Estudio del patrimonio a través del dibujo: hipótesis visual sobre las imágenes de los templetes de la galería exterior en el Peinador de la Reina de la Alhambra

181 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE LAS IMÁGENES DE LOS TEMPLETES DE LA GALERÍA EXTERIOR EN EL PEINADOR DE LA REINA DE LA ALHAMBRA DRAWING-BASED HERITAGE ANALYSIS: VISUAL HYPOTHESIS ABOUT THE SHRINES PAINTINGS OF THE EXTERNAL GALLERY IN THE PEINADOR DE LA REINA (QUEEN’S DRESSING ROOM) OF THE ALHAMBRA María Isabel Puerto Fernández (Universidad de Granada, España) [email protected] Recibido: 30 de junio 2020 / Aceptado: 11 de agosto 2020 Resumen: La galería exterior del Peinador de la Reina de la Alhambra, encontrada en la parte superior de la Torre Abu-l-Hayyay, muestra una decoración mural al fresco de estilo renacentista italiano, con un total de cuatro templetes entre composición grutesca: dos en la pared Oeste y dos en la pared Este. Pintados por Julio de Aquiles y Alexander Mayner, en estos templetes quedan representadas las figuras identificadas como Minerva, Júpiter 1 , Abundancia y Fuego Sagrado. El paso del tiempo, entre otros factores, ha ocasionado la desaparición parcial de las pinturas, siendo el objetivo de este artículo mostrar el estudio en torno a estos templetes, con un proceso de reconstrucción por medio del dibujo para llegar a una hipótesis visual que ayude a comprender cómo pudieron haber sido estas representaciones en su estado original. 1 Para la descripción de las pinturas del Peinador de la Reina, por tratarse de un espacio dedicado al César Carlos V, y por el contexto renacentista y humanista en el que se encuentran, la alusión a los dioses clásicos se hará desde el punto de vista de la mitología romana. 182 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) Palabras Clave: Alhambra; Peinador de la Reina; Dibujo de templetes; Julio Aquiles; Alexander Mayner. Abstract: The external gallery in the Peinador de la Reina (Queen’s Dressing Room 2 ) of the Alhambra, it was built at the top of the Tower Abu-l-Hayyay. It presents a fresco mural decoration of Italian Renaissance style, with a total of four Shrines between grotto motifs composition: two on the West wall and two on the East wall. Painted by Julio de Aquiles and Alexander Mayner, in these Shrines are represented the figures identified as Minerva, Jupiter, Abundance and Sacred Flame. The passing of time and other factors, explain the state of disrepair in which part of the frescoes in this room are. Thus, the present article discusses the study carried out around the Shrines, and the process of reconstruction through drawing with a view to reaching a visual hypothesis that can help us to understand what these figures may have looked like in their original state. Keywords: Alhambra; Peinador de la Reina; Drawings of Shrines; Julio Aquiles; Alexander Mayner. Introducción El Peinador de la Reina 3 es un conjunto de estancias encontradas en la parte superior de la Torre de Abu-l-Hayyay de la Alhambra 4 en Granada, que fueron reformadas en época cristiana tras la venida del Emperador Carlos V en 1526 a la ciudad, quien prefirió acomodar el palacio nazarí a las costumbres cristianas y gustos renacentistas. Así se muestra toda la iconografía representada en el Tocador de la Reina, especialmente en el Mirador, donde los frescos de la galería exterior muestran elementos propios de la 2 O también llamado Queen's Robing Room. 3 Conocido también con los nombres de: “Tocador de la Reina” (Andros, 1860, p. 99; Angulo, 1954, p. 227; 2010, p. 42; Bascle, 1872; Bermúdez, 1971, p. 2; Cavanah, 1987, p. 16; E. Rosenthal, 1988, pp. 15, 47,48; Gallego, 1996, pp. 102, 109; Gómez-Moreno González, 1873a; 1873b; 1888, pp. 138, 147; Gómez-Moreno Martínez, 1983, p. 222; Gómez-Moreno Calera, 2007b, pp. 42, 43, 45; Heredia, 2005, p. 137; Irving, 2001, p 35; Lafuente, 1843, pp. 160, 163; López, 1985, pp. 