Desafiando convenciones mediante la práctica artística: Laurie Anderson y su visión disruptiva

Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 21 Desafiando convenciones mediante la práctica artística: Laurie Anderson y su visión disruptiva Challenging conventions through artistic practice: Laurie Anderson and her disruptive vision MAR GARRIDO-ROMÁN Universidad de Granada (España) [email protected] Recibido: 29 de junio de 2023 Aceptado: 20 de noviembre de 2023 RESUMEN: Este texto es una reflexión en torno a la obra de la inclasificable y polifacética Laurie Anderson (Illinois, EE. UU, 1947), cuya producción interdisciplinar rompe los límites entre vanguardia y cultura de masas, insertándose en procesos de modernización contemporáneos donde conviven artes visuales, sonido y palabra. Destacamos el enfoque creativo de una propuesta que abarca diferentes medios, resaltando la experimentación, el uso de la inspiración como motor creativo y su proyección sobre otros artistas. Se estudian las influencias filosóficas de Wittgenstein, la estética de la repetición de Beckett o las tácticas de recorte y fragmentación de Burroughs, así como el impacto de su obra en artistas como Douglas Gordon, Björk, o Pipilotti Rist. Se subraya cómo Anderson desafía las convenciones fusionando tecnología y narrativas transversales en un enfoque interdisciplinario, que trasciende límites y estimula la exploración de nuevas formas de expresión creativa. PALABRAS CLAVE: Laurie Anderson, interdisciplinaridad, estratificación sonora y visual, tiempo, espacio. ABSTRACT: This text is a reflection on the work of the unclassifiable and multifaceted Laurie Anderson (Illinois, USA, 1947), whose interdisciplinary production breaks the boundaries between avant-garde and mass culture, inserting itself in contemporary modernization processes where visual arts, sound and word coexist. We highlight the creative approach of a proposal that encompasses different media, highlighting experimentation, the use of inspiration as a creative engine and its projection on other artists. We study the philosophical influences of Wittgenstein, Beckett's aesthetics of repetition or Burroughs' tactics of cutting and fragmentation, as well as the impact of his work on artists such as Douglas Gordon, Björk, or Pipilotti Rist. It highlights how Anderson challenges conventions by fusing technology and cross-cutting narratives in an interdisciplinary approach, which transcends boundaries and stimulates the exploration of new forms of creative expression. Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 22 KEYWORDS: Laurie Anderson, interdisciplinarity, sound and visual layering, time, space. * * * * * 1. Introducción Artista visual, compositora, poeta, dibujante, fotógrafa, cineasta y cantante, Laurie Anderson, es, además, una creadora comprometida con la sociedad en la que vive. Sus obras se adentran en problemáticas sociales y de género, reflexionando sobre el papel de la tecnología en la comunicación y en formas alternativas de expresión artística. Su extensa producción incluye: interpretación y construcción de instrumentos musicales; elaboración de audiolibros, dibujos, diarios personales de sus sueños; obras digitales interactivas y esculturas; recopilaciones de temas musicales basados en las sugerencias del lenguaje hablado; realización de performances; obras cinematográficas, poesía o All the things I lost in the flood (Anderson, 2018), libro donde la artista reflexiona sobre cuatro décadas de producción artística y cuyo argumento organizador es el sentimiento de pérdida, entendido como duelo, pero también como liberación y apertura. Su contenido que, incluye ensayos, dibujos, imágenes de performances y notas de archivo, pone de manifiesto la imposibilidad de categorizar su carrera en términos de un único medio o género. Desde finales de los años sesenta Laurie Anderson lleva explorando los límites entre la alta cultura, el arte experimental y la cultura popular, utilizando la narración, la proyección de imágenes multimedia y su presencia escénica, para ahondar en las intersecciones de la cultura. El lenguaje, los medios de comunicación, la dimensión corporal y la influencia de las grandes corporaciones, forman parte de su complejo entramado performativo. Es relevante que, con independencia del medio utilizado, Anderson experimenta con la forma de contar historias, utilizando su voz y el lenguaje para crear sentido y conciencia social mientras rebate nuestra percepción de la realidad, pues como nos recuerda Van