unamuno es uno de los grandes líricos de nuestro siglo. Su forma de escasa musicalidad queda compensada por la riqueza de las ideas y la intensa vibración emocional de sus poemas, pues en éstos, pensamiento y emoción, se hallan estrechamente uni dos. Sus temas favoritos, al igual que los de su prosa son: el sentimiento religioso, la realidad española, el paisaje, los hombres, la política, y junto a estos el amor y los afectos familiares. Entre sus obras poéticas figura el extenso poema titulado "El Cristo de Velázquez" (1920), donde reúne una serie de comentarlos líricos motiva dos por la contemplación de la imagen del gran pintor español. Ma Teresa Isasi Valladolid, febrero de 1998 Ensayos y comentarios filosófico-religiosos. Entre sus ensa yos destacan los cinco en tomo al casticismo (1895), sobre la tradición y el alma de España, en los que se advierte el entusiasmo por la cultura europea y la vida de Don Quijote y Sancho. "Del sentimiento trágico de la vida" es, desde el punto de vista ideológico, su obra fundamental (1913). En ella se plantea en toda su plenitud el tema de la inmortalidad y el del conflicto entre la razón y la fe, entre la lógica y la vida, entre la inteligencia y el sentimiento. En la imposibilidad de irradiarlas radica, para Unamuno, “El sentimiento trá gico de la vida” que distingue a los españoles de los demás países europeos. Sus novelas. Casi todas las novelas de Una muno se reducen a una proyección literaria de sus problemas personales, ya que en ellas eliminó toda alusión al paisanaje, así como a las circunstancias que rodean a los personajes. Entre las principales desta can "Paz en la guerra" (1897). Esta novela gira en torno a la ciudad de Bilbao de la época de la segunda guerra carlista; Niebla (1914); La tía Tulla, sobre el fuerte sentimiento de la maternidad; San Manuel Bueno (1933). Quizás esta sea su mejor novela, en la que se vuelve a plantear el tema de la fe en la inmortalidad. La raíz de todas ellas se halla en la profunda preocupación de Unamuno por los proble mas de la personalidad humana. El teatro. Entre las obras m s importantes, casi todas ellas de contenido trágico y siempre gi rando en tomo al problema de la personalidad. Fe dera, el hermano Juan, entre otras. El teatro de Una19 EL SENADO . N° 4 . Mayo 1998 ALBERTO DURERÒ Y LA ESCUELA DE INFORMATICA DE GRANADA intor, grabador en madera y en cobre, orfebre, ^ I H escult°r, arcluitecto, ingeniero militar, Alberto Durero quiso dar prueba de su asombroso genio en todas las ramas del arte. En el ocaso de su vida, Durero quiso mostrar una última faceta de su polifacética ciencia, dedi cando parte de su vejez a las tareas de inventor y de escritor. En efecto, en su Tratado de Geometría, destinado a los artistas, les presenta innumerables reglas y ejemplos, resultado de sus muchos años de experiencia . Pues bien, en la última parte de este libro aparece el diseño de un aparato “inventado para di bujar según las leyes de la perspectiva”. Tal como nos lo muestra el dibujo del gran artista, el aparato consiste en un anteojo adosado a una mesita sobre la que actúa de pie el “escaneador” (de “scaner” ‘escudriñador” o “examinador”). Con la vista “pegada” al anteojo, lo man tiene en el mismo punto, ba jándolo o subiéndolo según el plano que deba darle al dibujo a realizar, por medio de la barra de cremallera que se puede manejar con la mano izquierda. Mientras, la mano derecha reproduce a pulso sobre una pantalla de vidrio opalescente, en este caso, los rasgos del perso naje colocado delante. El di bujo se obtiene por medio de un pincel de punta fina que se moja en el cubilete colocado sobre la mesita. Alberto Du rero, que no quiso olvidar nada, bajó la caperuza de su dibujante de manera que formase una visera; del mismo modo, colocó a su alcance una jarra de agua y un vaso medio lleno que le sirve para lavar el pincel. Colocada entre la pantalla de vidrio y el modelo, una vela sirve al "nuevo invento” para acusar más el relieve de la figura a reproducir. El comentarista que explicaba este invento en un escrito de 1873, termi naba su comentario aludiendo al “recipiente necesa rio” que se encuentra en el suelo debajo de la vela por un respeto escrupuloso de la realidad y hasta nos habla de las cortinas a medio abrir que dejan ver la almohada arrugada y las mantas en desorden pare cen anunciar que un enfermo ha querido dejar a sus amigos un último recuerdo. Este simpático invento de Durero que hemos querido vincular a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática de Granada nos vino a la memoria cuando quisimos dedicar un recuerdo a los profesores que durante estos últimos años nos han recibido en sus aulas, nos han enseñado los misterios de los “bits”, con una paciencia sin límites y una dedicación que será muy difícil encontrar la manera de agradecer. Por eso, cuando al repasar unos libros antiguos apareció como de improviso este grabado en madera del maestro de Nuremberg , vimos la “Scanefactor Granaíensis”, o procedimiento para reproducir dibujos, precursor del escáner, inventado en la Scola Informaticae de Granada en 1526. ( Grabado en madera de Alberto Durero. ocasión pintiparada : si a este grabado de Durero lo salpimentamos de algo de broma, para quitarle la solemnidad de la acción de gracias, por ejemplo diciendo que es un invento de la Scola Informaticae Granatensis y retrotrayendo algunos años (algo más de 400) de la fecha de su invención, podemos dedi carlo a nuestra querida Escuela de Informática, ha ciendo que nuestra gratitud se plasme en este “pergamino” que aunque va entre comillas, tiene la intención de significar mucho más que la broma que hoy entregamos al Ilustrísimo Señor Director de la Escuela Superior, o dicho entre entrañables amigos: a Rafael y a los suyos. Gracias. Boletín del Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada “ALOMA" ASOCIACIÓN DE ALUMNOS DEL AULA PERMANENTE DE FORMACIÓN ABIERTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA JUNTA DIRECTIVA: Presidente: José Luis Andrade Jiménez Vicepresidente: María Casas Melero Secretario: Alfonso Gutiérrez García Tesorero: Femando Matarán de Vicente Vocales: Carmen Pérez y Amalia Sánchez - Relaciones con Instituciones Sociales Luis Márquez Villegas - Relación con Universidades y Responsable del Boletín. Ma Carmen Núñez López - Viajes y Protocolo Pedro Rubio Mancilla - Deportes Ma Luisa Vázquez Díaz - Estatutos y Régimen Interno DESPACHO: VICERRECTORADO DE ALUMNOS (Bajo) - Severo Ochoa, s.n. Tfno:24 28 35 Garro triunfal de las “Bodas Borgofíonas” (Xilografía, 1518). 21