294, 385; 2000, p. 109; Martínez, 1997, p. 22; Martínez, 2019, p. 7; Moreno, 1993, p. 171; Pi Margall, 1981, p. 526; Ramos, 1972, p. 97; Redondo, 2000, pp. 92, 96; Redondo & Zalama, 2009; Salomón, s.f., p. 141; Sebastián, 1981, p. 64), “Tocador de la Sultana” (Cavanah, 1987, p. 16. Denominación quizás referida a la antigua torre nazarí Abu-l-Hayyay que según autores como Bascle, 1872; Contreras, 2007, p. 205; Gómez-Moreno González, 1873a, p. 3; Salomón, s.f.; Velázquez de Echeverría, 1764, p. 108, fue utilizada como Mihrab u oratorio de las sultanas), “Toaletta” o “Toilette” (Gómez-Moreno Calera, 2007a, p. 11; Pavón, 1985, p. 279), “Studiolo” (Vilar, 2016, p. 195), “Mirador” (Barrios, 2016, p. 51; De Argote, 1805, p. 186; E. Rosenthal, 1988, p. 48; Gallego, 1996, p. 102; Irving, 2001, pp. 35,53; Moreno, 1993, p. 58; Salomón, s.f., pp. 141,142), “Belvedere” (Bascle, 1872; Gómez-Moreno Calera, 1985, p. 390). 4 El conjunto monumental de la Alhambra fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1984 con el correspondiente compromiso por parte de España de conservar y proteger el monumento. 183 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) simbología y de la liturgia Cristiana Católica combinados con escenas alegóricasmitológicas y composiciones grutescas. A pesar de que el lugar fue diseñado para Isabel de Portugal y para el propio Emperador, esta estancia junto a las salas contiguas llamadas “Habitaciones del Emperador”, nunca fueron disfrutadas por la pareja imperial. Sí las ocuparían en 1624 Felipe IV (Sánchez-Montes, 2019, pp. 58-59) y su esposa Isabel de Borbón 5 y más tarde, en 1730, Felipe V e Isabel de Farnesio 6 . Solo se intervino en la restauración de las estancias en las vísperas de estas visitas, por lo que el paso del tiempo y abandono por parte de la monarquía española, los agentes climatológicos, el factor humano con la mala costumbre de los viajeros románticos de incidir con rayaduras sobre la policromía de los frescos (Viñes, 2007), e incluso la explosión de un polvorín cercano a la Torre (Gómez-Moreno González, 1873b, p. 117), ocasionaron gran impacto sobre las pinturas murales. Fue a partir del siglo XX cuando se puso en valor el conjunto de la Alhambra, incluida la Torre del Tocador, y se comenzó a trabajar en su conservación 7 . El Peinador de la Reina nos muestra un rico y relevante patrimonio pictórico, en el que se usan las paredes del cuarto como soportes para llenarlos de colorido con auténtica maestría. El conjunto del Peinador de la Reina –Sala de la Estufa 8 , Linterna 9 y Mirador 10 –, expone una serie de pinturas al fresco con escenas navales de la Batalla de Túnez 11 , escenas mitológicas y alegóricas además de grutescos. 5 En el Peinador de la Reina hay inscripciones pintadas al fresco con el lema “Plus Oultre (…). Cuando Felipe IV vino á esta ciudad, sustituyóse aquel lema por las iniciales de los nombres del rey y de su esposa Isabel de Borbón, y añadióse á la F una E pequeña, á fin de evitar se confundieran con las de los Reyes Católicos” (Gómez-Moreno González, 1873b, p. 116). A diferencia de lo que sostiene (Ramos, 1972, p. 97), asegurando que pertenecen a Felipe V e Isabel Farnesio [véase nota siguiente]. También hacen referencia a las restauraciones de 1624 para la visita de este monarca: Contreras, 2007, p. 281; E. Rosenthal, 1988, pp. 49, 157; Gómez-Moreno González, 1888, p. 126; Torres, 1931, p. 205. 6 En 1729, para las vísperas de la llegada de los monarcas, se comenzó con una nueva restauración del Peinador añadiéndose las letras F e Y que se refieren a Felipe e Isabel en las cartelas (Lafuente, 1843, p. 162; Ramos, 1972, p. 97). Hacen referencia a la restauración llevada a cabo para la ocasión: De Argote, 1805, p. 192; E. Rosenthal, 1988, p. 49; Gallego, 1996, p. 101; Gómez-Moreno González, 1873b, p. 117; 1888, p. 145; Redondo, 2000, p. 96; Salomón, s.f., p. 141; Torres, 1931, p. 206. 