Spanckeren, en una cultura donde las mujeres (y los niños) han sido educados para ser mirados sin ser escuchados, la voz de las mujeres se considera como una agresión (Van Spanckeren, 1985, p. 94). Laurie Anderson explora el lenguaje y la narrativa para indagar en los conceptos de tiempo, memoria y palabra, temáticas que abordará de manera reiterada en distintas obras a lo largo de su trayectoria. En este sentido, la artista establece una continuidad entre If, una performance de 1974, y Heart of a Dog, un fascinante ensayo cinematográfico inspirado en su terrier Lolabelle realizado en 2015, 41 años después. Ambas producciones afrontan la separación temporal de la experiencia del “ahora” mediante un ligero desfase existente entre una frase pronunciada en directo, con la misma frase grabada y reproducida. La oración que se articula en tiempo real se convierte en presente tangible, mientras que la reproducción grabada transmuta en una sombra, en un eco repetido de lo que se dijo originalmente. Esta manipulación intencionada de la sincronización provoca un estado de extrañeza y dislocación en la percepción del tiempo y la experiencia del espectador. Ambas producciones abordan un tema común, el ahogamiento de la infancia, y utilizan lenguajes formales semejantes. Explica la autora que cuando cree que ha inventado algo nuevo, si mira atrás, encuentra una versión fantasmal anterior. Con el paso del tiempo, decidió llamar recurrencias a esas historias (Anderson, 2018; 23). Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 23 Figura 1. Laurie Anderson, Self Portrait into the Edge of a Mirror, 1975 (John Kannenberg/Flickr, CC BY 2.0). Nota: En la serie de Autorretratos en el filo de un espejo, Laurie Anderson teje una metáfora que se anticipa a su poliédrica producción y se entrelaza con la duplicidad visual de su propia imagen. A través de esta exploración, la artista evoca de manera poética la tensión que subyace entre el mundo interno y el externo, revelando las intrincadas facetas de la identidad humana. Laurie Anderson nació el 5 de junio de 1947 en Chicago, Illinois. Estudió arte y violín hasta los 16 años, cuando optó por abandonar temporalmente la práctica musical para centrarse en el arte y la literatura. Estudió historia del arte en Barnard College, una universidad privada ubicada en Nueva York. Después de graduarse amplió su formación con Carl Andre y Sol LeWitt en la Escuela de Artes Visuales (SVA), también en la ciudad de Nueva York y en 1972 completó una maestría en escultura de la Universidad de Columbia. La ubicación urbana de estos centros de estudio, situó a Anderson muy cerca de los movimientos artísticos conceptuales contemporáneos, que constituyeron el contexto de gran parte de su obra temprana. Edgar Melville, Jules Massenet, Walt Whitman, Ludwig Wittgenstein, William Burroughs o Samuel Becket, son algunas de las fuentes de inspiración que conforman la etimología sociocultural de su lenguaje, de su voz, de sus silencios. Sorprendiendo a su audiencia como poetisa, escritora, escultora o violinista, Anderson reacciona con sus propuestas a los ideales Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 24 capitalistas del progreso y la racionalidad característicos de la modernidad, incorporando a su trabajo rasgos propios de la intertextualidad posmoderna que Fredric Jamerson, interpreta como una dominante cultural “que permite la presencia y coexistencia de un abanico de rasgos muy diferentes, aunque subordinados unos a otros” (Jameson, 2001, p. 26). Anderson se adentra en las particularidades del pensamiento posmoderno, cuestionando las dicotomías binarias que prevalecen y dominan la cultura de occidente. Eclecticismo y mezcla de medios; reflexividad y autorreferencialidad al tratar temas sobre la propia naturaleza del arte; indagación entre arte y tecnología; cuestionamiento de las narrativas culturales y políticas establecidas; fusión entre alta cultura y cultura popular y la utilización del humor como herramienta crítica para cuestionar normas, son algunas de las particularidades de la posmodernidad y también del trabajo de Anderson. Aunque la profesora Kathryn Van Spanckeren argumenta que, bajo un aparente sentido del humor, la obra de Anderson podría compartir similitudes con la de Franz Kafka al explorar lo absurdo como un medio para abordar la angustia metafísica (Van Spanckeren, 1985, p. 97), asimismo se perciben indicios de humor provenientes del surrealismo y dadaísmo franceses en la paradójica relación que une los elementos de su trabajo. Adaptándonos al modo de interpretar la realidad de Laurie Anderson, proponemos hacer un recorrido transversal a lo largo de su obra, de modo que iremos y vendremos en sus reflexiones a cerca la imposibilidad de la comunicación, la relación entre política y poder, la identidad, el tiempo asincrónico y la memoria. Se establecerá una continuidad cognitiva, destacando los referentes culturales de los que partió la artista, así como el impacto que toda su producción ha ido dejando en el arte reciente. 2. La ruptura con la linealidad del relato. Disolución de las nociones diacrónicas de tiempo y espacio A través de su enfoque pluridisciplinar y un uso innovador de la tecnología, que Anderson evidencia cuando declara que la utiliza para amplificar o cambiar las cosas (Goldberg, p. 14) o, "Estoy interesada en la tecnología, principalmente como experimento. Puedes grabar cada sonido digitalmente y registrarlo en un sintetizador. Por eso me gusta experimentar con palabras, silbidos, voz de pájaros" (Torres, 1986), Anderson desafía la concepción lineal del tiempo y la percepción convencional del espacio. Su trabajo invita al espectador a sumergirse en experiencias inmersivas que trascienden los límites espaciotemporales generando otra comprensión de la realidad. Desde sus comienzos artísticos en la década de los años 70, la obra de Laurie Anderson se anticipa en su reflexión sobre la experiencia del tiempo en una sociedad marcada por el continuo registro de los acontecimientos. Prensa, medios audiovisuales, redes sociales y grandes corporaciones, son los mecanismos que movilizan un circuito de sucesos capturados y reproducidos que desplazan el tiempo de la vivencia (la durée bergsoniana) 1 por medio del tiempo del registro. Igualmente, en su obra "Cultura y simulacro" (Baudrillard, 2001), el filósofo francés desarrolló una teoría que sostiene que, debido a los avances tecnológicos, la 1 Bergson define la duración como la vivencia del tiempo como experiencia individual y subjetiva, un fluir de los estados mentales del “yo”. Por el contrario, el tiempo (temps), es una magnitud objetiva, mensurable y externa a la conciencia. Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 25 distinción entre realidad y simulacro se ha vuelto difusa. Baudrillard atribuyó este fenómeno a diversas influencias, como los medios de comunicación, la lógica del valor de cambio, el capitalismo global, la creciente urbanización y la opacidad del lenguaje. Esta indagación sobre los límites entre tecnología y realidad y la pérdida de la experiencia del “yo”, forman parte del engranaje de los espectáculos multimedia de Laurie Anderson. Una de las primeras obras que reflejan esta paradoja entre el tiempo de vivencia y el tiempo de registro es Wind Book. Un libro realizado en 1975, cuyas páginas transparentes movidas por un motor eléctrico, dejan ver simultáneamente diferentes momentos de la vida de la artista. Cada página es el testimonio de instantes desvanecidos, de un presente continuo que es vestigio recurrente de presencia y ausencia. Tal como apunta Anderson, su anticipación estaba dirigida hacia un evento que ya había ocurrido (Kardon, 1983, p. 12). El pensador italiano Paolo Virno nos invita a considerar cómo la repetición de lo vivido y la simultaneidad del presente y el recuerdo, dan forma a nuestra experiencia del tiempo, afectando tanto a la comprensión de nosotros mismos, como al entendimiento del mundo que nos rodea: “hay un presente percibido y un presente del cual se tiene memoria” (Virno, 2003, p. 22). Existen por tanto dos formas de presente: un presente percibido que experimentamos directamente, y un presente recordado, que trasciende el instante actual y conecta con nuestro pasado. Otro ejemplo significativo es la trilogía formada por Happiness (2002), The End of the Moon (2003) y Dirtday (2012), obras donde la artista combina música, narrativa, proyecciones de video y tecnología interactiva para crear una vivencia donde el tiempo parece desdibujarse. Mediante su voz y las imágenes proyectadas, construye un collage de momentos y recuerdos que se entrelazan en un relato no lineal, entendiendo la división del transcurrir del tiempo como la materialización de un constructo, otro más, que es: “útil para el crítico cultural o el historiador, aunque inevitablemente falsificador de lo real representado” (Guerra de Hoyos, et al., 2012, 105). Anderson fusiona momentos de su propia vida y experiencias personales con reflexiones universales sobre la existencia humana y el devenir temporal. La