7 Restauraciones más destacadas las del siglo XX dirigidas por Torres Balbás (Martín, 2007; Vílchez, 1988) y las restauraciones del siglo XXI dirigidas por Juan Aguilar y Bárbara Hasbach (Aguilar & Hasbach, 2007). 8 También conocido como “Perfumador” (Contreras, 2007, p. 277; Gómez-Moreno González, 1888; Redondo, 2000, p. 92; Torres, 1931, p. 206). 9 También llamada “Cuerpo de Luces” (Gallego, 1996, p. 109; Gómez-Moreno González, 1873a, p. 3; López, 2000, p. 117; Redondo, 2000, p. 92; Torres, 1931) o “Gabinete del Peinador” (Aguilar & Hasbach, 2007, p. 121). 10 Almansa, 2008, p. 77; Lafuente, 1843, pp. 161-164; López, 2000. 11 Sobre las escenas de la Batalla de Túnez en: Aguilar & Hasbach, 2007; Contreras, 2007; Dacos, 2007; GómezMoreno González, 1888; López, 2000. 184 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) Este conjunto artístico al fresco de gusto italiano nos ofrece una visión sobre la personalidad del Emperador y un rico programa propagandístico realizado entre 1539 y 1545 por las manos de Julio de Aquiles y Alexander Mayner, ambos discípulos de Giovanni da Udine, y este a su vez, compañero de Rafael Sanzio. Estos artistas obraron en la Alhambra por recomendación a Carlos V de su secretario Francisco de los Cobos, quien había decorado su palacio en Valladolid bajo el nuevo estilo “al romano”: “valientes hombres vinieron de Italia a pintar las Casas de Cobos secretario del Emperador (…) y de allí a la casa Real de la Alhambra en Granada” (Pacheco, 1649, p. 360). La logia 12 o galería exterior del Peinador de la Reina, es un Mirador con vistas al barrio del Albaicín, con muros orientados al Este, Norte y Oeste, y está decorado con pinturas al fresco de grutescos sobre fondo blanco y figuras alegóricas de las Virtudes. En la composición grutesca, y entre los vanos de las ventanas que dan luz a la Linterna, cuatro templetes se muestran a lo largo de este corredor, dos en la pared Este y dos en la pared Oeste, con las figuras de Minerva, Júpiter, Abundancia y Fuego Sagrado. A pesar del deterioro en la policromía, no dejamos de percibir la calidad técnica de estas pinturas, el gusto en el colorido, la maestría en el dibujo con clara influencia rafaelesca y el contenido simbólico, delatándonos que el Emperador y su corte contrataban un servicio de absoluta exquisitez, innovación pictórica en España y auténtico gusto artístico. Así pues, mostramos el estudio exhaustivo llevado a cabo para los templetes, realizando una reconstrucción por medio de la disciplina artística del dibujo y así crear una hipótesis visual de cómo pudieron haber sido estas escenas antes del estado actual en el que se encuentran. Minerva El templete de Minerva está situado en la pared Este de la galería exterior del Peinador de la Reina, entre el vano de la ventana izquierda –si nos situamos frente a la pared– y el vano de la ventana central. Se trata sin lugar a dudas de esta figura mitológica, protectora de Roma y diosa de la sabiduría, las artes y la guerra. 12 Así es nombrada por algunos autores como E. Rosenthal, 1988, p. 36; López, 2000. 185 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) No es casualidad que justo tras ella, al otro lado del muro, se encuentre representada en el interior de la Linterna otra figura de Minerva sobre peana con atuendo helenístico y lanza como principal atributo. De este modo podemos determinar con mayor claridad la disposición en la que se muestra Minerva de la galería exterior, en este caso semidesnuda y con la insignia de la lanza. Su parcial desnudo, con el pecho derecho al descubierto, nos confirma claramente de que se trata de una figura femenina, aunque su sexualidad queda cubierta con un paño de pureza color verde oscuro sostenido con la mano derecha, y que pasa por detrás de la espalda hasta caer por el hombro izquierdo sujeto con un nudo. Es representada descalza y el cabello rubio recogido como