forma de entrelazar estas vivencias, yuxtaponiendo el pasado y el presente, contribuye a crear la sensación de un espacio tiempo en constantemente transformación. El sonido es una combinación de interludios de violín, sintetizadores, teclados, samplers y loops 2 (utilizados para reproducir y manipular audios pregrabados creando capas de sonidos en tiempo real), que separan los monólogos de la voz de Anderson modificada en directo mediante efectos y procesadores. Una de las herramientas más utilizadas para llevar a cabo esta alteración será el vocoder, un dispositivo que combina la voz humana con la síntesis electrónica, permitiendo transformar el sonido de la voz mediante el procesamiento de señales. Al combinar diferentes timbres y texturas vocales, Anderson consigue crear resonancias de la voz que no serían posibles de manera natural. 2 El sampler es un instrumento musical electrónico al que se cargan sonidos grabados previamente para reproducirlos después con un teclado u otro dispositivo. El Loop -anglicismo empleado en música electroacústica que puede traducirse como bucle-, consiste en uno o varios samples sincronizados que suelen ocupar uno o varios compases musicales. Se reproducen enlazados en secuencia consecutivas para dar sensación de continuidad. Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 26 Happiness, la primera obra de esta trilogía en solitario de Anderson explora la cultura contemporánea abordando temas como el lenguaje sintético, la comunicación animal y el agotamiento tecnológico. Son destellos de experiencias recientes de Anderson que le han hecho recordar su pasado. Mark Swed cuenta que Anderson siempre ha sido una observadora atenta de personas y lugares y al describir la obra comenta como de manera intermitente Laurie toca su violín electrónico generando sonidos ominosos y reconfortantes. Después entona un estribillo inquietante, y en cierto momento, no puede contener la tentación de colocarse una bombilla en la boca; después de todo, es Laurie Anderson (Swed, 2002). En cuanto a The End of the Moon, el segundo de estos trabajos que combinan historias y música, se caracteriza por la utilización de un entorno de baja tecnología para crear una ambiciosa gran imagen de la cultura estadounidense contemporánea. En parte diario de viaje, en parte teorías personales, historia y sueños, The End of the Moon analiza las relaciones entre guerra, carrera espacial, espiritualidad, estética, y consumismo, debatiendo sobre los significados contemporáneos de la libertad y el tiempo, así como las formas en que decidimos qué es la belleza. El tercero y último de su serie de obras de relatos, Dirtday, utiliza el humor para reflexionar sobre preocupaciones universales como el amor, la pérdida, la identidad, la naturaleza fluida del tiempo o el papel del arte como forma de comunicación y expresión de la experiencia humana. En Chalkroom 3 , una instalación interactiva de Realidad Virtual creada en 2017, Laurie Anderson no solo indaga en la idea de presente continuo, también rompe nuestras certezas espaciales al situarnos en un vertiginoso mundo donde las leyes de la gravedad han sido eliminadas. Chalkroom que obtuvo el premio a la “Mejor Experiencia de RV” de la 74 Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia (2017), es una obra creada junto al artista HsinChien Huang 4 donde, mediante unas gafas de realidad virtual, podemos adentrarnos y sobrevolar una enorme estructura formada por palabras, dibujos e historias que no dejan de formarse y transformarse. Además, la sensación de ingravidez de Chalkroom se incrementa mediante su diseño de sonido. Anderson destaca que la mezcla del audio en tres dimensiones bien produce el giro de los sonidos en torno a la cabeza del espectador, bien hace que éstos permanezcan atrapados en su interior. El tiempo adquiere gran flexibilidad y la narrativa se entreteje con múltiples hilos. Esta experiencia representa una innovadora manera de concebir la narración (Anderson, 2018, p. 57). Chalkroom, espacio en blanco y negro con rugosos dibujos de tiza pintados a mano que se aleja de la estética lisa y brillante de otros entornos virtuales, se expande en un viaje con múltiples cámaras, donde la voz indeleble de Laurie Anderson sirve de guía. Se trata de una voz que genera ideología, que: “conecta muchas de las corrientes contemporáneas de pensamiento que intentan entrelazar el pasado y el presente para visionar el futuro” (Peláez, 1999, p. 22). 3 Chalkroom (la habitación de tiza), curiosamente en italiano se denominó La camera insabbiata (la cámara mortuoria), tal vez haciendo referencia al viaje de la vida. 4 Laurie Anderson ha colaborado en varias ocasiones con Hsin-Chien Huang; el primer experimento compartido fue el CD-ROM interactivo Puppet Motel, de 1995 y en 2018 el espacio de Realidad Virtual To the Moon Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 27 En nuestro recorrido por las fuentes de inspiración de Laurie Anderson y la relevancia de su influencia en trabajo de otros artistas, subrayamos las similitudes en el uso de la voz como elemento unificador, tanto en la obra de Anderson como en la de Janet Cardiff y George Bures Miller (Cardiff & Miller). Ambas propuestas creativas emplean una narrativa poética que busca sumergir al público en una experiencia multisensorial e interactiva; exploran temas universales como la identidad, la memoria y la percepción del mundo y, utilizan la voz para desafiar las nociones tradicionales de tiempo y espacio. Las palabras con las que se describe la obra de Cardiff & Miller podrían aplicarse a la descripción de las performances de Anderson: A través de un uso crítico y experimental del sonido y de la voz en combinación con elementos narrativos, escénicos y visuales, Cardiff & Miller crean instalaciones multisensoriales que exploran cómo se configura y mediatiza nuestra percepción de la realidad. Lo real y lo virtual se entremezclan propiciando el extrañamiento y la participación de los espectadores. (Apolonio & Garrido-Román, 2021, p.152) 2.1 Fuentes de Inspiración. Aproximando el pensamiento filosófico y literario al espectador RoseLee Goldberg destaca la asombrosa capacidad de Anderson para acercar la reflexión filosófica a una audiencia mayoritaria, fusionando una intensa crítica cultural y política con la música y el arte visual en espectáculos que pueden ser observados por un amplio abanico de espectadores, desde teóricos del lenguaje y críticos culturales hasta público general (Goldberg, 2000, p.16). Sus temas musicales se pueden interpretar como deconstrucciones para mostrar los signos y significantes del pensamiento posmoderno, asociándose con la obra de Ludwig Wittgenstein, William Burroughs, Walter Benjamin, Julia Kristeva o Marshall Mcluhan. Anderson es consciente y no intenta ocultar sus múltiples fuentes de inspiración, en su lugar, invita al espectador a observar cómo los elementos se influyen mutuamente, fomentando la atención sobre interconexiones e influencias. Precisamente, la canción con la que Anderson hizo su entrada en la escena de la música pop en 1981, O Superman (for Massenet), incluida un año después en su álbum Big Science, emerge como un ejemplo paradigmático de la fusión entre la alta cultura y la cultura popular, así como una exploración inquisitiva de las narrativas culturales y políticas dominantes. Esta obra se distancia de los estándares convencionales de la industria musical en varios aspectos significativos. En primer lugar, su extensa duración de once minutos desafía la norma de las canciones más cortas y concisas que suelen prevalecer en el ámbito de la música comercial. Además, su fuente de inspiración cultural es notablemente inusual: se toma como base el aria "Ô Souverain, ô juge, ô père" (Oh Soberano, Oh Juez, Oh Padre) de la ópera El Cid del compositor francés Jules Massenet, compuesta en 1885. Las líneas de apertura de la canción de Laurie Anderson ("O Superman / O Judge / O Mom and Dad") resuenan en sintonía con las líneas iniciales del aria original ("Ô Souverain / ô juge / ô père"). Este eco entre ambas obras resalta una contraposición provocadora: por un lado, se cuestiona la noción de autoridad estatal y patriarcado, y por otro, se evoca el ámbito familiar. A través de su narrativa, esta obra insinúa las consecuencias de la evolución tecnológica en la sociedad contemporánea, enfatizando el distanciamiento entre individuos, la creciente robotización de la vida cotidiana y la consiguiente sensación de aislamiento y soledad. Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 28 Figura 2. Cubierta del álbum de Laurie Anderson, Big Science, 1982 (Laurie Anderson, 1982). (Kevin Dooley/Flirckr, CCBY 2.0). Nota: Laurie Anderson desafía las convenciones de género al elegir vestirse con una chaqueta y corbata en su representación personal. Este gesto se convierte en una declaración que aboga por la libertad de expresión individual y la igualdad de género al cuestionar estereotipos en la cultura. La obra de Laurie Anderson emerge de la experimentación sonora con el lenguaje y la performance multimedia, generando discursos heterogéneos que coexisten y se entrelazan. Su trabajo se encuentra en la confluencia entre música y arte contemporáneo, donde las influencias de la poesía fonética de las vanguardias históricas se hacen patentes. Este influjo se manifiesta en su deseo compartido de desafiar las estructuras gramaticales y semánticas convencionales, con el propósito de engendrar modalidades comunicativas inéditas. Adicionalmente, la producción artística de Anderson revela una disposición innata para explorar las potencialidades expresivas del lenguaje más allá de sus significados literales, estableciendo así un paralelismo conceptual con los fundamentos de la poesía fonética. En este Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 29 sentido, su enfoque artístico trasciende los límites convencionales, aportando una dimensión que converge en la intersección entre el lenguaje, la música y la vanguardia creativa. Desde nuestro punto de vista, acercarnos a las preocupaciones recurrentes de la artista, implica necesariamente mencionar la influencia del filósofo Ludwig Wittgenstein en su obra, en particular en su análisis del lenguaje entendido como límite que obstaculiza la comunicación y en la disolución de las categorías de la temporalidad. Cuando el filósofo postula en la proposición 1 del Tractatus logico-philosophicus: "el mundo es todo lo que acaece" (Wittgenstein, L. 2019, 25), sugiere que, al darse un hecho en el tiempo, significa que este se amolda a las categorías de la temporalidad (antes, ahora y después). Laurie Anderson, al yuxtaponer e intercalar distintos momentos de la temporalidad parece preguntarse, de la mano de Wittgenstein, si ese discurso hegemónico e implantado en el mundo actual es la verdad. En su álbum United States Live (Anderson, 1984), la autora dedica explícitamente una pieza al filósofo: if you can't talk about it, point to it (si no puedes hablar de ello, señálalo), utilizando la tecnología para crear un collage de sonidos y grabaciones de voz que exploran la identidad y el lenguaje como barrera para la comunicación. Otro ejemplo de la influencia de Wittgenstein sobre Anderson es su autobiográfica obra de teatro The Nerve Bible (Anderson, 1994), con referencias a la muerte de su padre y a la muerte de amigos, donde la autora utiliza técnicas de teatro multimedia para crear una experiencia inmersiva y desafiante que podríamos comparar con la acción de leer una obra de Wittgenstein. Con relación a su película de 1986 Home of the Brave, Anderson menciona a que citó a autores como Wittgenstein, sobre el poder del lenguaje para crear el mundo, y Kierkegaard, al asumir el hecho de que la vida debe vivirse hacia delante, pero sólo puede entenderse hacia atrás (Anderson, 2018, p. 272). Mediante un montaje de vídeo con saltos temporales, Home of the Brave (que documenta un concierto de Laurie Anderson donde William S. Burroughs baila un tango con la artista), desarrolla una narrativa no lineal que explora preocupaciones compartidas entre los filósofos y la autora, tales como la memoria, la identidad, la subjetividad y la percepción. Pensar sobre el tiempo nos confronta con una paradoja inevitable: solo podemos hacerlo desde nuestra posición actual, un presente que se ve progresivamente enriquecido por capas acumuladas del pasado. Esta densidad del “ahora” se ve incrementada, pero de igual forma se difumina, por la proliferación de imágenes en la que nos sumergen las nuevas tecnologías. Igualmente, la literatura ha servido de impulso para las propuestas creativas de Anderson. En este sentido, el dramaturgo y novelista Samuel Beckett, es una influencia clave en términos de su enfoque en la exploración de la experiencia humana y la búsqueda de la verdad en un mundo caótico. Anderson deja constancia de ello en Strange Angels (Anderson, 1989), o en The End of the Moon (Anderson, 2006), performance basada en su residencia artística en la NASA, donde utiliza técnicas de repetición para crear un entorno que convierte su voz manipulada en un instrumento. Procedimiento similar al utilizado por Beckett en sus obras, donde los personajes se expresan a través de la repetición y una estructura narrativa fragmentada para crear una sensación de monotonía, frustración y pérdida. Así, en Esperando a Godot de 1953, Beckett proclama la naturaleza artificial de la representación. Mediante recursos como la repetición, logra que el público tome conciencia de que la aparente inmediatez de la dramatización, en realidad se erige como una mediación discursiva consecuencia de un Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 36 Por último, analizaremos el trabajo de la cantante, compositora y productora islandesa Björk, otra artista para quien Laurie Anderson ha podido ser una influencia significativa. 