su similar –Minerva en el interior de la Linterna–. Dibujada a tres cuartos, está situada en posición pedestre sobre un pedestal dorado de gran tamaño, con ligero contrapposto con la pierna izquierda avanzada con respecto a la derecha en actitud de movimiento. Se encuentra inmersa en un templete en perspectiva con formas clásicas y típicas del Renacimiento: pilares, crepidoma, entablamento y frontón triangular, y en su interior, un busto de figura masculina en colores grisáceos imitando a la piedra. En el busto, según las sombras aplicadas con el color, se intuyen dos caras: un perfil mira hacia la derecha y otro hacia la izquierda. Este juego de formas es propio de las composiciones grutescas. El color dorado está muy presente en toda la escena. Este templete a su vez posee unas cortinas, –similares a las cortinas de las figuras de las Virtudes Cardinales y Teologales que se encuentran representadas en la galería de este Mirador–, las cuales se encuentran sostenidas por dos angelotes de perfil flanqueando el templete, con el cuerpo mirando hacia el exterior pero con la cabeza girada hacia la diosa. Estos querubines están pintados desnudos, aunque la sexualidad está tapada con una de las piernas que queda levantada y flexionada. El templete está decorado con ornamentos vegetales de juncos, encontrados a ambos lados de dicho cenador; además, una especie de cortina con cinco divisiones aparece en la parte inferior con los colores azul, dorado y rosa, y decorados con motivos vegetales a modo de bordados, común en las composiciones grutescas renacentistas. La composición del Peinador de la Reina y la utilización de estos recursos ornamentales, está muy en conexión con las pinturas murales del palacio de Andrea Doria en Génova. 186 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) Esta figura presenta el rostro dañado por lo que es difícil identificar sus rasgos faciales. Pese a ello, tras el estudio minucioso de las formas y elementos que la componen, se ha identificado como una representación femenina, concretamente de Minerva. Esta afirmación hay que subrayarla puesto que algunos estudios anteriores a la presente investigación habían afirmado de que se trataba de la figura del dios Neptuno 13 , erróneamente identificado con un tridente, basándose en el atributo con mástil que sobresale en la parte superior de la figura a la altura de la cabeza, y dividido en este punto superior en tres partes por encontrarse la capa pictórica parcialmente desconchada. Lo cierto es que, si se observa detenidamente, no es un tridente sino una lanza propia de Minerva con adorno en el extremo. El mal estado de conservación del conjunto escénico ha podido hacer pasar por desapercibida la anatomía femenina que esta figura muestra. Esta afirmación además queda sostenida como se ha dicho, por encontrarse en sintonía con Minerva del interior de la Linterna, al igual que sucede con Júpiter, el cual está representado desnudo en la galería exterior del Peinador en un templete, y a su vez pintado de nuevo tras él en el interior de la Linterna, esta vez con vestimenta. Los autores más antiguos como Remigio Salomón afirman que “en medio de los arcos hay templetes con buena perspectiva y estatuas de Minerva, Júpiter, la Abundancia y el Fuego Sacro” (Salomón, s.f., p. 142). De la misma manera lo sostiene Simón de Argote diciendo que “en medio de los arcos hay quatro templetes con estatuas de Minerva, Júpiter, la Abundancia, y el Fuego Sacro, debaxo de dos zeletes sostenidos por esfinges; acompañados de pabellones y genios” (1805, p. 192). Quizás en épocas pasadas la policromía de las pinturas estuviera en mejor estado de conservación para poder identificar y dejar testimonio con mayor facilidad todo el conjunto de pinturas al fresco de la estancia. [Fig. 1] 13 Gómez-Moreno González describe que “entre los arcos, pequeños templetes con las figuras de Júpiter, Neptuno, la Abundancia y el Fuego Sacro” (1873a, p. 8). Así mismo, y basándose en este autor, Angulo Íñiguez vuelve a reafirmar que “en unos templetes aparece de nuevo el Padre de los dioses [se refiere a Júpiter del interior de la Linterna], al par que Neptuno, la Abundancia y el Fuego Sagrado y en los ángulos las Virtudes” (Angulo, 2010, p. 42). 187 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) 1. M.ª Isabel Puerto Fdez. Minerva. 2019. A la izquierda, técnica mixta sobre papel. A la derecha, dibujo vectorial con líneas en negro parte original y líneas en rojo parte reconstruida. Dibujado a escala 1/1 con respecto a los frescos del Peinador de la Reina. Júpiter En la pared Este de la galería exterior del Peinador de la Reina, nos encontramos con un segundo templete perteneciente al dios Júpiter, situado entre los vanos de las ventanas central y derecha, y en consonancia con la capilla de Minerva situada en la misma pared de este Mirador. Tal y como sucede entre el paralelismo de Minerva de la galería exterior y Minerva de la Linterna, con Júpiter ocurre exactamente lo mismo, estando el Padre de los Dioses representado con atuendo en el interior del Peinador, mientras que en el exterior es mostrado completamente desnudo. Tan solo porta un telar color rosa asalmonado – similar a los cortinajes de las figuras de Virtudes de la misma galería-, el cual es sostenido con su mano derecha y pasa por detrás de su espalda, pero sin cubrir parte alguna de su cuerpo. Sin embargo, y del mismo modo que Minerva, no se muestra la sexualidad debido al paso avanzado de la pierna derecha con respecto a la izquierda, aunque sí podemos observar el torso desnudo de un varón con musculatura marcada. Se muestra pedestre sobre una peana dorada de gran tamaño, con pies descalzos y en posición a 3/4 con mirada hacia su izquierda. Su mano derecha se encuentra alzada con el brazo flexionado sosteniendo un atributo que nos delata de que se trata de este ser mitológico, un rayo. En cuanto al rostro, al igual que el resto de templetes pintados en 188 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) todo el Peinador de la Reina, el de Júpiter se encuentra parcialmente rasgado, y queriendo ser representada en movimiento, una barba canosa muy poblada y hacia un lado. A pesar de mostrar un torso robusto y corpulento, las facciones son de anciano y con pelo canoso como la barba. Con estas mismas características se representa su semejante, Júpiter del reverso del muro. Como decimos, claramente se trata de Júpiter 14 identificado con la insignia del rayo en la mano, atributo adoptado de la mitología griega con Zeus. Así, el Padre de los Dioses, para el Estado Romano fue la figura de autoridad y legislador de leyes. Es importante tener una visión iconográfica a la manera carolina con significado de poder imperial para entender el concepto del conjunto de frescos representados en estas estancias. En cuanto al templete en el que se encuentra, muestra las formas de templos clásicos con pilares, crepidoma, entablamento y frontón. Este frontón, en consonancia al de Minerva, presenta un busto en la parte central fingiendo ser una escultura en piedra con rasgos de mujer. En este caso solo posee un rostro a diferencia con el busto del templo de Minerva que posee dos. El color dorado abunda en la policromía al igual que el color verde botella y la gama de los rojos. Hay que destacar, además, las figuras de dos angelotes desnudos flanqueando la pequeña capilla con el cuerpo hacia el exterior pero mirada girada hacia el dios, tal y como ocurre en la figura mitológica anteriormente descrita. Estos querubines sostienen cortinas que cuelgan desde el frontón el cual queda ornamentado con motivos vegetales 15 . El telar a modo de cortina en la parte inferior con tonos azules, rosáceos y dorados, y con división en cinco partes como ocurre en Minerva. Es importante comentar las firmas y