3.3. Björk Coinciden ambas autoras en compartir una cuidada formación musical clásica y una trayectoria que se distingue por la convergencia de numerosas disciplinas artísticas. Disciplinas que en el caso de Björk (Reikiavik, 1965), van desde el arte dramático, hasta la ilustración, las máscaras en 3D, la música, la danza, el diseño de moda, la creación de videoclips, la realidad virtual, la elaboración de aplicaciones interactivas y la performance. Hecho que la propia artista describe como "The Perfect Sphere" (la esfera perfecta) (Jefferson Hack, Björk, 2017). En este apartado centraremos el análisis de los puntos de confluencia entre las creadoras en dos puntos: la innovación tecnológica y la experimentación vocal. Tanto Anderson como Björk son conocidas por su capacidad para incorporar la tecnología de manera innovadora en sus expresiones artísticas. Aunque en este texto ya describimos la utilización que la primera hace de los nuevos medios, recordaremos brevemente alguna de sus principales aportaciones. En 1976, Laurie Anderson creó el "Viophonograph", un violín electrónico para manipular y procesar el sonido en tiempo real, permitiéndole así explorar nuevas texturas y efectos durante sus presentaciones en vivo. En el tema musical O Superman, utilizó vocoders y sintetizadores para modular su voz. En obras como The Language of the Future, combinó música, narración y el uso de un guante MIDI, que le permitió interactuar con la música y los elementos visuales durante el desarrollo de la pieza. Además, ha llevado a cabo instalaciones de Realidad Virtual como To the Moon (Anderson, 2018) y Chalkroom (Anderson, 2017), ambas en colaboración con el artista Hsin-Chien Huang. En el caso de Björk, destacamos Biophilia (Björk, 2011) el álbum-app que es un hito en su investigación tecnológica. Este álbum marcó un punto de inflexión pues cada tema musical está vinculado con una aplicación interactiva diseñada para dispositivos móviles. Biophilia, disponible para descarga en iTunes para iPhone y iPad, fusiona el arte, la música, los medios multimedia, la tecnología, el diseño y los lenguajes inspirados en la naturaleza. Al utilizar la aplicación, el oyente-espectador inicia un viaje personalizado que moldeará según sus preferencias individuales. Para facilitar la comprensión y la experiencia, Björk ha compartido abundante contenido en su canal de YouTube incluyendo tutoriales del álbum-aplicación. Björk también ha experimentado con la Realidad Virtual para crear experiencias inmersivas. Su proyecto Björk Digital es un recorrido de 90 minutos de duración que permite vivir, en primera persona, una experiencia sensorial, de conexión con la artista. Tecnologías como el vídeo panorámico, el sonido envolvente, la realidad virtual 360°, las imágenes 3D o los mandos y cascos de RV permiten interactuar con el universo Björk (CCCB, 2017). 6 En piezas como Black Lake, Björk utiliza las impactantes montañas islandesas para transmitir su estado de ánimo. 6 Se pueden consultar todos los apartados de la experiencia en: https://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/bjork-digital/226705 Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 37 Figura 6. Björk durante una actuación en All Points East, 2018 (Raph_PH/Flickr, CC BY-SA). Otro punto de encuentro entre ellas es la experimentación vocal. Mientras Laurie Anderson tiende a utilizar la tecnología para crear paisajes sonoros envolventes, Björk abraza una amplia gama de registros vocales fusionando elementos naturales con la tecnología. Algunas características y ejemplos de la experimentación vocal de Björk son: En Hyperballad (1996), combina diferentes registros vocales para expresar los altibajos emocionales de la letra, alternado murmullos con momentos de belting (canto con fuerza y proyección produciendo una calidad sonora característica de los agudos del pop y del rock). Björk emplea técnicas vocales no convencionales para agregar textura y emoción a sus canciones. Estas técnicas pueden incluir los suspiros, gruñidos, trinos, murmullos y cambios bruscos de tono, que tanto nos recuerdan a las experimentaciones sonoras de las vanguardias históricas. Crystalline es una pista perteneciente al álbum Biophilia de 2011, donde Björk utiliza estos métodos vocales para acompañar