graffitis dejados en forma de rayaduras e improntas sobre la superficie policromada de estas estancias por viajeros románticos venidos a la Alhambra (Viñes, 2007). Esta costumbre resultó ser fatal para los frescos en estudio, ocasionando un gran deterioro en la superficie pictórica. De este modo, 14 Gustave Bascle sostiene que en la pared Este “en medio de columnas y ornamentos moriscos, Minerva y Júpiter aparecen junto a las virtudes teológicas” (Bascle, 1872, p. desconocida). No obstante, tenemos que decir que los ornamentos a los que se refiere posiblemente sean a los grutescos y estos del siglo XVI de estilo italiano. Además de señalar que las figuras de las Virtudes de esta pared Este, la Templanza es Virtud Cardinal mientras que la Esperanza sí es Virtud Teologal. 15 “En medio de los arcos hay cuatro templetes con estatuas de Minerva, Júpiter, la Abundancia y el Fuego sacro: los demás adornos consisten en floreros, esfinges, animales y genios” (Lafuente, 1843, p. 162). 189 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) observamos que, en el templete de Júpiter, bajo la cornisa, hay una inscripción en color negro con los siguientes caracteres “Ama (…)” y continua una frase ya borrada por el tiempo a lo largo de esta cornisa. [Fig. 2] 2. M.ª Isabel Puerto Fdez. Júpiter. 2019. A la izquierda, técnica mixta sobre papel. A la derecha, dibujo vectorial con líneas en negro parte original y líneas en rojo parte reconstruida. Dibujado a escala 1/1 con respecto a los frescos del Peinador de la Reina. Abundancia Se trata de un templete que contiene a una figura femenina la cual varios autores a lo largo de la historia como Simón de Argote (1805, p. 192), Manuel Gómez-Moreno González 16 o Remigio Salomón (s.f., p. 142), identificaron como la alegoría a la Abundancia. Está situado en la pared Oeste de la galería exterior del Peinador de la Reina, junto al templete del Fuego Sagrado y se encuentra entre los vanos de las ventanas izquierda y central si nos situamos frente a la pared. Tanto la representación del Fuego Sagrado como esta alegoría a la Abundancia, se encuentran en peor estado de conservación a diferencia de las figuras de la pared Este. El estado de conservación desfavorable probablemente se deba a varios factores ente los que destaquen los climatológicos, siendo esta zona y la de la pared Norte las más expuestas a las condiciones meteorológicas. También la polución causada por la 16 “En las paredes, entre los arcos de las ventanas que comunican con el interior, hay pequeñas capillas pintadas, donde se distinguen figuritas de Júpiter, Neptuno, la Abundancia y el Fuego Sacro” (1888, p. 137). Como se comentó con anterioridad, no se trata de la figura de Neptuno sino de Minerva. 196 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) en Minerva y Júpiter, y a los grifos para la Abundancia y Fuego Sagrado. A su vez, podemos dividir en cinco partes horizontales de 6 cm cada una, y cinco partes verticales con la misma medida. Estos datos nos delatan la precisión y la armonía compositiva, con una posible utilización de retícula previa al dibujo y pintura para encajar el conjunto de grutescos de cada una de las paredes del Peinador de la Reina. Es importante destacar también que las dos capillas de la pared Este, y por otro lado las dos capillas de la pared Oeste, son idénticas en el trazo, creando una perfecta simetría axial entre las escenas de Minerva y Júpiter, y las escenas de la Abundancia y Fuego Sagrado. Esto es conseguido por los artistas Julio de Aquiles y Alexander Mayner, con la utilización de cartones preparatorios para el estudio y ejecución de estos dibujos, los cuales traspasaran a la pared (Vasari, 1998, pp. 110-111). Están ejecutados por medio de capas de color. Por ejemplo, las figuras humanas se pintan desnudas y sobre ellas las clámides. Si observamos a Minerva que está pintada desnuda, podemos percibir restos de