una producción electrónica compleja. Además, Björk se aventura con una amplia gama tonal, desafiando los límites convencionales de las notas y las melodías. A menudo, su voz se desliza entre notas que están cercanas entre sí, creando un efecto microtonal distintivo (con intervalos musicales menores que un semitono). En Pagan Poetry del álbum Verpertine del año 2001, se constatan estos cambios dramáticos en el tono y el registro de la voz de Björk. Igualmente, Björk considera su voz como un instrumento musical en sí mismo que utiliza para crear patrones rítmicos y melódicos que se entrelazan con los arreglos musicales de Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 38 la producción electrónica. El tema Hidden Place, incluido en el álbum Vespertine (2001) es un claro ejemplo. 4. Conclusiones Tras el análisis de las fuentes de inspiración de Laurie Anderson y su impacto en otros creadores, concluimos que Anderson se revela como una figura artística profundamente innovadora que ha demostrado una habilidad excepcional para fusionar diversas influencias, desde la música y la poesía hasta la tecnología y la filosofía, creando obras que desafían las fronteras convencionales del arte. La obra de Laurie Anderson se erige como heredera legítima de las rupturas artísticas iniciadas en las Primeras Vanguardias. Sin embargo, su influencia trasciende el mero impacto conceptual y temático, extendiéndose hacia la propia presentación y experiencia del arte ante el público. Su destreza en la fusión de narrativa, música, elementos visuales y un audaz uso de la tecnología en sus actuaciones en directo, ha trazado un sendero evolutivo en la concepción y vivencia de las presentaciones artísticas en el escenario. Laurie Anderson coincide con las particularidades del pensamiento posmoderno al rebatir con su obra las dicotomías binarias que prevalecen y dominan la cultura en occidente. Desconfía de las oposiciones verdadero y falso, cuerpo y espíritu, sociedad e individuo, libertad y determinismo, presencia y ausencia, dominación y sumisión, así como masculino y femenino. Es relevante destacar cómo su maestría en la integración de elementos tecnológicos en sus actuaciones ha trazado una nueva dimensión en la relación entre el artista y la audiencia. Al hacerlo, ha logrado no solo involucrar a los espectadores, sino también desencadenar una transformación en la manera en que las presentaciones en vivo son conceptualizadas por otros artistas contemporáneos. En este sentido, la obra de Laurie Anderson no solo se distingue por su contenido y concepto disruptivo, sino también por su capacidad para revitalizar el arte escénico. Su influencia se traduce en una revolución en la forma en que se piensa, crea y experimenta el arte en vivo, demostrando que la innovación artística no solo reside en las ideas, sino en cómo esas ideas se presentan y se comparten con la audiencia. Su capacidad para trascender los límites entre géneros y medios ha inspirado a una nueva generación de artistas, quienes han adoptado su enfoque rupturista para explorar y comunicar sus propias ideas. Anderson ha demostrado cómo la convergencia de elementos aparentemente dispares puede generar obras de gran impacto y profundidad, lo que ha influido en la creación de experiencias artísticas inmersivas y multidimensionales. En última instancia, la mirada de Laurie Anderson ha dejado una marca perdurable en el mundo del arte contemporáneo, desafiando convenciones, generando diálogo y abriendo nuevas posibilidades creativas. Su legado se refleja no solo en su propia obra, sino en la influencia que ha ejercido sobre otros artistas que han seguido sus pasos, explorando y expandiendo los límites del arte y la expresión creativa. Mar Garrido / Desafiando convenciones mediante la práctica artística Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas Núm. 14 (2023) ISSN: 1390-8448 39 Bibliografía Anderson, L (1975). Self Portrait into the Edge of a Mirror [Fotografía]. John Kannenberg/Flickr. CC BY 2.0. [Fecha de consulta: 12 de septiembre de 2023] Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/jkannenberg/7772149946 Anderson, Laurie (1982). Cubierta del álbum Big Science [Fotografía]. Kevin Dooley/Flirckr. CC BY 2.0. [Fecha de consulta: 10 de septiembre de 2023] Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/pagedooley/4039789138/in/album-72157622506203490/ Anderson, L. (1984). United States Live [Grabación de audio]. Warner Bros. Records. Anderson L. (1994). 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