policromía verde oscuro sobre su epidermis además de un ligero rastro del trazo del pincel. Esto se debe a que la túnica que sostiene con uno de sus brazos, pasara por medio del torso, aunque en esta zona haya desaparecido. Estas capas de color superpuestas también se ven en las lagunas pictóricas de estos templetes, donde la capa pictórica de los elementos del primer plano se ha borrado, quedando la capa de pintura de los objetos de segundo plano y de fondo. Por otro lado, hay que resaltar que, si se observa con detenimiento, permanecen casi todos los colores, sobre todo los pigmentos de la gama de los rosáceos y rojos, también verdes y azules y, sin embargo, los amarillos y dorados quedan menos conservados. Muy probablemente la utilización del oropimente, “que los griegos llamaban arsénicon, [y que] se saca en el Ponto” (Vitruvio, 1987, p. 182), para la obtención del color amarillo y dorado, sea el causante de la desaparición de este mineral debido a su incompatibilidad con otros pigmentos basados en plomo, zinc o cobre como pueden ser el cardenillo (Vitruvio, 1987, p. 186) y la azurita. La repelencia experimentada por parte del oropimente sobre otros pigmentos provoca la no adherencia a la superficie. Además, es sabido que en algunas zonas del Peinador de la Reina se ha utilizado el dorado “al agua” para la superficie mural, técnica inadecuada para este soporte (Aguilar & Hasbach, 2007, p. 138; Vasari, 1998, pp. 123-124). Y que “los distintos retoques 197 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) realizados sobre las pinturas con temple oleoso o con óleo, han tenido diferentes consecuencias sobre la capa pictórica original” (Aguilar & Hasbach, 2007, p. 138). Este hecho ha provocado que las capas aplicadas con pintura al óleo, haya ocasionado la polimerización y el levantamiento de las capas de pintura original y su caída (Aguilar & Hasbach, 2007, p. 138). Estos factores sean probablemente los causantes del desprendimiento de algunas zonas de la capa pictórica, ayudado además por el paso del tiempo y las condiciones meteorológicas. En definitiva, para entender cómo pudieron haber sido los cuatro templetes de Minerva, Júpiter, Abundancia y Fuego Sagrado en su estado original y antes del deterioro parcial en la policromía, se muestra el estudio y reconstrucción por medio de la disciplina artística del dibujo, creando una hipótesis visual y así contribuir en una mayor comprensión espacial y simbólica del conjunto pictórico que conforma el Peinador de la Reina. ¿Por qué el dibujo? El dibujo es la disciplina artística primaria del que se subordinan el resto de manifestaciones artísticas. La materia del dibujo tiene la capacidad de equipararse a la escritura y al lenguaje oral como forma de expresión comunicativa universal, compresible por cualquier marco histórico, nacionalidad, condición social o edad. De este modo es quizás la forma de comunicación más pura por poseer la facultad de poder expresar tanto lo intrínseco como lo extrínseco del ser humano, de construir argumentos y de sostener conceptos de una investigación. El dibujo se emplea como medio para abordar las distintas hipótesis que manan a lo largo de la investigación. Así la obra de Arte tiene la capacidad de portar procesos cognitivos e ideas, y generar discursos con mensajes eficaces gracias a sus cualidades estéticas. [Fig. 5] 198 MARÍA ISABEL PUERTO FERNÁNDEZ ESTUDIO DEL PATRIMONIO A TRAVÉS DEL DIBUJO: HIPÓTESIS VISUAL SOBRE... REVISTA IBEROAMERICANA, ACADÉMICO CIENTÍFICA DE HUMANIDADES, ARTE Y CULTURA (ISSN: ISSN: 2530-6014), NÚM. 8 (SEPTIEMBRE 2020) 5. Julio de Aquiles y Alexander Mayner. Minerva, Júpiter, Abundancia y Fuego Sagrado. 1539-1545. Fotografía de la autora. Referencias bibliográficas Aguilar Gutiérrez, Juan & Hasbach Lugo, Bárbara (2007), “Restauración y conservación del Peinador alto de la Reina”. 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